ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი |

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის

ჩემი ღრმა რწმენით, მოცარტი არის უმაღლესი, კულმინაციური წერტილი, რომელსაც სილამაზემ მიაღწია მუსიკის სფეროში. პ.ჩაიკოვსკი

„რა სიღრმე! რა გამბედაობა და რა ჰარმონია! ასე ბრწყინვალედ გამოხატა პუშკინმა მოცარტის ბრწყინვალე ხელოვნების არსი. მართლაც, კლასიკური სრულყოფილების ასეთ შეხამებას აზროვნების სითამამესთან, ინდივიდუალური გადაწყვეტილებების ასეთ უსასრულობას, კომპოზიციის მკაფიო და ზუსტ კანონებზე დაყრდნობით, მუსიკალური ხელოვნების არცერთ შემქმნელში, ალბათ, ვერ ვიპოვით. მზიანი ნათელი და გაუგებრად იდუმალი, მარტივი და უზომოდ რთული, ღრმად ადამიანური და უნივერსალური, კოსმოსური ჩნდება მოცარტის მუსიკის სამყარო.

WA მოცარტი დაიბადა ლეოპოლდ მოცარტის ოჯახში, მევიოლინე და კომპოზიტორი ზალცბურგის არქიეპისკოპოსის კარზე. გენიალურმა ნიჭმა მოცარტის საშუალება მისცა შეექმნა მუსიკა ოთხი წლის ასაკიდან, ძალიან სწრაფად დაეუფლა კლავირის, ვიოლინოსა და ორღანის დაკვრის ხელოვნებას. მამა ოსტატურად აკონტროლებდა შვილის სწავლას. 1762-71 წლებში. მან ჩაატარა გასტროლები, რომლის დროსაც მრავალი ევროპული სასამართლო გაეცნო მისი შვილების ხელოვნებას (ვოლფგანგის უფროსი, და იყო ნიჭიერი კლავირი, ის თავად მღეროდა, დირიჟორობდა, უკრავდა სხვადასხვა ინსტრუმენტზე ვირტუოზულად და იმპროვიზირებული იყო), რაც ყველგან აღფრთოვანებას იწვევდა. 14 წლის ასაკში მოცარტს მიენიჭა ოქროს შურის პაპის ორდენი, აირჩიეს ბოლონიის ფილარმონიის აკადემიის წევრად.

მოგზაურობისას ვოლფგანგი გაეცნო სხვადასხვა ქვეყნის მუსიკას, დაეუფლა ეპოქისთვის დამახასიათებელ ჟანრებს. ასე რომ, ლონდონში მცხოვრები ჯ.კ. ბახის გაცნობა აცოცხლებს პირველ სიმფონიებს (1764 წ.), ვენაში (1768 წ.) ის იღებს შეკვეთებს ოპერებისთვის იტალიური ბუფა ოპერის ჟანრში ("The Pretend Simple Girl") და გერმანული სინგშპილი („ბასტიენი და ბასტიენი“; ერთი წლით ადრე ზალცბურგის უნივერსიტეტში დაიდგა სასკოლო ოპერა (ლათინური კომედია) აპოლონი და ჰიაცინტი. განსაკუთრებით ნაყოფიერი იყო მისი იტალიაში ყოფნა, სადაც მოცარტმა გააუმჯობესა კონტრაპუნქტი (პოლიფონია) გ.ბ.მარტინისთან. (ბოლონია), დებს მილანში ოპერის სერიას „მითრიდატე, პონტოს მეფე“ (1770), ხოლო 1771 წელს – ოპერა „ლუციუს სულა“.

