მუსიკის სტილი |

მუსიკალური სტილი არის ტერმინი ხელოვნების ისტორიაში, რომელიც ახასიათებს გამოხატვის საშუალებების სისტემას, რომელიც ემსახურება ამა თუ იმ იდეოლოგიურ და ფიგურულ შინაარსს. მუსიკაში ეს მუსიკალურ-ესთეტიკურია. და მუსიკალური ისტორია. კატეგორია. სტილის კონცეფცია მუსიკაში, რომელიც ასახავს დიალექტიკას. შინაარსსა და ფორმას შორის ურთიერთობა რთული და მრავალმნიშვნელოვანია. შინაარსზე უპირობო დამოკიდებულებით ის მაინც ფორმის სფეროს განეკუთვნება, რომელშიც ვგულისხმობთ მუსიკალური გამონათქვამების მთელ კრებულს. საშუალებები, მათ შორის მუსიკის ელემენტები. ენა, ფორმირების პრინციპები, კომპოზიციები. ხრიკები. სტილის კონცეფცია გულისხმობს მუსიკაში სტილისტური მახასიათებლების საერთოობას. პროდუქტი, ფესვგადგმული სოციალურ-ისტორიულ. პირობებში, ხელოვანთა მსოფლმხედველობასა და დამოკიდებულებაში, მათ შემოქმედებაში. მეთოდი, მუსიკალური ისტორიის ზოგად ნიმუშებში. პროცესი.

სტილის ცნება მუსიკაში წარმოიშვა რენესანსის ბოლოს (XVI საუკუნის დასასრული), ანუ აქტუალური მუზების კანონზომიერებების ჩამოყალიბებისა და განვითარების დროს. ესთეტიკასა და თეორიაში ასახული კომპოზიციები. მან განიცადა ხანგრძლივი ევოლუცია, რამაც აჩვენა როგორც ორაზროვნება, ასევე ტერმინის გარკვეული ბუნდოვანი გაგება. ბუების მუსიკაოლოგიაში ის განხილვის საგანია, რაც აიხსნება მასში ჩადებული მნიშვნელობების მრავალფეროვნებით. იგი მიეკუთვნება როგორც კომპოზიტორის დამწერლობის ცალკეულ თავისებურებებს (ამ თვალსაზრისით უახლოვდება შემოქმედებითი ხელწერის ცნებას, მანერებს), ისე კ.-ლ-ში შემავალი ნაწარმოებების თავისებურებებს. ჟანრული ჯგუფი (ჟანრული სტილი) და საერთო პლატფორმით გაერთიანებული კომპოზიტორთა ჯგუფის წერის ზოგადი მახასიათებლები (სასკოლო სტილი) და ერთი ქვეყნის (ეროვნული სტილი) კომპოზიტორების შემოქმედების თავისებურებები ან ისტორიული. მუსიკის განვითარების პერიოდი. არტ-ვა (რეჟისურის სტილი, ეპოქის სტილი). "სტილის" კონცეფციის ყველა ეს ასპექტი საკმაოდ ბუნებრივია, მაგრამ თითოეულ მათგანში არის გარკვეული შეზღუდვები. ისინი წარმოიქმნება განზოგადების დონისა და ხარისხის განსხვავების გამო, სტილის მახასიათებლების მრავალფეროვნებისა და განყოფილების მუშაობაში მათი განხორციელების ინდივიდუალური ბუნების გამო. კომპოზიტორები; ამიტომ ხშირ შემთხვევაში უფრო სწორია საუბარი არა გარკვეულ სტილზე, არამედ სტილისტურზე აღნიშვნა. ტენდენციები (წამყვანი, თანმხლები) კ.-ლ მუსიკაში. ეპოქაში ან დოქტორანტურის მუშაობაში. კომპოზიტორი, სტილისტური კავშირები ან საერთო სტილის მახასიათებლები და ა.შ. გამოთქმა „ნაწარმოები დაწერილია ამათი სტილით“ უფრო გავრცელებულია, ვიდრე მეცნიერული. ეს არის, მაგალითად, სახელები, რომლებსაც კომპოზიტორები ხანდახან აძლევენ თავიანთ ნაწარმოებებს, რაც არის სტილიზაცია (ფ. მიასკოვსკის პიესა „ძველი სტილით“, ე.ი. ძველი სულისკვეთებით). ხშირად სიტყვა "სტილი" ცვლის სხვა ცნებებს, მაგალითად. მეთოდი ან მიმართულება (რომანტიკული სტილი), ჟანრი (ოპერის სტილი), მუსიკა. საწყობი (ჰომოფონიური სტილი), შინაარსის ტიპი. ბოლო კონცეფცია (მაგალითად, გმირული სტილი) არასწორი უნდა იყოს აღიარებული, რადგან. იგი არ ითვალისწინებს არც ისტორიულ და არც ნათ. ფაქტორები და ნაგულისხმევი საერთო მახასიათებლები, მაგ. თემატიზმის ინტონაციური კომპოზიცია (fanfare ინტონაციები გმირულ თემებში) აშკარად არასაკმარისია სტილისტური საერთოობის დასაფიქსირებლად. სხვა შემთხვევაში, აუცილებელია გავითვალისწინოთ როგორც სტილისა და მეთოდის, სტილისა და ჟანრის ცნებებს შორის დაახლოების და ურთიერთქმედების შესაძლებლობა, ასევე მათი განსხვავება და სრული იდენტიფიკაციის მცდარი, რაც რეალურად ანგრევს თვით სტილის კატეგორია.

