ესთეტიკა, მუსიკალური |

მუსიკალური ესთეტიკა არის დისციპლინა, რომელიც შეისწავლის მუსიკის სპეციფიკას, როგორც ხელოვნების ფორმას და არის ფილოსოფიური ესთეტიკის განყოფილება (მოძღვრება ადამიანის მიერ რეალობის სენსორულ-ფიგურული, იდეოლოგიურ-ემოციური ასიმილაციის შესახებ და ხელოვნება, როგორც ასეთი ასიმილაციის უმაღლესი ფორმა). ე.მ. როგორც განსაკუთრებული დისციპლინა ბოლოდან არსებობდა. მე-18 საუკუნე ტერმინი „ე. მ." პირველად გამოიყენა KFD Schubart-მა (1784) A. Baumgarten-ის (1750) მიერ ტერმინის „ესთეტიკის“ შემოღების შემდეგ (ბერძნული aistntixos - სენსუალური) ფილოსოფიის განსაკუთრებული ნაწილის აღსანიშნავად. ახლოს არის ტერმინი "მუსიკის ფილოსოფია". საგანი ე.მ. არის რეალობის სენსორულ-ფიგურული ათვისების ზოგადი კანონების, ხელოვნების განსაკუთრებული კანონების დიალექტიკა. კრეატიულობა და მუსიკის ინდივიდუალური (კონკრეტული) ნიმუშები. სარჩელი. აქედან გამომდინარე, კატეგორიები E.m. ან აგებულია ზოგადი ესთეტიკის სპეციფიკაციის ტიპის მიხედვით. ცნებები (მაგალითად, მუსიკალური გამოსახულება), ან ემთხვევა მუსიკალურ კონცეფციებს, რომლებიც აერთიანებს ზოგად ფილოსოფიურ და კონკრეტულ მუსიკას. ღირებულებები (მაგ. ჰარმონია). მეთოდი მარქსისტ-ლენინური ე.მ. დიალექტიკურად აერთიანებს ზოგადს (დიალექტიკური და ისტორიული მატერიალიზმის მეთოდოლოგიურ საფუძვლებს), კონკრეტულს (ხელოვნების მარქსისტულ-ლენინური ფილოსოფიის თეორიულ დებულებებს) და ინდივიდს (მუსიკოლოგიური მეთოდები და დაკვირვებები). ე.მ. ზოგად ესთეტიკას უკავშირდება ხელოვნებათა სახეობრივი მრავალფეროვნების თეორია, რომელიც ამ უკანასკნელის ერთ-ერთი მონაკვეთია. კრეატიულობა (მხატვრული მორფოლოგია) და მოიცავს სპეციფიკურ (მუსიკოლოგიური მონაცემების გამოყენების გამო) მის სხვა მონაკვეთებს, ანუ დოქტრინას ისტორიული, სოციოლოგიური, ეპისტემოლოგიური, ონტოლოგიური. და სარჩელის აქსიოლოგიური კანონები. შესწავლის საგანი ე.მ. არის მუსიკისა და ისტორიის ზოგადი, განსაკუთრებული და ინდივიდუალური ნიმუშების დიალექტიკა. პროცესი; მუსიკის სოციოლოგიური კონდიცირება. კრეატიულობა; ხელოვნება. რეალობის ცოდნა (ასახვა) მუსიკაში; მუსიკის არსებითი განსახიერება. საქმიანობის; მუსიკის ღირებულებები და შეფასებები. სარჩელი.

ზოგადი და ინდივიდუალური ისტორიის დიალექტიკა. მუსიკის ნიმუშები. სარჩელი. მუსიკის ისტორიის სპეციფიკური ნიმუშები. პრეტენზიები გენეტიკურად და ლოგიკურად არის დაკავშირებული მატერიალური პრაქტიკის განვითარების ზოგად კანონებთან, ამავდროულად ფლობენ გარკვეულ დამოუკიდებლობას. მუსიკის განცალკევება სინკრეტიკისგან, პრეტენზია, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანის არადიფერენცირებულ სენსორულ აღქმასთან, განისაზღვრა შრომის დანაწილებით, რომლის დროსაც სპეციალიზირებული იყო ადამიანის გრძნობითი შესაძლებლობები და, შესაბამისად, "სმენის ობიექტი" და " თვალის ობიექტი“ ჩამოყალიბდა (კ. მარქსი). საზოგადოებების განვითარება. არასპეციალიზებული და უტილიტარზე ორიენტირებული შრომის საქმიანობა მისი დაყოფისა და განაწილების გზით დამოუკიდებელია. სულიერი მოღვაწეობის სახეები საყოველთაო და თავისუფალი საქმიანობისათვის კომუნისტურ პირობებში. წარმონაქმნები (კ. მარქსი და ფ. ენგელსი, სოხ., ტ. 3, გვ. 442-443) მუსიკის ისტორიაში (პირველ რიგში ევროპული ტრადიციები) სპეციფიკურ ხასიათს იძენს. გარეგნობა: ძველი მუსიკის შემოქმედების „სამოყვარულო“ (RI Gruber) ხასიათიდან და კომპოზიტორ-შემსრულებელ-მსმენელად დაყოფის არარსებობა მუსიკოსების მსმენელებისგან განცალკევების, კომპოზიტორის სტანდარტების შემუშავებისა და კომპოზიციის შესრულებისგან გამიჯვნის გზით. (მე-11 საუკუნიდან, მაგრამ XG Eggebrecht) კომპოზიტორის - შემსრულებლის - მსმენელის თანაშემოქმედებას შექმნის პროცესში - ინტერპრეტაცია - ინდივიდუალურად უნიკალური მუსიკის აღქმა. პროდ. (XVII-XVIII სს. გ. ბესელერის მიხედვით). სოციალური რევოლუცია, როგორც საზოგადოების ახალ ეტაპზე გადასვლის გზა. მუსიკის ისტორიაში პროდუქცია იწვევს ინტონაციური სტრუქტურის განახლებას (BV Asafiev) - მუსიკის შექმნის ყველა საშუალების განახლების წინაპირობა. პროგრესი არის ზოგადი ისტორიული ნიმუში. განვითარება - მუსიკაში გამოიხატება მისი დამოუკიდებლობის თანდათანობით მიღწევაში. სტატუსი, ტიპებად და ჟანრებად დიფერენცირება, რეალობის ასახვის მეთოდების გაღრმავება (რეალიზმამდე და სოციალისტურ რეალიზმამდე).

მუსიკის ისტორიის შედარებითი დამოუკიდებლობა მდგომარეობს იმაში, რომ, უპირველეს ყოვლისა, მისი ეპოქების ცვლილება შეიძლება დაგვიანებული იყოს ან წინ უსწრებს მატერიალური წარმოების შესაბამისი მეთოდების ცვლილებას. მეორეც, მუზებზე ყველა ეპოქაში. შემოქმედებითობაზე გავლენას ახდენს სხვა პრეტენზიები. მესამე, ყოველი მუსიკალურ-ისტორიული. სცენას აქვს არა მხოლოდ გარდამავალი, არამედ თავისთავად ღირებულება: გარკვეული ეპოქის მუსიკის პრინციპების მიხედვით შექმნილი სრულყოფილი კომპოზიციები სხვა დროს არ კარგავს ღირებულებას, თუმცა მათ საფუძვლად მყოფი პრინციპები შესაძლოა მოძველდეს მუზების შემდგომი განვითარების პროცესი. სარჩელი.

მუზების სოციალური დეტერმინაციის ზოგადი და ცალკეული კანონების დიალექტიკა. კრეატიულობა. ისტორიული მუსიკის დაგროვება. სოციალური ფუნქციების პრეტენზიას (კომუნიკაციურ-შრომითი, მაგიური, ჰედონისტურ-გასართობი, საგანმანათლებლო და სხვ.) მივყავართ მე-18-19 სს. ოფლაინ ხელოვნებისკენ. მუსიკის მნიშვნელობა. მარქსისტულ-ლენინური ესთეტიკა განიხილავს მუსიკას, რომელიც შექმნილია მხოლოდ მოსმენისთვის, როგორც ფაქტორად, რომელიც ასრულებს ყველაზე მნიშვნელოვან ამოცანას - საზოგადოების წევრის ჩამოყალიბებას მისი განსაკუთრებული სპეციალიზებული ზემოქმედებით. მუსიკის მრავალფუნქციურობის თანდათანობითი გამოვლენის თანახმად, ჩამოყალიბდა სოციალური ინსტიტუტების რთული სისტემა, რომელიც აწყობდა განათლებას, შემოქმედებითობას, გავრცელებას, მუსიკის გაგებას და მუზების მართვას. პროცესი და მისი ფინანსური მხარდაჭერა. ხელოვნების სოციალური ფუნქციებიდან გამომდინარე, მუსიკალური ინსტიტუტების სისტემა გავლენას ახდენს ხელოვნებაზე. მუსიკის მახასიათებლები (BV Asafiev, AV Lunacharsky, X. Eisler). ხელოვნებას განსაკუთრებული გავლენა აქვს. დაფინანსების მუსიკის შემოქმედებითი მეთოდების მახასიათებლები (ქველმოქმედება, პროდუქციის სახელმწიფო შესყიდვები), რომლებიც დაკავშირებულია ეკონომიკის ყველა სფეროსთან. ამრიგად, სოციოლოგიური. მუსიკის შექმნის განმსაზღვრელი ემატება სისტემას, სადაც ეკონომიურია. ფაქტორები არის ზოგადი დონე (განსაზღვრავს საზოგადოების ცხოვრების ყველა ასპექტს), აუდიტორიის სოციალური სტრუქტურა და მისი ხელოვნება. მოთხოვნილებები – სპეციალური (განსაზღვრავს ყველა სახის მხატვრული აქტივობა) და საზოგადოებების დონეს. მუსიკის შექმნის ორგანიზაცია – ინდივიდის დონეზე (განსაზღვრავს მუსიკალური შემოქმედების სპეციფიკურ თავისებურებებს).