ბრწყინვალე ახალგაზრდას პატრონები ნაკლებად აინტერესებდა, ვიდრე სასწაული ბავშვი და ლ.მოცარტი მისთვის ადგილს ვერ პოულობდა დედაქალაქის არც ერთ ევროპულ სასამართლოში. მე მომიწია ზალცბურგში დაბრუნება, რათა შემესრულებინა სასამართლოს თანმხლები მოვალეობები. მოცარტის შემოქმედებითი მისწრაფებები ახლა შემოიფარგლებოდა საკრალური მუსიკის შეკვეთით, ასევე გასართობი ფრაგმენტებით - დივერსიები, კასაციები, სერენადები (ანუ სუიტები საცეკვაო ნაწილებით სხვადასხვა ინსტრუმენტული ანსამბლებისთვის, რომლებიც ჟღერდა არა მხოლოდ სასამართლო საღამოებზე, არამედ ქუჩებშიც. ავსტრიელი ქალაქელების სახლებში). მოცარტმა განაგრძო მოღვაწეობა ამ სფეროში მოგვიანებით ვენაში, სადაც შეიქმნა მისი ყველაზე ცნობილი ამ ტიპის ნაწარმოები - "პატარა ღამის სერენადა" (1787), ერთგვარი მინიატურული სიმფონია, სავსე იუმორითა და მადლით. მოცარტი ასევე წერს კონცერტებს ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის, კლავიერისა და ვიოლინოს სონატებისთვის და ა.შ. ამ პერიოდის მუსიკის ერთ-ერთი მწვერვალია სიმფონია ს მინორი No. 25, რომელიც ასახავდა ეპოქისთვის დამახასიათებელ მეამბოხე „ვერტერის“ განწყობებს. სულისკვეთებით ლიტერატურულ მოძრაობას "ქარიშხალი და შემოტევა".

პროვინციულ ზალცბურგში, სადაც მას არქიეპისკოპოსის დესპოტური პრეტენზიებით აკავებდნენ, მოცარტმა წარუმატებელი მცდელობა სცადა დასახლებულიყო მიუნხენში, მანჰეიმში, პარიზში. თუმცა ამ ქალაქებში მოგზაურობებმა (1777-79) ბევრი ემოციური (პირველი სიყვარული – მომღერალი ალოიზია ვებერი, დედის გარდაცვალება) და მხატვრული შთაბეჭდილებები მოჰყვა, რაც აისახა, კერძოდ, კლავიურ სონატებში (ა-მინორში, ა. მაჟორი ვარიაციებით და Rondo alla turca), სიმფონიურ კონცერტში ვიოლინოსა და ალტისა და ორკესტრისთვის და ა.შ. ცალკეული საოპერო სპექტაკლები ("სციპიონის სიზმარი" - 1772, "მწყემსი მეფე" - 1775, ორივე ზალცბურგში; "წარმოსახვითი". მებაღე“ – 1775, მიუნხენი) არ დააკმაყოფილა მოცარტის სწრაფვა ოპერის თეატრთან რეგულარული კონტაქტისკენ. ოპერის სერიის იდომენეო, კრეტას მეფე (მიუნხენი, 1781) დადგმამ გამოავლინა მოცარტის, როგორც ხელოვანისა და ადამიანის სრული სიმწიფე, მისი გამბედაობა და დამოუკიდებლობა ცხოვრებისა და შემოქმედების საკითხებში. მიუნხენიდან ვენაში ჩასვლისას, სადაც მთავარეპისკოპოსი კორონაციის დღესასწაულზე წავიდა, მოცარტმა გაწყვიტა მასთან და უარი თქვა ზალცბურგში დაბრუნებაზე.

მოცარტის შესანიშნავი ვენური დებიუტი იყო singspiel The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater), რასაც მოჰყვა მისი ქორწინება კონსტანს ვებერთან (ალოიზიას უმცროსი და). თუმცა (შემდგომში საოპერო შეკვეთები არც თუ ისე ხშირად მიიღეს. სასამართლო პოეტმა ლ. და პონტემ თავისი წვლილი შეიტანა ბურგთეატრის სცენაზე ოპერების წარმოებაში, დაწერილი მის ლიბრეტოზე: მოცარტის ორი ცენტრალური ნაწარმოები - "ფიგაროს ქორწინება" ( 1786) და "დონ ჯოვანი" (1788), ასევე ოპერის მოყვარული "ასე აკეთებს ყველა" (1790); შონბრუნში (სასამართლოს საზაფხულო რეზიდენცია) ერთმოქმედებიანი კომედია მუსიკით "თეატრის რეჟისორი". ასევე დაიდგა (1786 წ.).

ვენაში პირველი წლების განმავლობაში მოცარტი ხშირად გამოდიოდა, ქმნიდა კონცერტებს კლავიერისა და ორკესტრისთვის მისი "აკადემიებისთვის" (კონცერტები ხელმოწერით ორგანიზებული ხელოვნების მფარველებს შორის). კომპოზიტორის შემოქმედებისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭებოდა ჯ. ეს ძალიან მკაფიოდ გამოიხატა ფანტაზიასა და სონატაში დო მინორში (1784-85), ი. ჰაიდნისადმი მიძღვნილ ექვს სიმებიან კვარტეტში, რომელთანაც მოცარტს დიდი ადამიანური და შემოქმედებითი მეგობრობა აკავშირებდა. რაც უფრო ღრმად შედიოდა მოცარტის მუსიკა ადამიანის არსებობის საიდუმლოებებში, რაც უფრო ინდივიდუალური ხდებოდა მისი ნამუშევრების გარეგნობა, მით უფრო ნაკლებად წარმატებული იყო ისინი ვენაში (1787 წელს მიღებული სასამართლო კამერული მუსიკოსის პოსტი მას ავალდებულებდა მხოლოდ მასკარადებისთვის ცეკვების შექმნას).

გაცილებით მეტი გაგება ჰპოვა კომპოზიტორმა პრაღაში, სადაც 1787 წელს დაიდგა ფიგაროს ქორწინება და მალე შედგა ამ ქალაქისთვის დაწერილი დონ ჯოვანის პრემიერა (1791 წელს მოცარტმა პრაღაში კიდევ ერთი ოპერა დადგა - ტიტუსის წყალობა). რომელიც ყველაზე ნათლად ასახავდა ტრაგიკული თემის როლს მოცარტის შემოქმედებაში. პრაღის სიმფონია რე მაჟორი (1787 წ.) და ბოლო სამი სიმფონია (No. 39 ელ მაჟორი, No. 40 გ მაჟორი, No. 41 დო მაჟორი - იუპიტერი; ზაფხული 1788 წ.) ერთნაირი სითამამე და სიახლე იყო. რომელიც უჩვეულოდ ნათელ და სრულ სურათს აძლევდა მათი ეპოქის იდეებსა და განცდებს და გზა გაუკვალა XIX საუკუნის სიმფონიას. 1788 წლის სამი სიმფონიიდან ვენაში ერთხელ შესრულდა მხოლოდ სიმფონია გ მინორში. მოცარტის გენიოსის ბოლო უკვდავი შემოქმედება იყო ოპერა ჯადოსნური ფლეიტა - ჰიმნი სინათლისა და გონებისადმი (1791, თეატრი ვენის გარეუბანში) - და სამწუხარო დიდებული რეკვიემი, რომელიც კომპოზიტორმა არ დაასრულა.

მოცარტის უეცარი სიკვდილი, რომლის ჯანმრთელობას, ალბათ, შეარყია შემოქმედებითი ძალების ხანგრძლივმა გადატვირთვამ და მისი ცხოვრების ბოლო წლების მძიმე პირობებმა, რეკვიემის ორდერის იდუმალი გარემოებები (როგორც გაირკვა, ანონიმური შეკვეთა ეკუთვნოდა ზოგიერთი გრაფი ფ. ვალზაგ-შტუპახი, რომელიც აპირებდა მის კომპოზიციად გადაცემას), დაკრძალვა საერთო საფლავში - ამ ყველაფერმა გამოიწვია ლეგენდების გავრცელება მოცარტის მოწამვლის შესახებ (იხილეთ, მაგალითად, პუშკინის ტრაგედია „მოცარტი და სალიერი“), რომელსაც არანაირი დადასტურება არ მიუღია. მრავალი შემდგომი თაობისთვის, მოცარტის შემოქმედება გახდა ზოგადად მუსიკის პერსონიფიკაცია, მისი უნარი აღადგინოს ადამიანის არსებობის ყველა ასპექტი, წარმოადგინოს ისინი მშვენიერ და სრულყოფილ ჰარმონიაში, სავსე, თუმცა შინაგანი კონტრასტებითა და წინააღმდეგობებით. მოცარტის მუსიკის მხატვრულ სამყაროში, როგორც ჩანს, ბინადრობს მრავალფეროვანი პერსონაჟები, მრავალმხრივი ადამიანური პერსონაჟები. ის ასახავდა ეპოქის ერთ-ერთ მთავარ მახასიათებელს, რომელიც კულმინაციას მიაღწია 1789 წლის საფრანგეთის რევოლუციით, სიცოცხლის მომცემი პრინციპი (ფიგაროს, დონ ჟუანის გამოსახულებები, სიმფონია „იუპიტერი“ და ა.შ.). ადამიანის პიროვნების დადასტურება, სულის აქტივობა ასევე დაკავშირებულია უმდიდრესი ემოციური სამყაროს გამჟღავნებასთან - მისი შინაგანი ჩრდილებისა და დეტალების მრავალფეროვნება მოცარტს რომანტიული ხელოვნების წინამორბედად აქცევს.

