ელიზავეტა ივანოვნა ანტონოვა |

ელისავეტა ანტონოვა

მკაფიო და ძლიერი ხმის მშვენიერი ტემბრი, რუსული ვოკალური სკოლისთვის დამახასიათებელი სიმღერის ექსპრესიულობა, ელიზავეტა ივანოვნას მაყურებლის სიყვარული და სიმპათია დაიმსახურა. ამ დრომდე მომღერლის ხმა აგრძელებს მუსიკის მოყვარულებს, რომლებიც უსმენენ ჩანაწერში შემონახულ მის ჯადოსნურ ხმას.

ანტონოვას რეპერტუარში შედიოდა რუსული კლასიკური ოპერების მრავალფეროვნება - ვანია (ივან სუსანინი), რატმირი (რუსლან და ლუდმილა), პრინცესა (რუსალკა), ოლგა (ევგენი ონეგინი), ნეჟატა (სადკო), პოლინა ("ყვავი დედოფალი" ), კონჩაკოვნა ("პრინცი იგორი"), ლელი ("თოვლის ქალწული"), სოლოხა ("ჩერევიჩკი") და სხვები.

1923 წელს მომღერალი, როგორც ცხრამეტი წლის გოგონა, მოსკოვში ჩავიდა სამარაელ მეგობართან ერთად, არ ჰქონია არც ნაცნობები და არც რაიმე კონკრეტული სამოქმედო გეგმა, გარდა სიმღერის სწავლის დიდი სურვილისა. მოსკოვში გოგონებს მხატვარმა ვ.პ. ეფანოვმა შეიფარა, რომელიც მათ შემთხვევით შეხვდა, რომელიც ასევე მათი თანამემამულე აღმოჩნდა. ერთ დღეს, ქუჩაში სეირნობისას, მეგობრებმა ნახეს რეკლამა ბოლშოის თეატრის გუნდში მიღების შესახებ. შემდეგ გადაწყვიტეს ბედი ეცადათ. ოთხასზე მეტი მომღერალი მოვიდა კონკურსზე, რომელთაგან ბევრს ჰქონდა კონსერვატორიული განათლება. როდესაც გაიგეს, რომ გოგონებს მუსიკალური განათლება არ ჰქონდათ, დასცინოდნენ და, რომ არა მეგობრის დაჟინებული თხოვნა, ელიზავეტა ივანოვნა უეჭველად უარს იტყოდა ტესტზე. მაგრამ მისმა ხმამ ისეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ იგი ჩაირიცხა ბოლშოის თეატრის გუნდში და მაშინდელმა ქორეისტერ სტეპანოვმა შესთავაზა მომღერალთან სწავლა. პარალელურად ანტონოვა გაკვეთილებს იღებს ცნობილი რუსი მომღერლის, პროფესორ მ.დეიშა-სიონიცკაიასგან. 1930 წელს ანტონოვა შევიდა მოსკოვის პირველ სახელმწიფო მუსიკალურ კოლეჯში, სადაც სწავლობდა რამდენიმე წლის განმავლობაში პროფესორ კ.დერჟინსკაიას ხელმძღვანელობით, დიდი თეატრის გუნდში მუშაობის შეწყვეტის გარეშე. ამრიგად, ახალგაზრდა მომღერალი თანდათან იძენს სერიოზულ უნარებს როგორც ვოკალური, ასევე სასცენო ხელოვნების სფეროში, მონაწილეობს ბოლშოის თეატრის საოპერო სპექტაკლებში.

1933 წელს, ელიზავეტა ივანოვნას დებიუტის შემდეგ რუსალკაში, როგორც პრინცესა, გაირკვა, რომ მომღერალმა მიაღწია პროფესიულ სიმწიფეს, რამაც მას საშუალება მისცა გამხდარიყო სოლისტი. ანტონოვასთვის რთული, მაგრამ საინტერესო სამუშაო იწყება მისთვის დანიშნულ თამაშებზე. გაიხსენა მისი საუბარი ლ.ვ. სობინოვთან და იმ წლების დიდი თეატრის სხვა კორიფეებთან, მომღერალმა დაწერა: ”მივხვდი, რომ უნდა მეშინოდეს გარეგნულად სანახაობრივი პოზების, ოპერის კონვენციებისგან თავის დაღწევა, შემაშფოთებელი კლიშეების თავიდან აცილება…” მსახიობი მშვენივრად ანიჭებს თავს. სასცენო სურათებზე მუშაობის მნიშვნელობა. მან თავად ასწავლა არა მხოლოდ მისი ნაწილის შესწავლა, არამედ მთლიანად ოპერა და მისი ლიტერატურული წყაროც კი.

