ფრანც შუბერტი |

ფრანც შუბერტი

მიმნდობი, გულწრფელი, ღალატის ქმედუუნარო, კომუნიკაბელური, მხიარული განწყობით მოლაპარაკე - ვინ იცნობდა მას სხვანაირად? მეგობრების მოგონებებიდან

ფ. შუბერტი პირველი დიდი რომანტიული კომპოზიტორია. პოეტური სიყვარული და ცხოვრების წმინდა სიხარული, მარტოობის სასოწარკვეთა და სიცივე, იდეალისკენ ლტოლვა, ხეტიალის წყურვილი და ხეტიალის უიმედობა - ამ ყველაფერმა გამოძახილი ჰპოვა კომპოზიტორის შემოქმედებაში, მის ბუნებრივად და ბუნებრივად გაჟღენთილ მელოდიებში. რომანტიკული მსოფლმხედველობის ემოციურმა გახსნილობამ, გამოხატვის უშუალობამ სიმღერის ჟანრი მანამდე უპრეცედენტო სიმაღლეზე აიყვანა: შუბერტის ეს ადრე მეორეხარისხოვანი ჟანრი გახდა მხატვრული სამყაროს საფუძველი. სიმღერის მელოდიაში კომპოზიტორს შეეძლო გრძნობების მთელი სპექტრის გამოხატვა. მისი ამოუწურავი მელოდიური ნიჭი მას საშუალებას აძლევდა დღეში რამდენიმე სიმღერის შექმნას (სულ 600-ზე მეტია). სიმღერის მელოდიები ასევე აღწევს ინსტრუმენტულ მუსიკაში, მაგალითად, სიმღერა "Wanderer" იყო მასალა ამავე სახელწოდების საფორტეპიანო ფანტაზიისთვის, ხოლო "Trout" - კვინტეტისთვის და ა.შ.

შუბერტი დაიბადა სკოლის მასწავლებლის ოჯახში. ბიჭმა ძალიან ადრე გამოავლინა გამორჩეული მუსიკალური შესაძლებლობები და იგი გაგზავნეს სასწავლებლად მსჯავრდებულში (1808-13). იქ მღეროდა გუნდში, სწავლობდა მუსიკის თეორიას ა.სალიერის ხელმძღვანელობით, უკრავდა სტუდენტურ ორკესტრში და დირიჟორობდა.

შუბერტების ოჯახში (ისევე როგორც ზოგადად გერმანიის ბურგერულ გარემოში) უყვარდათ მუსიკა, მაგრამ მას მხოლოდ ჰობი უშვებდნენ; მუსიკოსის პროფესია არასაკმარისად საპატიოდ ითვლებოდა. ახალბედა კომპოზიტორს მამის კვალდაკვალ უნდა გაჰყოლოდა. რამდენიმე წლის განმავლობაში (1814-18 წწ.) სასკოლო სამუშაოებმა შუბერტს შემოქმედებითობისგან აშორებდა ყურადღება და ის მაინც უაღრესად დიდ რაოდენობას ადგენს. თუ ინსტრუმენტულ მუსიკაში კვლავ ჩანს ვენის კლასიკის სტილზე დამოკიდებულება (ძირითადად WA მოცარტი), მაშინ სიმღერის ჟანრში კომპოზიტორი უკვე 17 წლის ასაკში ქმნის ნაწარმოებებს, რომლებმაც სრულად გამოავლინეს მისი ინდივიდუალობა. ჯვ. გოეთეს პოეზიამ შთააგონა შუბერტს შექმნა ისეთი შედევრები, როგორებიცაა გრეტჰენი დაწნულ ბორბალზე, ტყის მეფე, ვილჰელმ მაისტერის სიმღერები და ა.შ. შუბერტმა ასევე დაწერა მრავალი სიმღერა გერმანული ლიტერატურის სხვა კლასიკოსის ფ.

