ენი ფიშერი |
ენი ფიშერი
ეს სახელი ცნობილია და დაფასებული როგორც ჩვენში, ასევე სხვადასხვა კონტინენტის ბევრ ქვეყანაში - სადაც არ უნდა იყოს ნამყოფი უნგრელი არტისტი, სადაც უამრავი ჩანაწერი ჟღერს მისი ჩანაწერებით. ამ სახელის წარმოთქმისას, მუსიკის მოყვარულებს ახსოვთ ის განსაკუთრებული ხიბლი, რომელიც თან ახლავს მხოლოდ მას, გამოცდილების სიღრმე და ვნება, აზროვნების მაღალი ინტენსივობა, რომელსაც ის აყენებს თავის დაკვრაში. ისინი იხსენებენ კეთილშობილურ პოეზიას და გრძნობის უშუალობას, გასაოცარ უნარს, უბრალოდ, ყოველგვარი გარეგანი ზემოქმედების გარეშე, მიაღწიონ შესრულების იშვიათ ექსპრესიულობას. და ბოლოს, ისინი იხსენებენ არაჩვეულებრივ მიზანდასახულობას, დინამიურ ენერგიას, მამაკაცურ ძალას - ზუსტად მამაკაცურს, რადგან ცნობილი ტერმინი „ქალების თამაში“, როგორც მასზე გამოიყენება, აბსოლუტურად შეუსაბამოა. დიახ, ენი ფიშერთან შეხვედრები მართლაც დიდხანს რჩება ჩემს მეხსიერებაში. იმიტომ, რომ მისი სახით ჩვენ ვართ არა მხოლოდ მხატვარი, არამედ თანამედროვე საშემსრულებლო ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი პიროვნება.
ენი ფიშერის პიანისტური უნარები უნაკლოა. მისი ნიშანი არ არის მხოლოდ და არა იმდენად ტექნიკური სრულყოფილება, არამედ ხელოვანის უნარი ადვილად განასახიეროს თავისი იდეები ბგერებში. ზუსტი, ყოველთვის მორგებული ტემპები, რიტმის დახვეწილი გრძნობა, მუსიკის განვითარების შინაგანი დინამიკისა და ლოგიკის გააზრება, შესრულებული ნაწარმოების „ფორმის გამოძერწვის“ უნარი - ეს არის მის სრულყოფილად თანდაყოლილი უპირატესობა. . აქვე დავამატოთ სისხლიანი, „ღია“ ხმა, რომელიც, როგორც იქნა, ხაზს უსვამს მისი შესრულების სტილის სიმარტივეს და ბუნებრიობას, დინამიური გრადაციების სიმდიდრეს, ტემბრის ბრწყინვალებას, შეხების სირბილეს და პედალიზაციას…
ამ ყველაფრის თქმის შემდეგ ჯერ არ მივედით პიანისტის ხელოვნების მთავარ განმასხვავებელ ნიშან-თვისებამდე, მის ესთეტიკამდე. მისი ინტერპრეტაციების მთელი მრავალფეროვნებით, მათ აერთიანებს ძლიერი სიცოცხლის დამადასტურებელი, ოპტიმისტური ტონი. ეს არ ნიშნავს, რომ ენი ფიშერს უცხოა დრამა, მწვავე კონფლიქტები, ღრმა გრძნობები. პირიქით, სწორედ რომანტიული ენთუზიაზმითა და დიდი ვნებებით აღსავსე მუსიკაში ვლინდება მისი ნიჭი სრულად. მაგრამ ამავე დროს მხატვრის თამაშში უცვლელად არის აქტიური, ძლიერი ნებისყოფის მქონე, ორგანიზებული პრინციპი, ერთგვარი „პოზიტიური მუხტი“, რომელსაც თან მოაქვს მისი ინდივიდუალობა.
