სერგეი პეტროვიჩ ლეიფერკუსი |

სერგეი ლეიფერკუსი

რსფსრ სახალხო არტისტი, სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი, საკავშირო და საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატი.

დაიბადა 4 წლის 1946 აპრილს ლენინგრადში. მამა – კრიშტაბ პეტრ იაკოვლევიჩი (1920-1947 წწ). დედა – ლეიფერკუს გალინა ბორისოვნა (1925-2001 წწ). ცოლი – ლეიფერკუს ვერა ევგენიევნა. ვაჟი – ლეიფერკუს იან სერგეევიჩი, ტექნიკურ მეცნიერებათა დოქტორი.

ლეიფერკუსების ოჯახი ლენინგრადში, ვასილიევსკის კუნძულზე ცხოვრობდა. მათი წინაპრები მანჰეიმიდან (გერმანია) ჩამოვიდნენ და ჯერ კიდევ პირველ მსოფლიო ომამდე გადავიდნენ პეტერბურგში. ოჯახის ყველა მამაკაცი საზღვაო ოფიცერი იყო. ოჯახური ტრადიციის დაცვით, ლეიფერკუსი, საშუალო სკოლის მე-4 კლასის დამთავრების შემდეგ, გამოცდებზე წავიდა ლენინგრადის ნახიმოვის სკოლაში. მაგრამ ის არ მიიღეს ცუდი მხედველობის გამო.

დაახლოებით იმავე პერიოდში სერგეიმ საჩუქრად ვიოლინო მიიღო - ასე დაიწყო მისი მუსიკალური სწავლა.

ლეიფერკუსს ჯერ კიდევ სჯერა, რომ ბედი არის ადამიანები, რომლებიც გარს ეხვევიან ადამიანს და ატარებენ მას ცხოვრებაში. 17 წლის ასაკში იგი შევიდა ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გუნდში, მშვენიერი ქორეისტის გ.მ. სენდლერთან. ოფიციალური სტატუსის მიხედვით, გუნდი სტუდენტური გუნდი იყო, მაგრამ გუნდის პროფესიონალიზმი იმდენად მაღალი იყო, რომ ნებისმიერ საქმეს, თუნდაც ყველაზე რთულ საქმეს გაართმევდა თავს. იმ დროს ჯერ კიდევ არ იყო „რეკომენდებული“ რუსი კომპოზიტორების ლიტურგიებისა და სასულიერო მუსიკის სიმღერა, მაგრამ ისეთი ნაწარმოები, როგორიცაა ორფის „კარმინა ბურანა“ ყოველგვარი აკრძალვის გარეშე და დიდი წარმატებით შესრულდა. სენდლერმა მოუსმინა სერგეის და დაავალა მეორე ბასებზე, მაგრამ სულ რაღაც ორიოდე თვის შემდეგ გადაიყვანა პირველ ბასებზე... იმ დროს ლეიფერკუსის ხმა გაცილებით დაბალი იყო და, მოგეხსენებათ, გუნდში ბარიტონები არ არის. ქულა.

იმავე ადგილას სერგეი შეხვდა გამოჩენილ მასწავლებელს მარია მიხაილოვნა მატვეევას, რომელიც ასწავლიდა სოფია პრეობრაჟენსკაიას, სსრკ სახალხო არტისტს ლუდმილა ფილატოვას, სსრკ სახალხო არტისტს ევგენი ნესტერენკოს. ძალიან მალე სერგეი გუნდის სოლისტი გახდა და უკვე 1964 წელს მან მონაწილეობა მიიღო ფინეთის ტურნეში.

1965 წლის ზაფხულში დაიწყო კონსერვატორიაში მისაღები გამოცდები. სერგეიმ შეასრულა არია "დონ ჟუანი" და ამავდროულად გააფთრებით ააფრიალა ხელები. ვოკალური ფაკულტეტის დეკანმა AS ბუბელნიკოვმა წარმოთქვა გადამწყვეტი ფრაზა: ”იცით, არის რაღაც ამ ბიჭში”. ამრიგად, ლეიფერკუსი მიიღეს ლენინგრადის რიმსკი-კორსაკოვის კონსერვატორიის მოსამზადებელ განყოფილებაში. და დაიწყო სწავლა - ორი წლის მოსამზადებელი, შემდეგ ხუთი წლის ძირითადი. მათ გადაიხადეს მცირე სტიპენდია და სერგეი სამუშაოდ წავიდა მიმანსში. იგი შევიდა მალის ოპერის თეატრის შტატში და ამავდროულად ნახევარ განაკვეთზე მუშაობდა კიროვის მიმამში. თითქმის ყველა საღამო დატვირთული იყო - ლეიფერკუსი შეიძლებოდა ჩანდეს მილით დგას "გედების ტბაში" როტბარტის გასვლამდე ან სარეზერვო მოცეკვავეებში "ფადეტში" მალის ოპერაში. საინტერესო და ცოცხალი სამუშაო იყო, რაშიც გადაიხადეს, თუმცა მცირე, მაგრამ მაინც ფული.

