იოჰან კრისტიან ბახი |

იოჰან კრისტიან ბახი

იოჰან კრისტიან ბახმა, სხვა დამსახურებებთან ერთად, კლასიკურ ნიადაგზე ასაზრდოებდა და ამუშავებდა მადლისა და მადლის ყვავილს. ფ.როჰლიჩი

„ყველაზე გალანტური სებასტიანის ვაჟებს შორის“ (გ. აბერტი), მუსიკალური ევროპის აზრების მმართველი, მოდური მასწავლებელი, ყველაზე პოპულარული კომპოზიტორი, რომელსაც შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს დიდებას ნებისმიერ თავის თანამედროვეს. ასეთი შესაშური ბედი ეწია ჯ.ს. ბახის უმცროს ვაჟს, იოჰან კრისტიანს, რომელიც ისტორიაში შევიდა "მილანის" ან "ლონდონის" ბახის სახელით. მხოლოდ იოჰან კრისტიანის ახალგაზრდობა გაატარა გერმანიაში: 15 წლამდე მშობლების სახლში, შემდეგ კი ფილიპ ემანუელის უფროსი ნახევარძმის - "ბერლინის" ბახის მეურვეობის ქვეშ, პოტსდამში, ფრედერიკ დიდის კარზე. 1754 წელს ახალგაზრდა მამაკაცი, მთელი ოჯახის პირველი და ერთადერთი, სამუდამოდ ტოვებს სამშობლოს. მისი გზა იტალიაში გადის, რომელიც XVIII საუკუნეში გრძელდება. იყოს ევროპის მუსიკალური მექა. ახალგაზრდა მუსიკოსის მიღმა ბერლინში, როგორც კლავესინი, ასევე მცირე საკომპოზიტორო გამოცდილება, რომელიც მან უკვე ბოლონიაში, ცნობილ პადრე მარტინისთან ერთად გააუმჯობესა. ბედი თავიდანვე გაუღიმა იოჰან კრისტიანს, რასაც დიდად შეუწყო ხელი კათოლიციზმის მიღებამ. სარეკომენდაციო წერილები ნეაპოლიდან, შემდეგ მილანიდან, ისევე როგორც პადრე მარტინის მოსწავლის რეპუტაციამ, გააღო მილანის საკათედრო ტაძრის კარები იოჰან კრისტიანისთვის, სადაც მან ერთ-ერთი ორგანისტის ადგილი დაიკავა. მაგრამ საეკლესიო მუსიკოსის კარიერა, რომელიც მისი მამა და ძმები იყვნენ, საერთოდ არ მიიპყრო ბახებიდან ყველაზე უმცროსი. ძალიან მალე, ახალმა საოპერო კომპოზიტორმა გამოაცხადა თავი, სწრაფად დაიპყრო იტალიის წამყვანი თეატრალური სცენები: მისი ოპუსები დაიდგა ტურინში, ნეაპოლში, მილანში, პარმაში, პერუჯაში და 60-იანი წლების ბოლოს. და სახლში, ბრაუნშვაიგში. იოჰან კრისტიანის დიდებამ მიაღწია ვენასა და ლონდონს და 1762 წლის მაისში მან ეკლესიის ხელისუფლებას სთხოვა შვებულება ლონდონის სამეფო თეატრის საოპერო ბრძანების შესასრულებლად.

დაიწყო ახალი პერიოდი მაესტროს ცხოვრებაში, რომელიც განზრახული იყო გამხდარიყო მეორე გერმანელი მუსიკოსების ცნობილ ტრიადაში, რომლებმაც განადიდეს ... ინგლისური მუსიკა: GF Handel-ის მემკვიდრე, იოჰან კრისტიანი, თითქმის 3 ათეული წლით უსწრებდა ალბიონ I. Haydn-ის ნაპირებზე გამოჩენა… არ იქნება გაზვიადებული, განვიხილოთ 1762-82 წლები ინგლისის დედაქალაქის მუსიკალურ ცხოვრებაში იოჰან კრისტიანის დროს, რომელმაც სამართლიანად მოიპოვა მეტსახელი „ლონდონი“ ბახი.

