ოსტატის ძიებაში

თუ შემდეგი გაკვეთილების ყურება სერიიდან "როგორ..." მაინც არ იძლევა შედეგს და მიუხედავად ვირტუალურ მასწავლებლებთან შრომისმოყვარეობისა, თქვენ არ ხართ იმ ადგილას, რაზეც ოცნებობდით, როცა სიმღერით დაიწყეთ თქვენი თავგადასავალი, იქნებ დროა რეალობას დაუპირისპირდეთ. ? სიმღერის გაკვეთილზე რას იტყვით?

ძალიან კარგად მახსოვს ჩემი დასაწყისი. მე მოგიხსნით ბავშვობის ისტორიებს, რადგან სიმღერა ბავშვისთვის ისეთივე ბუნებრივია, როგორც ცეკვა, ხატვა და თამაშის სხვა ფორმები. ის, რა თქმა უნდა, არ ფიქრობს საკუთარი შესაძლებლობების შეფასებაზე, რასაც აკეთებს. მოზარდობისას დავიწყე მეზობლების წინააღმდეგ უფრო დახვეწილი წამების სპეციალიზაცია, დაწყებული ფორტეპიანოზე დაკვრით ყველა ლაპლეტით ღია ეზოში რომ ისმოდა, ველური კივილით დამთავრებული, რომლითაც გამოვხატავდი ჩემს როკსა და მეტალის ხიბლს. იმ დროს სიმღერის ცოდნა არ მქონდა, მაგრამ უკვე რამდენიმე რწმენა მქონდა. ჯერ ერთი, მეგონა, სიმღერამდე მოწეულმა სიგარეტმა სასიამოვნო ხრინწა მომცა, მეორე - რაც უფრო მაღლა მინდა ვიმღერო, მით უფრო ხმამაღლა უნდა "გავაგლეჯო", მესამე - უნიჭო კაპარჭინა სიმღერის გაკვეთილებზე წასვლა. როგორც წარმოგიდგენიათ, არცერთმა ამ რწმენამ არ მომიახლოვა უკეთეს სიმღერასთან. საბედნიეროდ, გარშემორტყმული ვიყავი ხალხით, რომელთა რჩევები დამეხმარა კარგი გადაწყვეტილების მიღებაში. მათი წყალობით გადავწყვიტე სიმღერის გაკვეთილებზე წავსულიყავი.

იმ მომენტმა გავლენა მოახდინა მთელ ჩემს ცხოვრებაზე. ჩემს ახალ გზაზე არა მხოლოდ შევხვდი ბევრ შესანიშნავ მასწავლებელს, პიროვნებას და ხელოვანს, არამედ დავიწყე საკუთარი თავის სწავლებაც, მასში ვიპოვე ჩემი მოწოდება და ვგრძნობდი დიდ კმაყოფილებას. და ეს ყველაფერი მაშინ დაიწყო, როცა მინდოდა ცოტათი გამეუმჯობესებინა ჩემი სამოყვარულო სიმღერა ჩემი დეოდორანტისთვის.

იპოვნეთ თავი ინფორმაციის გროვაში

დავიწყოთ თავიდან, ანუ დაუსვით საკუთარ თავს რამდენიმე ძირითადი შეკითხვა: გსურთ თქვენი ხმით მუშაობა? გსურთ დაიწყოთ მისი გამოყენება შეგნებულად? გრძნობთ, რომ მეტი გაქვთ სათქმელი, ვიდრე თქვენს ხმას შეუძლია გამოხატოს? თუ ყველა ამ კითხვაზე პასუხი დადებითია, მაშინ იქნებ სიმღერის გაკვეთილზე წახვიდეთ.

არსებობს უამრავი YouTube არხი, რომელიც ეძღვნება ვოკალის გაკვეთილებს, ჩაწერილი პროფესიონალებისა და მოყვარულების მიერ. სამწუხაროდ, მე არ გამიგია ვინმეს დახმარება, ვინც ვოკალური გზის დასაწყისშია. ისევე, როგორც მე არ მჯერა ჯგუფური ხმის მაუწყებლობის კლასების ეფექტურობის, ბევრი ეჭვი მეპარება ვიდეოებზე, რომლებიც სავარაუდოდ დაინტერესებულ მხარეებს ასწავლიან სიმღერას „მაღალი, ხმამაღლა და გატეხვის გარეშე“. ამ ტიპის გაკვეთილები ძირითადად გამოიყენება თავად მასწავლებლებისა და მათი მეთოდების პოპულარიზაციისთვის. მე არ ვამბობ, რომ ეს არავისთვის არის სასარგებლო. მათთვის, ვინც უკვე იპოვა ხმით მუშაობის გზა, ზოგიერთი ინფორმაცია შეიძლება ძალიან გამოსადეგი აღმოჩნდეს, მაგრამ დამწყებთათვის ეს უსარგებლოა.