მოცარტის მუსიკის ყოვლისმომცველი ხასიათი, რომელიც მოიცავდა ეპოქის ყველა ჟანრს (გარდა უკვე ნახსენებისა - ბალეტი "Trinkets" - 1778, პარიზი; მუსიკა თეატრალური სპექტაკლებისთვის, ცეკვები, სიმღერები, მათ შორის "იისფერი" JW გოეთეს სადგურზე. , მასები, მოტეტები, კანტატები და სხვა საგუნდო ნაწარმოებები, სხვადასხვა კომპოზიციის კამერული ანსამბლები, კონცერტები ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის ორკესტრთან ერთად, კონცერტი ფლეიტისთვის და არფა ორკესტრთან ერთად და ა.შ.) და რომელმაც მათ კლასიკური ნიმუშები მისცა, დიდწილად განპირობებულია უზარმაზარი უზარმაზარიობით როლი ითამაშა მასში სკოლების, სტილის, ეპოქებისა და მუსიკალური ჟანრების ურთიერთქმედება.

ვენის კლასიკური სკოლის დამახასიათებელი ნიშნების განსახიერებით, მოცარტმა შეაჯამა იტალიური, ფრანგული, გერმანული კულტურის, ხალხური და პროფესიული თეატრის, სხვადასხვა საოპერო ჟანრის და ა.შ. გამოცდილება. (ლიბრეტო „ფიგაროს ქორწინება „დაწერილი პ. ბომარშეის თანამედროვე პიესის მიხედვით“ გიჟური დღე, ან ფიგაროს ქორწინება“), გერმანული შტორმის მეამბოხე და მგრძნობიარე სული („ქარიშხალი და შემოტევა“), რთული და მარადიული. ადამიანის გაბედულებასა და მორალურ ანგარიშსწორებას შორის წინააღმდეგობის პრობლემა („დონ ხუანი“).

მოცარტის ნაწარმოების ინდივიდუალური გარეგნობა შედგება იმ ეპოქისთვის დამახასიათებელი მრავალი ინტონაციისა და განვითარების ტექნიკისგან, რომლებიც ცალსახად არის შერწყმული და მოსმენილი დიდი შემოქმედის მიერ. მის ინსტრუმენტულ კომპოზიციებზე გავლენა მოახდინა ოპერამ, სიმფონიური განვითარების თავისებურებები შეაღწია ოპერაში და მასაში, სიმფონია (მაგალითად, სიმფონია გ მინორში - ერთგვარი ამბავი ადამიანის სულის ცხოვრებაზე) შეიძლება დაჯილდოვდეს. კამერული მუსიკის დეტალური მახასიათებელი, კონცერტი - სიმფონიის მნიშვნელობით და ა.შ. იტალიური ბუფა ოპერის ჟანრული კანონები ფიგაროს ქორწინებაში მოქნილად ემორჩილება რეალისტური პერსონაჟების კომედიის შექმნას მკაფიო ლირიკული აქცენტით, უკან. სახელწოდება „მხიარული დრამა“ არის სრულიად ინდივიდუალური გადაწყვეტა დონ ჯოვანის მუსიკალური დრამისთვის, გამსჭვალული კომედიის შექსპირისეული კონტრასტებით და ამაღლებული ტრაგიკული.