ჟანრის სტილის კონცეფცია წარმოიშვა მუსიკაში. ინდივიდუალური სტილისტური ფორმირების პრაქტიკა. თვისებები მოტეტის, მასის, მადრიგალის და სხვა ჟანრებში (მათში სხვადასხვა კომპოზიციური და ტექნიკური ტექნიკის, მუსიკალური ენის საშუალებების გამოყენებასთან დაკავშირებით), ანუ ტერმინის გამოყენების ადრეულ ეტაპზე. ამ კონცეფციის გამოყენება ყველაზე ლეგიტიმურია იმ ჟანრებთან მიმართებაში, რომლებიც, მათი წარმოშობისა და არსებობის პირობების მიხედვით, არ ატარებენ შემქმნელის პიროვნების ნათელ ანაბეჭდს ან რომლებშიც მკაფიოდ გამოხატული ზოგადი თვისებები აშკარად ჭარბობს ცალკეულ ავტორს. ტერმინი გამოიყენება, მაგალითად, პროფ. შუა საუკუნეებისა და რენესანსის მუსიკა (შუა საუკუნეების სტილი. Organum ან იტალიური. Chromatic. Madrigal). ეს კონცეფცია ყველაზე ხშირად გამოიყენება ფოლკლორში (მაგალითად, რუსული საქორწინო სიმღერების სტილი); ის ასევე გამოიყენება გარკვეული ისტორიული ყოველდღიური მუსიკაზე. პერიოდები (მე-1 საუკუნის I ნახევრის რუსული ყოველდღიური რომანტიკის სტილი, თანამედროვე პოპის სხვადასხვა სტილები, ჯაზ მუსიკა და ა.შ.). ხანდახან ჟ. მუსიკალური მიმართულება იძლევა ორმაგი განმარტებების შესაძლებლობას: მაგალითად, გამოთქმები შეიძლება ჩაითვალოს თანაბრად ლეგიტიმურად: „დიდი ფრანგის სტილი. რომანტიკული ოპერები“ და „დიდი ფრანგული ჟანრი. რომანტიკული ოპერები“. თუმცა, განსხვავებები რჩება: ოპერის ჟანრის კონცეფცია მოიცავს სიუჟეტის თავისებურებებს და მის ინტერპრეტაციას, ხოლო სტილის კონცეფცია მოიცავს სტაბილური სტილისტური მახასიათებლების ჯამს, რომლებიც ისტორიულად განვითარდა შესაბამის ჟანრში.

ჟანრის საერთოობა უდავოდ გავლენას ახდენს სტილისტური ნიშნების საერთოობაში უწყვეტობაზე; ეს გამოიხატება, მაგალითად, სტილისტური განმარტებით. წარმოების მახასიათებლები., შერწყმული შესრულებით. შემადგენლობა. უფრო ადვილია ფუნქციების სტილისტური საერთოობის გამოვლენა. პროდ. ფ. შოპენი და რ. შუმანი (ანუ მათი ფუნქციონალური სტილის საერთოობა), ვიდრე მთლიანობაში მათი ნაწარმოებების სტილისტური საერთო. ერთ-ერთი ყველაზე გამოყენებული. „სტილის“ ცნების გამოყენება გულისხმობს c.-l-ის გამოყენების თავისებურებების დაფიქსირებას. საშემსრულებლო აპარატის ავტორი (ან მათი ჯგუფი). ერთი კომპოზიტორის შემოქმედებაში ხშირად შესამჩნევია სტილისტური განსხვავებები სხვადასხვა ჟანრულ სფეროებში: მაგალითად, FP-ის სტილი. პროდ. შუმანი მნიშვნელოვნად განსხვავდება მისი სიმფონიების სტილისაგან. წარმოების სხვადასხვა ჟანრის მაგალითზე ვლინდება ფიგურული შინაარსისა და სტილისტური მახასიათებლების ურთიერთქმედება: მაგალითად, წარმოშობის ადგილისა და შემსრულებლის სპეციფიკა. კამერული მუსიკის კომპოზიცია ქმნის წინაპირობებს ამ შინაარსის შესაბამისი სიღრმისეული ფილოსოფიური შინაარსისა და სტილისტური შინაარსისთვის. მახასიათებლები - დეტალური ინტონაცია. შენობა, პოლიფონიური ტექსტურა და ა.შ.

სტილისტური უწყვეტობა უფრო ნათლად ჩანს წარმოებაში. იგივე ჟანრის: FP-ში შეიძლება გამოიკვეთოს საერთო მახასიათებლების ერთი ჯაჭვი. ლ. ბეთჰოვენის, ფ. ლისტის, პი. თუმცა fp-ის ანალიზის საფუძველზე. დასახელებული ავტორების კონცერტებზე ვლინდება არა „ფორტეპიანოს კონცერტის სტილი“, არამედ მხოლოდ ნაწარმოებში უწყვეტობის გამოვლენის წინაპირობა. ერთი ჟანრი.

ისტორიულად განპირობებული და განმავითარებელი დაშლა. ჟანრები ასევე არის მკაცრი და თავისუფალი სტილის ცნებების გაჩენა, რომელიც თარიღდება მე-17 საუკუნით. (ჯ.ბ. დონი, კ. ბერნჰარდ და სხვები). ისინი იდენტური იყო ანტიკური (ანტიკო) და თანამედროვე (თანამედროვე) სტილის ცნებებისა და გულისხმობდა ჟანრების (მოტეტები და მასები, ან, მეორე მხრივ, საკონცერტო და მუსიკალური მუსიკა) და მათთვის დამახასიათებელი პოლიფონიური ტექნიკის შესაბამის კლასიფიკაციას. წერილები. მკაცრი სტილი, თუმცა, ბევრად უფრო რეგულირდება, ხოლო „თავისუფალი სტილის“ ცნების მნიშვნელობა არის ჩ. arr. მკაცრისგან განსხვავებით.

