მუსიკალური კულტურის პერიოდიზაცია

მუსიკალური კულტურის პერიოდიზაცია კომპლექსური საკითხია, რომელიც არჩეული კრიტერიუმებიდან გამომდინარე სხვადასხვა პერსპექტივიდან შეიძლება განიხილებოდეს. მაგრამ მუსიკის ტრანსფორმაციის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორებია მისი ფუნქციონირების ფორმები და პირობები.

ამ თვალსაზრისით, მუსიკალური კულტურის პერიოდიზაცია შემდეგნაირად არის წარმოდგენილი:

• ბუნებრივი ხმებით ტკბობა (მუსიკა ბუნებაში). ამ ეტაპზე ხელოვნება ჯერ არ არსებობს, მაგრამ ესთეტიკური აღქმა უკვე არსებობს. ბუნების ხმები, როგორც ასეთი, არ არის მუსიკა, მაგრამ როდესაც ადამიანები აღიქვამენ, ისინი მუსიკად იქცევიან. ამ ეტაპზე ადამიანმა აღმოაჩინა ამ ხმებით ტკბობის უნარი.
• გამოყენებითი მუსიკა. მას თან ახლდა სამუშაო, იყო მისი კომპონენტი, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება კოლექტიურ მუშაობას. მუსიკა ხდება ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი.
• რიტუალი. მუსიკა თან ახლავს არა მხოლოდ სამუშაოს, არამედ ყველა მნიშვნელოვან რიტუალსაც.
• მხატვრული კომპონენტის გამოყოფა რიტუალური და რელიგიური კომპლექსიდან და მისი დამოუკიდებელი ესთეტიკური მნიშვნელობის შეძენა.
• ცალკეული ნაწილების, მათ შორის მუსიკის, გამოყოფა მხატვრული კომპლექსიდან.

მუსიკის ფორმირების ეტაპები

მუსიკალური კულტურის ეს პერიოდიზაცია საშუალებას გვაძლევს განვასხვავოთ მუსიკის ფორმირების სამი ეტაპი:

1. მუსიკალურობის ჩართვა ადამიანის საქმიანობაში, მუსიკალურობის პირველი გამოვლინებები;
2. მუსიკის ადრეულ ფორმებს თან ახლავს თამაშები, რიტუალები და სამუშაო აქტივობები, ასევე სიმღერა, ცეკვა და თეატრალური წარმოდგენები. მუსიკა განუყოფელია სიტყვებისა და მოძრაობისგან.
3. ინსტრუმენტული მუსიკის ფორმირება, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმა.

ინსტრუმენტული ავტონომიური მუსიკის დამტკიცება

მუსიკალური კულტურის პერიოდიზაცია არ სრულდება ინსტრუმენტული ავტონომიური მუსიკის ფორმირებით. ეს პროცესი დასრულდა XVI-XVII საუკუნეებში. ამან საშუალება მისცა მუსიკალური ენისა და ლოგიკის შემდგომ განვითარებას. ბახი და მისი ნამუშევრები მუსიკალური ხელოვნების განვითარების ერთ-ერთი ეტაპია. აქ პირველად გამოიკვეთა მუსიკის დამოუკიდებელი ლოგიკა და ხელოვნების სხვა ფორმებთან ურთიერთობის უნარი. თუმცა, მე-16 საუკუნემდე მუსიკის ფორმები განიმარტებოდა მუსიკალური რიტორიკის პერსპექტივიდან, რაც დიდწილად იყო დამოკიდებული ლიტერატურულ სტანდარტებზე.

მუსიკის განვითარების შემდეგი ეტაპი ვენის პერიოდია კლასიციზმი. ეს იყო დრო, როდესაც სიმფონიური ხელოვნება აყვავდა. ბეთჰოვენის ნამუშევრებმა აჩვენა, თუ როგორ გადმოსცემს მუსიკა ადამიანის რთულ სულიერ ცხოვრებას.

იმ პერიოდში რომანტიზმი მუსიკაში სხვადასხვა ტენდენციები იყო. ამავდროულად, მუსიკალური ხელოვნება ვითარდება როგორც ავტონომიური ფორმა და ჩნდება ინსტრუმენტული მინიატურები, რომლებიც ახასიათებს მე-19 საუკუნის ემოციურ ცხოვრებას. ამის წყალობით შეიქმნა ახალი ფორმები, რომლებსაც შეუძლიათ მოქნილად ასახონ ინდივიდუალური გამოცდილება. ამავდროულად, მუსიკალური გამოსახულებები უფრო მკაფიო და სპეციფიკური გახდა, რადგან ახალი ბურჟუაზიული საზოგადოება მოითხოვდა შინაარსის სიცხადეს და სიცოცხლისუნარიანობას, ხოლო განახლებული მუსიკალური ენა ცდილობდა მაქსიმალურად შეეტანა მხატვრულ ფორმებში. ამის მაგალითია ვაგნერის ოპერები, შუბერტისა და შუმანის ნაწარმოებები.

მე-20 საუკუნეში მუსიკა აგრძელებს განვითარებას ორი მიმართულებით, რომლებიც, როგორც ჩანს, საპირისპიროა. ერთის მხრივ, ეს არის ახალი სპეციფიკური მუსიკალური საშუალებების შემუშავება, მუსიკის აბსტრაქცია ცხოვრებისეული შინაარსიდან. მეორე მხრივ, მუსიკის გამოყენებით ხელოვნების ფორმების განვითარება, რომლებშიც მუსიკის ახალი კავშირები და გამოსახულებები ვითარდება და მისი ენა უფრო სპეციფიკური ხდება.

მუსიკალური ხელოვნების ყველა სფეროს თანამშრომლობისა და კონკურენციის გზაზე დგას ადამიანის შემდგომი აღმოჩენები ამ სფეროში.