ბელა ბარტოკი (Béla Bartók) |

ბელა ბარტოკი

თუ მომავლის ხალხს ოდესმე სურს იცოდეს, როგორ იბრძოდა და იტანჯებოდა ჩვენი ეპოქის ადამიანი და როგორ იპოვა საბოლოოდ გზა სულიერი განთავისუფლებისა, ჰარმონიისა და სიმშვიდისკენ, მოიპოვა რწმენა საკუთარი თავისა და ცხოვრებისა, მაშინ ბართოკის მაგალითზე მიუთითეთ. , ისინი იპოვიან ურყევი მუდმივობის იდეალს და ადამიანის სულის გმირული განვითარების მაგალითს. ბ.საბოლჩი

ბ. ბარტოკი, უნგრელი კომპოზიტორი, პიანისტი, მასწავლებელი, მუსიკათმცოდნე და ფოლკლორისტი, მე-3 საუკუნის გამოჩენილი ინოვაციური მუსიკოსების გალაქტიკას ეკუთვნის. C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich-თან ერთად. ბარტოკის ხელოვნების ორიგინალურობა დაკავშირებულია უნგრეთის და აღმოსავლეთ ევროპის სხვა ხალხების უმდიდრესი ფოლკლორის ღრმა შესწავლასა და შემოქმედებით განვითარებასთან. გლეხური ცხოვრების ელემენტებში ღრმა ჩაძირვა, ხალხური ხელოვნების მხატვრული და მორალური და ეთიკური საგანძურის გააზრება, მათი ფილოსოფიური გაგება მრავალი თვალსაზრისით ჩამოაყალიბა ბარტოკის პიროვნება. იგი თანამედროვეებისა და შთამომავლებისთვის გახდა ჰუმანიზმის, დემოკრატიისა და ინტერნაციონალიზმის იდეალების მამაცური ერთგულების, უმეცრების, ბარბაროსობისა და ძალადობისადმი შეუპოვრობის მაგალითი. ბარტოკის შემოქმედება ასახავდა მისი დროის პირქუშ და ტრაგიკულ შეჯახებებს, მისი თანამედროვეების სულიერი სამყაროს სირთულესა და შეუსაბამობას, მისი ეპოქის მხატვრული კულტურის სწრაფ განვითარებას. ბარტოკის, როგორც კომპოზიტორის მემკვიდრეობა დიდია და მოიცავს მრავალ ჟანრს: 2 სასცენო ნაწარმოებს (ერთმოქმედებიანი ოპერა და 3 ბალეტი); სიმფონიური, სიმფონიური სუიტები; კანტატა, 2 კონცერტი ფორტეპიანოსთვის, 1 ვიოლინოსთვის, 6 ალტისთვის (დაუმთავრებელი) ორკესტრთან ერთად; დიდი რაოდენობით კომპოზიციები სხვადასხვა სოლო ინსტრუმენტებისთვის და მუსიკა კამერული ანსამბლებისთვის (მათ შორის XNUMX სიმებიანი კვარტეტები).