ზოგადი და ინდივიდუალური ეპისტემოლოგიური დიალექტიკა. მუსიკის ნიმუშები. სარჩელი. ცნობიერების არსი პრაქტიკული მეთოდების იდეალურ რეპროდუქციაშია. ადამიანის საქმიანობა, რომელიც მატერიალურ-ობიექტურად გამოხატულია ენაში და იძლევა „ობიექტური სამყაროს სუბიექტურ სურათს“ (VI ლენინი). ხელოვნება ახორციელებს ამ რეპროდუქციას ხელოვნებაში. გამოსახულებები, რომლებიც უშუალოდ დიალექტიკურად აერთიანებს ცოცხალ ჭვრეტასა და აბსტრაქტულ აზროვნებას. ასახვა და დამახასიათებელი განზოგადება, ინდივიდუალური სიზუსტე და რეალობის რეგულარული ტენდენციების გამჟღავნება. ხელოვნების მატერიალურ-ობიექტური გამოხატულება. სურათები განსხვავებულია სხვადასხვა ტიპის პრეტენზიებში, რადგან თითოეულ პრეტენზიას აქვს თავისი სპეციფიკა. ენა. ბგერათა ენის სპეციფიკა მის არაკონცეპტუალურ ხასიათშია, რომელიც ისტორიულად ჩამოყალიბდა. ძველ მუსიკაში, რომელიც ასოცირდება სიტყვასთან და ჟესტთან, ხელოვნებასთან. გამოსახულება ობიექტურდება კონცეპტუალურად და ვიზუალურად. რიტორიკის კანონებმა, რომლებიც გავლენას ახდენდნენ მუსიკაზე დიდი ხნის განმავლობაში, მათ შორის ბაროკოს ეპოქაში, განსაზღვრა მუსიკასა და ვერბალურ ენას შორის ირიბი კავშირი (მისი სინტაქსის გარკვეული ელემენტები აისახა მუსიკაში). კლასიკური გამოცდილება. კომპოზიციებმა აჩვენა, რომ მუსიკა შეიძლება განთავისუფლდეს როგორც გამოყენებული ფუნქციების შესრულებისგან, ასევე რიტორიკის შესაბამისობიდან. ფორმულები და სიტყვასთან სიახლოვე, რადგან ის უკვე დამოუკიდებელია. ენა, თუმცა არაკონცეპტუალური ტიპის. თუმცა, „სუფთა“ მუსიკის არაკონცეპტუალურ ენაში ვიზუალიზაცია-კონცეპტუალურობის ისტორიულად გავლილი ეტაპები შენარჩუნებულია ძალიან სპეციფიკური ცხოვრებისეული ასოციაციებისა და მუზების ტიპებთან დაკავშირებული ემოციების სახით. მოძრაობა, თემატიკისთვის დამახასიათებელი ინტონაცია, გამოსახატ. ეფექტები, ინტერვალების ფონიზმი და ა.შ. მუსიკის არაკონცეპტუალური შინაარსი, რომელიც არ ექვემდებარება ადეკვატურ ვერბალურ გადმოცემას, მუსიკის საშუალებით ვლინდება. ელემენტების თანაფარდობის ლოგიკა პროდ. კომპოზიციის თეორიით შესწავლილი „ბგერა-მნიშვნელობების“ (BV Asafiev) განლაგების ლოგიკა სპეციფიკურ მუსიკად გვევლინება. საზოგადოებებში ჩამოყალიბებული სრულყოფილი რეპროდუქცია. სოციალური ღირებულებების პრაქტიკა, შეფასებები, იდეალები, იდეები ადამიანის პიროვნების ტიპებისა და ადამიანური ურთიერთობების შესახებ, უნივერსალური განზოგადებები. ამრიგად, მუზების სპეციფიკა. რეალობის ასახვა მდგომარეობს იმაში, რომ ხელოვნება. სურათი რეპროდუცირებულია ისტორიულად შეძენილ მუსიკაში. კონცეპტუალურობისა და არაკონცეპტუალურობის დიალექტიკის ენა.

მუზების ზოგადი და ინდივიდუალური ონტოლოგიური კანონზომიერებების დიალექტიკა. სარჩელი. ადამიანის საქმიანობა ობიექტებში „იყინება“; ამდენად, ისინი შეიცავს ბუნების მასალას და მის გარდაქმნის „ადამიანურ ფორმას“ (ადამიანის შემოქმედებითი ძალების ობიექტივიზაცია). ობიექტურობის შუალედური შრეა ე.წ. ნედლეული (კ. მარქსი) – წარმოიქმნება წინა სამუშაოებით უკვე გაფილტრული ბუნებრივი მასალისგან (კ. მარქსი და ფ. ენგელსი, სოჭ., ტ. 23, გვ. 60-61). ხელოვნებაში, ობიექტურობის ეს ზოგადი სტრუქტურა ზედმეტად ემყარება საწყისი მასალის სპეციფიკას. ბგერის ბუნება ხასიათდება, ერთის მხრივ, სიმაღლის (სივრცითი) თვისებებით და, მეორე მხრივ, დროითი თვისებებით, რომლებიც ორივე ფიზიკურ-აკუსტიკური თვისებებით არის დაფუძნებული. ხმის თვისებები. ხმის მაღალი სიმაღლის დაუფლების ეტაპები აისახება რეჟიმების ისტორიაში (იხ. რეჟიმი). Fret სისტემები აკუსტიკასთან მიმართებაში. კანონები მოქმედებს როგორც თავისუფლად ცვალებადი „ადამიანის ფორმა“, რომელიც აგებულია ბგერის ბუნებრივ უცვლელობაზე. ძველ მუზებში. კულტურებში (ისევე როგორც თანამედროვე აღმოსავლეთის ტრადიციულ მუსიკაში), სადაც დომინირებდა ძირითადი მოდალური უჯრედების გამეორების პრინციპი (RI Gruber), რეჟიმის ფორმირება ერთადერთი იყო. კრეატიულობის აღბეჭდვა. მუსიკოსის ძალა. თუმცა, მუსიკის შექმნის უფრო რთულ პრინციპებთან მიმართებაში (ვარიანტის განლაგება, მრავალფეროვანი ვარიაცია და ა. მაგალითად, ძველ ე.მ.-ში მოდალური კანონები იდენტიფიცირებული იყო ბუნების, სივრცის კანონებთან). თეორიულად ფიქსირებული ნორმები ხმის ხელმძღვანელობის, ფორმის ორგანიზებისა და ა.შ. აგებულია მოდალურ სისტემებზე, როგორც ახალ „ადამიანურ ფორმაზე“ და შემდგომ ევროპაში გაჩენილთან მიმართებაში. ინდივიდუალური საავტორო კომპოზიციის კულტურა კვლავ მოქმედებს როგორც მუსიკის „კვაზი-ბუნება“. მათთვის შეუქცევადი უნიკალური იდეოლოგიური ხელოვნების განსახიერებაა. კონცეფციები უნიკალურ პროდუქტში. ხდება მუსიკის შექმნის „ადამიანური ფორმა“, მისი სრული ობიექტურობა. ბგერების პრეტენზიების პროცესუალურობა, პირველ რიგში, იმპროვიზაციაში იყო ათვისებული, რაც მუზების ორგანიზების უძველესი პრინციპია. მოძრაობა. იმის გამო, რომ მუსიკას ენიჭებოდა რეგულირებული სოციალური ფუნქციები, ისევე როგორც მისი მიმაგრება სიტყვიერ ტექსტებთან, რომლებიც მკაფიოდ იყო მოწესრიგებული (შინაარსობრივად და სტრუქტურაში), იმპროვიზაციამ ადგილი დაუთმო მუზების ნორმატიულ-ჟანრულ დიზაინს. დრო.