თქვენ არ ისწავლით ტარებას Need For Speed-ში. სიმღერის მასწავლებელთან დაკავშირება ინსტრუქტორთან მანქანის მართვას ჰგავს. თუ ის პროფესიონალია, შეუძლია მომავალ მძღოლს მოერგოს მუშაობის წესი, თუ მოთმინება და თანაგრძნობა იქნება, ალბათ გამოცდას პირველად ჩააბარებთ. როგორც ვოკალისტი, თქვენი გამოცდა არის ის, თუ როგორ გრძნობთ თავს სცენაზე. სიმღერის მასწავლებლის მიერ გამოყენებული მეთოდებმა უნდა მიგიყვანოთ ისეთ სიტუაციამდე, როცა თავს დაცულად და მშვიდად იგრძნობთ. ეს ორი ელემენტი ქმნის მომღერლის თვითშეფასებას და მათზეა დამოკიდებული, რამდენად შორს "მივა".

დავუშვათ, თქვენ უკვე მიიღეთ გადაწყვეტილება სიმღერის გაკვეთილებზე წასვლის შესახებ. გაავრცელეთ ენა მათ შორის, ვინც სიმღერას ეხება. არ არსებობს კარგი მასწავლებლის უკეთესი რეკლამა, ვიდრე სხვა კმაყოფილი სტუდენტები. თუმცა, თუ თქვენ ირგვლივ ასეთი ადამიანი არ არის, შეამოწმეთ ინტერნეტი. სარეკლამო გვერდები ივსება შემოთავაზებებით ვოკალის გაკვეთილებზე, ხმის მაუწყებლობაზე და ა.შ. ერთადერთი კითხვაა, საიდან უნდა იცოდეთ, რომ ამ ასობით რეკლამიდან სწორედ ის ეკუთვნის მასწავლებელს, რომელთანაც ისიამოვნებთ მუშაობა? რამდენიმე წინადადება მაქვს.

რენტგენი მასწავლებელი

• დაფიქრდით რა ეფექტის მიღება გსურთ. პოლონეთში არის რამდენიმე სკოლა/ტენდენცია, რომლებიც სპეციალიზირებულია კონკრეტულ ვოკალურ ტექნიკაში. იმის მიხედვით, თუ როგორი სიმღერით გაინტერესებთ, მასწავლებელმა უნდა გაცნობოთ, რა ინსტრუმენტებით მუშაობს და რა შეუძლია შემოგთავაზოთ. ისეთი ეფექტები, როგორიცაა ხრაშუნა ან ღრიალი, გაუგონარი იქნება კლასიკური სამაუწყებლო მასწავლებლისთვის, მაგრამ სრული ვოკალური ტექნიკის მასწავლებელი მიიღებს ასეთ ყვირილს ხელებგაშლილი. ყველაზე პოპულარული სკოლებია: კლასიკური, მიქს-ტექნიკა, სრული ვოკალური ტექნიკა და თეთრი სიმღერა. შემდეგ სტატიებში ყველა მათგანს მეტ ადგილს დავუთმობ.

• შეამოწმეთ რა არის მოცემული მასწავლებლის გამოცდილება. არის ის ამ თემის მუსიკოსობის დამწყები სტუდენტი თუ ძველი კლასიკის მასწავლებელი? იმისთვის, რომ ასწავლო, უნდა იყო ინფორმირებული, თუ რა ხდება ვოკალურ სამყაროში. ადამიანის ხმის უახლესი კვლევა აუმჯობესებს სიმღერის ტექნიკას, რაც მასწავლებლების ხელსაწყოებს უფრო ზუსტს ხდის სხვადასხვა ვოკალური პრობლემების გადაჭრაში. მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებელმა შეძლოს პრობლემების ფართო სპექტრის გამკლავება და არა მოსწავლეების მორგება საკუთარ შეზღუდულ მეთოდებზე. მასწავლებლის ასაკს ნამდვილად არ აქვს მნიშვნელობა. ასევე, აქტიური მუსიკოსია თუ უბრალოდ აღმზრდელი, მცირე მნიშვნელობა აქვს. ბევრ განსხვავებულ მასწავლებელთან დავდიოდი და, გარეგნობის საწინააღმდეგოდ, ყველაზე მეტად ისინი, ვინც იშვიათად ჩნდებოდნენ სცენაზე.