მისი საკომპოზიტორო და მხატვრული მოღვაწეობის ინტენსივობა, თუნდაც XVIII საუკუნის სტანდარტებით. უზარმაზარი იყო. ენერგიული და მიზანდასახული – ასე გვიყურებს იგი პადრე მარტინის მიერ შეკვეთილი მეგობრის ტ.გეინსბოროს მშვენიერი პორტრეტიდან (1776 წ.) მან მოახერხა ეპოქის მუსიკალური ცხოვრების თითქმის ყველა შესაძლო ფორმის გაშუქება.

პირველ რიგში, თეატრი. როგორც სამეფო ეზო, სადაც მაესტროს „იტალიური“ ოპუსები იდგმებოდა, ასევე სამეფო კოვენტ გარდენი, სადაც 1765 წელს შედგა ტრადიციული ინგლისური ბალადის ოპერის The Mill Maiden-ის პრემიერა, რამაც მას განსაკუთრებული პოპულარობა მოუტანა. მელოდიები "მოსამსახურიდან" ყველაზე ფართო აუდიტორიამ იმღერა. არანაკლებ წარმატებული იყო იტალიური არიები, გამოქვეყნებული და ცალ-ცალკე გავრცელდა, ისევე როგორც თავად სიმღერები, რომლებიც 3 კრებულშია თავმოყრილი.

იოჰან კრისტიანის საქმიანობის მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო იყო მუსიკის დაკვრა და სწავლება მუსიკის მოყვარულ არისტოკრატთა წრეში, განსაკუთრებით მისი მფარველი დედოფალი შარლოტა (სხვათა შორის, წარმოშობით გერმანელი). მეც მომიწია საკრალური მუსიკით, ინგლისური ტრადიციის მიხედვით შესრულებული თეატრში დიდმარხვაში. აქ არის ნ.იომელის, გ.პერგოლეზის ორატორიები, ასევე მისი საკუთარი კომპოზიციები, რომელთა წერა კომპოზიტორმა იტალიაში დაიწყო (რეკვიემი, მოკლე მესა და სხვ.). უნდა ვაღიაროთ, რომ სულიერი ჟანრები მცირე ინტერესს იწვევდა და არც თუ ისე წარმატებულად (ცნობილია წარუმატებლობის შემთხვევებიც კი) "ლონდონის" ბახისთვის, რომელმაც თავი მთლიანად საერო მუსიკას მიუძღვნა. უდიდესი ზომით, ეს გამოიხატა მაესტროს, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვან სფეროში - "ბახ-აბელის კონცერტებში", რომელიც მან დააარსა კომერციულ საფუძველზე თავის მოზარდ მეგობართან, კომპოზიტორთან და გამბოსტთან ერთად, იოჰან სებასტიანის ყოფილ სტუდენტთან ერთად. აბელი. 1764 წელს დაარსებული ბახ-აბელის კონცერტები ლონდონის მუსიკალურ სამყაროს დიდი ხნის განმავლობაში აძლევდა ტონს. პრემიერები, სარგებელი სპექტაკლები, ახალი ინსტრუმენტების დემონსტრირება (მაგალითად, იოჰან კრისტიანის წყალობით, ფორტეპიანოს დებიუტი, როგორც სოლო ინსტრუმენტი პირველად ლონდონში) - ეს ყველაფერი გახდა ბახ-აბელის საწარმოს განუყოფელი მახასიათებელი, რამაც მისცა სეზონში 15-მდე კონცერტი. რეპერტუარის საფუძველი იყო თავად ორგანიზატორების ნამუშევრები: კანტატები, სიმფონიები, უვერტიურა, კონცერტები, მრავალი კამერული კომპოზიცია. აქ შეიძლებოდა ჰაიდნის სიმფონიების მოსმენა, ცნობილი მანჰეიმის სამლოცველოს სოლისტების გაცნობა.