მოცარტის მხატვრული სინთეზის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მაგალითია ჯადოსნური ფლეიტა. რთული სიუჟეტის მქონე ზღაპრის საფარქვეშ (ბევრ წყაროს იყენებს ე. შიკანედერის თავისუფლებაში), იმალება განმანათლებლობისთვის დამახასიათებელი სიბრძნის, სიკეთისა და საყოველთაო სამართლიანობის უტოპიური იდეები (მასონობის გავლენა აქაც მოქმედებს. მოცარტი იყო "თავისუფალ მასონთა საძმოს" წევრი). პაპაგენოს "ჩიტი კაცის" არიები ხალხური სიმღერების სულისკვეთებით ენაცვლება მკაცრი საგუნდო მელოდიებით ბრძენი ზორასტროს ნაწილში, შეყვარებულთა ტამინოსა და პამინას არიების გულწრფელი ტექსტები - ღამის დედოფლის კოლორატურასთან, იტალიურ ოპერაში ვირტუოზული სიმღერის თითქმის პაროდია, არიებისა და ანსამბლების კომბინაცია სასაუბრო დიალოგებთან (სინგშპილის ტრადიციაში) ჩანაცვლებულია გაფართოებულ ფინალში განვითარებით. ეს ყველაფერი ასევე შერწყმულია მოცარტის ორკესტრის „ჯადოსნურ“ ჟღერადობასთან ინსტრუმენტაციის ოსტატობის თვალსაზრისით (სოლო ფლეიტით და ზარებით). მოცარტის მუსიკის უნივერსალურობამ საშუალება მისცა მას გამხდარიყო ხელოვნების იდეალი პუშკინისა და გლინკას, შოპენისა და ჩაიკოვსკის, ბიზესა და სტრავინსკის, პროკოფიევისა და შოსტაკოვიჩისთვის.

ე.ცარევა

მისი პირველი მასწავლებელი და დამრიგებელი იყო მისი მამა, ლეოპოლდ მოცარტი, თანაშემწე კაპელმაისტერი ზალცბურგის არქიეპისკოპოსის კარზე. 1762 წელს მამამ მიუნხენისა და ვენის კორტებზე წარადგინა ვოლფგანგი, ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა შემსრულებელი, და მისი და ნანერლი: ბავშვები უკრავენ კლავიატურაზე, ვიოლინოზე და მღერიან, ვოლფგანგი ასევე იმპროვიზაციას აკეთებს. 1763 წელს მათი ხანგრძლივი ტური შედგა სამხრეთ და აღმოსავლეთ გერმანიაში, ბელგიაში, ჰოლანდიაში, სამხრეთ საფრანგეთში, შვეიცარიაში, ინგლისამდე; ორჯერ იყვნენ პარიზში. ლონდონში არის ნაცნობი აბელი, ჯ.კ. ბახი, ასევე მომღერლები ტენდუჩი და მანზუოლი. თორმეტი წლის ასაკში მოცარტმა შექმნა ოპერები „წარმოსახვითი მწყემსი ქალი“ და „ბასტიენი და ბასტიენი“. ზალცბურგში დანიშნეს აკომპანისტის პოსტზე. 1769, 1771 და 1772 წლებში ეწვია იტალიას, სადაც მიიღო აღიარება, დადგა თავისი ოპერები და ეწეოდა სისტემატურ განათლებას. 1777 წელს დედის გარემოცვაში გაემგზავრა მიუნხენში, მანჰეიმში (სადაც შეუყვარდა მომღერალი ალოიზია ვებერი) და პარიზში (სადაც დედა გარდაიცვალა). დასახლდა ვენაში და 1782 წელს დაქორწინდა კონსტანს ვებერზე, ალოიზას დაზე. იმავე წელს დიდ წარმატებას ელოდება მისი ოპერა „გატაცება სერალიოდან“. ის ქმნის სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებებს, ავლენს საოცარ მრავალფეროვნებას, ხდება სასამართლო კომპოზიტორი (კონკრეტული პასუხისმგებლობის გარეშე) და იმედოვნებს, რომ გლუკის სიკვდილის შემდეგ მიიღებს სამეფო სამლოცველოს მეორე კაპელმაისტერის პოსტს (პირველი იყო სალიერი). მიუხედავად პოპულარობისა, განსაკუთრებით, როგორც ოპერის კომპოზიტორის, მოცარტის იმედები არ გამართლდა, მათ შორის მისი საქციელის შესახებ ჭორების გამო. რეკვიემს დაუმთავრებლად ტოვებს. არისტოკრატული კონვენციებისა და ტრადიციების პატივისცემა, როგორც რელიგიური, ისე საერო, მოცარტში შერწყმულია პასუხისმგებლობის გრძნობასთან და შინაგან დინამიზმთან, რამაც ზოგიერთი მას რომანტიზმის შეგნებულ წინამორბედად მიიჩნია, ზოგისთვის კი ის რჩება დახვეწილი და გონიერის შეუდარებელ დასასრულად. ასაკი, პატივისცემით დაკავშირებული წესებთან და კანონებთან. ყოველ შემთხვევაში, სწორედ იმდროინდელ მუსიკალურ და მორალურ კლიშეებთან მუდმივი შეჯახებიდან დაიბადა მოცარტის მუსიკის ეს სუფთა, ნაზი, უხრწნელი სილამაზე, რომელშიც ისეთი იდუმალი სახით არის ის ცხელება, მზაკვრული, კანკალი. ეწოდება "დემონური". ამ თვისებების ჰარმონიული გამოყენების წყალობით, ავსტრიელმა ოსტატმა - მუსიკის ნამდვილმა სასწაულმა - დაძლია კომპოზიციის ყველა სირთულე ამ საკითხზე ცოდნით, რომელსაც ა. აინშტაინი სამართლიანად უწოდებს "სომნამბულურს", შექმნა ნაწარმოებების უზარმაზარი რაოდენობა, რომლებიც ამოფრქვეული იყო. მისი კალმის ქვეშ, როგორც მომხმარებლების ზეწოლის ქვეშ, ასევე უშუალო შინაგანი მოთხოვნილების შედეგად. იგი მოქმედებდა თანამედროვე ადამიანის სისწრაფითა და სიმშვიდით, თუმცა დარჩა მარადიულ ბავშვად, უცხო ნებისმიერი კულტურული ფენომენისთვის, რომელიც არ იყო დაკავშირებული მუსიკასთან, მთლიანად მიბრუნებული იყო გარე სამყაროსკენ და ამავე დროს შეეძლო საოცარი ჩახედვა. ფსიქოლოგიის და აზროვნების სიღრმეები.