ენი ფიშერის რეპერტუარი არც თუ ისე ფართოა, კომპოზიტორების სახელებით ვიმსჯელებთ. იგი ზღუდავს თავს თითქმის ექსკლუზიურად კლასიკური და რომანტიული შედევრებით. გამონაკლისია, ალბათ, დებიუსის მხოლოდ რამდენიმე კომპოზიცია და მისი თანამემამულე ბელა ბარტოკის მუსიკა (ფიშერი მისი მესამე კონცერტის ერთ-ერთი პირველი შემსრულებელი იყო). მაგრამ მეორეს მხრივ, მის არჩეულ სფეროში, ის თამაშობს ყველაფერს ან თითქმის ყველაფერს. განსაკუთრებით წარმატებას მიაღწევს ფართომასშტაბიან კომპოზიციებში - კონცერტები, სონატები, ვარიაციული ციკლები. ექსტრემალური ექსპრესიულობა, გამოცდილების ინტენსივობა, მიღწეული სენტიმენტალურობისა და მანერიზმის ოდნავი შეხების გარეშე, აღნიშნეს კლასიკოსების - ჰაიდნისა და მოცარტის ინტერპრეტაციაში. აქ არ არის მუზეუმის ერთი ზღვარი, სტილიზაცია „ეპოქის ქვეშ“: ყველაფერი სიცოცხლით სავსეა და ამავდროულად, საგულდაგულოდ გააზრებული, გაწონასწორებული, თავშეკავებული. ღრმად ფილოსოფიური შუბერტი და ამაღლებული ბრამსი, ნაზი მენდელსონი და გმირი შოპენი მისი პროგრამების მნიშვნელოვან ნაწილს ქმნიან. მაგრამ მხატვრის უმაღლესი მიღწევები დაკავშირებულია ლისტისა და შუმანის ნამუშევრების ინტერპრეტაციასთან. ყველა, ვინც კარგად იცნობს საფორტეპიანო კონცერტის მის ინტერპრეტაციას, კარნავალისა და შუმანის სიმფონიურ ეტიუდებს ან ლისტის სონატას ბ მინორში, არ შეიძლება აღფრთოვანებულიყო მისი დაკვრის მასშტაბებითა და კანკალით. ბოლო ათწლეულის განმავლობაში ამ სახელებს კიდევ ერთი სახელი დაემატა - ბეთჰოვენი. 70-იან წლებში მის მუსიკას ფიშერის კონცერტებში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს და ვენის გიგანტის დიდი ნახატების ინტერპრეტაცია უფრო ღრმა და ძლიერი ხდება. „ბეთჰოვენის მისი შესრულება ცნებების სიცხადისა და მუსიკალური დრამის გადაცემის დამაჯერებლობის თვალსაზრისით ისეთია, რომ იგი მაშინვე იპყრობს და ატყვევებს მსმენელს“, - წერს ავსტრიელი მუსიკოსი X. Wirth. და ჟურნალმა Music and Music აღნიშნა მხატვრის ლონდონში კონცერტის შემდეგ: ”მისი ინტერპრეტაციები მოტივირებულია უმაღლესი მუსიკალური იდეებით და ის განსაკუთრებული ემოციური ცხოვრება, რომელსაც იგი აჩვენებს, მაგალითად, პათეტიკის ან მთვარის სონატის ადაჯიოში. რამდენიმე სინათლის წლით უსწრებდა დღევანდელ ნოტების „სტრინგებს“.
თუმცა ფიშერის მხატვრული კარიერა ბეთჰოვენით დაიწყო. მან დაიწყო ბუდაპეშტში, როდესაც ის მხოლოდ რვა წლის იყო. 1922 წელს გოგონა პირველად გამოჩნდა სცენაზე და შეასრულა ბეთჰოვენის პირველი კონცერტი. იგი შენიშნეს, მას საშუალება მიეცა ესწავლა ცნობილი მასწავლებლების ხელმძღვანელობით. მუსიკის აკადემიაში მისი მენტორები იყვნენ არნოლდ სეკელი და გამოჩენილი კომპოზიტორი და პიანისტი ჯერნო დონანი. 1926 წლიდან ფიშერი რეგულარულ საკონცერტო საქმიანობას ეწეოდა, იმავე წელს მან გააკეთა პირველი მოგზაურობა უნგრეთის ფარგლებს გარეთ - ციურიხში, რაც საერთაშორისო აღიარების დასაწყისი იყო. და მისმა გამარჯვებამ ბუდაპეშტში, ფორტეპიანოს პირველ საერთაშორისო კონკურსზე, F. Liszt (1933), გააძლიერა მისი გამარჯვება. ამავე დროს, ენიმ პირველად მოისმინა მუსიკოსები, რომლებმაც წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინეს მასზე და გავლენა მოახდინეს მის მხატვრულ განვითარებაზე - ს. რახმანინოვი და ე. ფიშერი.
