ანდრეი იაკოვლევიჩ ეშპაი |

ანდრეი ეშპაი

ერთიანი ჰარმონია - ცვალებადი სამყარო... ყოველი ერის ხმა უნდა ჟღერდეს პლანეტის მრავალხმიანობაში და ეს შესაძლებელია, თუ ხელოვანი - მწერალი, მხატვარი, კომპოზიტორი - საკუთარ აზრებსა და გრძნობებს მშობლიურ ხატოვან ენაზე გამოხატავს. რაც უფრო ეროვნულია ხელოვანი, მით უფრო ინდივიდუალურია. ა ეშპაი

მრავალი თვალსაზრისით, თავად მხატვრის ბიოგრაფიამ წინასწარ განსაზღვრა ხელოვნებაში ორიგინალისადმი პატივისცემის შეხება. კომპოზიტორის მამამ, ი.ეშპაიმ, მარის პროფესიული მუსიკის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა, შვილს თავდაუზოგავი შრომით ჩაუნერგა ხალხური ხელოვნების სიყვარული. ა.ეშპაის თქმით, „მამა იყო მნიშვნელოვანი, ღრმა, გონიერი და ტაქტიანი, ძალიან მოკრძალებული - ნამდვილი მუსიკოსი, რომელსაც შეუძლია თავის უარყოფა. ფოლკლორის დიდი მცოდნე, ის თითქოს განზე გადადგა, როგორც ავტორი, ხედავდა თავის მოვალეობას ხალხისთვის ხალხური აზროვნების სილამაზე და სიდიადე გადასცა. მან გააცნობიერა, რომ შეუძლებელი იყო მარის პენტატონური შკალის მორგება... ნებისმიერ სხვა ჰარმონიულ და დამოუკიდებელ, მაგრამ უცხო ხალხური ხელოვნების სისტემას. მამის ნამუშევრებიდან ყოველთვის შემიძლია ამოვიცნო ორიგინალი“.

ა.ეშპაიმ ბავშვობიდან შთანთქა ვოლგის რეგიონის სხვადასხვა ხალხის ფოლკლორი, მკაცრი უგრიკის რეგიონის მთელი ლირიკულ-ეპიკური სისტემა. ომი კომპოზიტორის ცხოვრებაში და შემოქმედებაში განსაკუთრებული ტრაგიკული თემა გახდა - მან დაკარგა უფროსი ძმა, რომლის ხსოვნას ეძღვნება ულამაზესი სიმღერა "Muscovites" ("საყურე მალაია ბრონასთან"), მეგობრები. სადაზვერვო ოცეულში ეშპაი მონაწილეობდა ვარშავის განთავისუფლებაში, ბერლინის ოპერაციაში. ომის შედეგად შეწყვეტილი მუსიკის გაკვეთილები განახლდა მოსკოვის კონსერვატორიაში, სადაც ეშპაი სწავლობდა კომპოზიციას ნ. რაკოვთან, ნ. მიასკოვსკისთან, ე. გოლუბევთან და ფორტეპიანოსთან ვ. სოფრონიცკისთან. ასპირანტურა ა.ხაჩატურიანის ხელმძღვანელობით 1956 წელს დაასრულა.

ამ დროს შეიქმნა სიმფონიური ცეკვები მარი თემებზე (1951), უნგრული მელოდიები ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის (1952), პირველი საფორტეპიანო კონცერტი (1954, მე-2 გამოცემა - 1987), პირველი ვიოლინოს კონცერტი (1956). ამ ნაწარმოებებმა ფართო პოპულარობა მოუტანა კომპოზიტორს, გახსნა მისი შემოქმედების ძირითადი თემები, შემოქმედებითად დაამახინჯა მისი მასწავლებლების მცნებები. დამახასიათებელია, რომ ხაჩატურიანმა, რომელმაც მასში, კომპოზიტორის თქმით, „მასშტაბის გემოვნება“ ჩაუნერგა, დიდად იმოქმედა ეშპაის იდეებზე საკონცერტო ჟანრის შესახებ.

განსაკუთრებით გამორჩეულია პირველი სავიოლინო კონცერტი თავისი ტემპერამენტული ფეთქებადობით, სიახლეებით, გრძნობების გამოხატვის უშუალობით, ხალხური და ჟანრული ლექსიკისადმი ღია მიმართვით. ეშპაი ხაჩატურიანთან ახლოსაა მ.რაველის სტილისადმი სიყვარულითაც, რაც განსაკუთრებით გამოიკვეთა მის საფორტეპიანო შემოქმედებაში (პირველი საფორტეპიანო კონცერტი, პირველი საფორტეპიანო სონატინა – 1948). ჰარმონია, სიახლე, ემოციური გადამდებიობა და კოლორისტული კეთილშობილება ასევე აერთიანებს ამ ოსტატებს.