თავის მხრივ, "ინგლისელთა" ნამუშევრები ფართოდ გავრცელდა ევროპაში. უკვე 60-იან წლებში. ისინი პარიზში შესრულდა. ევროპელი მუსიკის მოყვარულები ცდილობდნენ იოჰან კრისტიანი მიეღოთ არა მხოლოდ კომპოზიტორად, არამედ ბენდის მესტერადაც. განსაკუთრებული წარმატება ელოდა მას მანჰეიმში, რისთვისაც დაიწერა მთელი რიგი კომპოზიციები (მათ შორის 6 კვინტეტი თხზ. 11 ფლეიტისთვის, ჰობოისთვის, ვიოლინოს, ალტისა და ბასოს კონტინუოსთვის, რომელიც ეძღვნებოდა ცნობილ მუსიკის მცოდნე ელექტორ კარლ თეოდორს). იოჰან კრისტიანი ცოტა ხნით მანჰეიმშიც კი გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც წარმატებით შესრულდა მისი ოპერები თემისტოკლე (1772) და ლუციუს სულა (1774).

ეყრდნობოდა თავის პოპულარობას ფრანგულ წრეებში, როგორც ინსტრუმენტული კომპოზიტორი, იგი წერს სპეციალურად პარიზისთვის (მუსიკის სამეფო აკადემიის დაკვეთით) ოპერა ამადის გალიისთვის, რომელიც პირველად შესრულდა მარი ანტუანეტამდე 1779 წელს. მიუხედავად იმისა, რომ შესრულებული იყო ფრანგულად - ტრადიციული დივერსიფიკაციით. დასასრულს თითოეული მოქმედება - ოპერა არ იყო წარმატებული, რაც მაესტროს შემოქმედებითი და მხატვრული საქმიანობის ზოგადი დაცემის დასაწყისი იყო. მისი სახელი განაგრძობს სამეფო თეატრის რეპერტუარულ სიებში, მაგრამ წარუმატებელი ამადისი განზრახული იყო გამხდარიყო იოჰან კრისტიანის ბოლო საოპერო ოპუსი. თანდათან ქრება ინტერესი „ბახ-აბელის კონცერტების“ მიმართაც. სასამართლო ინტრიგებმა, რომლებმაც იოჰან კრისტიანი უარყვეს მეორეხარისხოვან როლებზე, ჯანმრთელობის გაუარესებამ, ვალებმა გამოიწვია კომპოზიტორის ნაადრევი სიკვდილი, რომელიც მხოლოდ მცირე ხნით გადაურჩა მის გაცვეთილ დიდებას. სიახლის ხარბ ინგლისელ საზოგადოებას მაშინვე დაავიწყდა.

შედარებით ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში "ლონდონელმა" ბახმა შექმნა კომპოზიციების უზარმაზარი რაოდენობა, რომლებიც გამოხატავდა თავისი დროის სულისკვეთებას არაჩვეულებრივი სისრულით. ეპოქის სული დაახლოებით დაახლოებით. ცნობილია მისი გამონათქვამები დიდი მამისადმი "ალტე პერუკე" (ლიტ. - "ძველი პარიკი"). ამ სიტყვებით, არ არის იმდენად უგულებელყოფილი საუკუნოვანი ოჯახური ტრადიცია, როგორც მკვეთრი შემობრუნების ნიშანი ახლისკენ, რომელშიც იოჰან კრისტიანი ბევრად უფრო შორს წავიდა, ვიდრე მისი ძმები. დამახასიათებელია WA მოცარტის ერთ-ერთ წერილში შენიშვნა: ”მე ახლა ვაგროვებ ბახის ფუგას. „ისევე როგორც სებასტიანი, ისე ემანუელი და ფრიდმანი“ (1782), რომელიც ამგვარად არ აშორებდა მამას უფროს ვაჟებს ძველი სტილის შესწავლისას. მოცარტს კი სულ სხვა განცდა ჰქონდა თავისი ლონდონის კერპის მიმართ (გაცნობა მოხდა 1764 წელს მოცარტის ლონდონში გასტროლების დროს), რომელიც მისთვის იყო მუსიკალური ხელოვნების ყველა მოწინავე ადამიანის ცენტრი.

