იაპონიის ტრადიციული მუსიკა: ეროვნული ინსტრუმენტები, სიმღერები და ცეკვები

იაპონიის ტრადიციული მუსიკა ჩამოყალიბდა ჩინეთის, კორეისა და სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის სხვა ქვეყნების გავლენით. მუსიკის ის ფორმები, რომლებიც არსებობდა იაპონიაში მეზობელი ტრადიციების შემოჭრამდე, თითქმის არ არის შემორჩენილი.

აქედან გამომდინარე, იაპონური მუსიკალური ტრადიცია უსაფრთხოდ შეიძლება ჩაითვალოს მასში შეჭრილი ყველა ფენომენის სინთეზად, რამაც დროთა განმავლობაში შეიძინა უნიკალური ეროვნული მახასიათებლები.

ფოლკლორის შინაარსის ძირითადი თემები

იაპონური ფოლკლორზე გავლენას ახდენს ორი რელიგია: ბუდიზმი და შინტოიზმი. იაპონური ლეგენდების მთავარი თემებია ზებუნებრივი პერსონაჟები, სულები, ჯადოსნური ძალების მქონე ცხოველები. ასევე ფოლკლორის მნიშვნელოვანი ნაწილია სასწავლო სიუჟეტები მადლიერების, სიხარბის, სევდიანი ამბების, მახვილგონივრული იგავებისა და იუმორისტების შესახებ.

ხელოვნების ამოცანაა ბუნების თაყვანისცემა, მუსიკის ამოცანაა გახდეს მიმდებარე სამყაროს ნაწილი. მაშასადამე, კომპოზიტორის აზრი ექვემდებარება არა იდეის გამოხატვას, არამედ მდგომარეობათა და ბუნებრივ ფენომენთა გადაცემას.

იაპონური კულტურის სიმბოლოები

პირველი ასოციაცია იაპონიასთან არის საკურა (იაპონური ალუბალი). ქვეყანაში ტარდება მისი ყვავილობის აღტაცების განსაკუთრებული ცერემონია - ხანები. ხე არაერთხელ მღეროდა იაპონურ ჰაიკუ პოეზიაში. იაპონური ხალხური სიმღერები ასახავს ბუნებრივი მოვლენების მსგავსებას ადამიანის ცხოვრებასთან.

ამწე პოპულარობით არ ჩამოუვარდება საკურას - ბედნიერებისა და დღეგრძელობის სიმბოლოს. სულაც არ არის, რომ იაპონური ორიგამის ხელოვნება (ქაღალდის დასაკეცი ფიგურები) პოპულარული გახდა მთელ მსოფლიოში. ამწის გაკეთება ნიშნავს იღბლის მოზიდვას. წეროს გამოსახულება ბევრ იაპონურ სიმღერაშია წარმოდგენილი. სხვა სიმბოლოებიც აღებულია გარე სამყაროდან. იაპონური კულტურის სიმბოლიზმი ბუნებრივი სიმბოლიზმია.

სიმღერისა და ცეკვის ძირითადი ჟანრები

სხვა ხალხების მსგავსად, იაპონური ხალხური მუსიკა უძველესი ჯადოსნური ფორმებიდან საერო ჟანრებში განვითარდა. მათი უმეტესობის ჩამოყალიბებაზე გავლენას ახდენდა ბუდისტური და კონფუცისტური სწავლებები. იაპონური მუსიკის ჟანრების ძირითადი კლასიფიკაცია:

• რელიგიური მუსიკა,
• თეატრალური მუსიკა,
• გაგაკუ სასამართლო მუსიკა,
• ხალხური ყოველდღიური სიმღერები.

უძველეს ჟანრებად ითვლება ბუდისტური გალობა შომიო და სასამართლო მუსიკა გაგაკუ. რელიგიური გალობის თემები: ბუდისტური მოძღვრება (კადა), სწავლების პრინციპები (რონგი), მომლოცველთა საგალობლები (გოეიკა), სადიდებელი სიმღერები (ვასანი). შინტო მუსიკა - მუსიკა ღმერთების მოსაწონი, სიმღერების მოკლე ციკლები და ცეკვები კოსტიუმებში.

საერო ჟანრი მოიცავს სასამართლო საორკესტრო მუსიკას. Gagaku არის ანსამბლი ჩინეთიდან, რომელიც ასრულებს ინსტრუმენტულ (კანგენს), საცეკვაო (ბუგაკუ) და ვოკალურ (ვაჩიმონოს) მუსიკას.