შემდეგ დაემატა კონსერვატორიის საოპერო სტუდია, რომელიც მისი მიღების წელს გაიხსნა. საოპერო სტუდიაში ლეიფერკუსი ჯერ, ისევე როგორც ყველა სტუდენტი, მღეროდა გუნდში, შემდეგ მოდის პატარა როლები: ზარეცკი და როტნი ევგენი ონეგინში, მორალესი და დანკაირო კარმენში. ზოგჯერ ორივე როლს ერთ სპექტაკლში თამაშობდა. მაგრამ ის თანდათან ავიდა "ზემოდან" და იმღერა ორი დიდი ნაწილი - ჯერ ონეგინი, შემდეგ ვიცე მეფის ოფენბახის ოპერეტა პერიკოლაში.

ცნობილი მომღერალი ყოველთვის სიხარულით იხსენებს კონსერვატორიაში სწავლის წლებს, რომელთანაც მრავალი უნიკალური შთაბეჭდილებაა დაკავშირებული და გულწრფელად თვლის, რომ მას და მის მეგობრებს ფენომენალური მასწავლებლები ასწავლიდნენ. სტუდენტებს ძალიან გაუმართლათ, რომ ჰყავთ მოქმედი პროფესორები. ორი წლის განმავლობაში მათ ასწავლიდა გეორგი ნიკოლაევიჩ გურიევი, სტანისლავსკის ყოფილი სტუდენტი. შემდეგ სტუდენტებს ჯერ არ ესმოდათ მათი ბედი და გურიევთან გაკვეთილები მათთვის წარმოუდგენლად მოსაწყენი ჩანდა. მხოლოდ ახლა დაიწყო სერგეი პეტროვიჩმა გააცნობიერა, თუ რამდენად დიდი მასწავლებელი იყო - მას ჰქონდა მოთმინება, ჩაენერგა მოსწავლეებში საკუთარი სხეულის სწორი განცდა.

როდესაც გურიევი პენსიაზე გავიდა, იგი შეცვალა უდიდესმა ოსტატმა ალექსეი ნიკოლაევიჩ კირეევმა. სამწუხაროდ, ის ძალიან ადრე გარდაიცვალა. კირეევი იყო მასწავლებლის ტიპი, რომელსაც შეეძლო რჩევისთვის მისვლა და დახმარების მიღება. ის ყოველთვის მზად იყო დასახმარებლად, თუ რამე არ გამოსდიოდა, დეტალურად აანალიზებდა, ყველა ხარვეზს ლაპარაკობდა და თანდათან სტუდენტები შესანიშნავ შედეგამდე მივიდნენ. სერგეი ლეიფერკუსი ამაყობს, რომ მე-3 კურსზე მან მიიღო კირეევისგან წლიური ხუთი პლუსი.

კონსერვატორიის ნამუშევრებს შორის ლეიფერკუსმა გაიხსენა სგანარელეს ნაწილი გუნოს ოპერაში "ექიმი თავისი ნების საწინააღმდეგოდ". ეს იყო სენსაციური სტუდენტური წარმოდგენა. რა თქმა უნდა, ფრანგული ოპერა რუსულად იმღერა. სტუდენტებმა პრაქტიკულად არ ისწავლეს უცხო ენები, რადგან დარწმუნებულები იყვნენ, რომ ცხოვრებაში არასოდეს მოუწევდათ იმღერონ იტალიურად, ფრანგულად ან გერმანულად. სერგეის ამ ხარვეზების შევსება გაცილებით გვიან მოუწია.