"ლონდონის" ბახის მემკვიდრეობის მნიშვნელოვანი ნაწილი შედგება ოპერებისგან, ძირითადად სერიის ჟანრში, რომელიც განიცადა 60-70-იანი წლების მიჯნაზე. XVIII საუკუნეში ჯ.სარტის, პ.გულიელმის, ნ.პიჩინის და სხვა წარმომადგენლების ე.წ. ნეო-ნეაპოლიტანური სკოლის მეორე ახალგაზრდობა. ამ პროცესში მნიშვნელოვანი როლი ეკუთვნის იოჰან კრისტიანს, რომელმაც თავისი საოპერო კარიერა ნეაპოლში დაიწყო და ფაქტობრივად ხელმძღვანელობდა ზემოხსენებულ მიმართულებას.

ანთებული 70-იან წლებში. „გლუკისტებსა და პიჩინისტებს“ შორის ცნობილ ომში „ლონდონელი“ ბახი, სავარაუდოდ, ამ უკანასკნელის მხარეზე იყო. უშედეგოდ, უყოყმანოდ შესთავაზა გლუკის ორფეოსის საკუთარი ვერსია, გუგლიელმისთან თანამშრომლობით ამ პირველი რეფორმისტული ოპერა ჩასმული (!) ნომრებით მიაწოდა, რათა საღამოს გართობისთვის საჭირო მასშტაბები შეიძინა. "სიახლე" წარმატებით გაგრძელდა ლონდონში რამდენიმე სეზონის განმავლობაში (1769-73), შემდეგ ბახის ექსპორტი ნეაპოლში (1774).

თავად იოჰან კრისტიანის ოპერები, მორგებული "კონცერტის კოსტუმებში" ცნობილი სქემის მიხედვით, არსებობს XNUMX საუკუნის შუა ხანებიდან. მეტასტაზური ტიპის ლიბრეტო, რომელიც გარეგნულად დიდად არ განსხვავდება ამ ტიპის ათობით სხვა ოპუსისგან. ეს კომპოზიტორ-დრამატურგის უმცირესი ქმნილებაა. მათი სიძლიერე სხვაგან მდგომარეობს: მელოდიურ კეთილშობილებაში, ფორმის სრულყოფილებაში, „ჰარმონიის სიმდიდრეში, ნაწილების ოსტატურ ქსოვილში, ჩასაბერი ინსტრუმენტების ახალ ბედნიერ გამოყენებაში“ (C. Burney).

ბახის ინსტრუმენტული შემოქმედება არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნებით გამოირჩევა. მისი ნაწერების ფართო პოპულარობა, რომლებიც განაწილდა სიებში (როგორც მაშინ ამბობდნენ "მხიარულების მოყვარულებს", რიგითი მოქალაქეებიდან სამეფო აკადემიის წევრებამდე), წინააღმდეგობრივი ატრიბუტი (იოჰან კრისტიანს ჰქონდა მისი გვარის მინიმუმ 3 ვარიანტი: გარდა ამისა. გერმანულზე. Bach, Italian. Bakki, English. Bakk) არ გვაძლევს საშუალებას სრულად გავითვალისწინოთ ყველაფერი, რაც შეიქმნა კომპოზიტორის მიერ, რომელმაც მოიცვა თითქმის ყველა თანამედროვე ინსტრუმენტული ჟანრი.