ყველაზე ძლიერი სტილისტური ცვლილებების პერიოდში, სიმწიფის პროცესში ახალი, კლასიკური მუსიკა. კანონზომიერებები, რომლებიც წარმოიშვა მრავალხმიანობისა და განვითარებადი ჰომოფონიურ-ჰარმონიის პრინციპების ინტენსიური ურთიერთქმედების დროს. მუსიკა, თავად ეს პრინციპები იყო არა მხოლოდ ფორმალური, არამედ ისტორიული და ესთეტიკური. მნიშვნელობა. ჯ.ს. ბახისა და გ.ფ.ჰენდელის (XVIII საუკუნის შუა ხანებამდე) მოღვაწეობის დროს, მრავალხმიანობის ცნება. ხოლო ჰომოფონიური სტილები უფრო მეტს გულისხმობს, ვიდრე მუზების განმარტება. საწყობი. თუმცა, მათი გამოყენება შემდგომ მოვლენებთან მიმართებაში ძნელად გამართლებულია; ჰომოფონიური სტილის კონცეფცია ზოგადად კარგავს რაიმე კონკრეტულობას, ხოლო პოლიფონიური სტილი მოითხოვს ისტორიის გარკვევას. ეპოქაში ან გადაიქცევა ტექსტურის თავისებურებების მახასიათებლად. იგივე, მაგალითად, გამოთქმა, როგორც „პოლიფონიური. შოსტაკოვიჩის სტილი“, სხვა მნიშვნელობას იძენს, ანუ მიუთითებს მრავალხმიანობის გამოყენების სპეციფიკაზე. ტექნიკა ამ ავტორის მუსიკაში.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი, რომელიც სტილის განსაზღვრისას გასათვალისწინებელია, არის ეროვნული ფაქტორი. ის დიდ როლს თამაშობს უკვე ნახსენები ასპექტების დაკონკრეტებაში (რუსული საშინაო რომანტიკის სტილი ან რუსული საქორწინო სიმღერა). თეორიასა და ესთეტიკაში ნატ. სტილის ასპექტი აქცენტირებულია უკვე მე-17-18 საუკუნეებში. ნაციონალური სტილის სპეციფიკა ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება ხელოვნებაში მე-19 საუკუნიდან, განსაკუთრებით მუსიკაში ე.წ. ახალგაზრდა ეროვნული სკოლები, რომელთა ჩამოყალიბება ევროპაში მთელი XIX საუკუნის მანძილზე მიმდინარეობდა. და გრძელდება მე-19 საუკუნეში, გავრცელდა სხვა კონტინენტებზე.

ეროვნული თემი, უპირველეს ყოვლისა, ხელოვნების შინაარსში, ერის სულიერი ტრადიციების განვითარებაშია და სტილში ირიბ თუ ირიბ გამოხატულებას პოულობს. ეროვნულის საფუძველი სტილის თავისებურებების საერთოობა ფოლკლორულ წყაროებზე და მათი განხორციელების გზებზე დაყრდნობაა. თუმცა, ფოლკლორის განხორციელების სახეები, ისევე როგორც მისი დროითი და ჟანრული ფენების სიმრავლე, იმდენად მრავალფეროვანია, რომ ზოგჯერ რთული ან შეუძლებელია ამ საერთოობის დადგენა (თუნდაც უწყვეტობის არსებობის შემთხვევაში), განსაკუთრებით სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში. ეტაპები: ამაში დასარწმუნებლად საკმარისია შევადაროთ MI გლინკასა და გ.ვ. სვირიდოვის, ლისტისა და ბ. ბარტოკის სტილები, ან – გაცილებით მოკლე დროში – აი.ი. ხაჩატურიანული და თანამედროვე. მკლავი. კომპოზიტორები და აზერბაიჯანში. მუსიკა – უ.გაჯიბეკოვისა და კა. კარაევის სტილები.

და მაინც, გარკვეული (ზოგჯერ გაფართოებული) ისტორიული მუსიკა. ეტაპები, კონცეფცია „სტილის ნატ. სკოლები“ ​​(მაგრამ არა ერთი ეროვნული სტილი). მისი ნიშნები განსაკუთრებით სტაბილიზირებულია ნატის წარმოქმნის დროს. კლასიკა, რომელიც ქმნის საფუძველს ტრადიციებისა და სტილისტური განვითარებისათვის. უწყვეტობა, რომელიც შეიძლება გამოვლინდეს დიდი ხნის განმავლობაში. დრო (მაგალითად, გლინკას შემოქმედების ტრადიციები რუსულ მუსიკაში).