ნორმატიულ-ჟანრული ობიექტურობა დომინირებდა XII-XVII სს. თუმცა იმპროვიზაცია განაგრძობდა არსებობას კომპოზიტორისა და შემსრულებლის შემოქმედებაში, მაგრამ მხოლოდ ჟანრის მიერ განსაზღვრულ საზღვრებში. როდესაც მუსიკა განთავისუფლდა გამოყენებითი ფუნქციებისაგან, ჟანრობრივ-ნორმატიული ობიექტურობა, თავის მხრივ, გადაიქცა „ნედლეულად“, რომელსაც ამუშავებდა კომპოზიტორი უნიკალური იდეოლოგიური ხელოვნების განსახიერებისთვის. ცნებები. ჟანრული ობიექტურობა შეიცვალა შინაგანად სრული, ინდივიდუალური ნაწარმოებით, რომელიც ჟანრამდე ვერ დაიყვანება. მოსაზრება, რომ მუსიკა არსებობს დასრულებული ნაწარმოებების სახით, გამყარდა XV-XVI საუკუნეებში. მუსიკის, როგორც პროდუქტის ხედვა, რომლის შინაგანი სირთულე მოითხოვს დეტალურ ჩაწერას, მანამდე არც თუ ისე სავალდებულო, ფესვი გადგა რომანტიზმის ეპოქაში იმდენად, რომ მიიყვანა მუსიკოლოგიამდე მე-12-17 საუკუნეებში. ხოლო საზოგადოების ჩვეულებრივ ცნობიერებაში კატეგორიის „მუსიკა. ნაწარმოები“ სხვა ეპოქის მუსიკისთვის და ფოლკლორისთვის. თუმცა ნაწარმოები მუსიკის გვიანდელი სახეობაა. ობიექტურობა, მათ შორის მის სტრუქტურაში წინა, როგორც „ბუნებრივი“ და „ნედლეული“.

ზოგადი და ინდივიდუალური აქსიოლოგიური დიალექტიკა. მუსიკის ნიმუშები. სარჩელი. საზოგადოებები. ურთიერთქმედებაში ყალიბდება ღირებულებები: 1) „რეალური“ (ანუ შუამავლობითი აქტივობა) საჭიროებები; 2) თავად საქმიანობა, რომლის პოლუსებია „ფიზიკური ძალისა და ინდივიდუალური შემოქმედებითი შრომის აბსტრაქტული ხარჯვა“; 3) ობიექტურობა, რომელიც განასახიერებს აქტივობას (კ. მარქსი და ფ. ენგელსი, სოჭ., ტ. 23, გვ. 46-61). ამ შემთხვევაში, ნებისმიერი "რეალური" საჭიროება ამავე დროს. საზოგადოებების შემდგომი განვითარების საჭიროება აღმოჩნდება. აქტივობა და ნებისმიერი ჭეშმარიტი ღირებულება არა მხოლოდ პასუხია ამა თუ იმ საჭიროებაზე, არამედ „ადამიანის არსებითი ძალების“ ანაბეჭდიც (კ. მარქსი). ესთეტიკური თვისება. ღირებულებები - უტილიტარული კონდიცირების არარსებობის შემთხვევაში; „რეალურ“ მოთხოვნილებას რჩება მხოლოდ ადამიანური ძალების აქტიურ-შემოქმედებითი გაშლის მომენტი, ანუ უინტერესო საქმიანობის მოთხოვნილება. მუზები. აქტივობა ისტორიულად ჩამოყალიბდა სისტემად, რომელიც მოიცავს ინტონაციის ნიმუშებს, კომპოზიციის პროფესიულ ნორმებს და ინდივიდუალურად უნიკალური ნაწარმოების აგების პრინციპებს, მოქმედებს როგორც ნორმების გადაჭარბება და დარღვევა (შინაგანად მოტივირებული). ეს ეტაპები ხდება მუზების სტრუქტურის დონეები. პროდ. თითოეულ დონეს აქვს თავისი ღირებულება. ბანალური, „გაფითრებული“ (BV Asafiev) ინტონაციები, თუ მათი არსებობა არ არის განპირობებული ინდივიდუალური ხელოვნებით. კონცეფცია, შეუძლია გაუფასურდეს ყველაზე უნაკლო ოსტატობის თვალსაზრისით. მაგრამ ასევე აცხადებს ორიგინალურობას, არღვევს შინაგანს. კომპოზიციის ლოგიკამ ასევე შეიძლება გამოიწვიოს ნაწარმოების გაუფასურება.

შეფასებები ემატება საზოგადოებებზე დაყრდნობით. კრიტერიუმები (მოთხოვნილებების დაკმაყოფილების განზოგადებული გამოცდილება) და ინდივიდუალური, „არასწორი“ (მარქსის მიხედვით, სამიზნე ფორმაში აზროვნებაში) მოთხოვნილებები. როგორც საზოგადოებები. ცნობიერება ლოგიკურად და ეპისტემოლოგიურად წინ უსწრებს ინდივიდს, ხოლო მუსიკალური შეფასების კრიტერიუმები წინ უსწრებს კონკრეტულ ღირებულებით განსჯას, აყალიბებს მის ფსიქოლოგიურს. საფუძველი მსმენელისა და კრიტიკოსის ემოციური რეაქციაა. მუსიკის შესახებ ღირებულებითი განსჯის ისტორიული ტიპები შეესაბამებოდა კრიტერიუმების გარკვეულ სისტემებს. მუსიკის შესახებ არასპეციალიზებული ღირებულებითი განსჯა განისაზღვრა პრაქტიკული გზით. მუსიკის საერთო კრიტერიუმები. სარჩელები არა მხოლოდ სხვა სარჩელებთან, არამედ საზოგადოების სხვა სფეროებთანაც. ცხოვრება. სუფთა სახით ეს უძველესი ტიპის შეფასებები წარმოდგენილია როგორც ძველ, ისე შუა საუკუნეებში. ტრაქტატები. სპეციალიზებული, ხელობაზე ორიენტირებული მუსიკალური შეფასებითი განსჯა თავდაპირველად ეყრდნობოდა მუზების შესატყვის კრიტერიუმებს. სტრუქტურები მუსიკის მიერ შესრულებულ ფუნქციებზე. მოგვიანებით გაჩნდა ხელოვნება.-ესთეტიკური. მოსაზრებები მუსიკის შესახებ. პროდ. ეფუძნებოდა ტექნიკის უნიკალური სრულყოფისა და ხელოვნების სიღრმის კრიტერიუმებს. გამოსახულება. ამ ტიპის შეფასება დომინირებს მე-19 და მე-20 საუკუნეებშიც. დაახლოებით 1950-იან წლებში დასავლეთ ევროპაში მუსიკალურმა კრიტიკამ, როგორც განსაკუთრებულმა სახეობამ წამოაყენა ე.წ. ტექნოლოგიის სიახლის კრიტერიუმებზე დაფუძნებული ისტორიული განსჯა. ეს განსჯები განიხილება როგორც მუსიკალური და ესთეტიკური კრიზისის სიმპტომი. ცნობიერება.