მიასკოვსკის თემა განსაკუთრებული ნაწილია ეშპაის შემოქმედებაში. ეთიკური პოზიციები, გამოჩენილი საბჭოთა მუსიკოსის, ტრადიციის ნამდვილი მცველისა და რეფორმატორის იმიჯი, იდეალი აღმოჩნდა მისი მიმდევრისთვის. კომპოზიტორი ერთგული რჩება მიასკოვსკის ბრძანების: „იყო გულწრფელი, მხურვალე ხელოვნების მიმართ და წარმართო საკუთარი ხაზი“. მიასკოვსკის ხსოვნისადმი მიძღვნილი მემორიალური ნამუშევრები დაკავშირებულია მასწავლებლის სახელთან: Organ Passacaglia (1950), ვარიაციები ორკესტრისთვის მიასკოვსკის მეთექვსმეტე სიმფონიის თემაზე (1966), მეორე ვიოლინოს კონცერტი (1977), ალტის კონცერტი (1987-88), რომელშიც გამოყენებული იყო ორგანოს მასალა Passacaglia. მიასკოვსკის გავლენა ეშპაის ფოლკლორისადმი დამოკიდებულებაზე ძალიან მნიშვნელოვანი იყო: კომპოზიტორი მასწავლებლის შემდეგ მივიდა ხალხური სიმღერების სიმბოლურ ინტერპრეტაციამდე, კულტურის სხვადასხვა ტრადიციული ფენების დაახლოებამდე. მიასკოვსკის სახელს ასევე უკავშირდება ეშპაის კიდევ ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ტრადიციის მიმართვა, რომელიც მეორდება მრავალ კომპოზიციაში, დაწყებული ბალეტით "წრე" ("გახსოვდეს!" - 1979), - ზნამენის სიმღერა. უპირველეს ყოვლისა, მეოთხე (1980), მეხუთე (1986), მეექვსე („ლიტურგიკული“ სიმფონია (1988), საგუნდო კონცერტში (1988) იგი ახასიათებს, უპირველეს ყოვლისა, ჰარმონიულ, განმანათლებელ, ეთოს პრინციპს, ორიგინალურ თვისებებს. ეროვნული თვითშეგნება, რუსული კულტურის ფუნდამენტური პრინციპები. განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს ეშპაის შემოქმედებაში კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თემა - ლირიკული. ტრადიციულში დაფუძნებული, ის არასოდეს გადადის ინდივიდუალისტურ თვითნებობაში, მის განუყოფელ თვისებებზე ხაზგასმულია თავშეკავება და სიმკაცრე, გამოხატვის ობიექტურობა და ხშირად პირდაპირი კავშირი სამოქალაქო ინტონაციებთან.

სამხედრო თემის გადაწყვეტა, მემორიალის ჟანრები, მიმართვა გარდამტეხ მოვლენებზე - იქნება ეს ომი, ისტორიული დასამახსოვრებელი თარიღები - თავისებურია და მათ გაგებაში ყოველთვის არის ლექსები. ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა პირველი (1959), მეორე (1962) სიმფონია, სინათლით გამსჭვალული (პირველის ეპიგრაფი – ვ. მაიაკოვსკის სიტყვები „სიხარული უნდა მოვიშოროთ მომავალი დღეებიდან“, მეორის ეპიგრაფი – „ქება. სინათლემდე“), კანტატა „ლენინი ჩვენთან“ (1968), რომელიც გამოირჩევა პლაკატის მსგავსი მიმზიდველობით, გამოხატვის რიტორიკული სიკაშკაშით და ამავე დროს საუკეთესო ლირიკული პეიზაჟით, საფუძველი ჩაუყარა ორიგინალურ სტილისტურ შერწყმას. ორატორული და ლირიკული, ობიექტური და პიროვნული, მნიშვნელოვანი კომპოზიტორის ძირითადი ნაწარმოებებისთვის. ძველი რუსული კულტურისთვის ასე მნიშვნელოვანი „ტირილისა და დიდების, სამწუხაროებისა და ქების“ (დ. ლიხაჩოვი) ერთიანობა გრძელდება სხვადასხვა ჟანრში. განსაკუთრებით გამორჩეულია მესამე სიმფონია (მამაჩემის ხსოვნას, 1964), მეორე ვიოლინოსა და ალტის კონცერტი, ერთგვარი დიდი ციკლი - მეოთხე, მეხუთე და მეექვსე სიმფონია, საგუნდო კონცერტი. წლების განმავლობაში ლირიკული თემის მნიშვნელობა იძენს სიმბოლურ და ფილოსოფიურ ელფერს, სულ უფრო და უფრო განწმენდს ყოველი გარეგანისაგან, სუბიექტურ-ზედაპირულისაგან, მემორიალი იგავის სახით იცვამს. მნიშვნელოვანია ლირიკული თემის გადართვა ზღაპრულ-ფოლკლორული და რომანტიკულ-გმირული ნარატივიდან ბალეტ „ანგარაში“ (1975) გამაფრთხილებელი ბალეტის წრის განზოგადებულ გამოსახულებაზე (დაიმახსოვრე!). ტრაგიკული, ზოგჯერ სამგლოვიარო მნიშვნელობით გამსჭვალული თხზულება-მიძღვნების უნივერსალური მნიშვნელობა სულ უფრო აშკარა ხდება. თანამედროვე სამყაროს კონფლიქტური ბუნების გაძლიერებული აღქმა და ამ თვისებისადმი მხატვრული რეაქციის მგრძნობელობა შეესაბამება კომპოზიტორის პასუხისმგებლობას მემკვიდრეობისა და კულტურის მიმართ. გამოსახულების კვინტესენციაა "მთისა და მდელოს მარის სიმღერები" (1983). ეს კომპოზიცია კონცერტთან ერთად ჰობოისა და ორკესტრისთვის (1982) დაჯილდოვდა ლენინის პრემიით.

