კამერული მუსიკა |

გვიანი კამერიდან – ოთახი; იტალი. მუსიკა კამერა, კამერული მუსიკა ფრანგული მუსიკა, გერმ. კამერმუსიკი

კონკრეტული ტიპის მუსიკა. ხელოვნება, განსხვავებული თეატრალური, სიმფონიური და საკონცერტო მუსიკისგან. K.m-ის კომპოზიციები, როგორც წესი, განკუთვნილი იყო პატარა ოთახებში შესასრულებლად, სახლის მუსიკის დასაკრავად (აქედან სახელწოდება). ამან განსაზღვრა და გამოიყენა კ.მ. instr. კომპოზიციები (ერთი სოლისტიდან კამერულ ანსამბლში გაერთიანებულ რამდენიმე შემსრულებლამდე) და მისი ტიპიური მუსიკალური ტექნიკა. პრეზენტაცია. კ.მ.-სთვის დამახასიათებელია მიდრეკილება ხმების თანასწორობისკენ, ეკონომიურობისა და მელოდიური, ინტონაციური, რიტმული დეტალების დახვეწისკენ. და დინამიური. გამოხატავს. სახსრები, თემის ოსტატური და მრავალფეროვანი განვითარება. მასალა. კ.მ. აქვს ლირიკის გადაცემის დიდი შესაძლებლობები. ემოციები და ადამიანის ფსიქიკური მდგომარეობის ყველაზე დახვეწილი გრადაციები. მიუხედავად იმისა, რომ წარმოშობა კ.მ. შუა საუკუნეებით თარიღდება ტერმინი „კ. მ." დამტკიცდა მე-16-17 საუკუნეებში. ამ პერიოდის განმავლობაში, კლასიკური მუსიკა, საეკლესიო და თეატრალური მუსიკისგან განსხვავებით, გულისხმობდა საერო მუსიკას, რომელიც განკუთვნილი იყო სახლში ან მონარქების სასამართლოებში შესასრულებლად. სასამართლო მუსიკას ეძახდნენ "კამერული", ხოლო შემსრულებლებს, რომლებიც მუშაობდნენ სასამართლოში. ანსამბლები, ატარებდნენ კამერული მუსიკოსების წოდებას.

განსხვავება საეკლესიო და კამერულ მუსიკას შორის გამოიკვეთა ვოკში. ჟანრები შუა მე-16 საუკუნის კლასიკური მუსიკის ყველაზე ადრეული ცნობილი მაგალითია ნიკოლო ვისენტინოს L'antica musica ridotta alla moderna (1555). 1635 წელს ვენეციაში გ.არიგონიმ გამოსცა ვოკალური კამერა Concerti da. როგორც პალატა მუშაობს. ჟანრები 17 - ადრეული. მე-18 საუკუნეში შეიმუშავა კანტატა (კანტატა და კამერა) და დუეტი. XVII საუკუნეში სახელწოდება „კ. მ." გაფართოვდა instr. მუსიკა. ეკლესია თავდაპირველად. და კამერული ინსტრ. მუსიკა არ განსხვავდებოდა სტილით; მათ შორის სტილისტური განსხვავება მხოლოდ მე-17 საუკუნეში გახდა ნათელი. მაგალითად, II Kvanz-მა 18 წელს დაწერა, რომ კლასიკური მუსიკა მოითხოვს „მეტ ანიმაციას და აზროვნების თავისუფლებას, ვიდრე ეკლესიის სტილს“. უმაღლესი სასწავლებელი ფორმა ციკლური გახდა. სონატა (სონატა და კამერა), ჩამოყალიბებული ცეკვის საფუძველზე. ლუქსი. ყველაზე ფართოდ გავრცელდა მე-1752 საუკუნეში. ტრიო სონატა თავისი ჯიშებით – ეკლესია. და კამერული სონატები, ოდნავ უფრო პატარა სოლო სონატა (უახლო ან ბასო კონტინუოს თანხლებით). ტრიო სონატების კლასიკური ნიმუშები და სოლო (basso continuo) სონატების კლასიკური ნიმუშები შექმნა ა. კორელიმ. მე-17-17 საუკუნეების მიჯნაზე. წარმოიშვა კონცერტო გროსოს ჟანრი, რომელიც თავდაპირველად ასევე დაიყო ეკლესიად. და კამერული ჯიშები. მაგალითად, კორელში ეს დაყოფა ძალიან მკაფიოდ არის შესრულებული - მის მიერ შექმნილი 18 კონცერტის გროსიდან (თხზ. 12), 7 საეკლესიო სტილით არის დაწერილი, 6 კი კამერული სტილით. ისინი შინაარსით ჰგავს მის სონატებს da chiesa და da კამერას. კ სერ. მე-6 საუკუნის ეკლესიის განყოფილება. და კამერული ჟანრები თანდათან კარგავენ მნიშვნელობას, მაგრამ განსხვავება კლასიკურ მუსიკასა და საკონცერტო მუსიკას (ორკესტრულ და საგუნდო) შორის უფრო და უფრო ნათელი ხდება.