ბარტოკი დაიბადა სოფლის მეურნეობის სკოლის დირექტორის ოჯახში. ადრეული ბავშვობა ოჯახური მუსიკის შექმნის ატმოსფეროში გაიარა, ექვსი წლის ასაკში დედამ ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლება დაიწყო. შემდგომ წლებში ბიჭის მასწავლებლები იყვნენ ფ. კერში, ლ. ერკელი, ი. ჰირტლი, მის მუსიკალურ განვითარებაზე მოზარდობის ასაკში გავლენა იქონია ე.დონანთან მეგობრობამ. ბელამ მუსიკის შედგენა 9 წლის ასაკში დაიწყო, ორი წლის შემდეგ კი პირველად და ძალიან წარმატებით გამოვიდა საზოგადოების წინაშე. 1899-1903 წლებში. ბარტოკი ბუდაპეშტის მუსიკალური აკადემიის სტუდენტია. მისი მასწავლებელი ფორტეპიანოში იყო ი.ტომანი (ფ. ლისტის მოსწავლე), კომპოზიციაში – ჯ.კესლერი. სტუდენტობის წლებში ბარტოკი ბევრს და დიდი წარმატებით ასრულებდა როგორც პიანისტს, ასევე შექმნა მრავალი კომპოზიცია, რომლებშიც შესამჩნევია მისი იმდროინდელი საყვარელი კომპოზიტორების გავლენა - ი.ბრამსი, რ. ვაგნერი, ფ. ლისტი, რ. შტრაუსი. მუსიკის აკადემიის ბრწყინვალედ დამთავრების შემდეგ, ბარტოკმა არაერთი საკონცერტო მოგზაურობა მოახდინა დასავლეთ ევროპაში. ბარტოკს, როგორც კომპოზიტორს, პირველი დიდი წარმატება მოუტანა მისმა სიმფონიამ Kossuth, რომლის პრემიერა შედგა ბუდაპეშტში (1904). კოშუტის სიმფონია, შთაგონებული 1848 წლის უნგრეთის ეროვნულ-განმათავისუფლებელი რევოლუციის გმირის, ლაიოშ კოშუტის იმიჯით, განასახიერებდა ახალგაზრდა კომპოზიტორის ეროვნულ-პატრიოტულ იდეალებს. ახალგაზრდობაში ბარტოკმა გააცნობიერა თავისი პასუხისმგებლობა სამშობლოსა და ეროვნული ხელოვნების ბედზე. დედამისისადმი მიწერილ ერთ-ერთ წერილში ის წერდა: „თითოეულმა ადამიანმა, რომელმაც მიაღწია სიმწიფეს, უნდა მოძებნოს იდეალი, რათა იბრძოლოს მისთვის, მთელი თავისი ძალა და აქტივობა დაუთმოს მას. რაც შემეხება მე, მთელი ჩემი ცხოვრება, ყველგან, ყოველთვის და ყველა საშუალებით, მე ვემსახურები ერთ მიზანს: სამშობლოსა და უნგრელი ხალხის სიკეთეს. ”(1903).

ბარტოკის ბედში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მისმა მეგობრობამ და შემოქმედებითმა თანამშრომლობამ ზ.კოდალისთან. ხალხური სიმღერების შეგროვების მის მეთოდებს რომ გაეცნო, ბარტოკმა 1906 წლის ზაფხულში ჩაატარა ფოლკლორული ექსპედიცია, ჩაწერა უნგრული და სლოვაკური ხალხური სიმღერები სოფლებში და სოფლებში. ამ დროიდან დაიწყო ბარტოკის სამეცნიერო და ფოლკლორული მოღვაწეობა, რომელიც გაგრძელდა მისი ცხოვრების განმავლობაში. ძველი გლეხური ფოლკლორის შესწავლა, რომელიც მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ვერბუნკოსის ფართოდ პოპულარული უნგრულ-ბოშათა სტილისგან, გარდამტეხი აღმოჩნდა ბარტოკის, როგორც კომპოზიტორის, ევოლუციაში. ძველი უნგრული ხალხური სიმღერის პირველყოფილი სიახლე იყო სტიმული მას განაახლოს მუსიკის ინტონაცია, რიტმი და ტემბრული სტრუქტურა. ასევე დიდი სოციალური მნიშვნელობა ჰქონდა ბარტოკისა და კოდალის შემგროვებელ საქმიანობას. ბარტოკის ფოლკლორული ინტერესების სპექტრი და მისი ექსპედიციების გეოგრაფია სტაბილურად ფართოვდებოდა. 1907 წელს ბარტოკმა ასევე დაიწყო პედაგოგიური კარიერა, როგორც პროფესორი ბუდაპეშტის მუსიკის აკადემიაში (ფორტეპიანოს კლასი), რომელიც გაგრძელდა 1934 წლამდე.

1900-იანი წლების ბოლოდან 20-იანი წლების დასაწყისამდე. ბარტოკის შემოქმედებაში იწყება ინტენსიური ძიების პერიოდი, რომელიც დაკავშირებულია მუსიკალური ენის განახლებასთან, საკუთარი კომპოზიტორის სტილის ჩამოყალიბებასთან. იგი დაფუძნებული იყო მრავალეროვნული ფოლკლორის ელემენტებისა და თანამედროვე სიახლეების სინთეზზე მოდულის, ჰარმონიის, მელოდიის, რიტმისა და მუსიკის ფერადი საშუალებების სფეროში. დებიუსის შემოქმედების გაცნობამ ახალი შემოქმედებითი იმპულსები მისცა. არაერთი საფორტეპიანო ოპუსი გახდა კომპოზიტორის მეთოდის ერთგვარ ლაბორატორიად (14 ბაგატელე თხზ. 6, უნგრული და სლოვაკური ხალხური სიმღერების ადაპტაციის ალბომი – „ბავშვებისათვის“, „ალეგრო ბარბარე“ და სხვ.). ბარტოკი ასევე მიმართავს ორკესტრულ, კამერულ და სასცენო ჟანრებს (2 საორკესტრო სუიტა, 2 ნახატი ორკესტრისთვის, ოპერა The Castle of Duke Bluebeard, ბალეტი The Wooden Prince, პანტომიმის ბალეტი Wonderful Mandarin).

