მართა მოდლი (Martha Mödl) |

მართა მოდლი

„რაში მჭირდება კიდევ ერთი ხე სცენაზე, თუ მე მყავს ქალბატონი X!“ – რეჟისორის ასეთი შენიშვნა დებიუტანტთან მიმართებაში ძნელად გააჩინა ამ უკანასკნელს. მაგრამ ჩვენს ისტორიაში, რომელიც მოხდა 1951 წელს, რეჟისორი იყო ვილანდ ვაგნერი, ხოლო ქალბატონი X იყო მისი იღბლიანი აღმოჩენა, მართა მოდლი. იცავდა ახალი ბაიროითის სტილის ლეგიტიმურობას, მითის გადახედვასა და „დერომანტიზაციაზე“ დაფუძნებული და „მოხუცი“ * („Kinder, schafft Neues!“) გაუთავებელი ციტატებით დაღლილი, ვ. ვაგნერმა წამოიწყო. კამათი "ხესთან", რომელიც ასახავს მის ახალ მიდგომას საოპერო სპექტაკლებისთვის სცენის დიზაინისადმი.

პირველი ომისშემდგომი სეზონი გაიხსნა პარსიფალის ცარიელი სცენით, გაწმენდილი ცხოველების ტყავისაგან, რქიანი ჩაფხუტით და სხვა ფსევდორეალისტური ატრიბუტით, რაც, უფრო მეტიც, შეიძლება გამოიწვიოს არასასურველი ისტორიული ასოციაციები. იგი სავსე იყო შუქით და ნიჭიერი ახალგაზრდა მომღერალ-მსახიობების გუნდით (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London). Mödl-ის მარტში ვილანდ ვაგნერმა იპოვა სულიერი მეგობარი. მის მიერ შექმნილი კუნდრის იმიჯი, რომლის ხიბლითაც (ნაბოკოვის გზაზე) იყო მისი არამიწიერი არსის ექსპრესიული განახლება“, გახდა მისი რევოლუციის ერთგვარი მანიფესტი და მოდლი გახდა მომღერალთა ახალი თაობის პროტოტიპი. .

ინტონაციის სიზუსტის მთელი ყურადღებითა და პატივისცემით, იგი ყოველთვის ხაზს უსვამდა მისთვის საოპერო როლის დრამატული პოტენციალის გამოვლენის უდიდეს მნიშვნელობას. დაბადებული დრამატული მსახიობი ("ჩრდილოეთ კალასი"), მგზნებარე და ინტენსიური, ის ხანდახან არ ზოგავდა ხმას, მაგრამ მისი თვალწარმტაცი ინტერპრეტაციები აიძულებდა მას საერთოდ დაევიწყებინა ტექნოლოგია და მოხიბლა ყველაზე ტყვე კრიტიკოსებიც კი. შემთხვევითი არ არის, რომ ფურტვენგლერმა ენთუზიაზმით უწოდა მას "Zauberkasten". "ჯადოქარი", ვიტყოდით. და თუ არა ჯადოქარი, მაშინ როგორ შეეძლო ეს საოცარი ქალი მსოფლიო ოპერის თეატრების მოთხოვნად დარჩეს მესამე ათასწლეულის მიჯნაზეც კი? ..