სურდა მთლიანად მიეძღვნა მუსიკას, შუბერტმა დატოვა სკოლაში მუშაობა (ამან გამოიწვია მამასთან ურთიერთობის გაწყვეტა) და გადავიდა ვენაში (1818). რჩება საარსებო წყაროს ისეთი არასტაბილური წყაროები, როგორიცაა კერძო გაკვეთილები და ესეების გამოქვეყნება. არ იყო ვირტუოზი პიანისტი, შუბერტი ადვილად (როგორც ფ. შოპენი ან ფ. ლისტი) ვერ მოიპოვა სახელი მუსიკალურ სამყაროში და ამით ხელი შეუწყო თავისი მუსიკის პოპულარობას. ამაში არც კომპოზიტორის ბუნებამ შეუწყო ხელი, მისმა სრულყოფილებამ მუსიკის შედგენაში, მოკრძალებულობამ და, ამავდროულად, უმაღლესმა შემოქმედებითმა მთლიანობამ, რაც კომპრომისებს არ იძლეოდა. მაგრამ მან მეგობრებს შორის გაგება და მხარდაჭერა აღმოაჩინა. შუბერტის ირგვლივ დაჯგუფებულია შემოქმედებითი ახალგაზრდების წრე, რომლის თითოეულ წევრს, რა თქმა უნდა, უნდა ჰქონდეს რაიმე სახის მხატვრული ნიჭი (რა ქნას? – ასეთი კითხვით ხვდებოდა ყოველ ახალწვეულს). შუბერტიადების მონაწილეები გახდნენ თავიანთი წრის ხელმძღვანელის ბრწყინვალე სიმღერების პირველი მსმენელები და ხშირად თანაავტორები (ი. მაირჰოფერი, ი. ზენი, ფ. გრილპარცერი). საუბრები და მწვავე დებატები ხელოვნების, ფილოსოფიის, პოლიტიკის შესახებ მონაცვლეობდა ცეკვებით, რისთვისაც შუბერტი წერდა უამრავ მუსიკას და ხშირად მხოლოდ იმპროვიზაციას აკეთებდა. მინუეტები, ეკოსეები, პოლონეზები, მიწათმოქმედნი, პოლკები, გალოპები - ასეთია საცეკვაო ჟანრების წრე, მაგრამ ვალსი ყველაფერზე მაღლა დგას - უკვე არა მხოლოდ ცეკვები, არამედ ლირიკული მინიატურები. ცეკვის ფსიქოლოგიურად გადაქცევა განწყობის პოეტურ სურათად შუბერტი ელის ფ.შოპენის, მ.გლინკას, პ.ჩაიკოვსკის, ს.პროკოფიევის ვალსებს. წრის წევრმა, ცნობილმა მომღერალმა მ.ვოგლმა საკონცერტო სცენაზე შუბერტის სიმღერების პოპულარიზაცია მოახდინა და ავტორთან ერთად ავსტრიის ქალაქებში დაათვალიერა.

შუბერტის გენიალურობა წარმოიშვა ვენაში ხანგრძლივი მუსიკალური ტრადიციიდან. კლასიკური სკოლა (ჰაიდნი, მოცარტი, ბეთჰოვენი), მრავალეროვნული ფოლკლორი, რომელშიც უნგრელების, სლავების, იტალიელების გავლენა ავსტრიულ-გერმანულ ბაზაზე იყო დაფუძნებული და ბოლოს, ვენის განსაკუთრებული მიდრეკილება ცეკვის, სახლის მუსიკის შესაქმნელად. – ამ ყველაფერმა განსაზღვრა შუბერტის შემოქმედების გარეგნობა.

შუბერტის შემოქმედების აყვავების პერიოდი - 20-იანი წლები. ამ დროს შეიქმნა საუკეთესო ინსტრუმენტული ნაწარმოებები: ლირიკულ-დრამატული „დაუმთავრებელი“ სიმფონია (1822) და ეპიკური, სიცოცხლის დამამტკიცებელი სიმფონია დო მაჟორი (უკანასკნელი, მეცხრე ზედიზედ). ორივე სიმფონია დიდი ხნის განმავლობაში უცნობი იყო: დო მაჟორი აღმოაჩინა რ. შუმანმა 1838 წელს, ხოლო დაუმთავრებელი მხოლოდ 1865 წელს. ორივე სიმფონიამ გავლენა მოახდინა XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის კომპოზიტორებზე, განსაზღვრა რომანტიული სიმფონიზმის სხვადასხვა გზები. შუბერტს არასოდეს მოუსმენია მისი რომელიმე სიმფონია პროფესიონალურად შესრულებული.