ისტორიაში ე. მ შესაძლებელია გამოიყოს ძირითადი ეტაპები, რომლებშიც ტიპოლოგიური. ცნებების მსგავსება განპირობებულია ან მუსიკის არსებობის ზოგადი ფორმებით, ან კულტურის სოციალური წინაპირობების სიახლოვით, რომლებიც წარმოშობს მსგავს ფილოსოფიურ სწავლებებს. პირველ ისტორიულ-ტიპოლოგიურამდე. ჯგუფში შედის ცნებები, რომლებიც წარმოიშვა მონათმფლობელური და ფეოდალური წარმონაქმნების კულტურებში, როდესაც მუზები. აქტივობა უპირველეს ყოვლისა გამოყენებითი ფუნქციებით იყო განპირობებული, ხოლო გამოყენებითი საქმიანობა (ხელოსნობა) ჰქონდა ესთეტიკური. ასპექტი. E. მ ანტიკურობა და შუა საუკუნეები, რაც ასახავს მუსიკის დამოუკიდებლობის ნაკლებობას და ხელოვნების იზოლაციის ნაკლებობას პრაქტიკის სხვა სფეროებისგან. საქმიანობა, ის არ იყო განყოფილება. აზროვნების სფერო და ამავე დროს შემოიფარგლებოდა აქსიოლოგიური (უკვე ეთიკური) და ონტოლოგიური (უკვე კოსმოლოგიური) პრობლემებით. ადამიანზე მუსიკის გავლენის საკითხი აქსიოლოგიურს განეკუთვნება. პითაგორამდე აღზევება Dr. საბერძნეთი, კონფუციუსს Dr. ჩინეთში მუსიკის საშუალებით განკურნების კონცეფცია მოგვიანებით ხელახლა დაიბადა, როგორც იდეების ერთობლიობა მუსიკისა და მუზების ეთოსზე. აღზრდა. ეთოსი გაგებული იყო, როგორც მუსიკის ელემენტების თვისებები, მსგავსი პიროვნების სულიერი და სხეულებრივი თვისებების მსგავსი (იამბლიხუსი, არისტიდეს კვინტილიანი, ალ-ფარაბი, ბოეთიუსი; გუიდო დ'არეცო, რომელმაც შუა საუკუნეების რეჟიმების ძალიან დეტალური ეთიკური მახასიათებლები მისცა). მუსიკის კონცეფციით. ეთოსი ასოცირდება ფართო ალეგორიასთან, რომელიც ადარებს ადამიანს და მუზების საზოგადოებას. ინსტრუმენტი ან ხმის სისტემა (Dr. ჩინეთში საზოგადოების ფენებს ადარებდნენ სასწორის ტონებს, არაბულში. მსოფლიოში ადამიანის სხეულის 4 ფუნქცია – 4 ლუტის სიმით, სხვა რუსულად. E. მ., ბიზანტიელი ავტორების მიყოლებით, სული, გონება, ენა და პირი – არპით, მომღერალით, ტამბურითა და სიმებით). ონტოლოგი. ამ ალეგორიის ასპექტი, რომელიც დაფუძნებულია უცვლელი მსოფლიო წესრიგის გაგებაზე, გამოვლინდა იდეაში, რომელიც დაბრუნდა ბოეტიუსის მიერ დაფიქსირებულ და გვიან შუა საუკუნეებში განვითარებულ პითაგორაში, 3 თანმიმდევრული „მუსიკა“ - musica mundana (ზეციური, მსოფლიო მუსიკა), musica humana (ადამიანის მუსიკა, ადამიანის ჰარმონია) და musica instrumentalis (ჟღერადობა, ვოკალური და ინსტრუმენტული მუსიკა). ამ კოსმოლოგიურ პროპორციებს ემატება, პირველ რიგში, ბუნებრივი ფილოსოფიური პარალელები (სხვა ბერძნულში. E. მ ყინულის ინტერვალები შედარებულია პლანეტებს შორის დისტანციებთან, 4 ელემენტით და მთავარი. გეომეტრიული ფიგურები; შუა საუკუნეებში. არაბული. E. მ 4 საფუძველზე რიტმები შეესაბამება ზოდიაქოს ნიშნებს, სეზონებს, მთვარის ფაზებს, კარდინალურ წერტილებს და დღის დაყოფას; სხვა ვეშაპში. E. მ მასშტაბის ტონები – სეზონები და სამყაროს ელემენტები), მეორეც, თეოლოგიური მსგავსებები (გიდო დ’არეცომ ძველი და ახალი აღთქმა შეადარა ზეციურ და ადამიანურ მუსიკას, 4 სახარება ოთხსტრიქონიანი მუსიკალური კვერთხით და ა.შ. ). პ.). მუსიკის კოსმოლოგიური დეფინიციები ასოცირდება რიცხვის, როგორც ყოფიერების საფუძვლის დოქტრინასთან, რომელიც წარმოიშვა ევროპაში პითაგორეანიზმის შესაბამისად და შორეულ აღმოსავლეთში - კონფუციანიზმის წრეში. აქ რიცხვები გაიგეს არა აბსტრაქტულად, არამედ ვიზუალურად, იდენტიფიცირებული ფიზიკურთან. ელემენტები და გეომეტრია. მოღვაწეები. ამიტომ, ნებისმიერი თანმიმდევრობით (კოსმოსური, ადამიანური, ბგერა) მათ დაინახეს რიცხვი. პლატონმა, ავგუსტინემ და ასევე კონფუციუსმა განსაზღვრეს მუსიკა რიცხვის მიხედვით. სხვა ბერძნულად. პრაქტიკაში, ეს განმარტებები დადასტურდა ინსტრუმენტებზე ექსპერიმენტებით, როგორიცაა მონოკორდი, რის გამოც ტერმინი instrumentalis გამოჩნდა რეალური მუსიკის სახელში უფრო ადრე, ვიდრე უფრო ზოგადი ტერმინი sonora (იაკობ ლიეჟელი). მუსიკის რიცხობრივმა განსაზღვრებამ განაპირობა ე.წ. ბატონი თეორეტიკოსი. მუსიკა (მუზ. მეცნიერება) მეტი „პრაქტიკული“ (კომპოზიცია და შესრულება), რომელიც შენარჩუნდა ევროპულ ეპოქამდე. ბაროკოს. მუსიკის რიცხვითი ხედვის კიდევ ერთი შედეგი (როგორც შუა საუკუნეების განათლების სისტემაში შვიდი „თავისუფალი“ მეცნიერებიდან ერთ-ერთი) იყო თავად ტერმინი „მუსიკის“ ძალიან ფართო მნიშვნელობა (ზოგიერთ შემთხვევაში ეს ნიშნავდა სამყაროს ჰარმონიას, სრულყოფილებას. ადამიანში და საგნებში, ასევე ფილოსოფიაში, მათემატიკაში – მეცნიერება ჰარმონიისა და სრულყოფილების შესახებ), საერთო სახელწოდების არარსებობასთან ერთად ინსტრ. და ვოკ. მუსიკის დაკვრა.

ეთიკურ-კოსმოლოგიური. სინთეზმა გავლენა მოახდინა ეპისტემოლოგიური ფორმულირებაზე. და ისტორიოლოგიური მუსიკის პრობლემები. პირველი ეკუთვნის ბერძნების მიერ შემუშავებულ მუზების მოძღვრებას. მიმესისი (ჟესტებით გამოსახვა, ცეკვით გამოსახვა), რომელიც მომდინარეობდა სამღვდელო ცეკვების ტრადიციიდან. მუსიკა, რომელიც შუალედურ ადგილს იკავებდა კოსმოსისა და ადამიანის ურთიერთდაპირისპირებაში, ორივეს (არისტიდ კვინტილიანის) გამოსახულება აღმოჩნდა. მუსიკის წარმოშობის საკითხის უძველესი გადაწყვეტა ასახავდა პრაქტიკულს. მუსიკის (პირველ რიგში შრომითი სიმღერების) დამოკიდებულება მაგიაზე. რიტუალი, რომელიც მიზნად ისახავს წარმატების მიღწევას ომში, ნადირობაში და ა.შ. ამის საფუძველზე დასავლეთსა და აღმოსავლეთში არსებების გარეშე. ურთიერთგავლენა, ჩამოყალიბდა ლეგენდის სახეობა მუსიკის ღვთაებრივი შეთავაზების შესახებ, რომელიც გადმოცემულია ქრისტიანიზებულ ვერსიაში ჯერ კიდევ VIII საუკუნეში. (ბედე ღირსი). ეს ლეგენდა მოგვიანებით მეტაფორულად გადაიფიქრა ევროპაში. პოეზია (მუზები და აპოლონი „შთააგონებენ“ მომღერალს) და მის ადგილას ბრძენთა მიერ მუსიკის გამოგონების მოტივია წამოწეული. ამავე დროს, გამოხატულია ბუნების იდეა. მუსიკის წარმოშობა (დემოკრიტე). ზოგადად, ე.მ. ანტიკურობისა და შუა საუკუნეების მითოლოგიურ-თეორიული. სინთეზი, რომელშიც ზოგადი (კოსმოსის და ადამიანის წარმოდგენები) ჭარბობს როგორც განსაკუთრებულზე (მთლიანობაში ხელოვნების სპეციფიკის გარკვევა), ასევე ინდივიდზე (მუსიკის სპეციფიკის გარკვევა). განსაკუთრებული და ინდივიდუალური შედის ზოგადში არა დიალექტიკურად, არამედ როგორც რაოდენობრივი კომპონენტი, რომელიც შეესაბამება მუზების პოზიციას. არტ-ვა, ჯერ კიდევ არ არის გამოყოფილი პრაქტიკულ-ცხოვრების სფეროდან და არ ქცეულა დამოუკიდებელ სფეროდ. სახის ხელოვნება. რეალობის დაუფლება.

