სტილიზაცია |

სტილიზაცია (გერმანული Stilisierung, ფრანგული სტილიზაცია, ლათინურიდან stylus, ბერძნული stulos - ცვილის ფირფიტებზე დასაწერი ჯოხი, დამწერლობა, სილა) - კონკრეტულის მიზანმიმართული რეკრეაცია. მუსიკის თავისებურებები კ.-ლ. ხალხი, შემოქმედებითი ეპოქა, ხელოვნება. მიმართულებები, ნაკლებად ხშირად ინდივიდუალური კომპოზიტორის სტილი ნაწარმოებებში, რომელიც მიეკუთვნება სხვადასხვა ეროვნულ ან დროებით ფენას, მიეკუთვნება შემოქმედებას. პიროვნებები სხვა ხელოვნებასთან. პარამეტრები. ს. არ არის იდენტური ტრადიციისადმი მიმართვისა, როცა დამკვიდრდა ხელოვნება. ნორმები გადაეცემა მათთვის დაკავშირებულ და ბუნებრივ პირობებს (მაგალითად, ბეთჰოვენის ტრადიციების გაგრძელება ი. ბრამსის შემოქმედებაში), ასევე იმიტაცია, რომელიც წარმოადგენს ახალ ხარისხს მოკლებულ კოპირებას (მაგალითად, კომპოზიციები კლასიკურში. F. Lachner-ის ტიპი) და ადვილად გადაიქცევა იმიტაციად. მათგან განსხვავებით, ს. ვარაუდობს ამოღებას არჩეული მოდელიდან და ამ ნიმუშის გარდაქმნას გამოსახულების ობიექტად, იმიტაციის ობიექტად (მაგალითად, სუიტა ძველ სტილში „Holberg-ის დროიდან“ op. 40. გრიგი). ს-ის ავტორი მიდრეკილია მას განიხილოს, როგორც ის, რაც გარედან დევს, იზიდავს თავისი უჩვეულოობით, მაგრამ მაინც რჩება დისტანციაზე - დროებით, ეროვნულ, ინდივიდუალურ სტილისტურად; ტრადიციის მიმდევრობისგან ს. განსხვავდება არა ორგანულად, არამედ ადრე აღმოჩენილის რეპროდუცირებით. მასთან კავშირი, მაგრამ მისი ხელახალი შექმნა იმ ბუნების მიღმა, რომელმაც ის დაბადა. გარემო; ს-ის არსი მის მეორეხარისხოვან ხასიათშია (რადგან ს. შეუძლებელია უკვე არსებულ შაბლონებზე ორიენტაციის გარეშე). ს-ის პროცესში სტილიზებული ფენომენი ხდება განუსაზღვრელი ვადით. ნაკლებად პირობითი, ანუ ღირებული არა იმდენად თავისთავად, არამედ როგორც ალეგორიული მნიშვნელობის მატარებლები. ამ მხატვრული ეფექტის გაჩენისთვის აუცილებელია „გაუცხოების“ მომენტი (ვ.ბ. შკლოვსკის ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს პირობებს, რომლებიც არღვევს „აღქმის ავტომატიზმს“ და აიძულებს ადამიანს რაღაც უჩვეულო კუთხით დაინახოს), რაც ცხადყოფს. C-ის რეკონსტრუქციული, მეორადი ხასიათი.