ადამიანის სულის შეუდარებელი მცოდნე, განსაკუთრებით ქალის (რომელიც თანაბრად გადმოსცემდა მის მადლს და ორმაგობას), გამჭრიახად დამცინის მანკიერებებს, ოცნებობს იდეალურ სამყაროზე, იოლად გადადის ღრმა მწუხარებიდან ყველაზე დიდ სიხარულზე, ვნებების ღვთისმოსავი მომღერალი. და საიდუმლოებები - იქნება ეს უკანასკნელნი კათოლიკეები თუ მასონები - მოცარტი მაინც ხიბლავს როგორც პიროვნებას და რჩება მუსიკის მწვერვალად თანამედროვე გაგებით. როგორც მუსიკოსმა, მან მოახდინა წარსულის ყველა მიღწევა, სრულყოფილებამდე მიიყვანა ყველა მუსიკალური ჟანრი და აჯობა თითქმის ყველა თავის წინამორბედს ჩრდილოეთისა და ლათინური სენტიმენტების შესანიშნავი კომბინაციით. მოცარტის მუსიკალური მემკვიდრეობის გამარტივებისთვის საჭირო გახდა 1862 წელს გამოქვეყნებულიყო მოცულობითი კატალოგი, შემდგომში განახლებული და შესწორებული, რომელიც ატარებს მისი შემდგენელის L. von Köchel-ის სახელს.