ეროვნულ სკოლებთან ერთად, არსებობს კომპოზიტორთა სხვა ასოციაციები, რომლებიც წარმოიქმნება ყველაზე მრავალფეროვანი. მოედნები და ასევე ხშირად მოიხსენიება როგორც სკოლები. ასეთ სკოლებთან მიმართებაში ტერმინი „სტილის“ გამოყენების ლეგიტიმურობის ხარისხი დამოკიდებულია ზოგადობის დონეზე, რომელიც წარმოიქმნება ასეთ გაერთიანებებში. ასე რომ, მაგალითად, პოლიფონიური სტილის კონცეფცია საკმაოდ ბუნებრივია. რენესანსული სკოლები (ფრანგულ-ფლამანდური ან ჰოლანდიური, რომაული, ვენეციური და სხვ.). ამ დროს შემოქმედების ინდივიდუალიზაციის პროცესი ახლახან იწყებოდა. კომპოზიტორის ხელწერა დაკავშირებულია მუსიკის განყოფილებასთან, როგორც დამოუკიდებელი. პრეტენზიები გამოყენებითი მუსიკიდან და თან ახლავს ახალი გამოხატვის საშუალებების ჩართვა, ფიგურული დიაპაზონის გაფართოება და მისი დიფერენციაცია. მრავალხმიანობის აბსოლუტური დომინირება. წერილები პროფ. მუსიკა კვალს ტოვებს მის ყველა გამოვლინებაზე და სტილის ცნება ხშირად ასოცირდება სწორედ მრავალხმიანობის გამოყენების თავისებურებებთან. ხრიკები. დამახასიათებელია კლასიკის ფორმირების პერიოდისთვის. ჟანრები და შაბლონები, ზოგადის უპირატესობა ინდივიდზე გვაძლევს საშუალებას გამოვიყენოთ სტილის დეკომპის კონცეფცია. მე -17 საუკუნის საოპერო მუსიკის სკოლები. (ფლორენციული, რომაული და სხვა სკოლები) ან ინსტ. მე-17 და მე-18 საუკუნეების მუსიკა. (მაგალითად, ბოლონიის, მანჰეიმის სკოლები). მე-19 საუკუნეში, როდესაც მხატვრის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა ფუნდამენტურ მნიშვნელობას იძენს, სკოლის ცნება კარგავს „გილდიურ“ მნიშვნელობას. ჩამოყალიბებული დაჯგუფებების (ვაიმარის სკოლა) დროებითი ბუნება ართულებს სტილისტური საზოგადოების დაფიქსირებას; უფრო ადვილია მისი დადგენა იქ, სადაც მასწავლებლის გავლენითაა განპირობებული (ფრანკის სკოლა), თუმცა ასეთი ჯგუფების წარმომადგენლები ზოგ შემთხვევაში ტრადიციის მიმდევრები კი არ იყვნენ, არამედ ეპიგონები (ლაიფციგის სკოლის მრავლობითი წარმომადგენლები ა.შ. ფ.მენდელსონის ნაშრომი). ბევრად უფრო ლეგიტიმურია „ახალი რუსეთის“ სტილის კონცეფცია. მუსიკალური სკოლა“, ან ბალაკირევის წრე. ერთიანმა იდეოლოგიურმა პლატფორმამ, მსგავსი ჟანრების გამოყენებამ, გლინკას ტრადიციების განვითარებამ შექმნა საფუძველი სტილისტური საზოგადოებისთვის, რომელიც გამოიხატება თემატიკის ტიპში (რუსული და აღმოსავლური), განვითარებისა და ჩამოყალიბების პრინციპებში და გამოყენებაში. ფოლკლორული მასალა. მაგრამ თუ იდეოლოგიური და ესთეტიკური ფაქტორები, თემების, სიუჟეტების, ჟანრების არჩევანი დიდწილად განსაზღვრავს სტილისტურ საზოგადოებას, ისინი ყოველთვის არ წარმოშობენ მას. მაგალითად, თემატურად დაკავშირებული ოპერები "ბორის გოდუნოვი" მუსორგსკის და "პსკოვის მოახლე" რიმსკი-კორსაკოვის სტილით მნიშვნელოვნად განსხვავდება. გამოხატული კრეატიულობა. წრის წევრების პიროვნებები, რა თქმა უნდა, ზღუდავს ძლევამოსილი მუჭის სტილის კონცეფციას.

მე-20 საუკუნის მუსიკაში კომპოზიტორთა დაჯგუფებები წარმოიქმნება წამიერად. სტილისტური ძვრები (ფრანგული „ექვსი“, ახალი ვენის სკოლა). სასკოლო სტილის ცნებაც აქ ძალიან ფარდობითია, განსაკუთრებით პირველ შემთხვევაში. ნიშნავს. მასწავლებლის გავლენა, ფიგურული დიაპაზონის შევიწროება და მისი სპეციფიკა, აგრეთვე შესაბამისი გამოხატვის საშუალებების ძიება ხელს უწყობს „შენბერგის სკოლის სტილის“ (ახალი ვენური სკოლა) კონცეფციის დაკონკრეტებას. თუმცა, დოდეკაფონიური ტექნიკის გამოყენებაც კი არ აბნელებს არსებებს. განსხვავებები A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern-ის სტილში.