იაპონური ხალხური ცეკვები სათავეს იღებს რიტუალურ მოქმედებებში. ცეკვა არის ხელებისა და ფეხების უცნაური მკვეთრი მოძრაობა, მოცეკვავეებს ახასიათებთ დაგრეხილი სახის გამომეტყველება. ყველა მოძრაობა სიმბოლური და გასაგებია მხოლოდ ინიციატორებისთვის.

თანამედროვე იაპონური ცეკვის ორი ტიპი არსებობს: ოდორი – ყოველდღიური ცეკვა მკვეთრი მოძრაობებითა და ხტუნვით და მაი – უფრო ლირიკული ცეკვა, რომელიც განსაკუთრებული ლოცვაა. ოდორის სტილმა წარმოშვა კაბუკის ცეკვა, მოგვიანებით კი მსოფლიოში ცნობილი თეატრი. მაის სტილმა საფუძველი ჩაუყარა ნოჰ თეატრს.

ამომავალი მზის მიწის მუსიკის დაახლოებით 90% ვოკალურია. ხალხური მუსიკის შემოქმედების მნიშვნელოვანი ჟანრებია სიმღერის ზღაპრები, სიმღერები კოტოს, შამისენისა და ანსამბლების თანხლებით, რიტუალური ხალხური სიმღერები: საქორწინო, სამუშაო, სადღესასწაულო, საბავშვო.

ხალხურ მარგალიტებს შორის ყველაზე ცნობილი იაპონური სიმღერაა სიმღერა "საკურა" (ანუ "ალუბალი"):

მუსიკის ჩამოტვირთვა – ჩამოტვირთეთ

მუსიკალური ინსტრუმენტები

იაპონური მუსიკალური ინსტრუმენტების თითქმის ყველა წინაპარი კუნძულებზე ჩინეთიდან ან კორეიდან ჩამოიყვანეს VIII საუკუნეში. შემსრულებლები აღნიშნავენ მხოლოდ ინსტრუმენტების გარეგნულ მსგავსებას ევროპულ და აზიურ მოდელებთან; პრაქტიკაში, ხმის ამოღებას აქვს საკუთარი მახასიათებლები.

კოტო – იაპონური ციტერი, სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომელიც განასახიერებს დრაკონს. კოტოს სხეულს აქვს წაგრძელებული ფორმა და შემსრულებლის მხრიდან დათვალიერებისას წმინდა ცხოველის თავი მარჯვნივ არის, კუდი კი მარცხნივ. ბგერა ამოღებულია აბრეშუმის სიმებიდან თითის წვერებზე, რომლებსაც ათავსებენ ცერზე, საჩვენებელ და შუა თითებზე.

სიმაუსი – ლუტის მსგავსი სიმებიანი საკრავი. იგი გამოიყენება ტრადიციულ იაპონურ კაბუკის თეატრში და არის იაპონური კულტურის დამახასიათებელი ნიშანი: შამისენის ფერადი ხმა ეთნიკურ მუსიკაში ისეთივე სიმბოლურია, როგორც ბალალაიკის ხმა რუსულ მუსიკაში. შამისენი არის მოხეტიალე გოზი მუსიკოსების მთავარი ინსტრუმენტი (მე-17 საუკუნე).

შერხევა – იაპონური ბამბუკის ფლეიტა, ჩასაბერი ინსტრუმენტების ჯგუფის ერთ-ერთი წარმომადგენელი ფუ. შაკუჰაჩიზე ხმის ამოღება დამოკიდებულია არა მხოლოდ ჰაერის ნაკადზე, არამედ ინსტრუმენტის დახრილობის გარკვეულ კუთხეზე. იაპონელები მიდრეკილნი არიან ობიექტების ანიმაციისკენ, გამონაკლისი არც მუსიკალური ინსტრუმენტებია. შაკუჰაჩის სულის მოთვინიერებას შეიძლება რამდენიმე თვე დასჭირდეს.

ტაიკო - ბარაბანი. ინსტრუმენტი შეუცვლელი იყო სამხედრო ოპერაციებში. ტაიკოს დარტყმების გარკვეულ სერიას თავისი სიმბოლიკა ჰქონდა. დრამის დარტყმა სანახაობრივია: იაპონიაში მნიშვნელოვანია სპექტაკლის მუსიკალური და თეატრალური ასპექტები.

მღერიან თასებს – იაპონიის მუსიკალური ინსტრუმენტების თავისებურება. ანალოგი პრაქტიკულად არსად არ არის. იაპონური თასების ხმას სამკურნალო თვისებები აქვს.