ასეთი შემოქმედებითი პროდუქტიულობა - არც თუ ისე იშვიათია ევროპულ მუსიკაში - მხოლოდ თანდაყოლილი შესაძლებლობების შედეგი არ იყო (ამბობენ, რომ ის მუსიკას წერდა ისეთივე სიმსუბუქითა და სიმსუბუქით, როგორც წერილები): ბედისწერით დათმობილი მოკლე პერიოდში და აღინიშნა ზოგჯერ აუხსნელი ხარისხობრივი ნახტომებით, იგი განვითარდა სხვადასხვა მასწავლებელთან კომუნიკაციის გზით, რამაც შესაძლებელი გახადა კრიზისული პერიოდების დაძლევა ოსტატობის ფორმირებაში. მუსიკოსებიდან, რომლებმაც მასზე პირდაპირი გავლენა მოახდინეს, უნდა დაასახელოთ (მამის გარდა, იტალიელი წინამორბედები და თანამედროვეები, ასევე დ. ფონ დიტერსდორფი და ჟ.ა. ჰასე) ი. შობერი, კ.ფ აბელი (პარიზში და ლონდონში), როგორც ბახის ვაჟები, ფილიპ ემანუელი და განსაკუთრებით იოჰან კრისტიანი, რომელიც იყო „გალანტური“ და „სწავლული“ სტილის შერწყმის მაგალითი დიდ ინსტრუმენტულ ფორმებში, ასევე არიებში და საოპერო სერიებში, KV Gluck - თეატრალური თვალსაზრისით. კრეატიულ პარამეტრებში მნიშვნელოვანი განსხვავების მიუხედავად, მაიკლ ჰაიდნი, შესანიშნავი კონტრაპუნქტის მოთამაშე, დიდი ჯოზეფის ძმა, რომელმაც, თავის მხრივ, აჩვენა მოცარტს როგორ მიაღწიოს დამაჯერებელ გამოხატვას, სიმარტივეს, სიმარტივეს და დიალოგის მოქნილობას, ყველაზე რთულის მიტოვების გარეშე. ტექნიკა. ფუნდამენტური იყო მისი მოგზაურობა პარიზსა და ლონდონში, მანჰეიმში (სადაც უსმენდა ცნობილ ორკესტრს სტემიცის დირიჟორობით, ევროპაში პირველი და ყველაზე მოწინავე ანსამბლი). ასევე მივუთითოთ ბარონ ფონ სვიტენის გარემოზე ვენაში, სადაც მოცარტი სწავლობდა და აფასებდა ბახისა და ჰენდელის მუსიკას; დაბოლოს, აღვნიშნავთ მოგზაურობას იტალიაში, სადაც ის შეხვდა ცნობილ მომღერლებს და მუსიკოსებს (Sammartini, Piccini, Manfredini) და სადაც ბოლონიაში მან ჩააბარა გამოცდა მკაცრი კონტრაპუნქტით პადრე მარტინისგან (სიმართლე გითხრათ, არც თუ ისე წარმატებული).

თეატრში მოცარტმა მიაღწია იტალიური ოპერის ბუფასა და დრამის უპრეცედენტო კომბინაციას, მიაღწია შეუფასებელი მნიშვნელობის მუსიკალურ შედეგებს. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ოპერების მოქმედება დაფუძნებულია კარგად შერჩეულ სცენურ ეფექტებზე, ორკესტრი, ლიმფის მსგავსად, სწვდება პერსონაჟის მახასიათებლების ყველა უმცირეს უჯრედს, ადვილად აღწევს სიტყვის უმცირეს უფსკრულის სახით, როგორც სურნელოვანი, ნელთბილი ღვინო, თითქოს შიშით. რომ პერსონაჟს არ ექნება საკმარისი სული. როლი დაიჭირე. არაჩვეულებრივი შერწყმის მელოდიები სავსეა აფრით, ან ქმნიან ლეგენდარულ სოლოებს, ან ატარებენ ანსამბლების სხვადასხვა, ძალიან ფრთხილად სამოსში. ფორმის მუდმივი დახვეწილი ბალანსისა და მკვეთრად სატირული ნიღბების ქვეშ ჩანს მუდმივი სწრაფვა ადამიანის ცნობიერებისკენ, რომელსაც მალავს თამაში, რომელიც ეხმარება ტკივილის დაუფლებასა და განკურნებას. შესაძლებელია თუ არა, რომ მისი ბრწყინვალე შემოქმედებითი გზა დასრულდეს რეკვიემით, რომელიც მართალია არ არის დასრულებული და ყოველთვის არ ექვემდებარება ნათლად კითხვას, თუმცა დასრულებული უნიჭო სტუდენტის მიერ, მაგრამ მაინც კანკალებს და ცრემლებს ღვრის? სიკვდილი მოვალეობად და სიცოცხლის შორეული ღიმილი გვევლინება კვნესის ლაკრიმოზაში, როგორც ახალგაზრდა ღმერთის გზავნილი, რომელიც ჩვენგან ძალიან ადრეა წაღებული.

G. Marchesi (თარგმანი E. Greceanii)

• მოცარტის კომპოზიციების სია →