იგი დაიბადა ნიურნბერგში 1912 წელს. სწავლობდა ინგლისელი მოახლეების სკოლაში, უკრავდა ფორტეპიანოზე, იყო ბალეტის კლასში პირველი სტუდენტი და ბუნების მიერ დადგმული ულამაზესი ალტის მფლობელი. თუმცა, ეს ყველაფერი მალე დავიწყებას მიეცა. მართას მამა - ბოჰემელი მხატვარი, ნიჭიერი და მის მიერ ძალიან საყვარელი ადამიანი - ერთ მშვენიერ დღეს გაუჩინარდა გაურკვეველი მიმართულებით, რის გამოც ცოლი და ქალიშვილი გაჭირვებაში და მარტოობაში დატოვა. გადარჩენისთვის ბრძოლა დაიწყო. სკოლის დამთავრების შემდეგ მართამ დაიწყო მუშაობა - ჯერ მდივნად, შემდეგ ბუღალტერად, აგროვებდა ძალებს და სახსრებს, რათა ოდესმე მაინც მიეღო სიმღერის შესაძლებლობა. მას თითქმის არასოდეს და არსად ახსოვს მისი ცხოვრების ნიურნბერგის პერიოდი. ლეგენდარული ქალაქ ალბრეხტ დიურერისა და პოეტის ჰანს საქსის ქუჩებში, წმინდა ეკატერინეს მონასტრის მიდამოებში, სადაც ოდესღაც ცნობილი მაისტერსინგერის შეჯიბრებები იმართებოდა, მართა მოდლის ახალგაზრდობის წლებში, პირველი კოცონი აინთო. რომელშიც ჩაყარეს ჰაინეს, ტოლსტოის, როლანისა და ფეიხტვანგერის წიგნები. „ახალმა მეისტერსინგერებმა“ ნიურნბერგი ნაცისტურ „მექად“ აქციეს, მასში მართავდნენ თავიანთ მსვლელობებს, აღლუმებს, „ჩირაღდნის მატარებლებს“ და „რაიხსპარტერტაგებს“, რომლებზეც შემუშავდა ნიურნბერგის „რასობრივი“ და სხვა გიჟური კანონები…

ახლა მოვუსმინოთ მის კუნდრის მე-2 მოქმედების დასაწყისში (1951 წლის ცოცხალი ჩანაწერი) – აჰ! — აჰ! Tiefe Nacht! - ვაჰნსინ! -ო! -ვუტ!-აჩ!- ჯამერ! — შლაფ-შლაფი — ტიფერ შლაფი! -ტოდ! .. ღმერთმა იცის, რა გამოცდილებიდან წარმოიშვა ეს საშინელი ინტონაციები... წარმოდგენის თვითმხილველებს თმები აჩეჩილი ჰქონდათ და სხვა მომღერლები, ყოველ შემთხვევაში, მომდევნო ათწლეულის განმავლობაში თავს იკავებდნენ ამ როლის შესრულებაზე.

როგორც ჩანს, ცხოვრება თავიდან იწყება რემშაიდში, სადაც მართამ, რომელსაც ძლივს მოასწრო ნიურნბერგის კონსერვატორიაში ნანატრი სწავლის დაწყება, 1942 წელს ჩადის აუდიენციებზე. „თეატრში მეცოს ეძებდნენ… მე ვმღეროდი ნახევრად. ებოლის არიას და მიიღეს! მახსოვს, როგორ ვიჯექი მოგვიანებით ოპერის მახლობლად მდებარე კაფეში, ვუყურებდი უზარმაზარ ფანჯრიდან გამვლელებს... მეჩვენებოდა, რომ რემშეიდი იყო მეტი, ახლა კი იქ ვმუშაობდი... რა ბედნიერება იყო ეს!

