ვიტაუტას პრანო ბარკაუსკასი (Vytautas Barkauskas) |

ვიტაუტას ბარკაუსკასი

ლიტვაში თანამედროვე მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი წამყვანი ოსტატი ვ. ბარკაუსკასი ლიტველი კომპოზიტორების თაობას მიეკუთვნება, რომლებმაც თავი გაიცნეს 60-იან წლებში. როგორც „პრობლემების შემქმნელები“, გადავიდნენ ახალ გამოსახულებაზე, ახალ, ზოგჯერ შოკისმომგვრელ ავანგარდულ ენაზე. პირველივე ნაბიჯებიდან ბარკაუსკასი გახდა ახალგაზრდების ერთ-ერთი ლიდერი, მაგრამ უკვე მის ადრეულ ნამუშევრებში ეს ახალი არასოდეს ყოფილა დაწესებული, მაგრამ მოქმედებდა მჭიდრო კავშირში ტრადიციულთან, მთლიანად ემორჩილებოდა მხატვრულ დიზაინს. მისი შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში ბარკაუსკასის სტილი მოქნილად იცვლებოდა – შეიცვალა ჟანრული აქცენტები და ტექნიკა, მაგრამ ფუნდამენტური ნიშნები უცვლელი დარჩა – ღრმა შინაარსი, მაღალი პროფესიონალიზმი, ემოციურის ძლიერი შერწყმა ინტელექტუალთან.

კომპოზიტორის მემკვიდრეობა მოიცავს პრაქტიკულად ყველა ჟანრს: სცენას (ოპერა სიყვარულის ლეგენდა, ქორეოგრაფიული სცენა კონფლიქტი), სიმფონიურ და კამერულ მუსიკას (მათ შორის 5 სიმფონია, სამი ასპექტის ტრიპტიქი, 3 კონცერტი, მონოლოგი ჰობოეს სოლოსთვის, პარტიტა სოლო ვიოლინოსთვის, 3 ვიოლინოს სონატა, 2 სიმებიანი კვარტეტი, კვინტეტი და სექსტეტი სიმებიანი ფორტეპიანოსათვის), გუნდები, კანტატები და ორატორიები, ვოკალური ტექსტები (პ. ელუარდის, ნ.კუჩაკის, ვ. პალჩინსკაიტის სტრიქონებზე), ორგანული და საფორტეპიანო კომპოზიციები (მათ შორის 4, 6 და 8 ხელი), მუსიკა თეატრისა და კინოსთვის. ბარკაუსკასი დიდ ყურადღებას უთმობს საბავშვო რეპერტუარს.

პირველი მუსიკის გაკვეთილები დაიწყო სახლში, შემდეგ - მუსიკალური სკოლის ფორტეპიანოს განყოფილებაში. ი.ტალატ-ქიალფში ვილნიუსში. თუმცა, კომპოზიტორმა მაშინვე ვერ იპოვა თავისი მოწოდება, მან პირველი პროფესია მიიღო ვილნიუსის პედაგოგიური ინსტიტუტის ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტზე (1953). მხოლოდ ამის შემდეგ გადაწყვიტა ბარკაუსკასმა მთლიანად მიეძღვნა მუსიკა - 1959 წელს დაამთავრა ვილნიუსის კონსერვატორია გამოჩენილი კომპოზიტორისა და მასწავლებლის ა.რაციუნასის კლასში.

პირველ შემოქმედებით ათწლეულში ბარკაუსკასის მუსიკა ყველაზე მეტად გამოირჩეოდა ექსპერიმენტების სულისკვეთებით, სხვადასხვა საკომპოზიტორო ტექნიკის გამოყენებით (ატონალიზმი, დოდეკაფონია, სონორისტიკა, ალეატორიკა).