1970 წლის თებერვალში მე-3 კურსის სტუდენტ ლეიფერკუსს შესთავაზეს გამხდარიყო სოლისტი ლენინგრადის მუსიკალური კომედიის თეატრში. ბუნებრივია, სხვა გეგმები, გარდა მტკიცე განზრახვისა, რომ ოპერის მომღერალი გამხდარიყო, არ გამოჩნდა სერგეის თავში, მაგრამ მან მაინც მიიღო შეთავაზება, რადგან ამ თეატრს კარგ სასცენო სკოლად თვლიდა. აუდიენციაზე მან შეასრულა რამდენიმე არია და რომანსი და როდესაც მას შესთავაზეს უფრო მსუბუქად ემღერა, ერთი წუთით დაფიქრდა… და მან იმღერა პოპულარული სიმღერა "კოჭლი მეფე" ვადიმ მიულერმანის რეპერტუარიდან, რისთვისაც ის თავად იყო. გამოვიდა განსაკუთრებული სიარული. ამ სპექტაკლის შემდეგ სერგეი თეატრის სოლისტი გახდა.

ლეიფერკუსს ძალიან გაუმართლა ვოკალის მასწავლებლებთან. ერთ-ერთი მათგანი იყო ბრწყინვალე პედაგოგი-მეთოდოლოგი იური ალექსანდროვიჩ ბარსოვი, კონსერვატორიის ვოკალური განყოფილების ხელმძღვანელი. მეორე იყო მალის ოპერის თეატრის წამყვანი ბარიტონი სერგეი ნიკოლაევიჩ შაპოშნიკოვი. მომავალი ოპერის ვარსკვლავის ბედში, მასთან კლასებმა დიდი როლი ითამაშა. სწორედ ეს მასწავლებელი და პროფესიონალი მომღერალი დაეხმარა სერგეი ლეიფერკუსს გაეგო რა არის კონკრეტული კამერული კომპოზიციის ინტერპრეტაცია. ის დიდად დაეხმარა ახალბედა მომღერალს ნაწარმოების ფრაზების, ტექსტის, იდეისა და აზროვნების მუშაობაში, მისცა ფასდაუდებელი რჩევები ვოკალურ ტექნოლოგიაზე, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ლეიფერკუსი მუშაობდა კონკურენტულ პროგრამებზე. კონკურსებისთვის მზადება დაეხმარა მომღერალს, როგორც კამერული შემსრულებელი და განსაზღვრა მისი, როგორც საკონცერტო მომღერლის ჩამოყალიბება. ლეიფერკუსის რეპერტუარში შემორჩენილია მრავალი ნამუშევარი სხვადასხვა საკონკურსო პროგრამებიდან, რომლებსაც ახლაც სიამოვნებით უბრუნდება.

პირველი კონკურსი, რომელშიც სერგეი ლეიფერკუსი გამოვიდა, იყო გლინკას V გაერთიანების კონკურსი ვილიუსში 1971 წელს. როდესაც სტუდენტი მივიდა შაპოშნიკოვის სახლში და თქვა, რომ მან აირჩია მალერის „მოხეტიალე შეგირდის სიმღერები“, მასწავლებელმა არ მოიწონა ის. არჩევანი, რადგან მას სჯეროდა, რომ სერგეი ჯერ კიდევ ახალგაზრდა იყო ამისათვის. შაპოშნიკოვი დარწმუნებული იყო, რომ ამ ციკლის განსახორციელებლად აუცილებელია ცხოვრებისეული გამოცდილება, გადატანილი ტანჯვა, რომელიც გულით უნდა იგრძნო. ამიტომ, მასწავლებელმა გამოთქვა მოსაზრება, რომ ლეიფერკუსი შეძლებდა მის სიმღერას ოცდაათ წელიწადში და არა ადრე. მაგრამ ახალგაზრდა მომღერალი უკვე "დაავადდა" ამ მუსიკით.

კონკურსზე სერგეი ლეიფერკუსმა მიიღო მესამე პრიზი კამერულ განყოფილებაში (ეს იმისდა მიუხედავად, რომ პირველი ორი საერთოდ არავის გადაეცა). და თავდაპირველად ის წავიდა იქ, როგორც "სათადარიგო", რადგან მუშაობდა მუსიკალური კომედიის თეატრში და ამან გარკვეული კვალი დატოვა მის მიმართ დამოკიდებულებაზე. მხოლოდ ბოლო მომენტში გადაწყვიტეს სერგეი ჩაერთონ მთავარ მონაწილედ.