მუსიკალურ-ესთეტიკის მეორე ისტორიული ტიპი. ცნებები, რომელთა დამახასიათებელი ნიშნები საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მე-17-18 საუკუნეებში. ზაპში. ევროპამ, რუსეთში - მე-18 საუკუნეში დაიწყო გაჩენა ე. მ ოთახი ევროპა მე-14-16 საუკუნეებში. მუსიკა უფრო დამოუკიდებელი გახდა, რომლის გარეგანი ასახვა იყო ე. მ., რომელიც მოქმედებდა როგორც ფილოსოფიური და რელიგიური შეხედულებების ნაწილი (ნიკოლას ორემი, ერაზმუს როტერდამელი, მარტინ ლუთერი, კოზიმო ბარტოლი და სხვ.), ე. მ., ორიენტირებული მუსიკა-თეორიულ. კითხვები. საზოგადოებაში მუსიკის დამოუკიდებელი პოზიციის შედეგი იყო მისი ანთროპოლოგიური. ინტერპრეტაცია (პირველისაგან განსხვავებით, კოსმოლოგიური). აქსიოლოგი. პრობლემები XIV-XVI საუკუნეებში. გაჯერებული ჰედონისტური. გამოყენებული აქცენტები ხაზგასმა (ე.ი. ე., უპირველეს ყოვლისა, მუსიკის საკულტო როლი (ადამ ფულდა, ლუთერი, ზარლინო), არს ნოვასა და რენესანსის თეორეტიკოსებმა ასევე აღიარეს მუსიკის გასართობი ღირებულება (პადუას მარკეტო, ტინქტორისი, სალინასი, კოზიმო ბარტოლი, ლორენცო. ვალა, გლარიანი, კასტილიონე). გარკვეული გადახედვა მოხდა ონტოლოგიის სფეროში. პრობლემები. მიუხედავად იმისა, რომ „სამი მუსიკის“ მოტივები, მასთან დაკავშირებული „თეორიული მუსიკის“ რიცხვი და პრიმატი სტაბილური დარჩა მე-18 საუკუნემდე, მიუხედავად ამისა, „პრაქტიკულისკენ“ გადაადგილება. მუსიკამ“ აიძულა საკუთარი განხილვა. ონტოლოგია (მისი ინტერპრეტაციის ნაცვლად, როგორც სამყაროს ნაწილი), ე.ი e. მისი თანდაყოლილი სპეციფიკა. ყოფნის გზები. პირველი მცდელობები ამ მიმართულებით ტინქტორისმა გააკეთა, რომელმაც განასხვავა ჩაწერილი და იმპროვიზირებული მუსიკა. იგივე იდეები გვხვდება ნიკოლაი ლისტენიას (1533) ტრაქტატში, სადაც „musica practica“ (სპექტაკლი) და „musica poetica“ გამოყოფილია და ავტორის გარდაცვალების შემდეგაც არსებობს, როგორც სრული და აბსოლუტური ნაწარმოები. ამრიგად, მუსიკის არსებობა თეორიულად იყო მოსალოდნელი ტექსტში ჩაწერილი სრული ავტორის ნაწარმოებების სახით. 16-ში. ეპისტემოლოგიური გამოირჩევა. პრობლემა ე. მ., ასოცირდება აფექტების (ცარლინო) განვითარებად დოქტრინასთან. მეცნიერულად ნიადაგი თანდათან გახდა ისტორიული. პრობლემა ე. მ., რაც დაკავშირებული იყო ისტორიულ. მუსიკოსების ცნობიერება, რომლებიც დაუკავშირდნენ არს ნოვას ეპოქაში მუზების ფორმების მკვეთრი განახლებით. პრაქტიკა. მუსიკის წარმოშობა სულ უფრო და უფრო ბუნებრივი ხდება. ახსნა (ზარლინოს მიხედვით, მუსიკა მოდის კომუნიკაციის დახვეწილი მოთხოვნილებიდან). მე-14-16 საუკუნეებში. წამოყენებულია კომპოზიციის უწყვეტობისა და განახლების პრობლემა. მე-17-18 საუკუნეებში. ეს თემები და იდეები ე. მ მიიღო რაციონალისტური და საგანმანათლებლო კონცეფციებით ჩამოყალიბებული ახალი ფილოსოფიური საფუძველი. გნოსეოლოგიური გამოდის წინა პლანზე. პრობლემები - მოძღვრება მუსიკის იმიტაციური ბუნებისა და აფექტური მოქმედების შესახებ. შ. ბატჩომ გამოაცხადა იმიტაცია ყველა ხელოვნების არსებად. G. G. რუსომ მუსიკა დააკავშირა. იმიტაცია რიტმთან, რომელიც მსგავსია ადამიანის მოძრაობისა და მეტყველების რიტმისა. R. დეკარტმა აღმოაჩინა ადამიანის მიზეზობრივი-დეტერმინისტული რეაქციები გარე სამყაროს სტიმულებზე, რომლებსაც მუსიკა ბაძავს და წარმოქმნის შესაბამის აფექტს. ე. მ იგივე პრობლემები განვითარდა ნორმატიული მიკერძოებით. კომპოზიტორის გამოგონების მიზანი აფექტების აღგზნებაა (Spies, Kircher). TO. მონტევერდიმ კომპოზიციური სტილები მიანიჭა აფექტების ჯგუფებს; და. უოლტერი, ჯ. ბონოჩინი, ი. მათესონმა კომპოზიტორის წერის გარკვეული საშუალებები დააკავშირა თითოეულ აფექტთან. განსაკუთრებული აფექტური მოთხოვნები იყო წარმოდგენაზე (Quantz, Mersenne). აფექტების გადაცემა, კირჩერის აზრით, არ შემოიფარგლებოდა ხელნაკეთი საქმით, არამედ ჯადოსნური იყო. პროცესი (კერძოდ, მონტევერდი მაგიასაც სწავლობდა), რაც რაციონალურად იყო გაგებული: ადამიანსა და მუსიკას შორის არის „სიმპათია“ და მისი გონივრულად კონტროლი შესაძლებელია. ამ წარმოდგენაში შეიძლება მიკვლეული იყოს შედარების რელიქვიები: სივრცე – ადამიანი – მუსიკა. ზოგადად, ე. მ., რომელიც ჩამოყალიბდა მე-14-მე-18 საუკუნეებში, მუსიკა განიმარტა, როგორც განსაკუთრებული - „გრაციული“ ასპექტი (ე.ი. მხატვრული) „ადამიანის ბუნების“ გამოსახულება და არ დაჟინებით მოითხოვდა მუსიკის სპეციფიკას სხვებთან შედარებით. პრეტენზია თქვენს მიერ. თუმცა, ეს იყო წინ გადადგმული ნაბიჯი ე.