ინტენსიური და მრავალმხრივი აქტივობის პერიოდები არაერთხელ შეიცვალა ბარტოკის დროებითი კრიზისებით, რომლის მიზეზი ძირითადად იყო ფართო საზოგადოების გულგრილობა მისი ნაწარმოებების მიმართ, ინერტული კრიტიკის დევნა, რამაც მხარი არ დაუჭირა კომპოზიტორის გაბედულ ძიებას - უფრო და უფრო ორიგინალური და ორიგინალური. ინოვაციური. ბარტოკის ინტერესმა მეზობელი ხალხების მუსიკალური კულტურის მიმართ არაერთხელ გამოიწვია შოვინისტური უნგრული პრესის სასტიკი შეტევები. ევროპული კულტურის მრავალი პროგრესული მოღვაწის მსგავსად, ბარტოკმა დაიკავა ომის საწინააღმდეგო პოზიცია პირველი მსოფლიო ომის დროს. უნგრეთის საბჭოთა რესპუბლიკის ჩამოყალიბებისას (1919 წ.) კოდალისთან და დონანისთან ერთად იყო მუსიკალური დირექტორიის წევრი (ხელმძღვანელი ბ. რეინიცი), რომელიც გეგმავდა ქვეყანაში მუსიკალური კულტურისა და განათლების დემოკრატიულ რეფორმებს. ამ საქმიანობისთვის ჰორთის რეჟიმის პირობებში, ბარტოკი, ისევე როგორც მისი თანამოაზრეები, დაექვემდებარა რეპრესიებს მთავრობისა და მუსიკის აკადემიის ხელმძღვანელობის მიერ.

20-იან წლებში. ბარტოკის სტილი შესამჩნევად ვითარდება: მუსიკალური ენის კონსტრუქტივისტული სირთულე, დაძაბულობა და სიხისტე, დამახასიათებელი 10-20-იანი წლების ნამუშევრებისთვის, ამ ათწლეულის შუა ხანებიდან გზას აძლევს დამოკიდებულების უფრო დიდ ჰარმონიას, სიცხადის სურვილს, ხელმისაწვდომობას. და გამოხატვის ლაკონიზმი; აქ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა კომპოზიტორის მიმართვამ ბაროკოს ოსტატების ხელოვნებისადმი. 30-იან წლებში. ბარტოკი მოდის უმაღლეს შემოქმედებით სიმწიფემდე, სტილისტურ სინთეზამდე; ეს არის მისი ყველაზე სრულყოფილი ნამუშევრების შექმნის დრო: საერო კანტატა ("ცხრა ჯადოსნური ირემი"), "მუსიკა სიმებიანი, პერკუსია და სელესტა", სონატები ორი ფორტეპიანოსა და პერკუსია, ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს კონცერტები, სიმებიანი კვარტეტები (No3- 6), საფორტეპიანო ინსტრუქციების ციკლი „Microcosmos“ და ა.შ. ამავდროულად, ბარტოკი მრავალ საკონცერტო მოგზაურობას ახორციელებს დასავლეთ ევროპასა და აშშ-ში. 1929 წელს ბარტოკმა დაათვალიერა სსრკ, სადაც მისი კომპოზიციები დიდი ინტერესით შეხვდა. სამეცნიერო და ფოლკლორული მოღვაწეობა გრძელდება და აქტიურდება; 1934 წლიდან ბარტოკი უნგრეთის მეცნიერებათა აკადემიაში ფოლკლორის კვლევებით იყო დაკავებული. 1930-იანი წლების ბოლოს პოლიტიკურმა ვითარებამ შეუძლებელი გახადა ბარტოკს სამშობლოში დარჩენა: მისი მტკიცე გამოსვლები რასიზმისა და ფაშიზმის წინააღმდეგ კულტურისა და დემოკრატიის დასაცავად გახდა მიზეზი ჰუმანისტი ხელოვანის უწყვეტი დევნისა უნგრეთის რეაქციული წრეების მიერ. 1940 წელს ბარტოკი ოჯახთან ერთად ემიგრაციაში წავიდა აშშ-ში. ცხოვრების ეს პერიოდი გამოირჩეოდა მძიმე მდგომარეობით და შემოქმედებითი აქტივობის დაქვეითებით, რომელიც გამოწვეული იყო სამშობლოსგან განცალკევებით, მატერიალური საჭიროებით, კომპოზიტორის შემოქმედებისადმი მუსიკალური საზოგადოების მხრიდან ინტერესის ნაკლებობით. 1941 წელს ბარტოკს მძიმე ავადმყოფობა დაემართა, რამაც მისი ნაადრევი სიკვდილი გამოიწვია. თუმცა, ცხოვრების ამ რთულ პერიოდშიც კი მან შექმნა არაერთი შესანიშნავი კომპოზიცია, როგორიცაა კონცერტი ორკესტრისთვის, მესამე საფორტეპიანო კონცერტი. უნგრეთში დაბრუნების მხურვალე სურვილი არ ახდა. ბარტოკის გარდაცვალებიდან ათი წლის შემდეგ, პროგრესულმა მსოფლიო საზოგადოებამ პატივი მიაგო გამოჩენილი მუსიკოსის ხსოვნას - მსოფლიო მშვიდობის საბჭომ მას სიკვდილის შემდეგ პატივი მიაგო მშვიდობის საერთაშორისო პრემიით. 10 ივლისს უნგრეთის ერთგული შვილის ფერფლი სამშობლოში დააბრუნეს; დიდი მუსიკოსის ნეშტი ბუდაპეშტის ფარკასკეტის სასაფლაოზე დაკრძალეს.