ბევრი სირთულე და წარუმატებლობა იყო საოპერო სპექტაკლებთან დაკავშირებით. ამის მიუხედავად, შუბერტი გამუდმებით წერდა თეატრისთვის (სულ 20-მდე ნამუშევარი) – ოპერები, სინგშპიელი, მუსიკა ვ.ჩესის პიესისთვის „როზამუნდ“. ასევე ქმნის სულიერ ნაწარმოებებს (მათ შორის 2 მასას). სიღრმითა და გავლენით აღსანიშნავი მუსიკა დაწერა შუბერტმა კამერულ ჟანრებში (22 საფორტეპიანო სონატა, 22 კვარტეტი, დაახლოებით 40 სხვა ანსამბლი). მისმა ექსპრომტმა (8) და მუსიკალურმა მომენტებმა (6) რომანტიკული საფორტეპიანო მინიატურების დასაწყისი დაიწყო. სიმღერების წერაშიც ახალი რამ ჩნდება. 2 ვოკალური ციკლი W. Muller-ის ლექსებამდე – ადამიანის ცხოვრების გზის 2 ეტაპი.

პირველი მათგანი - "მშვენიერი მილერის ქალი" (1823) - არის ერთგვარი "რომანი სიმღერებში", დაფარული ერთი სიუჟეტით. ძალითა და იმედით სავსე ჭაბუკი მიდის ბედნიერებისკენ. გაზაფხულის ბუნება, ხმაურიანი ნაკადი - ყველაფერი ქმნის მხიარულ განწყობას. თავდაჯერებულობას მალე ცვლის რომანტიული კითხვა, უცნობის კვნესა: სად? მაგრამ ახლა ნაკადულს მიჰყავს ჭაბუკი წისქვილისკენ. წისქვილის ქალიშვილის სიყვარული, მისი ბედნიერი წუთები იცვლება შფოთვით, ეჭვიანობის ტანჯვით და ღალატის სიმწარით. ნაკადის ნაზ დრტვინვაში გმირი პოულობს სიმშვიდესა და ნუგეშს.

მეორე ციკლი - "ზამთრის გზა" (1827) - არის მარტოხელა მოხეტიალეს სამწუხარო მოგონებების სერია უპასუხო სიყვარულზე, ტრაგიკულ აზრებზე, მხოლოდ ხანდახან ნათელ სიზმრებს შორის. ბოლო სიმღერაში „The Organ Grinder“ იქმნება მოხეტიალე მუსიკოსის იმიჯი, რომელიც სამუდამოდ და მონოტონურად ტრიალებს თავის ბურდულს და ვერსად ვერ პოულობს არც პასუხს და არც შედეგს. ეს არის თავად შუბერტის გზის პერსონიფიკაცია, უკვე მძიმედ დაავადებული, დაღლილი მუდმივი საჭიროებით, ზედმეტი შრომითა და მისი საქმისადმი გულგრილობის გამო. თავად კომპოზიტორმა "ზამთრის გზის" სიმღერებს "საშინელი" უწოდა.

ვოკალური შემოქმედების გვირგვინი – „გედების სიმღერა“ – სიმღერების კრებული სხვადასხვა პოეტების სიტყვებით, მათ შორის გ.ჰაინე, რომელიც აღმოჩნდა „გვიან“ შუბერტთან, რომელიც უფრო მეტად გრძნობდა „სამყაროს გაყოფას“. მკვეთრად და უფრო მტკივნეულად. ამავდროულად, შუბერტი არასოდეს, სიცოცხლის ბოლო წლებშიც კი არ დაიხურა სამწუხარო ტრაგიკული განწყობილებით („ტკივილი ამძაფრებს აზროვნებას და ამშვიდებს გრძნობებს“, წერდა ის თავის დღიურში). შუბერტის ლექსების ფიგურული და ემოციური დიაპაზონი მართლაც შეუზღუდავია – ის პასუხობს ყველაფერს, რაც ნებისმიერ ადამიანს აღელვებს, ხოლო კონტრასტების სიმკვეთრე მასში მუდმივად იზრდება (ტრაგიკული მონოლოგი „ორმაგი“ და მის გვერდით – ცნობილი „სერენადა“). შუბერტი სულ უფრო და უფრო მეტ შემოქმედებით იმპულსებს პოულობს ბეთჰოვენის მუსიკაში, რომელიც, თავის მხრივ, გაეცნო მისი უმცროსი თანამედროვეების ზოგიერთ ნაწარმოებს და ძალიან დააფასა ისინი. მაგრამ მოკრძალებამ და მორცხვობამ შუბერტს არ მისცა საშუალება, პირადად შეხვედროდა თავის კერპს (ერთ დღეს ის ბეთჰოვენის სახლის კართან შებრუნდა).