ჰამპერდინკის ოპერაში მოდლის (31 წლის) დებიუტიდან მალევე, თეატრის შენობა დაიბომბა. ისინი განაგრძობდნენ რეპეტიციას დროებით ადაპტირებულ დარბაზში, მის რეპერტუარში გამოჩნდა ჩერუბინო, აზუცენა და მინიონი. სპექტაკლები ახლა ყოველ საღამოს არ იმართებოდა, რეიდების შიშით. დღისით თეატრის მხატვრებს აიძულებდნენ ფრონტზე ემუშავათ - წინააღმდეგ შემთხვევაში ჰონორარს არ იხდიდნენ. მოდლი იხსენებს: „ისინი სამუშაოდ მოვიდნენ Alexanderwerk-ში, ქარხანაში, რომელიც ომამდე აწარმოებდა სამზარეულოს ჭურჭელს, ახლა კი საბრძოლო მასალას. მდივანმა, რომელმაც ჩვენს პასპორტებზე ბეჭედი დაადო, როცა გაიგო, რომ ოპერის არტისტები ვიყავით, კმაყოფილმა თქვა: „აბა, მადლობა ღმერთს, ბოლოს და ბოლოს ზარმაცები დაამუშავეს!“ ამ ქარხანას 7 თვე მოუწია მუშაობა. რეიდები დღითიდღე ხშირდებოდა, ნებისმიერ მომენტში ყველაფერი ჰაერში აფრინდა. აქ რუსი სამხედრო ტყვეებიც მოიყვანეს... ჩემთან რუსი ქალი და მისი ხუთი შვილი მუშაობდა... ყველაზე პატარა მხოლოდ ოთხი წლის იყო, ჭურვის ნაწილებს ზეთით ასხამდა... დედაჩემი იძულებული გახდა ეხვეწა, რადგან დამპალი ბოსტნეულით აჭმევდნენ წვნიანს. - მატრონამ მთელი საჭმელი თავისთვის აიღო და საღამოობით გერმანელ ჯარისკაცებთან ერთად ქეიფობდა. მე არასოდეს დამავიწყდება ეს.”

ომი დასასრულს უახლოვდებოდა და მართა დიუსელდორფის "დასაპყრობად" წავიდა. მის ხელში იყო კონტრაქტი პირველი მეზოს ადგილისთვის, რომელიც დაიდო დიუსელდორფის ოპერის ინტენდანტთან რემშეიდის სპორტდარბაზში მინიონის ერთ-ერთი სპექტაკლის შემდეგ. მაგრამ სანამ ახალგაზრდა მომღერალმა ფეხით მიაღწია ქალაქს, ევროპის ყველაზე გრძელ ხიდზე - Müngstener Brücke - "ათასწლიანმა რაიხმა" არსებობა შეწყვიტა და თეატრში, რომელიც თითქმის მიწამდე იყო დანგრეული, მას დახვდა ახალი მეოთხედი - ეს იყო ცნობილი კომუნისტი და ანტიფაშისტი ვოლფგანგ ლანგოფი, Moorsoldaten-ის ავტორი, რომელიც ახლახან დაბრუნდა შვეიცარიის გადასახლებიდან. მართამ მას წინა ეპოქაში შედგენილი კონტრაქტი გადასცა და გაუბედავად ჰკითხა, მართებული იყო თუ არა. "რა თქმა უნდა მუშაობს!" უპასუხა ლენგოფმა.

ნამდვილი საქმე გუსტავ გრუნდენის თეატრში მოსვლით დაიწყო. დრამატული თეატრის ნიჭიერი რეჟისორი, მთელი გულით უყვარდა ოპერა, შემდეგ დადგა ფიგაროს, პეპლისა და კარმენის ქორწინება - ამ უკანასკნელში მთავარი როლი მოდლს დაევალა. გრუნდენსში მან გაიარა შესანიშნავი სამსახიობო სკოლა. "ის მუშაობდა მსახიობად და Le Figaro-ს შეიძლება ჰქონოდა უფრო მეტი ბომარშე, ვიდრე მოცარტი (ჩემი ჩერუბინო დიდი წარმატება იყო!), მაგრამ მას უყვარდა მუსიკა, როგორც არცერთ სხვა თანამედროვე რეჟისორს - აქედან მოდის მათი ყველა შეცდომა."

1945 წლიდან 1947 წლამდე მომღერალი დიუსელდორფში მღეროდა დორაბელას, ოქტავიანეს და კომპოზიტორის (Ariadne auf Naxos) ნაწილებს, მოგვიანებით რეპერტუარში გამოჩნდა უფრო დრამატული ნაწილები, როგორებიცაა Eboli, Clytemnestra და Maria (Wozzeck). 49-50-იან წლებში. იგი მიიწვიეს კოვენტ გარდენში, სადაც მან შეასრულა კარმენი მთავარ როლში ინგლისურად. მომღერლის საყვარელი კომენტარი ამ სპექტაკლზე ასეთი იყო – „წარმოიდგინე – გერმანელ ქალს გამძლეობა ჰქონდა, ანდალუსიური ვეფხვის ინტერპრეტაცია შექსპირის ენაზე!“

მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ჰამბურგში რეჟისორ რენერტთან თანამშრომლობა. იქ მომღერალმა პირველად იმღერა ლეონორა, ხოლო ჰამბურგის ოპერის შემადგენლობაში ლედი მაკბეტის როლის შესრულების შემდეგ, მარტე მოდლზე ისაუბრეს, როგორც დრამატული სოპრანო, რომელიც იმ დროისთვის უკვე იშვიათობა იყო. თავად მართასთვის ეს მხოლოდ იმის დადასტურება იყო, რაც მისმა კონსერვატორიის მასწავლებელმა ფრაუ კლინკ-შნაიდერმა ერთხელ შენიშნა. ის ყოველთვის ამბობდა, რომ ამ გოგონას ხმა მისთვის საიდუმლო იყო, "მას უფრო მეტი ფერი აქვს ვიდრე ცისარტყელა, ყოველდღე ის სხვანაირად ჟღერს და მე არ შემიძლია მას რომელიმე კონკრეტულ კატეგორიაში მოყვანა!" ამრიგად, გადასვლა შეიძლება განხორციელდეს თანდათანობით. „ვგრძნობდი, რომ ჩემი „დო“ და პასაჟები ზედა რეესტრში უფრო ძლიერი და თავდაჯერებული ხდებოდა… სხვა მომღერლებისგან განსხვავებით, რომლებიც ყოველთვის ისვენებდნენ, მეცოდან სოპრანოზე გადადიოდნენ, მე არ გავჩერებულვარ…“ 1950 წელს მან თავი სცადა. კონსული” მენოტი (მაგდა სორელი), შემდეგ კი კუნდრი – ჯერ ბერლინში კეილბერტთან, შემდეგ ლა სკალაში ფურტვენგლერთან ერთად. ვილანდ ვაგნერთან და ბაიროითთან ისტორიულ შეხვედრამდე მხოლოდ ერთი ნაბიჯი რჩებოდა.

ვილანდ ვაგნერი მაშინ სასწრაფოდ ეძებდა მომღერალს კუნდრის როლისთვის პირველი ომის შემდგომი ფესტივალისთვის. ის მართა მოდლის სახელს გაზეთებში შეხვდა კარმენსა და კონსულში მის გამოჩენებთან დაკავშირებით, მაგრამ პირველად ჰამბურგში ნახა. ამ გამხდარ, კატისთვალა, საოცრად არტისტულ და საშინლად ცივ ვენერაში (ტანჰაუზერი), რომელმაც უვერტიურაში ლიმონის ცხელი სასმელი გადაყლაპა, რეჟისორმა ზუსტად დაინახა ის კუნდრი, რომელსაც ეძებდა - მიწიერი და ჰუმანური. მართა დათანხმდა ჩასულიყო ბაიროითში აუდიენციისთვის. „თითქმის საერთოდ არ ვნერვიულობდი – ეს როლი მანამდეც მქონდა ნათამაშები, ყველა ჟღერადობა მქონდა ადგილზე, სცენაზე ამ პირველ წლებში წარმატებაზე არ მიფიქრია და არაფერი განსაკუთრებული სანერვიულო არ იყო. დიახ, და მე პრაქტიკულად არაფერი ვიცოდი ბაიროითის შესახებ, გარდა იმისა, რომ ეს იყო ცნობილი ფესტივალი... მახსოვს, რომ ზამთარი იყო და შენობა არ თბებოდა, საშინლად ციოდა... ვიღაც ახლდა აწყობილ პიანინოზე, მაგრამ დარწმუნებული ვიყავი, რომ თვითონაც რომ არ მაწუხებდა... ვაგნერი აუდიტორიაში იჯდა. როცა დავამთავრე, მან მხოლოდ ერთი ფრაზა თქვა - „მიღებული ხარ“.