რევოლუცია. არეულობა კონ. 18 სისტემაში გამოიწვია მუზ.-ესთეტიკური ნაკრების გაჩენა. მესამე ტიპის კონცეფცია, რომელიც ჯერ კიდევ არსებობს შეცვლილი სახით ბურჟუაზიაში. იდეოლოგია. კომპოზიტორი ე. მ (გ. ბერლიოზი და რ. შუმანი ა. შენბერგი და კ. სტოკჰაუზენი). ამასთან, ხდება წინა ეპოქებისთვის დამახასიათებელი პრობლემებისა და მეთოდოლოგიის განაწილება: ფილოსოფიური ე. მ არ მუშაობს კონკრეტული მუსიკალური მასალით; მუსიკალური ე. მ გახდეს მუსიკალური ფენომენების თეორიული კლასიფიკაციის ასპექტი; კომპოზიტორი ე. მ მუსიკასთან ახლოს. კრიტიკა. მკვეთრი ცვლილებები მუსიკაში. პრაქტიკა შინაგანად აისახა ე. მ წინა პლანზე წამოწევა ისტორიული და სოციოლოგიური., ასევე, არსებებში. გადახედვა, ეპისტემოლოგიური. პრობლემები. ეპისტემოლოგზე. ნიადაგი მოთავსებულია ძველ ონტოლოგიურ. მუსიკის სამყაროსთან მსგავსების პრობლემა. მუსიკა მოქმედებს როგორც „მთლიანი სამყაროს განტოლება“ (ნოვალისი), რადგან მას შეუძლია ნებისმიერი შინაარსის შთანთქმა (ჰეგელი). მუსიკის განხილვა "ეპისტემოლოგიური". ბუნების ანალოგი, იგი ხდება სხვა ხელოვნების გაგების გასაღები (გ. ფონ კლაისტი, ფ. შლეგელი), მაგ არქიტექტურა (შელინგი). შოპენჰაუერი ამ აზრს ზღვრამდე მიჰყავს: ყველა პრეტენზია ერთ მხარესაა, მუსიკა მეორე მხარეს; ეს არის თვით „შემოქმედებითი ნების“ მსგავსება. მუსიკალურში ე. მ X. რიმანმა თეორიულად გამოიყენა შოპენჰაუერის დასკვნა. კომპოზიციის ელემენტების სისტემატიზაცია. ცხენში. მე-19-20 საუკუნეები ეპისტემოლოგი. მუსიკის სამყაროში ათვისება გადაგვარდება. ერთის მხრივ, მუსიკა აღიქმება, როგორც გასაღები არა მხოლოდ სხვა ხელოვნებისა და კულტურისთვის, არამედ როგორც მთელი ცივილიზაციის გასაგებად (ნიცშე, მოგვიანებით ს. გიორგი, ო. შპენგლერი). Გილოცავ დაბადების დღეს. მეორეს მხრივ, მუსიკა ითვლება ფილოსოფიის საშუალებად (რ. კასნერი, ს. კირკეგორი, ე. ბლოხი, თ. ადორნო). ფილოსოფიური და კულტუროლოგიური „მუსიკალიზაციის“ საპირისპირო მხარე. აზროვნება გამოდის კომპოზიტორის შემოქმედების „ფილოსოფიზაცია“ (რ. ვაგნერი), რაც თავის უკიდურეს გამოვლინებებში იწვევს კომპოზიციის კონცეფციის უპირატესობას და მის კომენტარს თავად კომპოზიციაზე (კ. სტოკჰაუზენი), მუსიკის სფეროში ცვლილებებამდე. ფორმა, რომელიც სულ უფრო მეტად მიზიდავს არადიფერენციაციისკენ, ანუ ბატონი. ღია, დაუმთავრებელი სტრუქტურები. ამან მაიძულა აღმედგინა მუსიკის არსებობის ობიექტური ფორმების ონტოლოგიური პრობლემა. 1 სართულისთვის დამახასიათებელი „ნამუშევრის ფენების“ კონცეფცია. 20 სისტემაში (გ. შენკერი, ნ. ჰარტმანი, რ. ინგარდენი), მიეცით საშუალება პროდუქტის კონცეფციის ინტერპრეტაციას. როგორც კლასიკის გადალახული კონცეფცია. და რომანტიული. კომპოზიციები (ე. კარკოშკა, თ. დანა). ამრიგად, მთელი ონტოლოგიური პრობლემა ე. მ თანამედროვეზე დაძლევად არის გამოცხადებული. ეტაპი (კ. დალჰაუზი). ტრადიცია. აქსიოლოგი. პრობლემა ე. მ 19 სისტემაში ასევე განვითარდა ეპისტემოლოგიური. პოზიციები. მუსიკაში სილამაზის საკითხი გადაწყდა ძირითადად ფორმისა და შინაარსის ჰეგელისეული შედარების შესაბამისად. მშვენიერი ჩანდა ფორმისა და შინაარსის შესაბამისად (ა. AT ამბროსი, ა. კულლაკი, რ. ვალაშეკი და სხვ.). კორესპონდენცია იყო კრიტერიუმი ხარისხობრივი სხვაობისა ინდივიდუალურ კომპოზიციასა და ხელოსნობასა თუ ეპიგონიზმს შორის. მე-20 საუკუნეში, დაწყებული გ. შენკერი და X. მერსმანი (20-30-იანი წლები), მხატვარი. მუსიკის ღირებულება განისაზღვრება ორიგინალისა და ტრივიალურის შედარებით, კომპოზიციური ტექნიკის დიფერენცირებითა და განუვითარებლობით (ნ. გარტმანი, თ. ადორნო, კ. დალჰაუსი, ვ. ვიორა, X. G. ეგგებრეხტი და სხვები). განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა მისი გავრცელების საშუალებების, კერძოდ მაუწყებლობის მუსიკის ღირებულებაზე გავლენას (ე. დოფლინი), მუსიკის ხარისხის „საშუალოების“ პროცესი თანამედროვე „მასობრივ კულტურაში“ (თ.

რეალურად ეპისტემოლოგიური. პრობლემები კონ. ოფლაინ მუსიკის აღქმის გამოცდილების გავლენით მე-18 საუკუნე გადაიფიქრა. განსაკუთრებულ პრობლემად იქცევა მუსიკის შინაარსი, რომელიც თავისუფლდება გამოყენებითი გამოყენებისა და სიტყვისადმი დაქვემდებარებისაგან. ჰეგელის აზრით, მუსიკა „აცნობიერებს გულსა და სულს, როგორც მთლიანი ადამიანის უბრალო კონცენტრირებულ ცენტრს“ („ესთეტიკა“, 1835). მუსიკალურ ე.მ.-ში ჰეგელისეულ წინადადებებს უერთდება აფექტების ეგრეთ წოდებული „ემოციური“ თეორია (KFD Schubart და FE Bach). გრძნობის ესთეტიკა ან ექსპრესიულობის ესთეტიკა, რომელიც მოელის მუსიკას კომპოზიტორის ან შემსრულებლის (WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling) გრძნობების გამოხატვას (გააზრებული კონკრეტულ ბიოგრაფიულ კავშირში). ასე ჩნდება თეორიული ილუზია სიცოცხლისა და მუზების იდენტურობაზე. გამოცდილება და ამის საფუძველზე – კომპოზიტორისა და მსმენელის ვინაობა, აღებული როგორც „მარტივი გული“ (ჰეგელი). ოპოზიციური კონცეფცია წამოაყენა XG ნეგელმა, რომელმაც საფუძვლად აიღო ი. კანტის თეზისი მუსიკაში მშვენიერების, როგორც „გრძნობათა თამაშის ფორმის“ შესახებ. გადამწყვეტი გავლენა მუსიკალურ და ესთეტიკურ ფორმირებაზე. ფორმალიზმი უზრუნველყო ე.ჰანსლიკმა („მუსიკურად მშვენიერის შესახებ“, 1854 წ.), რომელიც მუსიკის შინაარსს „მოძრავ ბგერათა ფორმებში“ ხედავდა. მისი მიმდევრები არიან რ.ციმერმანი, ო.გოსტინსკი და სხვები. მუზების ემოციური და ფორმალისტური ცნებების დაპირისპირება. შინაარსი ასევე დამახასიათებელია თანამედროვესთვის. ბურჟუაზიული ე.მ. პირველები ხელახლა დაიბადნენ ე.წ. ფსიქოლოგიური ჰერმენევტიკა (გ. კრეჩმარი, ა. ველეკი) – მუსიკის ვერბალური ინტერპრეტაციის თეორია და პრაქტიკა (პოეტური მეტაფორებისა და ემოციების აღნიშვნის დახმარებით); მეორე - სტრუქტურულ ანალიზში თავისი განშტოებებით (ა. ჰალმი, ი. ბენგტსონი, კ. ჰუბიგი). 1970-იან წლებში წარმოიქმნება მუსიკის მნიშვნელობის „მიამიტური“ კონცეფცია, რომელიც დაფუძნებულია მუსიკისა და პანტომიმის ანალოგიაზე: პანტომიმა არის „სიტყვა, რომელიც სიჩუმეში გადავიდა“; მუსიკა არის პანტომიმა, რომელიც შევიდა ბგერაში (რ. ბიტნერი).

XIX საუკუნეში ისტორიოლოგიური პრობლემატიკა ე.მ. გამდიდრდა მუსიკის ისტორიაში ნიმუშების ამოცნობით. ჰეგელის დოქტრინა ხელოვნების (სიმბოლური, კლასიკური, რომანტიული) განვითარების ეპოქების შესახებ პლასტმასიდან მუსიკამდე. art-vu, „გამოსახულებიდან ამ გამოსახულების სუფთა მე-მდე“ („Jena Real Philosophy“, 19) ასაბუთებს მუსიკით მისი ნამდვილი „სუბსტანციის“ ისტორიულად ბუნებრივ შეძენას (და მომავალში – დაკარგვას). ჰეგელის შემდეგ ეტა ჰოფმანმა განასხვავა „პლასტიკური“ (ანუ ვიზუალურ-აფექტური) და „მიუზიკლი“, როგორც ისტორიის 1805 პოლუსი. მუსიკის განვითარება: „პლასტიკური“ დომინირებს პრერომანტიკულში, ხოლო „მიუზიკლი“ – რომანტიკულში. მუსიკალური პრეტენზია-ვე. მუსიკათმცოდნეობაში ე.მ. კონ. მე-2 საუკუნის იდეები მუსიკის რეგულარული ბუნების შესახებ. სიუჟეტები „სიცოცხლის ფილოსოფიის“ ცნებას ექვემდებარებოდა და ამის საფუძველზე წარმოიშვა მუსიკის ისტორიის კონცეფცია, როგორც სტილის „ორგანული“ ზრდა და დაცემა (გ. ადლერი). 19 სართულზე. მე-1 საუკუნეში ეს კონცეფცია შეიმუშავა, კერძოდ, ჰ. მერსმანმა. მე-20 სართულზე. მე-2 საუკუნე ხელახლა იბადება მუსიკის ისტორიის „კატეგორიული ფორმის“ კონცეფციაში (ლ. დორნერი) – იდეალური პრინციპი, რომლის განხორციელებაც მუსიკის „ორგანული“ კურსია. ისტორიას და არაერთი ავტორი თანამედროვედ მიიჩნევს. მუსიკალური სცენა. ისტორია, როგორც ამ ფორმის გაუქმება და „მუსიკის დასასრული ევროპაში. სიტყვის გაგება“ (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif).