გარდაცვალებამდე რამდენიმე თვით ადრე ორგანიზებული პირველი (და ერთადერთი) ავტორის კონცერტის წარმატებამ საბოლოოდ მიიპყრო მუსიკალური საზოგადოების ყურადღება. მისი მუსიკა, განსაკუთრებით სიმღერები, სწრაფად იწყებს გავრცელებას მთელ ევროპაში, უმოკლეს გზას პოულობს მსმენელთა გულებისკენ. მას დიდი გავლენა აქვს მომდევნო თაობის რომანტიკულ კომპოზიტორებზე. შუბერტის მიერ გაკეთებული აღმოჩენების გარეშე შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ შუმანი, ბრამსი, ჩაიკოვსკი, რახმანინოვი, მალერი. მან აავსო მუსიკა სიმღერის ტექსტის სითბოთი და უშუალობით, გამოავლინა ადამიანის ამოუწურავი სულიერი სამყარო.

კ.ზენკინი

• შუბერტის ცხოვრება და მოღვაწეობა →
• შუბერტის სიმღერები →
• შუბერტის საფორტეპიანო ნაწარმოებები →
• შუბერტის სიმფონიური ნაწარმოებები →
• შუბერტის კამერულ-ინსტრუმენტული შემოქმედება →
• შუბერტის საგუნდო ნაწარმოები →
• მუსიკა სცენისთვის →
• შუბერტის ნამუშევრების სია →

შუბერტის შემოქმედებითი ცხოვრება მხოლოდ ჩვიდმეტ წელს არის შეფასებული. მიუხედავად ამისა, ყველაფრის ჩამოთვლა, რაც მან დაწერა, კიდევ უფრო რთულია, ვიდრე მოცარტის ნამუშევრების ჩამოთვლა, რომლის შემოქმედებითი გზა უფრო გრძელი იყო. ისევე როგორც მოცარტი, შუბერტმა არ გვერდი აუარა მუსიკალური ხელოვნების არცერთ სფეროს. მისი ზოგიერთი მემკვიდრეობა (ძირითადად საოპერო და სულიერი ნაწარმოებები) დრომ განზე გადადო. მაგრამ სიმღერასა თუ სიმფონიაში, ფორტეპიანოს მინიატურაში ან კამერულ ანსამბლში გამოიხატება შუბერტის გენიალურობის საუკეთესო ასპექტები, რომანტიკული წარმოსახვის მშვენიერი უშუალობა და ენთუზიაზმი, XNUMX საუკუნის მოაზროვნე ადამიანის ლირიკული სითბო და ძიება.

მუსიკალური შემოქმედების ამ სფეროებში შუბერტის ინოვაციამ უდიდესი გამბედაობითა და მასშტაბებით გამოიჩინა თავი. ის არის ლირიკული ინსტრუმენტული მინიატურის, რომანტიკული სიმფონიის - ლირიკულ-დრამატული და ეპიკური ფუძემდებელი. შუბერტი რადიკალურად ცვლის ფიგურულ შინაარსს კამერული მუსიკის ძირითად ფორმებში: საფორტეპიანო სონატებში, სიმებიანი კვარტეტებში. დაბოლოს, შუბერტის ნამდვილი იდეა არის სიმღერა, რომლის შექმნა უბრალოდ განუყოფელია მისი სახელისგან.

შუბერტის მუსიკა ჩამოყალიბდა ვენის ნიადაგზე, განაყოფიერებული ჰაიდნის, მოცარტის, გლუკის, ბეთჰოვენის გენიოსებით. მაგრამ ვენა არ არის მხოლოდ კლასიკა, რომელიც წარმოდგენილია მისი მნათობებით, არამედ ყოველდღიური მუსიკის მდიდარი ცხოვრებაც. მრავალეროვნული იმპერიის დედაქალაქის მუსიკალური კულტურა დიდი ხანია ექვემდებარება მისი მრავალტომობრივი და მრავალენოვანი მოსახლეობის ხელშესახებ გავლენას. ავსტრიული, უნგრული, გერმანული, სლავური ფოლკლორის გადაკვეთამ და ურთიერთშეღწევამ იტალიის მელოსების მრავალსაუკუნოვანი შემოდინებით განაპირობა კონკრეტულად ვენური მუსიკალური გემოვნების ჩამოყალიბება. ლირიკული სიმარტივე და სიმსუბუქე, გასაგები და მადლი, მხიარული ტემპერამენტი და მხიარული ქუჩის ცხოვრების დინამიკა, კეთილგანწყობილი იუმორი და საცეკვაო მოძრაობის სიმარტივე დამახასიათებელი კვალი დატოვა ვენის ყოველდღიურ მუსიკაზე.

