მუსიკალური ნოტაციის ჩაწერა და დაკვრა (გაკვეთილი 4)

ბოლო, მესამე გაკვეთილზე შევისწავლეთ ძირითადი სასწორები, ინტერვალები, სტაბილური ნაბიჯები, სიმღერა. ჩვენს ახალ გაკვეთილზე საბოლოოდ შევეცდებით წავიკითხოთ წერილები, რომელთა გადმოცემასაც კომპოზიტორები ცდილობენ. თქვენ უკვე იცით, როგორ განასხვავოთ ნოტები ერთმანეთისგან და განსაზღვროთ მათი ხანგრძლივობა, მაგრამ ეს საკმარისი არ არის ნამდვილი მუსიკის დასაკრავად. სწორედ ამაზე ვისაუბრებთ დღეს.

დასაწყებად, სცადეთ ამ მარტივი ნაწილის დაკვრა:

აბა, იცოდი? ეს არის ნაწყვეტი საბავშვო სიმღერიდან "პატარა ნაძვის ხე ზამთარში ცივა". თუ ისწავლეთ და შეძელით გამრავლება, მაშინ სწორი მიმართულებით მოძრაობთ.

ცოტა გავართულოთ და კიდევ დავამატოთ. ჩვენ ხომ ორი ხელი გვაქვს და თითოეულს თითო პერსონალი ჰყავს. მოდით ვითამაშოთ იგივე პასაჟი, მაგრამ ორი ხელით:

Გავაგრძელოთ. როგორც თქვენ შენიშნეთ, წინა პასაჟში ორივე ჯოხი იწყება ტრიპლეტით. ეს ყოველთვის ასე არ იქნება. უმეტეს შემთხვევაში, მარჯვენა ხელით უკრავს ტრიბლის კლავიშს, ხოლო მარცხენა უკრავს ბასის კლავიშს. თქვენ უნდა ისწავლოთ ამ ცნებების გამიჯვნა. მოდით, ახლავე გავაგრძელოთ.

და პირველი, რაც უნდა გააკეთოთ, არის ბასის კლავიშში ნოტების ადგილმდებარეობის სწავლა.

ბასი (კლავიში Fa) ნიშნავს, რომ მეოთხე სტრიქონზე იწერება პატარა ოქტავის ფა ხმა. მის გამოსახულებაში შეტანილი ორი თამამი წერტილი მეოთხე ხაზს უნდა მოიცავდეს.

შეხედეთ, როგორ იწერება ბასი და ტრიბლის ნოტები და იმედია გესმით განსხვავება.

და აქ არის ჩვენი ნაცნობი სიმღერა "ზამთარში ცივა პატარა ნაძვის ხეზე", მაგრამ ჩაწერილია ბასის კლავიშზე და გადატანილია პატარა ოქტავაზე დაუკარით მარცხენა ხელით, რომ ცოტა შეეჩვიოთ ბასის კლავიშზე მუსიკის წერას.

აბა, როგორ შეეგუე? ახლა კი შევეცადოთ ერთ ნამუშევარში გავაერთიანოთ ჩვენთვის უკვე ნაცნობი ორი კლეფი – ვიოლინო და ბასი. თავიდან, რა თქმა უნდა, რთული იქნება – ეს ჰგავს ორ ენაზე ერთდროულად კითხვას. მაგრამ არ ინერვიულოთ: ვარჯიში, ვარჯიში და მეტი ვარჯიში დაგეხმარებათ კომფორტულად ითამაშოთ ორ კლავიშზე ერთდროულად.

პირველი მაგალითის დროა. მე ვაჩქარებ გაგაფრთხილოთ - ნუ ეცდებით ერთდროულად ორი ხელით თამაშს - ნორმალური ადამიანი ნაკლებად სავარაუდოა, რომ წარმატებას მიაღწევს. დაშალეთ ჯერ მარჯვენა ხელი, შემდეგ კი მარცხენა. ორივე ნაწილის შესწავლის შემდეგ, შეგიძლიათ დააკავშიროთ ისინი. აბა, დავიწყოთ? ვცადოთ რაღაც საინტერესო ვითამაშოთ, მაგალითად:

ისე, თუ ხალხმა დაიწყო ცეკვა თქვენი ტანგოს თანხლებით, ეს ნიშნავს, რომ თქვენი საქმე აღმართზე მიდის და თუ არა, არ დაიდარდოთ. ამას შეიძლება რამდენიმე მიზეზი ჰქონდეს: ან შენმა გარემომ არ იცის ცეკვა :), ან ყველაფერი წინ არის, უბრალოდ მეტი ძალისხმევა გჭირდება და მერე ყველაფერი აუცილებლად გამოვა.

აქამდე მუსიკალური მაგალითები იყო მარტივი რიტმით შესრულებული ნამუშევრები. ახლა ვისწავლოთ უფრო რთული ნახაზი. ნუ გეშინია, დიდი არაფერი. ეს არც ისე რთულია.

ძირითადად ერთსა და იმავე ხანგრძლივობით ვთამაშობდით. გარდა ძირითადი ხანგრძლივობისა, რომელსაც უკვე გავეცანით, მუსიკალურ ნოტაციაში გამოიყენება ნიშნებიც, რომლებიც ხანგრძლივობას ზრდის.