როდესაც ლეიფერკუსი შეჯიბრების შემდეგ სახლში დაბრუნდა, შაპოშნიკოვმა, მიულოცა მას, თქვა: ”ახლა ჩვენ დავიწყებთ რეალურ მუშაობას მალერზე”. კურტ მაზურმა, რომელიც ლენინგრადში ჩავიდა მრავინსკის ორკესტრის დირიჟორობისთვის, სერგეი მიიწვია ფილარმონიაში სიმღერების გარდა. შემდეგ მაზურმა თქვა, რომ სერგეი ძალიან კარგია ამ ციკლში. ამ კლასის გერმანელი დირიჟორისა და მუსიკოსისგან ეს ძალიან დიდი ქება იყო.

1972 წელს მე-5 კურსის სტუდენტი ს. ლეიფერკუსი მიიწვიეს როგორც სოლისტი აკადემიური მალის ოპერისა და ბალეტის თეატრში, სადაც მომდევნო ექვსი წლის განმავლობაში მან შეასრულა მსოფლიო საოპერო კლასიკის 20-ზე მეტი ნაწილი. ამავდროულად, მომღერალმა ძალები სცადა კონკურსებზე: მესამე პრიზები შეიცვალა მეორეებით და, ბოლოს, პარიზის X საერთაშორისო ვოკალური კონკურსის გრან პრი და დიდი ოპერის თეატრის პრიზი (1976).

დაახლოებით იმავე პერიოდში დაიწყო დიდი შემოქმედებითი მეგობრობა კომპოზიტორ დ.ბ. კაბალევსკისთან. მრავალი წლის განმავლობაში ლეიფერკუსი იყო დიმიტრი ბორისოვიჩის მრავალი ნაწარმოების პირველი შემსრულებელი. და ვოკალური ციკლი "სევდიანი გულის სიმღერები" გამოვიდა მომღერლისადმი მიძღვნილ სათაურ გვერდზე.

1977 წელს კიროვის სახელობის ოპერისა და ბალეტის აკადემიური თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელმა და მთავარმა დირიჟორმა იური ტემირკანოვმა მიიწვია სერგეი ლეიფერკუსი სპექტაკლების დასადგმელად ომი და მშვიდობა (ანდრეი) და მკვდარი სულები (ჩიჩიკოვი). ამ დროს თემირკანოვმა შექმნა ახალი დასი. ლეიფერკუსის შემდეგ თეატრში მოვიდნენ იური მარუსინი, ვალერი ლებედი, ტატიანა ნოვიკოვა, ევგენია ცელოვალნიკი. თითქმის 20 წლის განმავლობაში SP Leiferkus დარჩა კიროვის (ამჟამად მარიინსკის) თეატრის წამყვან ბარიტონად.

ხმის სიმდიდრე და SP Leiferkus-ის განსაკუთრებული სამსახიობო ნიჭი საშუალებას აძლევს მას მონაწილეობა მიიღოს სხვადასხვა საოპერო სპექტაკლებში, შექმნას დაუვიწყარი სასცენო სურათები. მისი რეპერტუარი მოიცავს 40-ზე მეტ საოპერო პარტიას, მათ შორის ჩაიკოვსკის ევგენი ონეგინი, პრინცი იგორ ბოროდინა, პროკოფიევის რუპრეხტი ("ცეცხლოვანი ანგელოზი") და პრინცი ანდრეი ("ომი და მშვიდობა"), მოცარტის დონ ჯოვანი და გრაფი ("ფიგაროს ქორწინება". ”), ვაგნერის ტელრამუნდი (”ლოჰენგრინი”). მომღერალი დიდ ყურადღებას აქცევს შესრულებული ნაწარმოებების სტილისტურ და ენობრივ ნიუანსებს, სცენაზე განასახიერებს ისეთი მრავალფეროვანი პერსონაჟების გამოსახულებებს, როგორებიცაა სკარპია ("ტოსკა"), ჟერარდი ("ანდრე ჩენიერი"), ესკამილო ("კარმენი"), ზურგა ( "მარგალიტის მაძიებლები"). შემოქმედების განსაკუთრებული ფენა ს. ლეიფერკუსი – ვერდის ოპერის სურათები: იაგო („ოტელო“), მაკბეტი, სიმონ ბოკანეგრა, ნაბუკო, ამონასრო („აიდა“), რენატო („მასკარადის ბურთი“).