სასიმღერო ჭალები (სუიკინკუცუ) – კიდევ ერთი უნიკალური ხელსაწყო, რომელიც არის მიწაში ჩაფლული შებრუნებული დოქი, რომელზედაც წყალი დევს. ფსკერზე ნახვრეტიდან წვეთები შიგნით ხვდება და ზარის მსგავს ხმებს გამოსცემს.

იაპონური მუსიკის სტილისტური მახასიათებლები

იაპონური მუსიკის მოდალური სტრუქტურა ძირეულად განსხვავდება ევროპული სისტემისგან. საფუძვლად აღებულია 3, 5 ან 7 ტონის მასშტაბი. ღელვა არ არის მთავარი ან უმნიშვნელო. იაპონიის ხალხურ მუსიკაში ინტონაცია უჩვეულოა ევროპული ყურისთვის. ნაწილებს შეიძლება არ ჰქონდეს რეგულარული რიტმული ორგანიზაცია - მეტრი, რიტმი და ტემპი ხშირად იცვლება. ვოკალური მუსიკის სტრუქტურა ხელმძღვანელობს არა პულსით, არამედ შემსრულებლის სუნთქვით. ამიტომ ის კარგად არის შესაფერისი მედიტაციისთვის.

მუსიკალური ნოტაციის ნაკლებობა იაპონური მუსიკის კიდევ ერთი თვისებაა. მეიჯის ეპოქამდე (ანუ ქვეყანაში ჩაწერის ევროპული მოდელის მოსვლამდე) არსებობდა აღნიშვნის სისტემა ხაზების, ფიგურების, ნიშნების სახით. ისინი განასახიერებდნენ წარმოდგენის სასურველ სიმს, თითებს, ტემპს და ხასიათს. კონკრეტული ნოტები და რიტმი არ იყო დადგენილი და მელოდიის დაკვრა წინასწარ შეუძლებელი იყო. ფოლკლორის თაობიდან თაობაში ზეპირი გადმოცემის გამო ბევრი ცოდნა დაიკარგა.

დინამიური კონტრასტების მინიმუმი არის სტილისტური თვისება, რომელიც განასხვავებს იაპონურ მუსიკას. ფორტედან ფორტეპიანოზე მკვეთრი გადასვლები არ ხდება. ზომიერება და დინამიკის უმნიშვნელო ცვალებადობა შესაძლებელს ხდის აღმოსავლეთისთვის დამახასიათებელი ექსპრესიულობის მიღწევას. იაპონურ ტრადიციაში კულმინაცია სპექტაკლის დასასრულია.

ხალხური მუსიკოსები და ტრადიციები

იაპონიაში მუსიკის პირველი ხსენებიდან (მე-8 საუკუნე) ვიგებთ, რომ მთავრობა ყურადღებას ამახვილებდა ჩინეთისა და კორეის ტრადიციების შესწავლაზე. განხორციელდა სპეციალური რეფორმები, რამაც განსაზღვრა გაგაკუს სასამართლო ორკესტრის რეპერტუარი. იაპონელი კომპოზიტორების მუსიკა არ იყო პოპულარული და ნაკლებად საპატიო საკონცერტო დარბაზებში სრულდებოდა.

მე-9-12 საუკუნეებში ჩინური ტრადიციები განიცდის ცვლილებებს და მუსიკაში ჩნდება პირველი ეროვნული ნიშნები. ამრიგად, იაპონური ტრადიციული მუსიკა განუყოფელია ლიტერატურისა და თეატრისგან. სინკრეტიზმი ხელოვნებაში არის მთავარი განსხვავება იაპონურ კულტურას შორის. ამიტომ, ხალხური მუსიკოსები ყველაზე ხშირად არ შემოიფარგლებიან მხოლოდ ერთი სპეციალობაში. მაგალითად, კოტო მოთამაშე ასევე მომღერალია.

XIX საუკუნის შუა ხანებიდან დაიწყო ევროპული მუსიკალური ტენდენციების განვითარება. თუმცა იაპონია არ იყენებს დასავლურ მუსიკას თავისი ტრადიციის განვითარების საფუძვლად. ორი დინება ვითარდება პარალელურად, შერევის გარეშე. კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნება იაპონელი ხალხის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა.

განშორებისას გვინდა გაგახაროთ კიდევ ერთი შესანიშნავი ვიდეო.

იაპონური სასიმღერო ჭები

ავტორი – სორპრესა