ესენია:

a) წერტილი, რომელიც ზრდის მოცემულ ხანგრძლივობას განახევრებით; იგი მოთავსებულია შენიშვნის სათაურის მარჯვნივ:

b) ორი წერტილიმოცემული ხანგრძლივობის გაზრდის ნახევარით და მისი ძირითადი ხანგრძლივობის კიდევ ერთი მეოთხედით:

at) ლიგა - თაღოვანი ხაზი, რომელიც აკავშირებს იმავე სიმაღლის მიმდებარე ნოტების ხანგრძლივობას:

d) ფერმატი - ნიშანი, რომელიც აღნიშნავს ხანგრძლივობის განუსაზღვრელ ძლიერ ზრდას. რატომღაც ბევრი იღიმება, როცა ამ ნიშანს ხვდება. დიახ, მართლაც, ნოტების ხანგრძლივობა უნდა გაიზარდოს, მაგრამ ეს ყველაფერი კეთდება გონივრულ ფარგლებში. წინააღმდეგ შემთხვევაში, შეგიძლიათ გაზარდოთ იგი შემდეგნაირად: "... და მერე მე ვითამაშებ ხვალ." ფერმატა არის პატარა ნახევარწრიული წერტილით შუა მოსახვევში:

რაც გჭირდებათ, ალბათ ღირს გავიხსენოთ როგორ გამოიყურებიან ისინი პაუზებს.

პაუზების ხანგრძლივობის გასაზრდელად გამოიყენება წერტილები და ფერმატები, ასევე ნოტებისთვის. მათი მნიშვნელობა ამ შემთხვევაში იგივეა. არ მოქმედებს მხოლოდ პაუზების ლიგები. საჭიროების შემთხვევაში, შეგიძლიათ ზედიზედ რამდენიმე პაუზა მოაწყოთ და სხვაზე არ ინერვიულოთ.

კარგი, შევეცადოთ გამოვიყენოთ ის რაც ვისწავლეთ პრაქტიკაში:

ტოტო კუტუგნოს სიმღერის L`Italiano ნოტები

და ბოლოს, მინდა გაგაცნოთ მუსიკალური ნოტაციის შემოკლების ნიშნები:

1. განმეორებითი ნიშანი - აღდგენა () – გამოიყენება ნაწარმოების რომელიმე ნაწილის ან მთლიანის, ჩვეულებრივ, პატარა ნაწარმოების გამეორებისას, მაგალითად, ხალხური სიმღერა. თუ კომპოზიტორის განზრახვით, ეს გამეორება უნდა შესრულდეს ცვლილებების გარეშე, ზუსტად ისე, როგორც პირველად, მაშინ ავტორი ხელახლა არ წერს მთელ მუსიკალურ ტექსტს, არამედ ცვლის მას რეპრიზის ნიშნით.
2. თუ გამეორების დროს იცვლება მოცემული ნაწილის ბოლო ან მთელი ნამუშევარი, მაშინ ცვალებადი ზომების ზემოთ მოთავსებულია კვადრატული ჰორიზონტალური ფრჩხილი, რომელსაც ე.წ. "ვოლტა". გთხოვთ, ნუ გეშინიათ და არ აგერიოთ ელექტრო ძაბვაში. ეს ნიშნავს, რომ მთელი სპექტაკლი ან მისი ნაწილი მეორდება. გამეორებისას თქვენ არ გჭირდებათ პირველი ვოლტის ქვეშ მდებარე მუსიკალური მასალის დაკვრა, მაგრამ დაუყოვნებლივ უნდა გადახვიდეთ მეორეზე.

მოდით შევხედოთ მაგალითს. თამაში თავიდანვე, ჩვენ მივაღწევთ ნიშნულს "გამეორება".(შეგახსენებთ, რომ ეს გამეორების ნიშანია), თავიდანვე ვიწყებთ თამაშს, როგორც კი თამაშს 1-ლამდე დავასრულებთ. ვ, მაშინვე "გადახტა" მეორეზე. ვოლტი შეიძლება იყოს მეტი, ეს დამოკიდებულია კომპოზიტორის განწყობაზე. ასე რომ, მას სურდა, იცით, ხუთჯერ გაემეორებინა, მაგრამ ყოველ ჯერზე მუსიკალური ფრაზის განსხვავებული დასასრულით. ეს არის 5 ვოლტი.

არის ვოლტებიც "გამეორებისთვის" и "დასასრულისთვის". ასეთი ვოლტები ძირითადად გამოიყენება სიმღერებისთვის (ლექსებისთვის).

ახლა კი ყურადღებით განვიხილავთ მუსიკალურ ტექსტს, ძალაუნებურად აღვნიშნავთ, რომ ზომა არის ოთხი მეოთხედი (ანუ ზომაში არის 4 დარტყმა და ხანგრძლივობით მეოთხედია), ერთი ბინის გასაღებით – si (არ დაგავიწყდეთ, რომ ბინის მოქმედება ვრცელდება ამ ნაწარმოების ყველა ნოტაზე „si“). მოდით შევადგინოთ „თამაშის გეგმა“, ანუ სად და რას გავიმეორებთ და… წინ მეგობრებო!

J. Dassin-ის სიმღერა "Et si tu n'existais pas".