მარიინსკის თეატრის სცენაზე 20 წლიანმა მუშაობამ შედეგი გამოიღო. ამ თეატრს ყოველთვის ჰქონდა უმაღლესი დონის კულტურა, ღრმა ტრადიციები - მუსიკალური, თეატრალური და ადამიანური, დიდი ხანია სტანდარტად აღიარებული.

სანკტ-პეტერბურგში სერგეი ლეიფერკუსმა იმღერა მისი ერთ-ერთი დამაგვირგვინებელი პარტია - ევგენი ონეგინი. განსაცვიფრებელი, სუფთა სპექტაკლი, მუსიკა, რომელშიც შესანიშნავად გადმოსცემდა პერსონაჟების განცდები და განწყობა. "ევგენი ონეგინი" დადგმულია თეატრის მთავარი დიზაინერის იგორ ივანოვის დეკორაციაში, იუ.ხ. ტემირკანოვი, რომელიც ერთდროულად მოქმედებს როგორც რეჟისორი და დირიჟორი. ეს იყო სენსაცია - პირველად მრავალი წლის განმავლობაში, კლასიკური რეპერტუარის სპექტაკლს მიენიჭა სსრკ სახელმწიფო პრემია.

1983 წელს, ვექსფორდის ოპერის ფესტივალმა (ირლანდია) მიიწვია ს. ლეიფერკუსი მარკიზის სათაური როლის შესასრულებლად მასენეს გრისელიდისში, რასაც მოჰყვა მარშნერის ჰანს ჰეილინგი, ჰამპერდინკის სამეფო ბავშვები, მასენეს ჟონგლიერი ღვთისმშობლის ტაძარში.

1988 წელს მისი დებიუტი შედგა ლონდონის სამეფო ოპერაში "კოვენტ გარდენში" სპექტაკლში "Il trovatore", სადაც მანრიკოს პარტია შეასრულა პლასიდო დომინგომ. ამ სპექტაკლიდან დაიწყო მათი შემოქმედებითი მეგობრობა.

1989 წელს მომღერალი მიიწვიეს The Queen of Spades-ის წარმოებაში მონაწილეობის მისაღებად ერთ-ერთ პრესტიჟულ მუსიკალურ ფესტივალზე - გლინდბურნში. მას შემდეგ გლინდბურნი მისი საყვარელი ქალაქი გახდა.

1988 წლიდან დღემდე, SP Leiferkus არის წამყვანი სოლისტი ლონდონის სამეფო ოპერაში და 1992 წლიდან ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერაში, რეგულარულად მონაწილეობს მსოფლიოში ცნობილი ევროპული და ამერიკული თეატრების სპექტაკლებში, არის მისასალმებელი სტუმარი იაპონიის სცენაზე. ჩინეთი, ავსტრალია და ახალი ზელანდია. ატარებს რეციტალებს ნიუ-იორკის, ლონდონის, ამსტერდამის, ვენის, მილანის პრესტიჟულ საკონცერტო დარბაზებში, მონაწილეობს ფესტივალებში ედინბურგში, ზალცბურგში, გლინდბურნში, ტანგელვუდსა და რავინიაში. მომღერალი მუდმივად გამოდის ბოსტონის, ნიუ-იორკის, მონრეალის, ბერლინის, ლონდონის სიმფონიურ ორკესტრებთან, თანამშრომლობს ისეთ გამოჩენილ თანამედროვე დირიჟორებთან, როგორებიც არიან კლაუდიო აბადო, ზუბინ მეჰტა, სეიჯი ოზავა, იური ტემირკანოვი, ვალერი გერგიევი, ბერნარდ ჰაიტინკი, ნემე იარტროპ როსლავ მსტისი, კურტ მასური, ჯეიმს ლევინი.