მე-19 საუკუნეში პირველად დაიწყო სოციოლოგიური განვითარება. ე.მ.-ს პრობლემები, რომლებიც თავიდან აისახა კომპოზიტორისა და მსმენელის ურთიერთობაზე. მოგვიანებით წამოიჭრა მუსიკის ისტორიის სოციალური საფუძვლის პრობლემა. AV Ambros, რომელიც წერდა შუა საუკუნეების "კოლექტიურობას" და რენესანსის "ინდივიდუალურობას", იყო პირველი, ვინც გამოიყენა სოციოლოგიური. კატეგორია (პიროვნების ტიპი) ისტორიოგრაფიულში. მუსიკალური კვლევა. ამბროსისგან განსხვავებით, ჰ. რიმანმა და მოგვიანებით ჯ. განდშინმა განავითარეს მუსიკის „იმანენტური“ ისტორიოგრაფია. ბურჟუაზიულ ე.მ. მე -2 სართული. მე-20 საუკუნის ორი საპირისპირო პოზიციის გაერთიანების მცდელობები მიდის ორი „მუსიკის ისტორიის არა ყოველთვის დაკავშირებული ფენის – სოციალური და კომპოზიციურ-ტექნიკური“ (დალჰაუსი) აგებამდე. ზოგადად, მე-19 საუკუნეში, განსაკუთრებით გერმანიის წარმომადგენლების ნაშრომებში. კლასიკურმა ფილოსოფიამ, შეიძინა ე.მ. და ფოკუსირება მუსიკის სპეციფიკის გარკვევაზე. ამავე დროს, მუსიკის კანონების დიალექტიკური კავშირი. რეალობის დაუფლება ხელოვნების კანონებით. სფეროები მთლიანად და სოციალური პრაქტიკის ზოგადი კანონები ან რჩება ბურჟუაზიული ეკონომიკის ხედვის სფეროს მიღმა, ან რეალიზდება იდეალისტურ პლანზე.

ყველა რ. 19 სისტემაში იბადება მუსიკალური ესთეტიკის ელემენტები. ახალი ტიპის ცნებები, დიალექტიკური და ისტორიული მატერიალისტურის წყალობით. ფონდს საშუალება ჰქონდა მუსიკაში განეხორციელებინა ზოგადის, განსაკუთრებულისა და ინდივიდის დიალექტიკა. პრეტენზია-ვე და ამავე დროს. აერთიანებს ე. მ ამ კონცეფციის საფუძვლები, რომელშიც განმსაზღვრელი ფაქტორი გახდა ისტორიოლოგიური. და სოციოლოგი. მარქსის მიერ დასახული პრობლემები, რომელმაც გამოავლინა პიროვნების ობიექტური პრაქტიკის მნიშვნელობა ესთეტიკის ფორმირებისთვის, მ.შ. თ და მუსიკა, გრძნობები. ხელოვნება განიხილება ადამიანის მიერ გარემომცველ რეალობაში სენსუალური მტკიცების ერთ-ერთ გზად და თითოეული პრეტენზიის სპეციფიკა განიხილება, როგორც ასეთი თვითდამკვიდრების თავისებურება. „საგანი თვალით განსხვავებულად აღიქმება, ვიდრე ყურით; და თვალის ობიექტი განსხვავდება ყურისგან. ყოველი არსებითი ძალის თავისებურება არის სწორედ მისი თავისებური არსი და, შესაბამისად, მისი ობიექტივიზაციის თავისებური გზა, მისი ობიექტი-რეალური, ცოცხალი არსება“ (მარქს კ. და ენგელსი ფ., ადრეული ნაშრომებიდან, მ., 1956, გვ. 128-129). ნაპოვნია მიდგომა ზოგადის (პიროვნების ობიექტური პრაქტიკა), განსაკუთრებულის (ადამიანის სენსუალური თვითდადასტურება სამყაროში) და ცალკეული ("ყურის ობიექტის" ორიგინალობა) დიალექტიკასთან. შემოქმედებასა და აღქმას, კომპოზიტორსა და მსმენელს შორის ჰარმონია მარქსი განიხილავს ისტორიულ შედეგს. საზოგადოების განვითარება, რომელშიც ადამიანები და მათი შრომის პროდუქტები მუდმივად ურთიერთობენ. „ამიტომ, სუბიექტური მხრიდან: მხოლოდ მუსიკა აღვიძებს ადამიანს მუსიკალურ განცდას; არამუსიკალური ყურისთვის ულამაზესი მუსიკა უაზროა, მისთვის ის არ არის ობიექტი, რადგან ჩემი ობიექტი შეიძლება იყოს მხოლოდ ჩემი ერთ-ერთი არსებითი ძალის დადასტურება, ის შეიძლება არსებობდეს ჩემთვის მხოლოდ ისე, როგორც არსებითი ძალა არსებობს ჩემთვის, როგორც სუბიექტური უნარი…“ (ibid., გვ. 129). მუსიკა, როგორც ადამიანის ერთ-ერთი არსებითი ძალის ობიექტივაცია, დამოკიდებულია საზოგადოების მთელ პროცესზე. პრაქტიკა. მუსიკის აღქმა ინდივიდის მიერ დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად ადეკვატურად შეესაბამება მისი პიროვნული შესაძლებლობების განვითარება საზოგადოებების სიმდიდრეს. მუსიკაში აღბეჭდილი ძალები (ა.შ. მატერიალური და სულიერი წარმოების პროდუქტები). კომპოზიტორსა და მსმენელს შორის ჰარმონიის პრობლემა მარქსმა წამოაყენა რევოლუციაში. ასპექტი, რომელიც ჯდება საზოგადოების მშენებლობის თეორიასა და პრაქტიკაში, რომელშიც „თითოეულის თავისუფალი განვითარება ყველას თავისუფალი განვითარების პირობაა“. მარქსისა და ენგელსის მიერ შემუშავებული დოქტრინა ისტორიის, როგორც წარმოების რეჟიმების ცვლილების შესახებ, აითვისა მარქსისტულ მუსიკაოლოგიაში. 20-იან წლებში. A. AT ლუნაჩარსკი, 30-40-იან წლებში. X. ეისლერი, ბ. AT ასაფიევმა გამოიყენა ისტორიული მეთოდები. მატერიალიზმი მუსიკის სფეროში. ისტორიოლოგია. თუ მარქსი ფლობს ისტორიოლოგიური და სოციოლოგის განვითარებას. პრობლემები ე. მ ზოგადად, შემდეგ რუსების ნაწარმოებებში. რევოლუცია დემოკრატები, გამოჩენილი რუსების გამოსვლებში. ყინულის კრიტიკოსები სერ. და მე-2 სართული. 19 სისტემაში საფუძველი ჩაეყარა ამ პრობლემის გარკვეული სპეციფიკური ასპექტების განვითარებას, რომლებიც დაკავშირებულია ხელოვნების ეროვნების ცნებებთან, სილამაზის იდეალების კლასობრივ პირობითობასთან და ა.შ. AT და. ლენინმა დაასაბუთა ნაციონალურობისა და პრეტენზიების პარტიულობის კატეგორიები და განავითარა ნაციონალური და საერთაშორისო პრობლემები კულტურაში, ჭვავის ფართოდ განვითარებული იყო ბუებში. ყინულის ესთეტიკა და სოციალისტური ქვეყნების მეცნიერთა ნაშრომებში. თანამეგობრობა. ხელოვნების კითხვები. ეპისტემოლოგია და მუსიკა. ონტოლოგია ასახულია ვ. და. ლენინი. მხატვარი არის საზოგადოებისა და კლასის სოციალური ფსიქოლოგიის გამომხატველი, ამიტომ მისი ნაწარმოების წინააღმდეგობები, რომლებიც ქმნიან მის იდენტობას, ასახავს სოციალურ წინააღმდეგობებს, მაშინაც კი, როდესაც ეს უკანასკნელი არ არის გამოსახული სიუჟეტური სიტუაციების სახით (ლენინ ვ. ი., პოლნ. სობრ. op., ტ. 20, გვ. 40). მუსიკალური პრობლემები. შინაარსი რეფლექსიის ლენინური თეორიის საფუძველზე შეიმუშავეს ბუებმა. მკვლევარები და თეორეტიკოსები სოციალისტური ქვეყნებიდან. საზოგადოება, რეალიზმისა და შემოქმედების იდეოლოგიური ბუნების ურთიერთობის კონცეფციის გათვალისწინებით, ჩამოყალიბებულია ფ. ენგელსი 1880-იან წლებში და ეფუძნება რეალისტურ. რუსული ესთეტიკა. რევოლუცია დემოკრატები და პროგრესული ხელოვნება. კრიტიკოსები სერ. და მე-2 სართული. 19 სისტემაში როგორც ეპისტემოლოგიური პრობლემის ერთ-ერთი ასპექტი ე. მ მუსიკის თეორია დეტალურად არის განვითარებული. მეთოდი და სტილი, რომელიც დაკავშირებულია რეალიზმისა და სოციალისტური თეორიასთან. რეალიზმი მუსიკაში პრეტენზია-ვე. ვ. შენიშვნებში. და. ლენინმა, რომელიც ეხება 1914-15 წლებს, ჩააყენა დიალექტიკურ-მატერიალისტური. ონტოლოგიური ნიადაგი. მუსიკისა და სამყაროს კანონების კორელაცია. ჰეგელის ლექციების გამოკვეთისას ფილოსოფიის ისტორიის შესახებ, ლენინმა ხაზი გაუსვა სპეციფიკის ერთიანობას.