თავის საორკესტრო ნაწარმოებებში - უვერტიურებსა და სიმფონიებში - იოჰან კრისტიანი იდგა პრეკლასიცისტულ პოზიციებზე, როგორც მთლიანის კონსტრუქციაში (ტრადიციული "ნეაპოლიტანური" სქემის მიხედვით, სწრაფად - ნელა - სწრაფად), ასევე საორკესტრო გადაწყვეტაში, როგორც წესი, დამოკიდებულია მუსიკის ადგილსა და ბუნებაზე. ამით იგი განსხვავდებოდა როგორც მანჰაიმერებისგან, ასევე ადრეული ჰაიდნისგან, მათი სწრაფვით, როგორც ციკლის, ასევე კომპოზიციების კრისტალიზაციისკენ. თუმცა, ბევრი რამ იყო საერთო: როგორც წესი, ბახის "ლონდონის" უკიდურესი ნაწილები წერდნენ, შესაბამისად, სონატა ალეგროს სახით და "გალანტური ეპოქის საყვარელი ფორმით - რონდო" (აბერტი). იოჰან კრისტიანის ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი კონცერტის განვითარებაში მის შემოქმედებაში რამდენიმე სახეობაში ჩანს. ეს არის საკონცერტო სიმფონია რამდენიმე სოლო ინსტრუმენტისა და ორკესტრისთვის, ჯვარი ბაროკოს კონცერტო გროსოსა და სექსუალურ კლასიციზმის სოლო კონცერტს შორის. ყველაზე ცნობილი ოპ. 18 ოთხი სოლისტისთვის, იზიდავს მელოდიური სიმდიდრეს, ვირტუოზულობას, მშენებლობის თავისუფლებას. იოჰან კრისტიანის ყველა რეციტალი, გარდა ხის ქარების ადრეული ოპუსებისა (ფლეიტა, ჰობო და ფაგოტი, შექმნილი მისი შეგირდობის დროს ფილიპ ემანუელის დროს პოტსდამის სამლოცველოში), დაწერილი იყო კლავიერისთვის, ინსტრუმენტისთვის, რომელსაც მისთვის მართლაც უნივერსალური მნიშვნელობა ჰქონდა. . ჯერ კიდევ ადრეულ ახალგაზრდობაში იოჰან კრისტიანმა გამოიჩინა თავი ძალიან ნიჭიერი კლავესის მოთამაშედ, რომელიც, როგორც ჩანს, საუკეთესოს იმსახურებდა, ძმების აზრით და მათი არცთუ მცირე შურით, მემკვიდრეობის ნაწილს: 3 კლავესინი. საკონცერტო მუსიკოსი, მოდური მასწავლებელი, მან ცხოვრების უმეტესი ნაწილი საყვარელ ინსტრუმენტზე დაკვრას გაატარა. მრავალი მინიატურა და სონატა დაიწერა კლავირისთვის (მათ შორის ოთხმხრივი „გაკვეთილები“ ​​სტუდენტებისა და მოყვარულებისთვის, რომლებიც ხიბლავს მათი ორიგინალური სიახლეებითა და სრულყოფილებით, ორიგინალური აღმოჩენების სიმრავლით, მადლითა და ელეგანტურობით). არანაკლებ საყურადღებოა ციკლი ექვსი სონატა კლავესინისთვის ან „ფორტეპიანო-ფორტე“ (1765), მოცარტის მიერ კლავიერისთვის, ორი ვიოლინოსა და ბასისთვის. კლავერის როლი ასევე ძალიან დიდია იოჰან კრისტიანის კამერულ მუსიკაში.

იოჰან კრისტიანის ინსტრუმენტული შემოქმედების მარგალიტი არის მისი ანსამბლის ოპუსები (კვარტეტები, კვინტეტები, სექსტეტები) ერთ-ერთი მონაწილის ხაზგასმული ვირტუოზული ნაწილით. ამ ჟანრის იერარქიის მწვერვალია კონცერტი კლავერისა და ორკესტრისთვის (შემთხვევითი არ იყო, რომ იოჰან კრისტიანმა 1763 წელს მოიპოვა დედოფლის „მუსიკის ოსტატის“ ტიტული კლავერის კონცერტით). სწორედ მას ეკუთვნის ახალი ტიპის კლავირის კონცერტის შექმნა ორმაგი ექსპოზიციით 1 მოძრაობაში.

იოჰან კრისტიანის გარდაცვალება, რომელიც ლონდონელებმა ვერ შეამჩნიეს, მოცარტმა აღიქვა, როგორც უზარმაზარი დანაკარგი მუსიკალური სამყაროსთვის. და მხოლოდ საუკუნეების შემდეგ, მოცარტის გაგება მისი სულიერი მამის „ღვაწლის“ შესახებ საყოველთაო გახდა. "მადლისა და მადლის ყვავილმა, სებასტიანის ყველაზე გალანტურმა ვაჟებმა დაიკავა თავისი კანონიერი ადგილი მუსიკალურ ისტორიაში."

თ.ფრუმკისი