ასეთი დამამშვიდებელი მომენტი შეიძლება იყოს ორიგინალის მახასიათებლების გაზვიადება (მაგალითად, რაველის კეთილშობილური და სენტიმენტალური ვალსების No4 და No 7-ში უფრო მეტი ვენური ხიბლია, ვიდრე ვენურ ორიგინალში, ხოლო დებიუსის საღამო გრენადაში აჭარბებს რეალურ ესპანურს. ესპანური ფერის, მუსიკის კონცენტრაციაში), მათთვის უჩვეულო სტილისტიკის დანერგვა. ელემენტები (მაგალითად, თანამედროვე დისონანსი ჰარმონიები სტრავინსკის ფორტეპიანოსთვის სონატის მე-2 ნაწილის მკვდრეთით აღდგენილ ძველ არიაში) და თვით კონტექსტშიც კი (რომელშიც, მაგალითად, ტანეევის მინუეტში მხოლოდ სტილიზებული ცეკვის დრამატული როლი ვლინდება) , ხოლო ძალიან ზუსტი რეპროდუცირების შემთხვევაში – სათაური (სპექტაკლი რაველის „ბოროდინის, შაბრიეს წესით“, ჰონეგერის „რაველის ხარკი“). დეფაილიარიზაციის მიღმა სპეციფიკურობას კარგავს ს. ხარისხიანად და - ექვემდებარება ოსტატურ შესრულებას - უახლოვდება ორიგინალს (გამეორება ხალხური ხანგრძლივი სიმღერის "სოფელების გუნდი" ბოროდინის ოპერის "პრინცი იგორის" მე-4 მოქმედებიდან; ლიუბაშას სიმღერა ოპერის პირველი მოქმედებიდან. რიმსკი-კორსაკოვის "ცარის პატარძალი").

მუსიკის მთლიან სისტემაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ს. სახსრები. იგი ამდიდრებს თავის დროზე და თავის ქვეყანას მუზებით. სხვა ეპოქებისა და ერების აღმოჩენები. სემანტიკის რეტროსპექტული ბუნება და ორიგინალური სიახლის ნაკლებობა კომპენსირდება ასოციაციურობით მდიდარი ჩამოყალიბებული სემანტიკით. გარდა ამისა, ს. მოითხოვს მაღალ კულტურას როგორც მისი შემქმნელებისგან (თორემ ს. არ ადის ეკლექტიზმის დონეს ზემოთ), ასევე მსმენელისგან, რომელიც მზად უნდა იყოს შეაფასოს „მუსიკა მუსიკის შესახებ“. კულტურულ დაგროვებაზე დამოკიდებულება ს-ის სიძლიერეც და სისუსტეა: ინტელექტისა და განვითარებული გემოვნებისადმი მიმართული ს. ყოველთვის ცოდნიდან მოდის, მაგრამ, როგორც ასეთი, აუცილებლად სწირავს ემოციურ უშუალობას და რისკავს რაციონალურობას.

ს-ის ობიექტი შეიძლება იყოს მუსიკის პრაქტიკულად ნებისმიერი ასპექტი. უფრო ხშირად სტილიზებულია მთელი მუსიკალურ-ისტორიული ყველაზე თვალსაჩინო თვისებები. ეპოქა ან ეროვნული მუსიკალური კულტურა (ობიექტურად დაბალანსებული ჟღერადობა მკაცრი მწერლობის საგუნდო მრავალხმიანობის ხასიათში ვაგნერის პარსიფალში; ლალოს რუსული კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის). ასევე ხშირად სტილიზებულია წარსულში წასული მუზები. ჟანრები (გავოტე და რიგაუდონი პროკოფიევის ათი ცალი ფორტეპიანოსთვის, თხზ. 12; ჰინდემიტის მადრიგალები ქორო a cappella-სთვის), ზოგჯერ ფორმებს (თითქმის ჰაიდნისეული სონატის ფორმა პროკოფიევის კლასიკურ სიმფონიაში) და კომპოზიციები. ტექნიკა (ბაროკოს ეპოქის მრავალხმიანი თემებისთვის დამახასიათებელი, თემატური ბირთვი, თანმიმდევრულად განვითარებადი და დასკვნითი ნაწილები ფუგის I თემაში სტრავინსკის ფსალმუნების სიმფონიიდან). ცალკეული კომპოზიტორის სტილის თავისებურებები ნაკლებად ხშირად არის რეპროდუცირებული (მოცარტის იმპროვიზაცია ოპერაში „მოცარტი და სალიერი“ რიმსკი-კორსაკოვის მიერ; პაგანინის „ეშმაკი პიციკატო“ რახმანინოვის რაფსოდიიდან მე-1 ვარიაციაში პაგანინის თემაზე, ფანტასტიურ პერსონაჟებში; ფართოდ გავრცელდა ელექტრონულ მუსიკაში). ხშირ შემთხვევაში კ.-ლ. სტილიზებულია. მუსიკალური ელემენტი. ენა: fret harmonic. ნორმები (რაველის მოდალური დიატონური სიმღერა „Ronsard – to his soul“), რიტმული. და ტექსტურირებული დიზაინის დეტალები (საზეიმო წერტილოვანი სიარული JB Lully-ის უვერტიურების სულისკვეთებით "მეფის 19 ვიოლინოსთვის" სტრავინსკის Apollo Musagete-ს პროლოგში; არპეგიირებული "რომანტიკის" აკომპანიმენტი ნატაშასა და სონიას დუეტში პირველი სცენიდან. პროკოფიევის ოპერა „ომი და სამყარო“), საშემსრულებლო პერსონალი (უძველესი ინსტრუმენტები სტრავინსკის ბალეტის „აგონის“ პარტიტურაში) და საშემსრულებლო სტილი („აშუღის სიმღერა“ იმპროვიზაციულ მუღამის სტილში ოპერიდან „ალმასტი“ სპენდიაროვის მიერ), ინსტრუმენტის ტემბრი (ფსალტერიის ხმა, რომელიც რეპროდუცირებულია არფისა და ფორტეპიანოს კომბინაციით ოპერის „რუსლან და ლუდმილას“ შესავალში, გიტარა – არფისა და პირველი ვიოლინოების ძირითადში შერწყმით. გლინკას „არაგონის იოტას“ ნაწილი). დაბოლოს, ს. ემორჩილება რაღაც ბევრად უფრო ზოგადს - ფერს ან გონების მდგომარეობას, რომელიც უფრო მეტად არსებობს რომანტიზებულ წარმოდგენაში, ვიდრე რეალური პროტოტიპების ქონა (პირობითად აღმოსავლური სტილი ჩინურ და არაბულ ცეკვებში ჩაიკოვსკის ბალეტიდან მაკნატუნა; ძველი ციხე“ "სურათები გამოფენაზე" მუსორგსკისთვის; პატივისცემით აღფრთოვანებული ჭვრეტა ასკეტური შუასაუკუნეების ბუნებაში "ეპიკურ სიმღერაში" "დონ კიხოტის სამი სიმღერა დულსინეას" ხმისთვის ფორტეპიანო რაველისთვის). ამრიგად, ტერმინი "S". აქვს მრავალი ელფერი და მისი სემანტიკური დიაპაზონი იმდენად ფართოა, რომ ს-ის ცნების ზუსტი საზღვრები წაშლილია: მის უკიდურეს გამოვლინებებში ს.