ავსტრიული ხალხური მუსიკის დემოკრატიზმმა, ვენის მუსიკამ, გაახალისა ჰაიდნისა და მოცარტის შემოქმედება, ბეთჰოვენმაც განიცადა მისი გავლენა, შუბერტის თქმით, ამ კულტურის შვილი. მისი ერთგულებისთვის, მას მეგობრების საყვედურების მოსმენაც კი მოუწია. შუბერტის მელოდიები „ზოგჯერ ძალიან შინაურულადაც ჟღერს უფრო ავსტრიული, – წერს ბაუერნფელდი, – წააგავს ხალხურ სიმღერებს, რომელთა გარკვეულწილად დაბალ ტონალობას და მახინჯ რიტმს არ აქვს საკმარისი საფუძველი პოეტურ სიმღერაში შეღწევისთვის. ამგვარ კრიტიკაზე შუბერტმა უპასუხა: „რა გესმის? ასე უნდა იყოს!” მართლაც, შუბერტი საუბრობს ჟანრული მუსიკის ენაზე, ფიქრობს მის სურათებში; მათგან იზრდება ხელოვნების მაღალი ფორმების ყველაზე მრავალფეროვანი გეგმის ნამუშევრები. სიმღერის ლირიკული ინტონაციების ფართო განზოგადებაში, რომელიც მომწიფდა ბურგერების მუსიკალურ ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ქალაქისა და მისი გარეუბნების დემოკრატიულ გარემოში – შუბერტის შემოქმედების ეროვნება. ლირიკულ-დრამატული „დაუმთავრებელი“ სიმფონია სიმღერისა და ცეკვის საფუძველზე ვითარდება. ჟანრული მასალის ტრანსფორმაცია იგრძნობა როგორც „დიდი“ სიმფონიის ეპიკურ ტილოში C-dur-ში, ასევე ინტიმურ ლირიკულ მინიატურულ ან ინსტრუმენტულ ანსამბლში.

სიმღერის ელემენტი გაჟღენთილი იყო მისი შემოქმედების ყველა სფეროში. სიმღერის მელოდია შუბერტის ინსტრუმენტული კომპოზიციების თემატურ საფუძველს ქმნის. მაგალითად, საფორტეპიანო ფანტაზიაში სიმღერა "Wanderer" თემაზე, საფორტეპიანო კვინტეტში "Trout", სადაც ამავე სახელწოდების სიმღერის მელოდია ემსახურება ფინალის ვარიაციების თემას, d-moll-ში. კვარტეტი, სადაც წარმოდგენილია სიმღერა "სიკვდილი და ქალწული". მაგრამ სხვა ნაწარმოებებში, რომლებიც არ არის დაკავშირებული კონკრეტული სიმღერების თემატიკასთან - სონატებში, სიმფონიებში - თემატიზმის სიმღერების საწყობი განსაზღვრავს სტრუქტურის თავისებურებებს, მასალის შემუშავების მეთოდებს.

მაშასადამე, ბუნებრივია, რომ მიუხედავად იმისა, რომ შუბერტის საკომპოზიტორო გზის დასაწყისი აღინიშნა შემოქმედებითი იდეების არაჩვეულებრივი მასშტაბით, რამაც გამოიწვია ექსპერიმენტები მუსიკალური ხელოვნების ყველა სფეროში, ის პირველ რიგში სიმღერაში აღმოჩნდა. მასში, ყველაფერზე უსწრებდა, მისი ლირიკული ნიჭის ასპექტები მშვენიერი თამაშით ანათებდა.

„არა თეატრისთვის, არც ეკლესიისთვის, არც საკონცერტო მუსიკას შორის არის განსაკუთრებით გამორჩეული განყოფილება - რომანსები და სიმღერები ერთი ხმის ფორტეპიანოზე. სიმღერის მარტივი, წყვილი ფორმადან, ეს სახეობა გადაიზარდა მთელ პატარა ცალკეულ სცენებამდე - მონოლოგებამდე, რაც საშუალებას აძლევს სულიერი დრამის მთელ ვნებას და სიღრმეს. ასეთი მუსიკა ბრწყინვალედ გამოიხატა გერმანიაში, ფრანც შუბერტის გენიალურობაში“, - წერს AN Serov.