"კუნდრიმ ყველა კარი გამიღო", - იხსენებს მოგვიანებით მართა მოდლი. თითქმის ოცი წლის განმავლობაში მისი ცხოვრება განუყოფლად იყო დაკავშირებული ბაიროითთან, რომელიც მისი საზაფხულო სახლი გახდა. 1952 წელს მან იზოლდას როლი შეასრულა კარაიანთან ერთად და ერთი წლის შემდეგ ბრუნჰილდეს როლში. მართა მოდლმა ასევე აჩვენა ვაგნერული ჰეროინების უაღრესად ინოვაციური და იდეალური ინტერპრეტაციები ბაიროითის მიღმა - იტალიაში და ინგლისში, ავსტრიასა და ამერიკაში, საბოლოოდ გაათავისუფლა ისინი "მესამე რაიხის" შტამპისგან. მას ეძახდნენ რიჰარდ ვაგნერის „მსოფლიო ელჩს“ (გარკვეულწილად, ამას ხელი შეუწყო ვილანდ ვაგნერის ორიგინალურმა ტაქტიკამაც – ყველა ახალი სპექტაკლი მის მიერ „სინჯავდა“ მომღერლებისთვის საგასტროლო სპექტაკლების დროს – მაგალითად, სან კარლოს თეატრი ქ. ნეაპოლი გახდა ბრუნჰილდეს "სავარჯიშო ოთახი".)

ვაგნერის გარდა, მომღერლის სოპრანოს პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი იყო ლეონორა ფიდელიოში. ჰამბურგში რენერტთან ერთად დებიუტი შეასრულა, მოგვიანებით ის კარაიანთან ერთად იმღერა ლა სკალაში და 1953 წელს ფურტვანგლერთან ერთად ვენაში, მაგრამ მისი ყველაზე დასამახსოვრებელი და ამაღელვებელი სპექტაკლი იყო აღდგენილი ვენის სახელმწიფო ოპერის ისტორიული გახსნა 5 წლის 1955 ნოემბერს.

დიდ ვაგნერულ როლებზე დათმობილმა თითქმის 20 წელიწადი არ იმოქმედა მართას ხმაზე. 60-იანი წლების შუა ხანებში ზედა რეესტრში დაძაბულობა სულ უფრო შესამჩნევი გახდა და მედდის როლის შესრულებით მიუნხენის გალა პრემიერაზე "ქალები ჩრდილის გარეშე" (1963), მან თანდათანობით დაიწყო დაბრუნება. მეცოსა და კონტრალტოს რეპერტუარი. ეს არავითარ შემთხვევაში არ იყო დაბრუნება "პოზიციების დათმობის" ნიშნით. ტრიუმფალური წარმატებით მან იმღერა კლიტემნესტრა კარაიანთან ერთად ზალცბურგის ფესტივალზე 1964-65 წლებში. მის ინტერპრეტაციაში, კლიტემნესტრა მოულოდნელად ჩნდება არა როგორც ბოროტმოქმედი, არამედ როგორც სუსტი, სასოწარკვეთილი და ღრმად ტანჯული ქალი. მედდა და კლიტემნესტრა მტკიცედ არიან მის რეპერტუარში და 70-იან წლებში მან ისინი შეასრულა კოვენტ გარდენში ბავარიის ოპერასთან ერთად.