ეს ყველაზე მკაფიოდ გამოიკვეთა 60-იანი წლების წამყვან ჟანრში. – კამერულ მუსიკაში, სადაც კომპოზიციის თანამედროვე მეთოდებთან ერთად, საინტერესოდ განხორციელდა საბჭოთა მუსიკის ამ პერიოდისთვის დამახასიათებელი ნეოკლასიკური ტენდენციებიც (მკაფიო კონსტრუქციულობა, წარმოდგენის გამჭვირვალობა, მიზიდულობა მრავალხმიანობისკენ). ბარკაუსკასთან წარსულის ოსტატებთან ყველაზე ახლოს იყო საკონცერტო შესრულების პრინციპი - ერთგვარი თამაში ტემბრებით, დინამიკით, ვირტუოზული ტექნიკით, სხვადასხვა ტიპის თემატიკით. ეს არის მისი კონცერტინო ოთხი კამერული ჯგუფისთვის (1964), "კონტრასტული მუსიკა" ფლეიტისთვის, ჩელოსა და დასარტყამი ინსტრუმენტებისთვის (1968), "ინტიმური კომპოზიცია" ჰობოისთვის და 12 სიმებიანი (1968), რომლებიც ეკუთვნის კომპოზიტორის მიერ შექმნილ საუკეთესოებს. მოგვიანებით კი, ბარკაუსკასი არ დაშორებულა საკონცერტო ჟანრს (კონცერტები ორგანისთვის "Gloria urbi" - 1972; ფლეიტები და ჰობოები ორკესტრთან ერთად - 1978; სამი საკონცერტო ეტიუდი ფორტეპიანოსათვის - 1981).

განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია კონცერტი ალტისა და კამერული ორკესტრისთვის (1981), მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, რომელიც აჯამებს წინა ძიებას და ხაზს უსვამს ემოციურ, რომანტიკულ საწყისს, რომელიც დროთა განმავლობაში ძლიერდება კომპოზიტორის შემოქმედებაში. ამავდროულად, ენა უფრო ხელმისაწვდომი და ნათელი ხდება, ყოფილი გრაფიკული ხარისხი ახლა უფრო მეტად არის შერწყმული ფერად ჟღერადობასთან. ყველა ეს თავისებურება მოწმობს ბარკაუსკასის მუდმივ სურვილს, მოახდინოს ექსპრესიული საშუალებების სინთეზირება, შინაარსის გაღრმავება. ჯერ კიდევ ადრეულ პერიოდში, კომპოზიტორმა მიმართა სამოქალაქო, ზოგადად მნიშვნელოვან თემებს - კანტატა-პოემაში „რევოლუციის სიტყვა“ (ქ. ა. დრილინგაზე - 1967 წ.), ციკლში „პრომემორია“ ორი ფლეიტისთვის. ბასი კლარნეტი, ფორტეპიანო, კლავესინი და პერკუსია (1970), სადაც ის პირველად ეხება სამხედრო თემას. მოგვიანებით, ბარკაუსკასი არაერთხელ დაუბრუნდა მას და მის დრამატულ კონცეფციას უფრო მონუმენტური სიმფონიური ფორმა მისცა - მეოთხე (1984) და მეხუთე (1986) სიმფონიებში.

ბევრი სხვა ლიტველი კომპოზიტორის მსგავსად, ბარკაუსკასი სერიოზულად არის დაინტერესებული მშობლიური ფოლკლორით, რომელიც თავის ენას აერთიანებს თანამედროვე გამოხატვის საშუალებებთან უნიკალური გზით. ასეთი სინთეზის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო მაგალითია სიმფონიური ტრიპტიქი სამი ასპექტი (1969).

კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, ბარკაუსკასის მოღვაწეობასთან ერთად, ეწევა საგანმანათლებლო და პედაგოგიურ საქმიანობას – მუშაობს ვილნიუსის მუსიკალურ კოლეჯში. ჯ.ტალატ-კელფსი, ხალხური ხელოვნების რესპუბლიკურ სახლში, ასწავლის თეორიას (1961 წლიდან) და კომპოზიციას (1988 წლიდან) ლიტვის სახელმწიფო კონსერვატორიაში. კომპოზიტორს იცნობენ არა მხოლოდ სახლში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. მისი ერთ-ერთი უახლესი კომპოზიციის იდეის ახსნისას, ბარკაუსკასმა დაწერა: ”მე ვფიქრობდი ადამიანზე და მის ბედზე”. საბოლოო ჯამში, ამ თემამ განსაზღვრა ლიტველი მხატვრის მთავარი ძიება.

გ.ჟდანოვა