მუსიკაოლოგიაში ერთ-ერთი ურთულესი პრობლემაა სტილის, როგორც სათანადო ისტორიული კატეგორიის პრობლემა, მისი კორელაცია ეპოქასთან და ხელოვნებასთან. მეთოდი, მიმართულება. ისტორიული და ესთეტიკური. სტილის კონცეფციის ასპექტი წარმოიშვა კონ. 19 - მათხოვრება. 20 საუკუნე, როცა მუსიკა. ესთეტიკამ მონათესავე ხელოვნებისა და ლიტერატურის ისტორიიდან ისესხა ტერმინები „ბაროკო“, „როკოკო“, „კლასიციზმი“, „რომანტიზმი“, მოგვიანებით „იმპრესიონიზმი“, „ექსპრესიონიზმი“ და ა.შ. G. ადლერმა მუსიკაში სტილის შესახებ ნაშრომში ("Der Stil in der Musik") უკვე 1911 წელს მოიტანა ისტორიული მნიშვნელობები. სტილის აღნიშვნები 70-მდე. ასევე არსებობს ცნებები უფრო დიდი დაყოფით: მაგალითად, ს. C. სკრებკოვი წიგნში. „მუსიკალური სტილის მხატვრული პრინციპები“, მუსიკის ისტორიას განიხილავს, როგორც სტილისტურ ცვლილებას. ეპოქას, გამოყოფს ექვს მთავარს - შუა საუკუნეებს, ადრეულ რენესანსს, მაღალ რენესანსს, ბაროკოს, კლასიკას. ეპოქა და თანამედროვეობა (ამ უკანასკნელში რეალისტური. პრეტენზია ეწინააღმდეგება მოდერნისტს). სტილის ზედმეტად დეტალური კლასიფიკაცია იწვევს კონცეფციის არეალის გაურკვევლობას, ზოგჯერ ვიწროვდება წერის მანერამდე („გრძნობს. სტილი“ მე-18 საუკუნის მუსიკაში), შემდეგ გადაიზარდა იდეოლოგიურ ხელოვნებაში. მეთოდი ან მიმართულება (რომანტიკული სტილი; მართალია, მას აქვს განსხვავება. ქვესახეობა). თუმცა, დიდი დაყოფა ასწორებს სტილისტიკის მრავალფეროვნებას. ტენდენციები (განსაკუთრებით თანამედროვე მუსიკაში) და განსხვავებები მეთოდებსა და მიმართულებებში (მაგ ვენის კლასიკურ სკოლასა და რომანტიზმს შორის კლასიციზმის ეპოქაში). პრობლემის სირთულეს ამწვავებს მუზების ფენომენების სრული იდენტიფიკაციის შეუძლებლობა. სარჩელები მსგავსი ფენომენით სხვებში. art-wah (და, შესაბამისად, შესაბამისი დათქმის საჭიროება ტერმინების სესხებისას), სტილის ცნების შერევა შემოქმედების ცნებებთან. მეთოდი (ზარუბში. მუსიკაოლოგიაში ასეთი რამ არ არსებობს) და მიმართულება, არასაკმარისი სიცხადე მეთოდის, მიმართულების, ტენდენციის, სკოლის და ა.შ. ბუების ნამუშევრები. 1960-70-იანი წლების მუსიკათმცოდნეები (მ. TO. მიხაილოვა ა. N. Sohor), ძირითადად ეყრდნობა ოტ. განმარტებები და დაკვირვებები ბ. AT ასაფიევა, იუ. N. ტულინი, ლ. A. მაზელი, ასევე კვლევები მარქსისტულ-ლენინური ესთეტიკისა და სხვათა ესთეტიკის სფეროში. სარჩელი მიმართულია ამ ტერმინების გარკვევასა და დიფერენცირებაზე. ისინი განსაზღვრავენ სამ ძირითად ცნებას: მეთოდი, მიმართულება, სტილი (ზოგჯერ მათ ემატება სისტემის ცნება). მათი განსაზღვრისთვის აუცილებელია სტილისა და კრეატიულობის ცნებების განსხვავება. მეთოდი, რომლის თანაფარდობა ახლოსაა ფორმისა და შინაარსის კატეგორიების თანაფარდობასთან მათ დიალექტიკაში. ურთიერთობები. მიმართულება განიხილება როგორც კონკრეტულ-ისტორიული. მეთოდის გამოვლინება. ამ მიდგომით წამოიჭრება მეთოდის სტილის ან მიმართულების სტილის კონცეფცია. დიახ, რომანტიული. მეთოდი, რომელიც გულისხმობს რეალობის გარკვეულ ასახვას და, შესაბამისად, გარკვეულ იდეურ-ფიგურულ სისტემას, კონკრეტირებულია მუსიკის გარკვეული მიმართულებით. სარჩელი მე-19 საუკუნეში. ის არ ქმნის არც ერთ რომანტიკოსს. სტილი, მაგრამ მისი იდეოლოგიური და ხატოვანი სისტემის შესაბამისი იქნება გამოხატული. საშუალებები ქმნიან უამრავ სტაბილურ სტილურ მახასიათებელს, ჭვავის და განისაზღვრება, როგორც რომანტიული. სტილის მახასიათებლები. ასე, მაგალითად, ჰარმონიის ექსპრესიული და ფერადი როლის ზრდა, სინთეტიკა. მელოდიის ტიპი, თავისუფალი ფორმების გამოყენება, სწრაფვა განვითარების გზით, ახალი ტიპის ინდივიდუალიზებული FP. და ორკი. ტექსტურები შესაძლებელს ხდის აღვნიშნოთ ისეთი დიდწილად განსხვავებული რომანტიული მხატვრების საერთოობა, როგორიცაა გ. ბერლიოზი და რ. შუმანი, ფ. შუბერტი და ფ. სია, ფ.