1966-67 წლებში მართა მოდლი ემშვიდობება ბაიროითს, ასრულებს ვალტრაუტას და ფრიკას (სავარაუდოა, რომ რინგის ისტორიაში იყოს მომღერალი, რომელმაც შეასრულა 3 ბრუნჰილდე, ზიგლინდე, ვალტრაუტა და ფრიკა!). თეატრის საერთოდ დატოვება მას, თუმცა წარმოუდგენელი ჩანდა. მან სამუდამოდ დაემშვიდობა ვაგნერს და შტრაუსს, მაგრამ წინ კიდევ ბევრი საინტერესო ნამუშევარი იყო, რომელიც მას ისე უხდებოდა, როგორც არავის ასაკით, გამოცდილებით და ტემპერამენტით. შემოქმედების „მომწიფებულ პერიოდში“ მომღერალი მსახიობის მართა მოდლის ნიჭი განახლებული ენერგიით ვლინდება დრამატულ და სახასიათო ნაწილებში. „ცერემონიალური“ როლებია ბებია ბურია იანაჩეკის ენუფაში (კრიტიკოსებმა აღნიშნეს ყველაზე სუფთა ინტონაცია, ძლიერი ვიბრატოს მიუხედავად!), ლეოკადია ბეგბიკი ვეილის ქალაქ მაჰაგონის აღზევება და დაცემა, გერტრუდი მარშნერის ჰანს ჰეილინგში.

ამ მხატვრის ნიჭისა და ენთუზიაზმის წყალობით პოპულარული და რეპერტუარი გახდა თანამედროვე კომპოზიტორების მრავალი ოპერა – ვ. ფორტნერის „ელიზაბეტ ტიუდორი“ (1972, ბერლინი, პრემიერა), გ. ეინემის „მოტყუება და სიყვარული“ (1976, ვენა). , პრემიერა), “Baal” F. Cherhi (1981, ზალცბურგი, პრემიერა), A. Reimann-ის “Ghost Sonata” (1984, ბერლინი, პრემიერა) და რიგი სხვა. Mödl-ისთვის მინიჭებული მცირე ნაწილებიც კი ცენტრალური გახდა მისი ჯადოსნური სცენაზე ყოფნის წყალობით. ასე, მაგალითად, 2000 წელს, „მოჩვენებათა სონატის“ სპექტაკლები, სადაც მან მუმიის როლი შეასრულა, დასრულდა არა მხოლოდ ოვაციებით - მაყურებელი სცენაზე მივარდა, მოეხვია და აკოცა ამ ცოცხალ ლეგენდას. 1992 წელს, გრაფინიას ("ყვავი დედოფალი") მოდლის როლში, საზეიმოდ დაემშვიდობა ვენის ოპერას. 1997 წელს, როცა გაიგო, რომ ე. სოდერსტრომმა, 70 წლის ასაკში, გადაწყვიტა შეეწყვიტა დამსახურებული დასვენება და გრაფინიას შესრულება მეთ-ზე, მოდლმა ხუმრობით აღნიშნა: „Söderström? ის ძალიან ახალგაზრდაა ამ როლისთვის! ”, და 1999 წლის მაისში, მოულოდნელად გაახალგაზრდავებული წარმატებული ოპერაციის შედეგად, რამაც შესაძლებელი გახადა ქრონიკული მიოპიის დავიწყება, გრაფინია-მოდლი, 87 წლის ასაკში, კვლავ დგას სცენაზე მანჰეიმში! იმ დროს მის აქტიურ რეპერტუარში ასევე შედიოდა ორი "ძიძა" - "ბორის გოდუნოვში" ("კომიშე ოპერა") და "სამ დას" Eötvös-ის (დიუსელდორფის პრემიერა), ასევე როლი მიუზიკლში "Anatevka".

ერთ-ერთ გვიანდელ ინტერვიუში მომღერალმა თქვა: ”ერთხელ ვოლფგანგ ვინდგასენის მამამ, თავად ცნობილმა ტენორმა, მითხრა:” მართა, თუ საზოგადოების 50 პროცენტს უყვარხარ, ჩათვალე, რომ ადგილი დაიკავე. და ის აბსოლუტურად მართალი იყო. ყველაფერს, რასაც წლების განმავლობაში მივაღწიე, მხოლოდ ჩემი მაყურებლის სიყვარულს მმართებს. გთხოვთ დაწეროთ. და აუცილებლად დაწერეთ, რომ ეს სიყვარული ორმხრივია! ”…

მარინა დემინა

შენიშვნა: * "მოხუცი" - რიჩარდ ვაგნერი.