• თუ რეკლამა თქვენს ყურადღებას მიიპყრობს, უბრალოდ დაგვირეკეთ. საუბარი, ინფორმაცია, რომელსაც მასწავლებელი მოგცემთ, ბევრს გეტყვით. გამოიყენეთ თქვენი ინტუიცია. ხმა შენ ხარ - შენი შიშებითა და ოცნებებით, შიშითა და გამბედაობით, რთული ემოციებითა და ენთუზიაზმით აღმოჩენისთვის. იფიქრეთ, ენდობა თუ არა ეს ადამიანი თქვენ და გსურთ თუ არა ამ ყველაფრის გაზიარება მათთან მომავალში.

თუ უკვე ატარებთ სიმღერის გაკვეთილებს, მაგრამ ჯერ კიდევ გაქვთ ეჭვი, სად მიდის ეს ყველაფერი, მიმართეთ თქვენს მასწავლებელს. შეეცადეთ გულწრფელად შეაფასოთ თქვენი თანამშრომლობა, თქვენ ამას აკეთებთ თქვენთვის. ღარიბი მასწავლებელი სუსტ ფსიქოთერაპევტს ჰგავს, მისმა სავარაუდო კომპეტენციამ შეიძლება გაგიჩინოს თავი დამნაშავედ, რომ "შენ ჯერ კიდევ ძალიან ცოტას მუშაობ საკუთარ თავზე" და "რაღაც არ გამოდის" და რაც ყველაზე ცუდია - შეიძლება ვერ გადაჭრას შენი ვოკალური პრობლემები. არამედ მხოლოდ გააღრმავე ისინი.

რისი გაკეთებაც თქვენმა სიმღერის მასწავლებელმა უნდა შეძლოს

1. სიმღერის კარგ მასწავლებელში ყველაზე მნიშვნელოვანია მისი გატაცება და ერთგულება იმისადმი, რასაც აკეთებს. ასეთი მასწავლებელი არასოდეს წყვეტს სწავლას და ინფორმაციის შეგროვებას თავისი მოსწავლეებისთვის. თუ ის ვერ პასუხობს თქვენს კითხვას, ის ყველაფერს გააკეთებს ამ პასუხის მისაღებად.
2. კარგი ყური არ არის გემრიელი ბორშის ნამცხვარი, ეს არის ვოკალური პრობლემების დაჭერის, დასახელების და სწორი ხელსაწყოებით/სავარჯიშოებით გამოსწორების უნარი. თქვენმა მასწავლებელმა უნდა იცოდეს, როგორი სიმღერის ჩვევები გიშლით ხელს თქვენი ხმის თავისუფლად გამოყენებაში. მან უნდა მოისმინოს ისინი და შეცვალოს ისე, რომ იგრძნო, რომ ეს შენთვის ბუნებრივია და, უპირველეს ყოვლისა, გრძნობდე, რომ ეს ნამდვილად გეხმარება! კარგმა მასწავლებელმა იცის რასაც ისმენს.
3. შედეგები! როდესაც ექიმთან მიდიხართ, ელით, რომ ის გამოგაჯანსაღებთ, წადით მექანიკოსთან, რომ შეაკეთოთ თქვენი მანქანა. სიმღერის მასწავლებელი არ არის მხოლოდ კარგი ბიჭი, რომელმაც იცის რამდენიმე სიმღერა და გეუბნება, რას აკეთებ არასწორად, ის, პირველ რიგში, ადამიანია, რომლის ამოცანაა შენი ხმის ბუნებრივი ბგერის გამოტანა, მასშტაბის გაფართოება და მის გარშემო თავისუფლად გადაადგილება. გარდა ამისა, მან უნდა აგიხსნათ როგორ მუშაობს თქვენი ინსტრუმენტი და უზრუნველყოს ცოდნის გასაგებად გადაცემა. თუ გაკვეთილის შემდეგ კიდევ უფრო დაბნეულად იგრძნობთ თავს და ერთი თვის შემდეგ მუშაობის შედეგებს ვერ ხედავთ, თავისუფლად დაიწყეთ სხვის ძებნა. ეს ყვავილი მსოფლიოს ნახევარია.
4. იმღერე! ალბათ აშკარაა, რომ მასწავლებელმა უნდა იმღეროს. თუმცა, ვის არ გაუგია ელა ზაპენდოვსკასა და მისი მშვენიერი მოსწავლეების ისტორია, როგორიცაა ედიტა გორნიაკი? თქვენს მასწავლებელს უნდა შეეძლოს იმის დემონსტრირება, თუ როგორ ჟღერს კარგი და ჯანსაღი ვოკალური ტექნიკა.