გამონათქვამების გამოყენების ლეგიტიმაცია, რომელშიც სტილის კონცეფცია, როგორც ეს იყო, ცვლის მეთოდის კონცეფციას (რომანტიული სტილი, იმპრესიონისტული სტილი და ა.შ.), დამოკიდებულია შინაგანზე. ამ მეთოდის შინაარსი. ასე რომ, ერთი მხრივ, იმპრესიონიზმის უფრო ვიწრო იდეოლოგიური და ესთეტიკური (და ნაწილობრივ ეროვნული) ჩარჩო და, მეორე მხრივ, გამოხატავს მის მიერ შემუშავებული სისტემის ცოცხალ სინამდვილეს. საშუალებას იძლევა დიდი მიზეზით გამოვიყენოთ ტერმინი „იმპრესიონისტული. სტილი“ ვიდრე „რომანტიული. სტილი ”(აქ ასევე როლს თამაშობს მიმართულების არსებობის მოკლე ხანგრძლივობა). არსება რომანტიულია. მეთოდი, რომელიც დაკავშირებულია ინდივიდის უპირატესობასთან რომანტიკის ზოგად, ნორმატიულ, გრძელვადიან ევოლუციაზე. მიმართულებები ართულებს ერთი რომანტიკოსის ცნების გამომუშავებას. სტილი. რეალისტური მრავალფეროვნება. მეთოდი, რომელიც გულისხმობს, კერძოდ, გამორიცხვას. გამოხატვის საშუალებების მრავალფეროვნება, სტილის მრავალფეროვნება იწვევს იმ ფაქტს, რომ კონცეფცია რეალისტურია. მუსიკაში სტილი რეალურად მოკლებულია რაიმე სახის დარწმუნებას; ეს ასევე სოციალისტურ მეთოდს უნდა მივაწეროთ. რეალიზმი. მათგან განსხვავებით, კლასიკური სტილის ცნება (განმსაზღვრელი სიტყვის მთელი ბუნდოვანებით) საკმაოდ ბუნებრივია; ეს ჩვეულებრივ გაგებულია, როგორც ვენის კლასიკის მიერ შემუშავებული სტილი. სკოლა და სკოლის ცნება აქ მიმართულების მნიშვნელობით დგება. ამას ხელს უწყობს ნაგულისხმევი ისტორიული და გეოგრაფიული ამ მიმართულების, როგორც მეთოდის არსებობის დარწმუნება მისი განვითარების უმაღლეს საფეხურზე, ასევე თავად მეთოდის ნორმატიულობა და მისი გამოვლინება დასასრულის პირობებში. მუსიკის ყველაზე უნივერსალური, სტაბილური ჟანრებისა და ფორმების ჩამოყალიბება. სარჩელი, რომელიც ნათლად ავლენდა მის სპეციფიკას. ჯ.ჰაიდნის, ვა მოცარტისა და ბეთჰოვენის ინდივიდუალური სტილის სიკაშკაშე არ ანადგურებს ვენის კლასიკოსების მუსიკის სტილისტურ საერთოობას. თუმცა, ისტორიული ეტაპის მაგალითზე შესამჩნევია უფრო ფართო კონცეფციის - ეპოქის სტილის დაკონკრეტებაც. ეს განზოგადებული სტილი ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება ძლიერი ისტორიული პერიოდის განმავლობაში. აჯანყება, როდესაც მკვეთრი ცვლილება საზოგადოებაში. ურთიერთობები იწვევს ცვლილებებს ხელოვნებაში, რაც აისახება მის სტილისტურ მახასიათებლებში. მუსიკა, როგორც დროებითი პრეტენზია, მგრძნობიარედ რეაგირებს ასეთ „აფეთქებებზე“. დიდი ფრანგი. 1789-94 წლების რევოლუციამ წარმოშვა ახალი „ეპოქის ინტონაციის ლექსიკონი“ (ეს განმარტება ჩამოაყალიბა ბ.ვ. ასაფიევმა ზუსტად ისტორიული პროცესის ამ სეგმენტთან მიმართებაში), რომელიც განზოგადდა ბეთჰოვენის შემოქმედებაში. ახალი დროის საზღვარი ვენის კლასიკოსების პერიოდზე გავიდა. ინტონაციის სისტემა, ბეთჰოვენის მუსიკის ჟღერადობის ბუნება ხანდახან აახლოებს მას FJ Gossec-ის, მარსელიზის, ი.პლეელისა და ა. გრეტის საგალობლებს, ვიდრე ჰაიდნისა და მოცარტის სიმფონიებთან, მათი უდავო სტილისტურიც. . საერთოობა და გამოხატული უწყვეტობის უძლიერესი გზა.

თუ პროდუქციის ჯგუფთან მიმართებაში. სხვადასხვა კომპოზიტორის ან კომპოზიტორთა ჯგუფის ნამუშევარი სტილის კონცეფცია მოითხოვს გარკვევას და დაზუსტებას, შემდეგ კომპოზიტორთა ჯგუფის მუშაობასთან მიმართებაში. კომპოზიტორებს ახასიათებთ უდიდესი კონკრეტულობით. ეს განპირობებულია ხელოვნების ერთიანობით. პიროვნება და ქრონოლოგია. მისი საქმიანობის სფეროს განსაზღვრა. თუმცა ამ შემთხვევაში არ არის აუცილებელი ცალსახა განსაზღვრება, არამედ სტილისტური ნიშან-თვისებებისა და თავისებურებების სიმრავლის გამოვლენა, რაც ავლენს კომპოზიტორის ადგილს ისტორიულში. სტილისტური განხორციელების პროცესი და ინდივიდუალობა. ეპოქისთვის დამახასიათებელი ტენდენციები, მიმართულება, ნატ. სკოლები და ა.შ. ასე რომ, შემოქმედების საკმარისი დრო. გზა, განსაკუთრებით თანმხლები საშუალებები. ისტორიული მოვლენები, მნიშვნელოვანი შემობრუნებები საზოგადოებაში. ხელოვნების ცნობიერებამ და განვითარებამ შეიძლება გამოიწვიოს სტილის მახასიათებლების შეცვლა; მაგალითად, ბეთჰოვენის გვიანი პერიოდის სტილი ხასიათდება არსებებით. მუსიკალური ენის ცვლილებები, ჩამოყალიბების პრინციპები, რომლებიც კომპოზიტორის გვიანდელ სონატებსა და კვარტეტებში ერწყმის იმ დროს (XIX საუკუნის 10-20-იანი წწ.) აღმოცენებულ რომანტიზმის თავისებურებებს. მე-19 სიმფონიაში (9 წ.) და რიგ ნაწარმოებებში. სხვა ჟანრები ორგანულად შეინიშნება. ბეთჰოვენის შემოქმედების მომწიფებული და გვიანი პერიოდის სტილისტური თავისებურებების სინთეზი, რომელიც ადასტურებს როგორც კომპოზიტორის ერთიანი სტილის არსებობას, ასევე მის ევოლუციას. მე-1824 სიმფონიის მაგალითზე ან თხზ. სონატა No9, განსაკუთრებით ნათლად ჩანს, თუ როგორ მოქმედებს იდეოლოგიური და ფიგურული შინაარსი სტილისტურ მახასიათებლებზე (მაგალითად, გმირული ბრძოლის გამოსახულებები სიმფონიის I ნაწილში, რომელიც სტილისტურად უფრო ახლოსაა მწიფე პერიოდის შემოქმედებასთან, თუმცა გამდიდრებული. ახალი ნიშან-თვისებებით და ფილოსოფიურად ჭვრეტით, ლირიკა, რომელიც ასახავს გვიანი პერიოდის სტილის თავისებურებებს III ნაწილში). ნათელი სტილის ცვლილებების მაგალითები მოცემულია კრეატიულობით. გ.ვერდის ევოლუცია – 32-1-იანი წლების პლაკატის მსგავსი ოპერებიდან. დეტალურ წერილს „ოტელო“. ეს ასევე აიხსნება რომანტიულიდან ევოლუციით. ოპერები რეალისტური. მუსიკალური დრამა (ანუ მეთოდის ევოლუცია) და ტექნიკის განვითარება. ორკის უნარები. ასოები და უფრო და უფრო თანმიმდევრული ასახვა ზოგიერთი ზოგადი სტილისტიკისა. ეპოქის ტენდენციები (ბოლომდე განვითარება). კომპოზიტორის სტილის ერთადერთი ბირთვი რჩება იტალიურის პრინციპებზე დაყრდნობა. მუსიკალური თეატრი (ეროვნული ფაქტორი), სიკაშკაშე მელოდიური. რელიეფი (ყველა იმ ცვლილებით, რაც შემოიღო მისმა ახალმა ურთიერთობამ საოპერო ფორმებთან).