ელიზავეტა ივანოვნას თქმით, პუშკინის უკვდავი ლექსის „რუსლან და ლუდმილა“ წაკითხვა დაეხმარა მას გლინკას ოპერაში რატმირის გამოსახულების უკეთ შექმნაში და გოგოლის ტექსტისკენ მიბრუნებამ ბევრი რამ მისცა სოლოხას როლის გაგებას ჩაიკოვსკის „ჩერევიჩკში“. ”ამ ნაწილზე მუშაობისას,” წერს ანტონოვა, ”მე ვცდილობდი რაც შეიძლება ახლოს დავრჩენილიყავი სოლოხას იმიჯთან, რომელიც შექმნილ იქნა NV გოგოლის მიერ და ბევრჯერ გადავიკითხე სტრიქონები მისი ”შობის ღამეს”…” მომღერალი. ვითომ, მის თვალწინ დაინახა ჭკვიანი და ბოროტი უკრაინელი ქალი, ისეთი მომხიბვლელი და ქალური, მიუხედავად იმისა, რომ „ის არც კარგი იყო და არც ცუდი... თუმცა, მან იცოდა როგორ მოეხიბლა ყველაზე დამშვიდებული კაზაკები…“ როლის სასცენო ნახატმა ასევე შესთავაზა ვოკალური ნაწილის შესრულების ძირითადი მახასიათებლები. ელიზავეტა ივანოვნას ხმამ სულ სხვა ფერი შეიძინა, როცა ივან სუსანინში ვანიას პარტია იმღერა. ანტონოვას ხმა ხშირად ისმოდა რადიოში, კონცერტებზე. მისი ვრცელი კამერული რეპერტუარი ძირითადად რუსი კლასიკოსების ნაწარმოებებს შეიცავდა.

EI Antonova-ს დისკოგრაფია:

1. ოლგას ნაწილი – „ევგენი ონეგინი“, ოპერის მეორე სრული ვერსია, ჩაწერილი 1937 წელს პ. ნორცოვის, ი. კოზლოვსკის, ე. კრუგლიკოვას, მ. მიხაილოვის, ბოლშოის თეატრის გუნდისა და ორკესტრის მონაწილეობით.
2. მილოვზორის ნაწილი – „ყვავი დედოფალი“, ოპერის პირველი სრული ჩანაწერი 1937 წელს ნ.ხანაევის, კ.დერჟინსკაიას, ნ.ობუხოვას, პ.სელივანოვის, ა.ბატურინის, ნ.სპილერის და სხვათა მონაწილეობით. ბოლშოის თეატრის გუნდი და ორკესტრი, დირიჟორი S A. Samosud. (ამჟამად ეს ჩანაწერი CD-ზე გამოვიდა არაერთი უცხოური კომპანიის მიერ.)
3. რატმირის ნაწილი – „რუსლან და ლუდმილა“, ოპერის პირველი სრული ჩანაწერი 1938 წელს მ. რეიზენის, ვ. ბარსოვას, მ. მიხაილოვის, ნ. ხანაევის, ვ. ლუბენცოვის, ლ. სლივინსკაიას და სხვების მონაწილეობით, გუნდი. და ბოლშოის თეატრის ორკესტრი, დირიჟორი SA Samosud. (1980-იანი წლების შუა ხანებში მელოდიამ გამოუშვა ჩანაწერი ფონოგრაფის ჩანაწერებზე.)
4. ვანიას ნაწილია ივან სუსანინი, ოპერის პირველი სრული ჩანაწერი 1947 წელს მ.მიხაილოვის, ნ.შპილერის, გ.ნელეპის და სხვების მონაწილეობით, ბოლშოის თეატრის გუნდი და ორკესტრი, დირიჟორი ა.შ. მელიქ-ფაშაევი. (ამჟამად ჩანაწერი გამოვიდა CD-ზე არაერთი უცხოური და ადგილობრივი ფირმის მიერ.)
5. სოლოხას ნაწილი – „ჩერევიჩკი“, 1948 წლის პირველი სრული ჩანაწერი გ.ნელეპის, ე.კრუგლიკოვას, მ.მიხაილოვის, ალ. ივანოვა და სხვები, ბოლშოის თეატრის გუნდი და ორკესტრი, დირიჟორი ა.შ. მელიქ-ფაშაევი. (ამჟამად გამოდის საზღვარგარეთ CD-ზე.)
6. ნეჟატას ნაწილი – „სადკო“, 1952 წლის ოპერის მესამე სრული ჩანაწერი გ. ნელეპის, ე. შუმსკაიას, ვ. დავიდოვას, მ. რეიზენის, ი. კოზლოვსკის, პ. ლისციანის და სხვათა მონაწილეობით, გუნდი და ორკესტრი. ბოლშოის თეატრი, დირიჟორი – ნ. ს. გოლოვანოვი. (ამჟამად გამოშვებულია CD-ზე მრავალი უცხოური და ადგილობრივი ფირმის მიერ.)