ისტორიულად განპირობებულია ს. ეს არ იყო და არც შეიძლებოდა ყოფილიყო პრეკლასიკურში. მუსიკის ისტორიის პერიოდი: შუა საუკუნეების და ნაწილობრივ რენესანსის მუსიკოსებმა არ იცოდნენ ან აფასებდნენ ავტორის ინდივიდუალობას, მთავარ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ შესრულების უნარს და მუსიკის შესაბამისობას მის ლიტურგიულთან. დანიშვნა. გარდა ამისა, ზოგადი მუსიკა. ამ კულტურების საფუძველი, აღმავალი ჩ. arr. გრიგორიანულ გალობას, გამორიცხა შესამჩნევი „სტილისტური. წვეთები." ჯ.ს. ბახის შემოქმედებაშიც კი, რომელიც გამოირჩეოდა ძლიერი ინდივიდუალობით, მკაცრი სტილის მუსიკასთან ახლოსაა, მაგალითად. საგუნდო ადაპტაცია "Durch Adams Fall ist ganz verderbt", არა S., არამედ ხარკი არქაული, მაგრამ არა მკვდარი ტრადიციისადმი (პროტესტანტული გალობა). ვენის კლასიკა, მნიშვნელოვნად აძლიერებს ინდივიდუალური სტილისტიკის როლს. დასაწყისში, ამავე დროს დაკავებული იყო ძალიან აქტიური შემოქმედებითობით. პოზიცია შემოიფარგლება C: არ არის სტილიზებული, მაგრამ შემოქმედებითად გადააზრებული ნარ. ჯ.ჰაიდნის ჟანრის მოტივები, იტალიური ტექნიკა. bel canto WA მოცარტის, დიდი ფრანგის მუსიკის ინტონაციები. ლ.ბეთჰოვენის რევოლუცია. ს-ის წილზე მათ უნდა ხელახლა შექმნან გარე. აღმოსავლური ატრიბუტები. მუსიკა (სავარაუდოდ იმდროინდელი საგარეო პოლიტიკური მოვლენების გავლენით აღმოსავლეთის მიმართ ინტერესის გამო), ხშირად მხიარული („თურქული დრამი“ რონდო ალა ტურკაში ფორტეპიანოს სონატადან A-dur, K.-V. 331, Mozart. ; "იანიჩართა გუნდი" მოცარტის ოპერიდან "გატაცება სერალიოდან"; "სტუმრების კონსტანტინოპოლიდან" კომიკური ფიგურები ჰაიდნის ოპერაში "ფარმაცევტი" და ა.შ.). იშვიათად გვხვდება ევროპაში. მუსიკა მანამდე (“Gallant India” by Rameau), აღმოსავლეთი. ეგზოტიკური დიდი ხნის განმავლობაში დარჩა ტრადიციული. პირობითი ს-ის ობიექტი საოპერო მუსიკაში (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). რომანტიზმმა, ინდივიდუალური სტილის, ადგილობრივი ფერისა და ეპოქის ატმოსფეროს გაზრდილი ყურადღების გამო, გზა გაუხსნა ს. (მაგალითად, შოპენი), „პაგანინი“, „გერმანული ვალსი“ „კარნავალიდან“ პიანინოფორტე შუმანისთვის). რუსულში გვხვდება თხელი ს. ავტორები (მაგალითად, ლიზას და პოლინას დუეტი, ინტერლუდი "მწყემს ქალის გულწრფელობა" ჩაიკოვსკის ოპერიდან "ყვავი დედოფალი"; უცხოელი სტუმრების სიმღერები რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან "სადკო": სიმღერებში. ვედენეცის სტუმრის, VA Tsukkerman-ის მიხედვით, S. მკაცრი სტილის მრავალხმიანობა მიუთითებს დროს, ხოლო ბარკაროლის ჟანრი – მოქმედების ადგილს). რუს. უმეტესწილად, აღმოსავლეთის შესახებ მუსიკას ძნელად შეიძლება ეწოდოს S., ასე ღრმა იყო რუსეთში გეოგრაფიულად და ისტორიულად ახლო აღმოსავლეთის სულისკვეთების გაგება (თუმცა გარკვეულწილად პირობითად გაგებული, არ გააჩნია ეთნოგრაფია, სიზუსტე). თუმცა, ირონიულად ხაზგასმული, „ზედმეტად აღმოსავლური“ გვერდები რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში ოქროს მამალი შეიძლება ჩაითვალოს ს.