შუბერტი არის "ბულბული და სიმღერის გედი" (BV Asafiev). სიმღერა შეიცავს მთელ მის შემოქმედებით არსს. სწორედ შუბერტის სიმღერა არის ერთგვარი საზღვარი, რომელიც ჰყოფს რომანტიზმის მუსიკას კლასიციზმის მუსიკისგან. სიმღერის, რომანტიკის ეპოქა, რომელიც XNUMX საუკუნის დასაწყისიდან დაიწყო, არის პან-ევროპული ფენომენი, რომელსაც „შეიძლება ეწოდოს ქალაქური დემოკრატიული სიმღერისა და რომანტიკის უდიდესი ოსტატის შუბერტის – შუბერტიანიზმის სახელი“ (BV. ასაფიევი). სიმღერის ადგილი შუბერტის შემოქმედებაში უდრის ფუგას პოზიციას ბახში ან სონატას ბეთჰოვენში. ბ.ვ. ასაფიევის თქმით, შუბერტმა სიმღერის სფეროში გააკეთა ის, რაც ბეთჰოვენმა გააკეთა სიმფონიის სფეროში. ბეთჰოვენმა შეაჯამა თავისი ეპოქის გმირული იდეები; შუბერტი, თავის მხრივ, იყო „მარტივი ბუნებრივი აზრებისა და ღრმა ადამიანობის“ მომღერალი. სიმღერაში ასახული ლირიკული გრძნობების სამყაროს მეშვეობით იგი გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას ცხოვრების, ადამიანების, გარემომცველი რეალობის მიმართ.

ლირიზმი არის შუბერტის შემოქმედებითი ბუნების არსი. მის შემოქმედებაში ლირიკული თემების დიაპაზონი განსაკუთრებულად ფართოა. სიყვარულის თემა, თავისი პოეტური ნიუანსების მთელი სიმდიდრით, ხან მხიარული, ხან სევდიანი, გადახლართულია ხეტიალის, ხეტიალის, მარტოობის, მთელი რომანტიული ხელოვნების გაჟღენთილი, ბუნების თემასთან. შუბერტის შემოქმედებაში ბუნება არ არის მხოლოდ ფონი, რომლის წინააღმდეგაც ვითარდება გარკვეული ნარატივი ან ხდება რაღაც მოვლენები: ის „ჰუმანიზაციას“ ახდენს და ადამიანის ემოციების გამოსხივება, მათი ბუნებიდან გამომდინარე, აფერადებს ბუნების გამოსახულებებს, აძლევს მათ ამა თუ იმ განწყობას. და შესაბამისი შეღებვა.

შუბერტის ლექსებმა გარკვეული ევოლუცია განიცადა. წლების განმავლობაში გულუბრყვილო ახალგაზრდული რწმენა, ცხოვრებისა და ბუნების იდილიური აღქმა იკლო, ვიდრე მოწიფული მხატვრის საჭიროება აესახა გარემომცველი სამყაროს ჭეშმარიტი წინააღმდეგობები. ასეთმა ევოლუციამ გამოიწვია შუბერტის მუსიკაში ფსიქოლოგიური თვისებების ზრდა, დრამატული და ტრაგიკული ექსპრესიულობის ზრდა.

ამრიგად, წარმოიშვა სიბნელისა და სინათლის კონტრასტები, ხშირი გადასვლები სასოწარკვეთიდან იმედზე, მელანქოლიიდან უბრალო გართობაზე, ინტენსიურად დრამატული სურათებიდან ნათელ, ჩაფიქრებულ გამოსახულებებამდე. შუბერტი თითქმის ერთდროულად მუშაობდა ლირიკულ-ტრაგიკულ სიმფონიაზე "დაუმთავრებელი" და "ლამაზი მილერის ქალის" მხიარულად ახალგაზრდულ სიმღერებზე. კიდევ უფრო გასაოცარია "ზამთრის გზის" "საშინელი სიმღერების" სიახლოვე ბოლო ფორტეპიანოს ექსპრომტის მოხდენილი სიმარტივით.

მიუხედავად ამისა, მწუხარებისა და ტრაგიკული სასოწარკვეთის მოტივები, რომლებიც კონცენტრირებულია ბოლო სიმღერებში ("ზამთრის გზა", ზოგიერთი სიმღერა ჰაინეს სიტყვებით), ვერ დაჩრდილავს სიცოცხლის დადასტურების უზარმაზარ ძალას, იმ უზენაეს ჰარმონიას, რომელსაც შუბერტის მუსიკა ატარებს საკუთარ თავში.

