იმპროვიზაცია |

იმპროვიზაცია (ფრანგული იმპროვიზაცია, იტალ. იმპროვიზაცია, ლათ. იმპროვიზუსი - მოულოდნელი, მოულოდნელი) - ხელოვნების განსაკუთრებული სახეობა, რომელიც გვხვდება მთელ რიგ ხელოვნებაში (პოეზია, დრამა, მუსიკა, ქორეოგრაფია). კრეატიულობა, K-რომის წარმოებით. შექმნილი უშუალოდ მისი აღსრულების პროცესში. მუსიკა. და. ცნობილია უძველესი დროიდან. ნარის ზეპირი პერსონაჟი. კრეატიულობა – სიმღერების გადაცემა და ინსტრ. ჰანგები ყურით, მეხსიერებიდან – წვლილი შეიტანა ნარის გამოყენებაში. ი-ს ელემენტების მუსიკოსები (მომღერლები და ინსტრუმენტალისტები). ჩემს პრაქტიკაში მე. ისინი ეყრდნობოდნენ ხალხის მიერ შემუშავებულ მუზების ფორმებს. აზროვნება, ინტონაციების, გალობის, რიტმების და ა.შ. დაბადებიდან მუსიკოსებს ახასიათებთ ოდესღაც ნაპოვნი მუზების მკაფიო ფიქსაციის გაერთიანების სურვილი. გამოსახულება თავისი თავისუფალი ვარიაციით, მუსიკის მუდმივ განახლებასა და გამდიდრებას. მუსიკაში. აღმოსავლური კულტურები. ხალხის იმპროვიზაცია. გარკვეული მელოდიური მოდელის ვარიაციაა DOS. მუსიკის ფორმა. მოხეტიალე ხალხის მეშვეობით. მუსიკოსები ი. მთებში შევიდა. ყინულის კულტურა. ევროპაში პროფ. მუსიკა I. საუკუნეში იძენს ადგილს - თავდაპირველად ვოკში. საკულტო მუსიკა. ვინაიდან მისი ჩაწერის ფორმები იყო მიახლოებითი, არასრული (ნეუმები, კაუჭები), შემსრულებელი იძულებული იყო, ამა თუ იმ ხარისხით მიემართა იმპროვიზაციას (ე.წ. იუბილეები და ა.შ.). დროთა განმავლობაში, მეთოდები უფრო და უფრო განსაზღვრული და დარეგულირებული ხდებოდა. მაღალი ხელოვნება. პრეტენზიის დონე I. აღწევს საერო მუზებში. ჟანრები რენესანსში; იგი იღებს მრავალმხრივ რეფრაქციას მუსიკაში. მე-16-18 საუკუნეების პრაქტიკა, როგორც კომპოზიტორში, ასევე საშემსრულებლო ხელოვნებაში. ინსტ. სოლო მუსიკა, განსაკუთრებით კლავიატურის ინსტრუმენტებისთვის, მასშტაბის ი. – შექმნამდე I სახით. მთელი მუზები. უკრავს. მუსიკოსი, რომელიც ხშირად აერთიანებდა კომპოზიტორსა და შემსრულებელს ერთ ადამიანში, რათა დაეუფლა ი. სპეციალური მომზადების გავლა მოუწია. მერილ პროფ. მუსიკოსის კვალიფიკაცია, მაგ. ორგანისტი, დიდი ხნის განმავლობაში მისი ოსტატობა ე.წ. თავისუფალი მე. (ხშირად მოცემულ თემაზე) მრავალხმიანი. ყინულის ფორმები (პრელუდიები, ფუგა და სხვ.). პირველი ცნობილი ოსტატი ი. იყო მე-15 საუკუნის ორგანისტი და კომპოზიტორი. F. ლანდინო. XVI საუკუნის ბოლოდან ჰომოფონიური ჰარმონიის დამტკიცებით. საწყობი (მელოდია თანხლებით), სისტემა ე.წ. გენერალ-ბასი, რომელიც ითვალისწინებდა მელოდიის აკომპანემენტის შესრულებას ციფრული ბასის თოლოს მიხედვით. მიუხედავად იმისა, რომ შემსრულებელს მოუწია ხმის წამყვანის გარკვეული წესების დაცვა, ზოგადი ბასის ასეთი გაშიფვრა მოიცავდა ი. გენერალური ბასის ფლობა მე-17-18 საუკუნეებში შემსრულებელი მუსიკოსისთვის სავალდებულოდ ითვლებოდა. მე-16-18 საუკუნეებში. ტრიუკები დაურიგეს. და. – შეღებვა (გაფორმება) შემსრულებლების მიერ. ნაჭრები (ლუტისთვის, კლავირის, ვიოლინოს და ა.შ.), ვოკი. წვეულებები. მათ განსაკუთრებით ფართო გამოყენება ჰპოვეს იტალიურის კოლორატურულ ნაწილებში. ოპერები 18 - ადრეული. 19 cc (სმ. კოლორატურა, რულადი, ფიორიტურა). წესები ამ სახის ი., ერთ-ერთი ხელოვნება. Swarm-ის გამოვლინება არის ორნამენტის ხელოვნება, რომელიც აღწერილია ბევრ სხვაში. უძველესი მუსიკა.-თეორიული. ტრაქტატები, ვოკ. და ინსტრ. სკოლები. თუმცა, ასეთი ტექნიკის ბოროტად გამოყენებამ გამოიწვია ასეთი ი. გარეგნულად ვირტუოზულ დეკორატიულ ხელოვნებაში, რამაც გამოიწვია მისი გადაგვარება. მუსიკის გაღრმავება. შინაარსი, მისი ფორმების გართულება მე-18-19 სს. მოითხოვდა კომპოზიტორებისგან მუზების უფრო სრულყოფილ და ზუსტ ჩაწერას. ნაწარმოების ტექსტი, შემსრულებლების თვითნებობის აღმოფხვრა. 18 წლის ბოლოდან. ასრულებს ი. მისი სხვადასხვა გამოვლინებით (ზოგად ბასზე, შეღებვაზე და ა.შ.) იწყებს ადგილის დათმობას შემსრულებლის მიერ მუსიკალური ნოტაციის ზუსტ გადაცემას, საფუძველს უყრის ინტერპრეტაციული ხელოვნების კრისტალიზაციას. თუმცა 1 სართულზე. 19 სისტემაში ასეთი ფორმები ი. როგორც თავისუფალ ფანტაზირებას, ასევე მე. მოცემულ თემაზე, რომელმაც დაიმკვიდრა თავი განსაკუთრებულად. (ჩვეულებრივ საბოლოო) რიცხვები კონს. ინსტრუმენტული ვირტუოზების პროგრამები. გამოჩენილი იმპროვიზატორები იყვნენ იმ დროის უდიდესი კომპოზიტორები (ლ. ბეთჰოვენი, ფ. შუბერტი, ნ. პაგანინი, ფ. სია, ფ. შოპენი). საერთო ინტერესი ი. განსაკუთრებით დამახასიათებელია რომანტიული ეპოქისთვის. თავისუფალი ფანტაზია წარმოდგენის განუყოფელი ნაწილი იყო. რომანტიკული მხატვრის ოსტატობა, ამის საჭიროება რომანტიკოსმა გაამართლა.