განსაკუთრებით ფართო განვითარება ს.-მ XX საუკუნეში მიიღო, რაც გამოწვეულია თანამედროვეობის ზოგადი ტენდენციებით. მუსიკა. მისი ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი თვისება (და ზოგადად თანამედროვე ხელოვნების თვისებები) არის უნივერსალიზმი, ანუ ინტერესი თითქმის ყველა ეპოქის და ხალხის მუსიკალური კულტურით. შუა საუკუნეების სულიერი აღმოჩენებისადმი ინტერესი გამოიხატება არა მხოლოდ გ. დე მაშოს რობინისა და მარიონის პიესის შესრულებაში, არამედ რესპიგის გრიგორიანული სავიოლინო კონცერტის შემოქმედებაშიც; გაწმენდილი კომერციული ვულგარულობისგან. ჯაზის წარმომადგენელი C. Negro. მუსიკა fp-ში. დებიუსის პრელუდიები, თხზ. მ.რაველი. ანალოგიურად, თანამედროვე ინტელექტუალიზმის მუსიკა არის ნიადაგი სტილისტური ტენდენციების განვითარებისათვის, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ნეოკლასიციზმის მუსიკაში. ნეოკლასიციზმი ეძებს მხარდაჭერას თანამედროვეობის ზოგად არასტაბილურობას შორის. ცხოვრება დროის გამოცდას გაუძლო ისტორიების, ფორმების, ტექნიკის რეპროდუქციაში, რაც ამ ცივად ობიექტური ხელოვნების ატრიბუტად აქცევს ს. და ბოლოს, კომიქსის ღირებულების მკვეთრი ზრდა თანამედროვეში. ხელოვნება ქმნის მწვავე მოთხოვნილებას ს.-ს, ბუნებრივად დაჯილდოებული კომიქსის უმნიშვნელოვანესი თვისებით - სტილიზებული ფენომენის თავისებურებების გაზვიადებული სახით წარმოჩენის უნარით. ამიტომ, კომედიურად, დიაპაზონი გამოხატავს. მუსიკალური შესაძლებლობები. S. ძალიან ფართოა: დახვეწილი იუმორი ოდნავ ზედმეტად მძაფრად "ალბენიზის იმიტაციაში" FP-ისთვის. შჩედრინი, მზაკვრული FP. კუბელი ა.ტანოს პრელუდიები („იმპრესიონისტი კომპოზიტორებისთვის“, „ნაციონალური კომპოზიტორებისთვის“, „ექსპრესიონისტი კომპოზიტორები“, „პოინტილისტი კომპოზიტორები“), ოპერის შაბლონების მხიარული პაროდია პროკოფიევის „სიყვარული სამი ფორთოხლის მიმართ“, ნაკლებად კეთილგანწყობილი, მაგრამ სტილისტურად უნაკლო „მავრა“ სტრავინსკის, გარკვეულწილად კარიკატურული „სამი გრაცია“ სლონიმსკის ფორტეპიანოსათვის. („ბოტიჩელი“ არის თემა, რომელიც წარმოდგენილია „რენესანსული საცეკვაო მუსიკით“, „როდენი“ მეორე ვარიაციაა რაველის სტილში, „პიკასო“ მე-20 ვარიაცია „სტრავინსკის ქვეშ“). თანამედროვე ს-ის მუსიკა კვლავ რჩება მნიშვნელოვან შემოქმედებით ნაწარმოებად. მიღება. ასე რომ, S. (ხშირად უძველესი კონცერტის გროსის ხასიათში) შედის კოლაჟებში (მაგალითად, ა. შნიტკეს სიმფონიის 2-ელ ნაწილში სტილიზებული თემა „ვივალდის შემდეგ“ ატარებს იმავე სემანტიკურ დატვირთვას, როგორც მუსიკაში შეტანილი ციტატები). . 2-იან წლებში. ჩამოყალიბდა „რეტრო“ სტილისტური ტენდენცია, რომელიც, წინა სერიული სირთულისგან განსხვავებით, უმარტივესი ნიმუშების დაბრუნებას ჰგავს; ს. აქ იხსნება მუზების ფუნდამენტურ პრინციპებზე მიმართვაში. ენა – „სუფთა ტონალობამდე“, ტრიადა.

წყაროები: Troitsky V. Yu., სტილიზაცია, წიგნში: სიტყვა და გამოსახულება, მ., 1964; სავენკო ს., სტრავინსკის სტილის ერთიანობის საკითხის შესახებ, კრებულში: IF Stravinsky, M., 1973; კონ იუ., ი.სტრავინსკის ორი ფუგის შესახებ, კრებულში: პოლიფონია, მ., 1975 წ.

ტ.ს. კიურეგიანი