არის ისეთი კომპოზიტორული სტილებიც, ტო-ჭვავის მთელი მათი ფორმირებისა და განვითარების მანძილზე ხასიათდება დიდი მრავალფეროვნებით; ეს ეხება ch. arr. მუსიკალური სარჩელი მე-2 სართული. მე-19-20 სს. ასე რომ, ი.ბრამსის შემოქმედებაში არის ბახის დროის მუსიკის სტილისტური თავისებურებების სინთეზი, ვენის კლასიკა, ადრეული, მომწიფებული და გვიანი რომანტიზმი. კიდევ უფრო თვალსაჩინო მაგალითია დ.დ. შოსტაკოვიჩის ნაშრომი, რომელშიც მყარდება კავშირი ჯ.ს. ბახის, ლ. ბეთჰოვენის, პი. პი. ჩაიკოვსკის, დეპუტატ მუსორგსკის, სი. მის მუსიკაში ასევე შეიძლება დავაკვირდეთ ექსპრესიონიზმის, ნეოკლასიციზმის, თუნდაც იმპრესიონიზმის გარკვეული სტილისტური თავისებურებების განხორციელებას, რომლებიც არ ეწინააღმდეგება არც ერთ შემოქმედებით ნაწარმოებს. კომპოზიტორის მეთოდი - სოციალისტური მეთოდი. რეალიზმი. ასეთი არსებები ჩნდებიან შოსტაკოვიჩის შემოქმედებაში. სტილის თვისებები, როგორც სტილის მახასიათებლების ურთიერთქმედების ბუნება, მათი განხორციელების ორგანულობა და ინდივიდუალობა. ეს თვისებები საშუალებას გვაძლევს გავავლოთ ხაზი სტილისტურ სიმდიდრეს შორის. კავშირები და ეკლექტიზმი.

სტილიზაცია ასევე განსხვავდება ინდივიდუალური სინთეზირების სტილისგან - ცნობიერი. კ.-ლ სტილისთვის დამახასიათებელი გამომხატველი საშუალებების კომპლექსის გამოყენება. კომპოზიტორი, ეპოქა ან მიმართულება (მაგალითად, პასტორალური ინტერლუდი ყვავი დედოფლიდან, დაწერილი „მოცარტის სულით“). დეკომპის მოდელირების რთული მაგალითები. წარსული ეპოქის სტილები, როგორც წესი, შექმნის დროის სტილისტური ნიშნების შენარჩუნებით, იძლევა ნეოკლასიციზმის შესაბამისად დაწერილ ნაწარმოებებს (პულჩინელას და სტრავინსკის „რაკის თავგადასავალი). ნაშრომში თანამედროვე, მ.შ. საბჭოთა, კომპოზიტორებო, შეგიძლიათ შეხვდეთ პოლისტილისტიკის ფენომენს - შეგნებული კომბინაცია ერთ პროდუქტში. დეკ. სტილისტური მახასიათებლები მკვეთრი გადასვლის გზით, მკვეთრად კონტრასტული, ზოგჯერ ურთიერთგამომრიცხავი „სტილისტური. ფრაგმენტები.”

სტილისტური საზოგადოების კონცეფცია მჭიდრო კავშირშია ტრადიციის კონცეფციასთან. კომპოზიტორის ინდივიდუალური სტილი ეფუძნება ინოვაციურ „ხელოვნებას. აღმოჩენები ”(LA Mazel-ის ტერმინი) ოტდ. პროდ. ან მთელი კრეატიულობა და ამავე დროს მოიცავს წინა ეპოქის სტილის ელემენტებს. ზოგჯერ ისინი ასოცირდება კომპოზიტორთა სახელებთან, რომლებმაც შეასრულეს განზოგადებული როლი ხელოვნების განვითარებაში ან იწინასწარმეტყველეს მისი მომავალი გზები. სტილისტური საერთოობის დაფიქსირება, რომელიც არ შემცირდება მექანიკაზე. სტილის სია, ეხმარება ისტორიულის გარკვევას. სტილისტური კავშირების ბუნება, ისტორიული ნიმუშების გამოვლენა. პროცესი, სპეციფიკა მისი ნატ. გამოვლინებები და საერთაშორისო ურთიერთქმედებები. ტერმინის „სტილის“ შერწყმა ტრადიციის კონცეფციასთან მოწმობს ამ მუსიკალური ესთეტიკის ისტორიულობას. კატეგორიაში, მისი დამოკიდებულების შესახებ იდეოლოგიურ და შინაარსობრივ ასპექტზე და ღრმა ურთიერთობის შესახებ მის დეკომპ. სახეები. ეს არ გამორიცხავს აქტივობას და ეხება. სტილის დამოუკიდებლობა, ტკ. მუსიკის იდეოლოგიური და ფიგურალური შინაარსი. განაცხადის გამოხატვა შესაძლებელია მხოლოდ სისტემის მეშვეობით. ნიშნავს, სამოთხეში და არის სტილისტურის მატარებელი. მახასიათებლები. სტილისტურ თვისებად ქცეული გამოხატვის საშუალებები ისტორიულში იძენს. პროცესი და დამოუკიდებელია. რაც ნიშნავს, რომ არის კონკრეტული ტიპის შინაარსის „იდენტიფიკაციის ნიშნები“: რაც უფრო ნათელია ეს ნიშნები, მით უფრო მკაფიო და მკაფიოდ ვლინდება შინაარსი. აქედან გამომდინარეობს სტილისტური ანალიზის საჭიროება, რომელიც აყალიბებს დიალექტიკას. ეპოქის ისტორიულ პირობებს შორის ურთიერთობა, შემოქმედებითი. მეთოდი, მხატვრის ინდივიდუალობა და მის მიერ შერჩეული იქნება გამოხატული. მემკვიდრეობის გამოვლენის საშუალება. კავშირები და სტილისტური განზოგადება, ტრადიციების განვითარება და ინოვაცია. სტილის ანალიზი ბუების მნიშვნელოვანი და ნაყოფიერად განვითარებული სფეროა. მუსიკოლოგია, რომელიც წარმატებით აერთიანებს მის ისტორიულ მიღწევებს. და თეორიული ინდუსტრიები.