დღეს ლეიფერკუსს უსაფრთხოდ შეიძლება ვუწოდოთ უნივერსალური მომღერალი - მისთვის არანაირი შეზღუდვა არ არსებობს არც საოპერო რეპერტუარში და არც კამერულში. შესაძლოა, არც რუსეთში და არც მსოფლიო საოპერო სცენაზე მეორე ასეთი „მრავალფუნქციური“ ბარიტონი ამჟამად არ არსებობს. მისი სახელი ჩაწერილია მსოფლიო საშემსრულებლო ხელოვნების ისტორიაში და სერგეი პეტროვიჩის საოპერო პარტიების მრავალი აუდიო და ვიდეო ჩანაწერის მიხედვით, ახალგაზრდა ბარიტონები სწავლობენ სიმღერას.

მიუხედავად იმისა, რომ ძალიან დაკავებულია, SP Leiferkus პოულობს დროს სტუდენტებთან მუშაობისთვის. განმეორებითი მასტერკლასები Britten-Pearce School-ში, ჰიუსტონში, ბოსტონში, მოსკოვში, ბერლინსა და ლონდონის კოვენტ გარდენში - ეს შორს არის მისი სასწავლო საქმიანობის სრული გეოგრაფიისგან.

სერგეი ლეიფერკუსი არა მხოლოდ ბრწყინვალე მომღერალია, არამედ ცნობილია თავისი დრამატული ნიჭით. მის სამსახიობო ოსტატობას ყოველთვის აღნიშნავს არა მხოლოდ მაყურებელი, არამედ კრიტიკოსებიც, რომლებიც, როგორც წესი, ძუნწი არიან ქება-დიდებაში. მაგრამ გამოსახულების შექმნის მთავარი ინსტრუმენტი არის მომღერლის ხმა, უნიკალური, დაუვიწყარი ტემბრით, რომლითაც მას შეუძლია გამოხატოს ნებისმიერი ემოცია, განწყობა, სულის მოძრაობა. მომღერალი ლიდერობს რუსი ბარიტონების ტრიუმვირატს დასავლეთში ხანდაზმულობის თვალსაზრისით (მის გარდა არიან დიმიტრი ჰვოროსტოვსკი და ვლადიმერ ჩერნოვი). ახლა მისი სახელი არ ტოვებს მსოფლიოს უდიდესი თეატრებისა და საკონცერტო დარბაზების პლაკატებს: მეტროპოლიტენ ოპერა ნიუ-იორკში და კოვენტ გარდენი ლონდონში, ბასტილიის ოპერა პარიზში და Deutsche Opera ბერლინში, ლა სკალაში, ვენის Staatsoper-ში. კოლონის თეატრი ბუენოს აირესში და მრავალი, მრავალი სხვა.

ყველაზე ცნობილ კომპანიებთან თანამშრომლობით მომღერალს 30-ზე მეტი დისკი აქვს ჩაწერილი. მის მიერ შესრულებული მუსორგსკის სიმღერების პირველი დისკის ჩანაწერი ნომინირებული იყო გრემის პრემიაზე, ხოლო მუსორგსკის სიმღერების სრული კრებულის ჩანაწერმა (4 დისკი) მიენიჭა Diapason D'or პრიზი. ს. ლეიფერკუსის ვიდეოჩანაწერების კატალოგში შედის ოპერები დადგმული მარიინსკის თეატრში (ევგენი ონეგინი, ცეცხლოვანი ანგელოზი) და კოვენტ გარდენი (პრინცი იგორი, ოტელო), ყვავი დედოფლის სამი განსხვავებული ვერსია (მარიინსკის თეატრი, ვენის სახელმწიფო ოპერა, გლინდბურნი) და ნაბუკო (ბრეგენცის ფესტივალი). უახლესი სატელევიზიო სპექტაკლი სერგეი ლეიფერკუსის მონაწილეობით არის კარმენი და სამსონი და დელილა (მეტროპოლიტენ ოპერა), ძუნწი რაინდი (გლინდბურნი), პარსიფალი (Gran Teatre del Licen, ბარსელონა).

ს.პ. ლეიფერკუსი – რსფსრ სახალხო არტისტი (1983), სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1985), მ.ი. გლინკას სახელობის V საკავშირო კონკურსის ლაურეატი (1971), ბელგრადის საერთაშორისო ვოკალური კონკურსის ლაურეატი (1973 წ.). შუმანის საერთაშორისო კონკურსის ლაურეატი ცვიკაუში (1974), პარიზის საერთაშორისო ვოკალური კონკურსის ლაურეატი (1976), ოსტენდის საერთაშორისო ვოკალური კონკურსის ლაურეატი (1980).

წყარო: biograph.ru