მთელი R. XVIII საუკუნეში J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA მოცარტმა ჩამოაყალიბა კლასიკა. ტიპის ინსტრ. ანსამბლი - სონატა, ტრიო, კვარტეტი და სხვ. განვითარდა ტიპიური. instr. ამ ანსამბლების კომპოზიციებში დამყარდა მჭიდრო კავშირი თითოეული ნაწილის პრეზენტაციის ბუნებასა და ინსტრუმენტის შესაძლებლობებს შორის, რომლისთვისაც იგი განკუთვნილია (ადრე, როგორც მოგეხსენებათ, კომპოზიტორები ხშირად უშვებდნენ თავიანთი ნაწარმოების შესრულებას ინსტრუმენტების სხვადასხვა კომპოზიციებით. მაგალითად, GF Handel თავის რიგ "სოლოში" და სონატებში მიუთითებს რამდენიმე შესაძლო ინსტრუმენტულ კომპოზიციაზე). მდიდრის ფლობა გამოხატავს. შესაძლებლობები, ინსტრ. ანსამბლმა (განსაკუთრებით მშვილდის კვარტეტმა) მიიპყრო თითქმის ყველა კომპოზიტორის ყურადღება და გახდა სიმფონიის ერთგვარი „კამერული ფილიალი“. ჟანრი. მაშასადამე, ანსამბლმა აისახა ყველა მთავარი. მუსიკალური ხელოვნების მიმართულებები 18-18 სს. – კლასიციზმიდან (ჯ. ჰაიდნი, ლ. ბოკერინი, ვა მოცარტი, ლ. ბეთჰოვენი) და რომანტიზმი (ფ. შუბერტი, ფ. მენდელსონი, რ. შუმანი და სხვ.) მოდერნის ულტრამოდერნისტულ აბსტრაქციონისტულ მიმდინარეობებამდე. ბურჟუაზიული "ავანგარდი". მე-20 სართულზე. XIX საუკუნის გამორჩეული ნიმუშები instr. კ.მ. შექმნა I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, მე-2 საუკუნეში. - C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten და სხვები.