ახალი ე.მ.-ის აქსიოლოგიური პრობლემების განვითარების დასაწყისი. წერილებში მიმართვის გარეშე, პლეხანოვი, სილამაზის, როგორც „ამოღებული“ სარგებლობის კონცეფციის შესაბამისად, განმარტა თანხმოვნებისა და რიტმული გრძნობა. სისწორე, დამახასიათებელი უკვე მუზების პირველი ნაბიჯებისთვის. საქმიანობა, როგორც კოლექტიური შრომითი აქტების „ამოღებული“ მიზანშეწონილობა. მუსიკის ღირებულების პრობლემა ასევე წამოაყენა ბ.ვ. ასაფიევმა თავის ინტონაციის თეორიაში. საზოგადოება ირჩევს მის სოციალურ-ფსიქოლოგიურ ინტონაციებს. ტონი. თუმცა, ინტონაციებმა შეიძლება დაკარგონ აქტუალობა საზოგადოებებისთვის. ცნობიერება, ფსიქოფიზიოლოგიის დონეზე გადასვლა, სტიმული, რომელიც ამ შემთხვევაში არის გართობის საფუძველი, არ არის შთაგონებული მაღალი იდეოლოგიური მუზებით. კრეატიულობა. ინტერესი ე.მ.-ის აქსიოლოგიური პრობლემებისადმი. კვლავ გვხვდება 1960-70-იან წლებში. 40-50-იან წლებში. ბუები. მეცნიერებმა დაიწყეს სამშობლოს ისტორიის შესწავლა. მუსიკალური კრიტიკა და მისი მუსიკალურ-ესთეტიკური. ასპექტები. 50-70-იან წლებში. სპეციალურ ფილიალში გამოირჩეოდა კვლევა ზარუბის ისტორიის შესახებ. ე.მ.

წყაროები: მარქს კ. და ფ. ენგელსი, სოხ., მე-2 გამოცემა, ტ. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; აღნიშნავს კ. და ენგელსი ფ., ადრეული ნაშრომებიდან, მ., 1956; ლენინ ვ. ი., პოლნ. სობრ. სოჭ., მე-5 გამოცემა, ტ. 14, 18, 20, 29; ბპაიტო ე. მ., მატერიალური კულტურის საფუძვლები მუსიკაში, (მ.), 1924; ლუნაჩარსკი ა. ვ., მუსიკის სოციოლოგიის კითხვები, მ., 1927; მისივე, მუსიკის სამყაროში, მ., 1958, 1971; ლოსევი ა. ფ., მუსიკა, როგორც ლოგიკის საგანი, მ., 1927; საკუთარი, ანტიკური მუსიკალური ესთეტიკა, მ., 1960; კრემლევი იუ. ა., რუსული აზროვნება მუსიკაზე. ნარკვევები რუსული მუსიკალური კრიტიკისა და ესთეტიკის ისტორიის შესახებ XNUMX საუკუნეში, ტ. 1-3, ლ., 1954-60; მისივე, ნარკვევები მუსიკალური ესთეტიკის შესახებ, მ., 1957, (დამატ.), მ., 1972; მარკუს ს. ა., მუსიკალური ესთეტიკის ისტორია, ტ. 1-2, მ., 1959-68; სოჰორ ა. ნ., მუსიკა როგორც ხელოვნების ფორმა, მ., 1961, (დამატებითი), 1970; მისი, ჟანრის ესთეტიკური ბუნება მუსიკაში, მ., 1968; სოლერტინსკი ი. ი., რომანტიზმი, მისი ზოგადი და მუსიკალური ესთეტიკა, მ., 1962; რიჟკინი I. ია., მუსიკის მიზანი და მისი შესაძლებლობები, მ., 1962; მისი, შესავალი მუსიკალოგიის ესთეტიკურ პრობლემებში, მ., 1979; ასაფიევი ბ. ვ., მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი, წიგნი. 1-2, L., 1963, 1971; რაპოპორტ ს. X., ხელოვნების ბუნება და მუსიკის სპეციფიკა, in: ესთეტიკური ნარკვევები, ტ. 4, მ., 1977; მისი, რეალიზმი და მუსიკალური ხელოვნება, სატ: ესთეტიკური ნარკვევები, ტ. 5, მ., 1979; კელდიშ იუ. ვ., კრიტიკა და ჟურნალისტიკა. პოსტები სტატიები, მ., 1963; შახნაზაროვა ნ. გ., ო ეროვნული მუსიკაში, მ., 1963, (დამატებითი) 1968; დასავლეთ ევროპის შუა საუკუნეებისა და რენესანსის მუსიკალური ესთეტიკა (შედ. AT AP Shestakov), მ., 1966; აღმოსავლეთის ქვეყნების მუსიკალური ესთეტიკა (შედ. იგივე), მ., 1967; დასავლეთ ევროპის მუსიკალური ესთეტიკა 1971 - XNUMX საუკუნეებში, M., XNUMX; ნაზაიკინსკი ე. ვ., მუსიკალური აღქმის ფსიქოლოგიის შესახებ, მ., 1972; რუსეთის მუსიკალური ესთეტიკა XNUMX-XNUMX საუკუნეებში. (შედ. A. და. როგოვი), მ., 1973; პარბშტეინი ა. ა., რეალიზმის თეორია და მუსიკალური ესთეტიკის პრობლემები, ლ., 1973; მისი, მუსიკა და ესთეტიკა. ფილოსოფიური ნარკვევები თანამედროვე დისკუსიების შესახებ მარქსისტულ მუსიკაოლოგიაში, ლ., 1976; საფრანგეთის მუსიკალური ესთეტიკა XNUMX საუკუნეში. (შედ. ე F. ბრონფინი), მ., 1974; მუსიკალური ესთეტიკის პრობლემები სტრავინსკის, შონბერგი, ჰინდემიტი, მ., 1975 წლის თეორიულ ნაშრომებში; შესტაკოვი ვ. პ., ეთოსიდან აფექტამდე. მუსიკალური ესთეტიკის ისტორია ანტიკურობიდან XVIII საუკუნემდე., მ., 1975; მედუშევსკი ვ. ვ., მუსიკის მხატვრული გავლენის ნიმუშებისა და საშუალებების შესახებ, მ., 1976; ვანსლოუ ვ. ვ., ვიზუალური ხელოვნება და მუსიკა, ნარკვევები, ლ., 1977; ლუკიანოვი ვ. გ., მუსიკის თანამედროვე ბურჟუაზიული ფილოსოფიის ძირითადი მიმართულებების კრიტიკა, ლ., 1978; ხოლოპოვი იუ. ნ., თანამედროვე ჰარმონიის ანალიზის ფუნქციური მეთოდი, in: XNUMXth საუკუნის მუსიკის თეორიული პრობლემები, ტ. 2, მ., 1978; ჩერედნიჩენკო ტ. ვ., ღირებულებითი მიდგომა ხელოვნებისა და მუსიკალური კრიტიკისადმი, წგ-ში: ესთეტიკური ნარკვევები, ტ. 5, მ., 1979; კორიხალოვა ნ. პ., მუსიკის ინტერპრეტაცია: მუსიკალური შესრულების თეორიული პრობლემები და მათი განვითარების კრიტიკული ანალიზი თანამედროვე ბურჟუაზიულ ესთეტიკაში, ლ., 1979; ოჩერეტოვსკაია ნ. ლ., რეალობის ასახვის შესახებ მუსიკაში (მუსიკის შინაარსისა და ფორმის საკითხზე), ლ., 1979; გერმანიის მუსიკალური ესთეტიკა XNUMX საუკუნეში. (შედ. A. AT მიხაილოვი, ვ.

ტელევიზია ჩერედნიჩენკო