ვ.გალაცკაია

შუბერტი და ბეთჰოვენი. შუბერტი - პირველი ვენელი რომანტიკოსი

შუბერტი ბეთჰოვენის უმცროსი თანამედროვე იყო. დაახლოებით თხუთმეტი წლის განმავლობაში ორივე მათგანი ცხოვრობდა ვენაში და ქმნიდა ამავე დროს ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს. შუბერტის „მარგარიტა დაწნულ ბორბალთან“ და „ტყის მეფე“ ბეთჰოვენის მეშვიდე და მერვე სიმფონიების „იმავე ასაკისაა“. მეცხრე სიმფონიასთან და ბეთჰოვენის საზეიმო მესასთან ერთად, შუბერტმა შექმნა დაუმთავრებელი სიმფონია და სიმღერების ციკლი The Beautiful Miller's Girl.

მაგრამ მხოლოდ ეს შედარება საშუალებას გვაძლევს შევამჩნიოთ, რომ საუბარია სხვადასხვა მუსიკალური სტილის ნაწარმოებებზე. ბეთჰოვენისგან განსხვავებით, შუბერტი, როგორც მხატვარი, წინა პლანზე გამოვიდა არა რევოლუციური აჯანყებების წლებში, არამედ იმ კრიტიკულ დროს, როდესაც მის ნაცვლად მოვიდა სოციალური და პოლიტიკური რეაქციის ეპოქა. შუბერტი ბეთჰოვენის მუსიკის გრანდიოზულობასა და ძალას, მის რევოლუციურ პათოსს და ფილოსოფიურ სიღრმეს დაუპირისპირდა ლირიკულ მინიატურებს, დემოკრატიული ცხოვრების სურათებს - შინაურ, ინტიმურ, ბევრ რამეში ჩაწერილ იმპროვიზაციას ან პოეტური დღიურის გვერდს მოგვაგონებს. ბეთჰოვენისა და შუბერტის ნამუშევრები, დროში ემთხვევა, ერთმანეთისგან ისე განსხვავდება, როგორც ორი სხვადასხვა ეპოქის მოწინავე იდეოლოგიური მიმართულებები უნდა განსხვავდებოდეს - საფრანგეთის რევოლუციის ეპოქა და ვენის კონგრესის პერიოდი. ბეთჰოვენმა დაასრულა მუსიკალური კლასიციზმის საუკუნოვანი განვითარება. შუბერტი იყო პირველი ვენელი რომანტიული კომპოზიტორი.

შუბერტის ხელოვნება ნაწილობრივ უკავშირდება ვებერის ხელოვნებას. ორივე ხელოვანის რომანტიზმს საერთო საწყისი აქვს. ვებერის „ჯადოსნური მსროლელი“ და შუბერტის სიმღერები თანაბრად იყო იმ დემოკრატიული აღმავლობის შედეგი, რომელმაც მოიცვა გერმანია და ავსტრია ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ომების დროს. შუბერტი, ვებერის მსგავსად, ასახავდა თავისი ხალხის მხატვრული აზროვნების ყველაზე დამახასიათებელ ფორმებს. უფრო მეტიც, ის იყო ამ პერიოდის ვენის ხალხურ-ეროვნული კულტურის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი. მისი მუსიკა ისეთივე დემოკრატიული ვენის შვილია, როგორც კაფეებში შესრულებული ლანერისა და შტრაუსის მამის ვალსი, ფერდინანდ რაიმუნდის ხალხური ზღაპრების პიესები და კომედიები, ისევე როგორც ხალხური ფესტივალები პრატერის პარკში. შუბერტის ხელოვნება არა მხოლოდ მღეროდა ხალხური ცხოვრების პოეზიას, ის ხშირად სწორედ იქვე წარმოიშვა. და სწორედ ფოლკლორულ ჟანრებში გამოიხატა უპირველეს ყოვლისა ვენის რომანტიზმის გენიალურობა.

ამასთან შუბერტმა თავისი შემოქმედებითი სიმწიფის მთელი დრო მეტერნიხის ვენაში გაატარა. და ამ გარემოებამ დიდწილად განსაზღვრა მისი ხელოვნების ბუნება.