უზარმაზარი წვლილი მიუძღვის კ. დამზადებულია რუსული. კომპოზიტორები. რუსეთში კამერული მუსიკის გავრცელება დაიწყო 70-იან წლებში. მე -18 საუკუნე; პირველი ინსტრ. ანსამბლები დაიწერა დ.ს. ბორტნიანსკის მიერ. კ.მ. მიიღო შემდგომი განვითარება AA Alyabyev, MI გლინკასგან და მიაღწია უმაღლეს ხელოვნებას. დონე პი.ი. ჩაიკოვსკის და ა.პ. ბოროდინის შემოქმედებაში; მათი კამერული კომპოზიციები ხასიათდება გამოხატული ნათ. შინაარსი, ფსიქოლოგია. ა.კ. გლაზუნოვმა და ს.ვ. რახმანინოვმა დიდი ყურადღება დაუთმეს კამერულ ანსამბლს, ხოლო SI Taneev-ისთვის ის გახდა მთავარი. სახის კრეატიულობა. გამორჩეულად მდიდარი და მრავალფეროვანი კამერული ინსტრუმენტები. ბუების მემკვიდრეობა. კომპოზიტორები; მისი ძირითადი ხაზებია ლირიკულ-დრამატული (ნ. ია. მიასკოვსკი), ტრაგიკული (დ.დ. შოსტაკოვიჩი), ლირიკულ-ეპიკური (ს.ს. პროკოფიევი) და ფოლკლორული.

ისტორიული განვითარების სტილის პროცესში კ. გავლილი აქვს საშუალებები. ცვლილებები, ახლოვდება ახლა სიმფონიური, შემდეგ კონცერტი (ლ. ბეთჰოვენის, ი. ბრამსის, პი. , ე.გრიგის ანსამბლებში). მე-20 საუკუნეში საპირისპირო ტენდენციაც გამოიკვეთა - დაახლოება კ.მ. სიმფ. და კონც. ჟანრები, განსაკუთრებით ლირიკულ-ფსიქოლოგიური. და ფილოსოფიური თემები, რომლებიც საჭიროებს გაღრმავებას გარე. ადამიანის სამყარო (დ.დ. შოსტაკოვიჩის მე-14 სიმფონია). სიმფონიები და კონცერტები მცირე რაოდენობის ინსტრუმენტებისთვის მიღებული თანამედროვე. მუსიკა ფართოდ არის გავრცელებული, ხდება კამერული ჟანრის მრავალფეროვნება (იხ. კამერული ორკესტრი, კამერული სიმფონია).

საწყისი კონ. მე-18 საუკუნეში და განსაკუთრებით მე-19 საუკუნეში. მუსიკის პრეტენზიაში გამოჩენილი ადგილი დაიკავა ვოკმა. კ.მ. (სიმღერისა და რომანტიკის ჟანრებში). გამორიცხეთ. ყურადღება მას რომანტიულმა კომპოზიტორებმა მიიპყრეს, რომლებიც განსაკუთრებით იზიდავდნენ ლირიკას. ადამიანური გრძნობების სამყარო. მათ შექმნეს გაპრიალებული ვოკის ჟანრი, განვითარებული საუკეთესო დეტალებით. მინიატურები; მე-2 სართულზე. მე-19 საუკუნემ დიდი ყურადღება მიიპყრო. კ.მ. მისცა ი.ბრამსმა. მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე. გამოჩნდნენ კომპოზიტორები, რომლებშიც კამერული მუშაობს. წამყვანი პოზიცია ეკავა ჟანრებს (ჰ. ვოლფი ავსტრიაში, ა. დიუპარკი საფრანგეთში). სიმღერისა და რომანტიკის ჟანრები ფართოდ იყო განვითარებული რუსეთში (მე-18 საუკუნიდან); გამორიცხავს. ხელოვნება. მიაღწია სიმაღლეებს კამერულ ნაგებობებში. MI გლინკას, AS დარგომიჟსკის, PI ჩაიკოვსკის, AP ბოროდინის, დეპუტატი მუსორგსკის, NA რიმსკი-კორსაკოვის, ს.ვ. რახმანინოვის ნამუშევრები. უამრავი რომანი და კამერული ნამუშევარი. ციკლებმა შექმნა ბუები. კომპოზიტორები (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov და სხვ.). მე-20 საუკუნეში ჩამოყალიბდა კამერული ვოკი, რომელიც შეესაბამებოდა ჟანრის ბუნებას. შესრულების სტილი, რომელიც ეფუძნება დეკლამაციას და მუსიკის საუკეთესო ინტონაციური და სემანტიკური დეტალების გამოვლენას. გამორჩეული რუსი. მე-20 საუკუნის კამერული შემსრულებელი იყო MA Olenina-D'Alheim. ყველაზე დიდი თანამედროვე ზარუბი. კამერული ვოკალისტი – დ. ფიშერ-დიესკაუ, ე. შვარცკოფი, ლ. მარშალი, სსრკ-ში – ალ. დოლივო-სობოტნიცკი, ნ.ლ. დორლიაკი, ზა.