მეორე მსოფლიო ომის დროს ანი ფიშერმა მოახერხა შვედეთში გაქცევა და ნაცისტების განდევნის შემდეგ მალევე დაბრუნდა სამშობლოში. პარალელურად ლისტის უმაღლეს მუსიკალურ სკოლაში დაიწყო სწავლება და 1965 წელს მიიღო პროფესორის წოდება. ომისშემდგომ პერიოდში მისმა საკონცერტო მოღვაწეობამ უაღრესად ფართო მასშტაბი მიიღო და აუდიტორიის სიყვარული და მრავალი აღიარება მოუტანა. სამჯერ - 1949, 1955 და 1965 წლებში - მას მიენიჭა კოსუტის პრემია. და სამშობლოს საზღვრებს გარეთ, მას სამართლიანად უწოდებენ უნგრეთის ხელოვნების ელჩს.
… 1948 წლის გაზაფხულზე, ენი ფიშერი პირველად მოვიდა ჩვენს ქვეყანაში, როგორც მოძმე უნგრეთიდან მხატვართა ჯგუფის ნაწილი. თავდაპირველად ამ ჯგუფის წევრების გამოსვლები რადიომაუწყებლობისა და ხმის ჩაწერის სახლის სტუდიებში იმართებოდა. სწორედ იქ შეასრულა ენი ფიშერმა თავისი რეპერტუარის ერთ-ერთი „გვირგვინის ნომერი“ - შუმანის კონცერტი. ყველა, ვინც დარბაზში იმყოფებოდა ან რადიოთი მოისმინა შესრულება, გაიტაცა თამაშის ოსტატობამ და სულიერმა აღფრთოვანებამ. ამის შემდეგ იგი მიიწვიეს კონცერტში მონაწილეობის მისაღებად, სვეტების დარბაზის სცენაზე. მაყურებელმა მას ხანგრძლივი, გახურებული ოვაციები გაუწია, ის ისევ და ისევ უკრავდა – ბეთჰოვენი, შუბერტი, შოპენი, ლისტი, მენდელსონი, ბარტოკი. ასე დაიწყო საბჭოთა მაყურებლის გაცნობა ენი ფიშერის ხელოვნებასთან, გაცნობა, რომელმაც დაიწყო ხანგრძლივი და ხანგრძლივი მეგობრობა. 1949 წელს მან უკვე გამართა სოლო კონცერტი მოსკოვში, შემდეგ კი უთვალავჯერ შეასრულა, შეასრულა ათობით სხვადასხვა ნაწარმოები ჩვენი ქვეყნის სხვადასხვა ქალაქში.
ენი ფიშერის ნამუშევრებმა მას შემდეგ მიიპყრო საბჭოთა კრიტიკოსების ყურადღება, იგი ყურადღებით გაანალიზებულია ჩვენი პრესის გვერდებზე წამყვანი ექსპერტების მიერ. თითოეულმა მათგანმა თავის თამაშში აღმოაჩინა მისთვის ყველაზე ახლოს, ყველაზე მიმზიდველი თვისებები. ზოგმა გამოყო ხმის პალიტრის სიმდიდრე, ზოგმა - ვნება და ძალა, ზოგმა - მისი ხელოვნების სითბო და გულწრფელობა. მართალია, აქ აღტაცება უპირობო არ იყო. მაგალითად, დ.რაბინოვიჩი, რომელიც უაღრესად აფასებდა ჰაიდნის, მოცარტის, ბეთჰოვენის შესრულებას, მოულოდნელად ცდილობდა ეჭვი შეეტანა შუმანისტის რეპუტაციაში და გამოთქვა მოსაზრება, რომ მის დაკვრას „ნამდვილი რომანტიული სიღრმე არ აქვს“, რომ „მისი მღელვარება არის წმინდად. გარე“, და მასშტაბები ადგილ-ადგილ თავისთავად იქცევა თვითმიზნად. ამის საფუძველზე კრიტიკოსმა დაასკვნა ფიშერის ხელოვნების ორმაგი ბუნების შესახებ: კლასიციზმთან ერთად მასში თანდაყოლილია ლირიზმი და მეოცნებეობაც. ამიტომ, პატივცემულმა