ავსტრიაში ეროვნულ-პატრიოტულ აღმავლობას არასოდეს ჰქონია ისეთი ეფექტური გამოხატულება, როგორიც გერმანიასა და იტალიაში იყო და რეაქციამ, რომელიც მთელ ევროპაში ვენის კონგრესის შემდეგ გაჩნდა, იქ განსაკუთრებით ბნელი ხასიათი მიიღო. გონებრივი მონობის ატმოსფეროს და „ცრურწმენების შეკუმშულ ნისლს“ ჩვენი დროის საუკეთესო გონება ეწინააღმდეგებოდა. მაგრამ დესპოტიზმის პირობებში ღია სოციალური აქტივობა წარმოუდგენელი იყო. ხალხის ენერგია შებოჭილი იყო და ვერ იპოვა გამოხატვის ღირსეული ფორმები.

შუბერტს შეეძლო შეეწინააღმდეგა სასტიკ რეალობას მხოლოდ "პატარა კაცის" შინაგანი სამყაროს სიმდიდრით. მის ნაწარმოებში არ არის არც "ჯადოსნური მსროლელი", არც "უილიამ თელი", არც "კენჭები" - ანუ ნაწარმოებები, რომლებიც ისტორიაში შევიდა, როგორც სოციალური და პატრიოტული ბრძოლის უშუალო მონაწილეები. იმ წლებში, როდესაც ივან სუსანინი დაიბადა რუსეთში, შუბერტის შემოქმედებაში მარტოობის რომანტიული ნოტა ჟღერდა.

მიუხედავად ამისა, შუბერტი მოქმედებს როგორც ბეთჰოვენის დემოკრატიული ტრადიციების გამგრძელებელი ახალ ისტორიულ გარემოში. მუსიკაში გამოავლინა გულწრფელი გრძნობების სიმდიდრე პოეტური ელფერების მრავალფეროვნებით, შუბერტმა უპასუხა თავისი თაობის პროგრესული ხალხის იდეოლოგიურ თხოვნებს. როგორც ლირიკოსმა, მან მიაღწია ბეთჰოვენის ხელოვნების ღირსეულ იდეოლოგიურ სიღრმეს და მხატვრულ ძალას. შუბერტი იწყებს ლირიკულ-რომანტიკულ ეპოქას მუსიკაში.

შუბერტის მემკვიდრეობის ბედი

შუბერტის გარდაცვალების შემდეგ დაიწყო მისი სიმღერების ინტენსიური გამოცემა. მათ შეაღწიეს კულტურული სამყაროს ყველა კუთხეში. დამახასიათებელია, რომ რუსეთშიც შუბერტის სიმღერები ფართოდ გავრცელდა რუსულ დემოკრატიულ ინტელიგენციაში დიდი ხნით ადრე, სანამ მოწვეული შემსრულებლების მონახულება, ვირტუოზული ინსტრუმენტული ტრანსკრიპციებით შესრულება მათ დღის მოდად აქცევდა. შუბერტის პირველი მცოდნეების სახელები ყველაზე ბრწყინვალეა 30-40-იანი წლების რუსეთის კულტურაში. მათ შორისაა AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. ლერმონტოვი და სხვები.

უცნაური დამთხვევით, რომანტიზმის გარიჟრაჟზე შექმნილი შუბერტის ინსტრუმენტული ნაწარმოებების უმეტესობა ფართო საკონცერტო სცენაზე მხოლოდ XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრიდან ჟღერდა.

კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან ათი წლის შემდეგ, მისმა ერთ-ერთმა ინსტრუმენტულმა ნაწარმოებმა (შუმანის მიერ აღმოჩენილი მეცხრე სიმფონია) მსოფლიო საზოგადოების ყურადღების ცენტრში მიიპყრო ის, როგორც სიმფონისტი. 50-იანი წლების დასაწყისში დაიბეჭდა C მაჟორი კვინტეტი, მოგვიანებით კი ოქტეტი. 1865 წლის დეკემბერში აღმოაჩინეს და შესრულდა "დაუმთავრებელი სიმფონია". და ორი წლის შემდეგ, ვენის გამომცემლობის სარდაფში საწყობებში, შუბერტის თაყვანისმცემლებმა „გათხარეს“ მისი თითქმის ყველა სხვა მივიწყებული ხელნაწერი (მათ შორის ხუთი სიმფონია, „როზამუნდი“ და სხვა ოპერები, რამდენიმე მასა, კამერული ნამუშევარი, ბევრი პატარა პიანინო. და რომანები). ამ მომენტიდან შუბერტის მემკვიდრეობა მსოფლიო მხატვრული კულტურის განუყოფელ ნაწილად იქცა.

ვ.კონენი

• შუბერტის ცხოვრება და მოღვაწეობა →