გვიანი ღირებულება და. მცირდება. შესრულებული I. აგრძელებენ ოპერის მომღერლებს (არიებში); მისი თვისებები (ინტერპრეტაციის ნიუანსების სახით თავად შესრულების პროცესში) ჩნდება პროდუქტის შესრულების დროს. ზეპირად (სოლისტების კონკ. წარმოდგენების ფორმა, რომელიც გავრცელდა XIX საუკუნის II ნახევრიდან), ფურცლიდან ნოტების კითხვა. თავისუფალი I. ინსტრუმენტალისტები დაცულია ინსტ. კონცერტები (მცირე ხნით; უკვე ბეთჰოვენი თავის მე-2 საფორტეპიანო კონცერტში თავად წერს კადენზას), ორგანისტებთან (ს. ფრანკი, ა. ბრუკნერი, მ. დუპრე და სხვ.). I. საგუნდო დამუშავება და ფუგა და დღემდე რჩება პროფ. ორგანისტის უნარი. თანამედროვე მუსიკალურ პრაქტიკაში ი. არ უკრავს არსებებს. როლები, ღირებულების შენარჩუნება მხოლოდ შემოქმედებითობაში. კომპოზიტორის მოქმედება, როგორც მოამზადებს. მუსიკის ფორმირების ეტაპი. სურათები და როგორ შეასრულებს ელემენტი. ინტერპრეტაცია. გამონაკლისია ჯაზის მუსიკა, რომელსაც აქვს კოლექტიური ჯაზის ორგანული ელემენტები (იხ. ჯაზი). მე-19 საუკუნეში კინოს მოსვლასთან ერთად მუსიკაში გამოყენება ჰპოვა ი. „მდუმარე“ ფილმების ილუსტრაციები (ფილმის თანხლებით დაკვრით ფ.პ.). ცოტა მუსიკა. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode და C. Orff იყენებენ მუსიკას, როგორც ბავშვებისა და ახალგაზრდების მუსიკალური განათლების საშუალებას. 5-იანი წლებიდან თვითნებური ი. პოულობს გამოყენებას ავანგარდულ ხელოვნებაში (იხ. ალეტორიკა), კ. შტოკჰაუზენის, პ. ბულეზის და სხვათა ნაწარმოებებში, რომელთა ჩანაწერი შემსრულებელს მხოლოდ რამდენიმე მითითებას აძლევს თავისუფალი განხორციელებისთვის. ავტორის განზრახვა ან უზრუნველყოფს მას საკუთარი. შეხედულებისამებრ, შესრულების პროცესში, შეიცვალოს კომპოზიციების ფორმა. ცოტა მუსიკა. ჟანრები ატარებენ სახელებს, რომლებიც მიუთითებს მათ ნაწილობრივ კავშირზე I.-თან (მაგალითად, „ფანტასტიკა“, „პრელუდია“, „იმპროვიზაცია“).

წყაროები: Wehle GF, იმპროვიზაციის ხელოვნება, ტ. 1-3, Munster in W., 1925-32; ფიშერ მ., ორგანული იმპროვიზაცია მე-17 საუკუნეში, კასელი, 1929 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., შემოქმედებითი ბავშვი მუსიკაში, в кн.: მუსიკალური განათლების სახელმძღვანელო, რედ. E. Bucken-ის მიერ, პოტსდამი, 1931; Fellerer KG, თავისუფალი იმპროვიზაციის ისტორიის შესახებ. “Die Musikpflege”, ტომი II, 1932; Fritsch M., Variation and Improvisation, Kassel, 1941; Wolf H. Chr., ბაროკოს პერიოდის სასიმღერო იმპროვიზაციები, კონგრესის ანგარიში, ბამბერგი, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, კიოლნი, 1956, 1961; Lцw HA, იმპროვიზაცია ლ. ვან ბეთჰოვენის საფორტეპიანო ნაწარმოებებში, ზაარბრიუკენი, 1962 (დისს.).

IM იამპოლსკი