მუსიკათმცოდნემ მხატვარი დაახასიათა, როგორც "ანტირომანტიული ტენდენციის" წარმომადგენელი. თუმცა, როგორც ჩანს, ეს უფრო ტერმინოლოგიური, აბსტრაქტული დავაა, რადგან ფიშერის ხელოვნება ფაქტობრივად იმდენად სისხლიანია, რომ უბრალოდ არ ჯდება გარკვეული მიმართულების პროკრუსტეს კალაპოტში. და შეიძლება მხოლოდ დავეთანხმოთ ფორტეპიანოს შესრულების სხვა მცოდნე კ. აჟემოვის აზრს, რომელმაც დახატა უნგრელი პიანისტის შემდეგი პორტრეტი: „ენი ფიშერის ხელოვნება, ბუნებით რომანტიული, ღრმად ორიგინალურია და ამავე დროს დაკავშირებული ტრადიციებთან. დათარიღებული F. Liszt-ით. სპეკულატურობა უცხოა მის აღსრულებას, თუმცა მის საფუძველს ღრმად და სრულყოფილად შესწავლილი ავტორის ტექსტი წარმოადგენს. ფიშერის პიანიზმი მრავალმხრივი და შესანიშნავად განვითარებულია. თანაბრად შთამბეჭდავია არტიკულირებული წვრილი და აკორდის ტექნიკა. პიანისტი კლავიატურაზე შეხებამდეც გრძნობს ხმოვან გამოსახულებას და შემდეგ თითქოს ძერწავს ხმას, აღწევს ტემბრის გამომხატველ მრავალფეროვნებას. პირდაპირ, ის მგრძნობიარულად რეაგირებს ყოველ მნიშვნელოვან ინტონაციაზე, მოდულაციაზე, რიტმული სუნთქვის ცვლილებაზე და მისი კონკრეტული ინტერპრეტაციები განუყოფლად არის დაკავშირებული მთლიანობასთან. ა.ფიშერის სპექტაკლში იზიდავს როგორც მომხიბვლელი კანტილენა, ისე ორატორული აღფრთოვანება და პათოსი. მხატვრის ნიჭი განსაკუთრებული ძალით ვლინდება დიდი გრძნობების პათოსით გაჯერებულ კომპოზიციებში. მის ინტერპრეტაციაში ვლინდება მუსიკის ყველაზე შინაგანი არსი. ამიტომ, მასში ერთი და იგივე კომპოზიციები ყოველ ჯერზე ახლებურად ჟღერს. და ეს არის ერთ-ერთი მიზეზი იმ მოუთმენლობისა, რომლითაც ველოდებით ახალ შეხვედრებს მის ხელოვნებასთან.
70-იანი წლების დასაწყისში ნათქვამი ეს სიტყვები დღემდე ჭეშმარიტად რჩება.
ენი ფიშერმა კატეგორიული უარი თქვა კონცერტების დროს გაკეთებული ჩანაწერების გამოქვეყნებაზე მათი არასრულყოფილების მოტივით. მეორეს მხრივ, მას ასევე არ სურდა სტუდიაში ჩაწერა და განმარტა, რომ ცოცხალი აუდიტორიის არარსებობის პირობებში შექმნილი ნებისმიერი ინტერპრეტაცია აუცილებლად ხელოვნური იქნებოდა. თუმცა, 1977 წლიდან დაწყებული, მან 15 წელი გაატარა სტუდიებში, მუშაობდა ბეთჰოვენის ყველა სონატის ჩაწერაზე, ციკლი, რომელიც არასოდეს გამოუშვეს მისთვის სიცოცხლის განმავლობაში. თუმცა, ენი ფიშერის გარდაცვალების შემდეგ, ამ ნაწარმოების მრავალი ნაწილი ხელმისაწვდომი გახდა მსმენელისთვის და დიდი მოწონება დაიმსახურა კლასიკური მუსიკის მცოდნეებმა.
გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია., 1990 წ