ბარტოკის ხელოვნება მკვეთრად კონტრასტული პრინციპების ერთობლიობას ავლენს: პირველყოფილი სიძლიერე, გრძნობების სიფხიზლე და მკაცრი ინტელექტი; დინამიზმი, მკვეთრი ექსპრესიულობა და კონცენტრირებული განცალკევება; მგზნებარე ფანტაზია, იმპულსურობა და კონსტრუქციული სიცხადე, დისციპლინა მუსიკალური მასალის ორგანიზებაში. კონფლიქტური დრამატიზმისკენ მიზიდული ბარტოკი შორს არის ლირიზმისთვის უცხო, ზოგჯერ არღვევს ხალხური მუსიკის უხელოვნებო სიმარტივეს, ზოგჯერ მიზიდულობს დახვეწილი ჭვრეტისკენ, ფილოსოფიური სიღრმისკენ. შემსრულებელმა ბარტოკმა ნათელი კვალი დატოვა XNUMX საუკუნის პიანისტურ კულტურაზე. მისი დაკვრა მსმენელს ენერგიით ატყვევებდა, ამავდროულად მისი ვნება და სიმძაფრე ყოველთვის ნებისყოფასა და ინტელექტს ემორჩილებოდა. ბარტოკის საგანმანათლებლო იდეები და პედაგოგიური პრინციპები, ისევე როგორც მისი პიანიზმის თავისებურებები, ნათლად და სრულად გამოიხატა ბავშვებისა და ახალგაზრდობის ნამუშევრებში, რამაც შეადგინა მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის დიდი ნაწილი.

მსოფლიო მხატვრული კულტურისთვის ბარტოკის მნიშვნელობაზე საუბრისას, მისმა მეგობარმა და კოლეგამ კოდალიმ თქვა: „ბარტოკის სახელი, მიუხედავად იუბილეებისა, დიდი იდეების სიმბოლოა. პირველი მათგანი არის აბსოლუტური ჭეშმარიტების ძიება ხელოვნებაშიც და მეცნიერებაშიც და ამის ერთ-ერთი პირობაა ზნეობრივი სერიოზულობა, რომელიც მაღლა დგას ყველა ადამიანურ სისუსტეზე. მეორე იდეა არის მიუკერძოებლობა სხვადასხვა რასის, ხალხის მახასიათებლებთან მიმართებაში და ამის შედეგად – ურთიერთგაგება და შემდეგ ხალხთა შორის ძმობა. გარდა ამისა, სახელი ბარტოკი ნიშნავს ხელოვნებისა და პოლიტიკის განახლების პრინციპს, რომელიც დაფუძნებულია ხალხის სულისკვეთებაზე და ასეთი განახლების მოთხოვნაზე. და ბოლოს, ეს ნიშნავს მუსიკის სასარგებლო გავლენის გავრცელებას ხალხის ფართო ფენებზე.

ა.მალინკოვსკაია