მრავალრიცხოვანი და მრავალფეროვანი კამერული ინსტრუმენტები. მე-19 და მე-20 საუკუნეების მინიატურები მათ შორისაა ფპ. ფ. მენდელსონ-ბართოლდის „სიმღერები უსიტყვოდ“, რ. შუმანის პიესები, ვალსი, ნოქტურნები, ფ. შოპენის პრელუდიები და ეტიუდები, კამერული ფორტეპიანო. მცირე ზომის ნაწარმოებები AN Scriabin-ის, SV Rachmaninov-ის, „Fleeting“ და „Sarcasm“ SS Prokofiev, პრელუდიები DD შოსტაკოვიჩის მიერ, ვიოლინოს ნაწარმოებები, როგორიცაა გ. ვენიავსკის „ლეგენდები“, „მელოდიები“ და „Scherzo პი. მინიატურები K. Yu. დავიდოვი, დ.პოპერი და სხვ.

მე-18 საუკუნეში კ.მ. განკუთვნილი იყო ექსკლუზიურად სახლის მუსიკის შესაქმნელად მცოდნეთა და მოყვარულთა ვიწრო წრეში. მე-19 საუკუნეში დაიწყო საზოგადოებრივი კამერული კონცერტების გამართვაც (ყველაზე ადრეული კონცერტები იყო მევიოლინე პ. ბაიოს მიერ პარიზში 1814 წელს); სერობისთვის. მე-19 საუკუნეში ისინი ევროპის განუყოფელი ნაწილი გახდნენ. მუსიკალური ცხოვრება (პარიზის კონსერვატორიის კამერული საღამოები, RMS-ის კონცერტები რუსეთში და ა.შ.); იყო კ.მ.-ის მოყვარულთა ორგანიზაციები. (Petersb. შესახებ-ში K. m., დაარსდა 1872 წელს და სხვ.). ბუები. ფილარმონია რეგულარულად აწყობს კამერულ კონცერტებს სპეციალურ ღონისძიებებში. დარბაზები (მოსკოვის კონსერვატორიის მცირე დარბაზი, ლენინგრადში მ.ი. გლინკას სახელობის მცირე დარბაზი და სხვ.). 1960-იანი წლებიდან კ.მ. კონცერტები იმართება დიდ დარბაზებშიც. პროდ. კ.მ. სულ უფრო მეტად შეაღწიონ კონც. შემსრულებელთა რეპერტუარი. ყველა სახის ანსამბლის ინსტრ. სიმებიანი კვარტეტი გახდა ყველაზე პოპულარული საშემსრულებლო სტილი.

წყაროები: ასაფიევ ბ., რუსული მუსიკა XIX საუკუნის დასაწყისიდან, M. – L., 1930, გადაბეჭდილი. – ლ., 1968; რუსული საბჭოთა მუსიკის ისტორია, ტ. I-IV, მ., 1956-1963; ვასინა-გროსმანი VA, რუსული კლასიკური რომანი, მ., 1956; მისი საკუთარი, 1967 საუკუნის რომანტიკული სიმღერა, მ., 1970; მისი, საბჭოთა რომანტიკის ოსტატები, მ., 1961; რააბენ ლ., ინსტრუმენტული ანსამბლი რუსულ მუსიკაში, მ., 1963; მისი, საბჭოთა კამერული და ინსტრუმენტული მუსიკა, ლ., 1964; მისი, საბჭოთა კამერულ-ინსტრუმენტული ანსამბლის ოსტატები, L., XNUMX.

LH Raaben