ობიექტურ-ლირიკული ინტონაცია და „საგუნდო“ ჟღერადობა აფერადებს კონცერტის ჟანრის ინტერპრეტაციას, რომელიც განასახიერებს ინდივიდუალურ პრინციპს. სხვადასხვა ფორმით გამოხატული - მემორიალი, მედიტაციური მოქმედება, ფოლკლორის რეკრეაციაში, ძველი კონცერტო გროსოს გადამუშავებული მოდელის მიმართვაში, ამ თემას თანმიმდევრულად იცავს კომპოზიტორი. ამავდროულად, საკონცერტო ჟანრში, ისევე როგორც სხვა კომპოზიციებში, კომპოზიტორი ავითარებს თამაშურ მოტივებს, ზეიმობას, თეატრალურობას, ფერის სიმსუბუქეს და რიტმის გაბედულ ენერგიას. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ორკესტრის კონცერტში (1966), მეორე ფორტეპიანოს (1972), ობოეს (1982) კონცერტებში, ხოლო საქსოფონის კონცერტს (1985-86) შეიძლება ეწოდოს "იმპროვიზაციის პორტრეტი". "ერთი ჰარმონია - ცვალებადი სამყარო" - ეს სიტყვები ბალეტიდან "წრე" შეიძლება გახდეს ოსტატის შემოქმედების ეპიგრაფი. კონფლიქტურ და რთულ სამყაროში ჰარმონიული, სადღესასწაულო გადატანა კომპოზიტორისთვის დამახასიათებელია.

ტრადიციების თემის განსახიერებასთან ერთად, ეშპაი უცვლელად მიმართავს ახალს და უცნობს. ტრადიციულისა და ინოვაციურის ორგანული კომბინაცია თანდაყოლილია როგორც კომპოზიციის პროცესის შესახებ შეხედულებებში, ასევე თავად კომპოზიტორის შემოქმედებაში. კრეატიული ამოცანების გაგების სიგანე და თავისუფლება აისახება ჟანრული მასალისადმი მიდგომაში. ცნობილია, რომ კომპოზიტორის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ჯაზის თემას და ლექსიკას. მისთვის ჯაზი გარკვეულწილად თავად მუსიკის, ისევე როგორც ფოლკლორის მცველია. კომპოზიტორმა დიდი ყურადღება დაუთმო მასობრივ სიმღერას და მის პრობლემებს, მსუბუქ მუსიკას, კინოხელოვნებას, რაც მნიშვნელოვანია დრამატული და ექსპრესიული პოტენციალის თვალსაზრისით, დამოუკიდებელი იდეების წყარო. მუსიკის სამყარო და ცოცხალი რეალობა ორგანულ ურთიერთობაში ჩნდება: კომპოზიტორის თქმით, „მუსიკის მშვენიერი სამყარო არ არის დახურული, არ არის იზოლირებული, არამედ სამყაროს მხოლოდ ნაწილია, რომლის სახელია სიცოცხლე“.

მ.ლობანოვა