საშემსრულებლო ხელოვნებაც სტილის გამოვლინების განსაკუთრებული ასპექტია. მისი სტილისტური ნიშნების დადგენა უფრო რთულია, რადგან. შესრულება. ინტერპრეტაცია ეფუძნება არა მხოლოდ ერთხელ და სამუდამოდ ჩაწერილი მუსიკალური ტექსტის ობიექტურ მონაცემებს. ამჟამად ხელმისაწვდომი მექანიკური, მაგნიტური შესრულების ჩანაწერების შეფასებაც კი უფრო თვითნებური და სუბიექტური კრიტერიუმებიდან გამომდინარეობს. თუმცა, ასეთი განმარტებები არსებობს და მათი კლასიფიკაცია დაახლოებით ემთხვევა ძირითადს. მიმართულებები კომპოზიტორის ხელოვნებაში. შესრულებაში. art-ve ასევე აერთიანებს მუსიკოსის ინდივიდუალურ სტილს და ეპოქის გაბატონებულ სტილის ტენდენციებს; ამა თუ იმ პროდუქტის ინტერპრეტაცია. ესთეტიკაზეა დამოკიდებული. მხატვრის იდეალები, მსოფლმხედველობა და დამოკიდებულება. ამავე დროს, ისეთი მახასიათებლები, როგორიცაა "რომანტიული". სტილი ან "კლასიკური". შესრულების სტილი, პირველ რიგში ასოცირდება ინტერპრეტაციის საერთო ემოციურ შეღებვასთან - თავისუფალი, მკვეთრი კონტრასტებით ან მკაცრი, ჰარმონიულად დაბალანსებული. „იმპრესიონისტულ“ შესრულების სტილს ჩვეულებრივ უწოდებენ სტილს, რომელშიც ხმის ფერადი ჩრდილებით აღფრთოვანება ჭარბობს ფორმის ლოგიკას. ამრიგად, განმარტებები შესრულდება. სტილი, რომელიც ემთხვევა კომპოზიტორულ ხელოვნებაში შესაბამისი ტენდენციების ან ტენდენციების სახელებს, ჩვეულებრივ ეფუძნება კ.-ლ. ინდივიდუალური ესთეტიკური ნიშნები.

წყაროები: ასაფიევი ბ.ვ., კონცერტების გზამკვლევი, ტ. 1. ყველაზე საჭირო მუსიკალურ-თეორიული აღნიშვნის ლექსიკონი, პ., 1919; ლივანოვა TN, გზაზე რენესანსიდან მე -18 საუკუნის განმანათლებლობამდე. (მუსიკალური სტილის ზოგიერთი პრობლემა), სატ: რენესანსიდან მეოცე საუკუნემდე, მ., 1963; მისი, სტილის პრობლემა მე-17 საუკუნის მუსიკაში, წიგნში: რენესანსი. ბაროკოს. კლასიციზმი, მ., 1966; კრემლევი იუ. ა., სტილი და სტილი, წგ-ში: მუსიკის თეორიისა და ესთეტიკის კითხვები, ტ. 4, L., 1965; მიხაილოვი მ.კ., სტილის კონცეფციის შესახებ მუსიკაში, იქვე; საკუთარი, მუსიკალური სტილი შინაარსსა და ფორმას შორის ურთიერთობის თვალსაზრისით, სატ: კრიტიკა და მუსიკისოლოგია, ლ., 1975; მისივე, სტილისტური ანალიზის პრობლემისადმი, სტ.: მუსიკალოგიის თანამედროვე კითხვები, მ., 1976; Raaben LN, ესთეტიკური და სტილისტური ტენდენციები მუსიკალური წარმოდგენების ჩვენს დღეებში, წიგნში: მუსიკის თეორიისა და ესთეტიკის კითხვები, ტ. 4, L., 1965; მისივე, სისტემა, სტილი, მეთოდი, სატ: Criticism and Musicology, L., 1975; Sohor AH, Style, Method, Direction, in: Questions of theory and ესთეტიკის მუსიკა, ტ. 4, L., 1965; მისი, ჟანრის ესთეტიკური ბუნება მუსიკაში, მ., 1968; მუსიკალური ფორმა, მ., 1965, გვ. 12, 1974; კონენ ვ.დ., სტილის საკითხის შესახებ რენესანსის მუსიკაში, თავის წიგნში: ეტიუდები უცხოურ მუსიკაზე, მ., 1968, 1976; კელდიშ იუ.ვ., სტილის პრობლემა XVII-XVIII საუკუნეების რუსულ მუსიკაში, „SM“, 17, No 18; Skrebkov SS, მუსიკალური სტილის მხატვრული პრინციპები, მ., 1973; დრუსკინი MS, მუსიკალური ისტორიოგრაფიის კითხვები, კრებულში: მუსიკოლოგიის თანამედროვე კითხვები, მ., 3 წ.

ე.მ ცარევა