იმიტაცია |

ლათ. imitatio – იმიტაცია

ზუსტი ან არაზუსტი გამეორება მელოდიის ერთ ხმაში მაშინვე ჟღერდა სხვა ხმაში. ხმას, რომელიც პირველად გამოხატავს მელოდიას, ეწოდება საწყისს, ანუ პროპოსტას (იტალიური proposta – წინადადება), მის გამეორებას – იმიტაცია, ან risposta (იტალიური risposta – პასუხი, წინააღმდეგობა).

თუ რისპოსტას შესვლის შემდეგ პროპოსტაში მელოდიურად განვითარებული მოძრაობა გაგრძელდება, რისპოსტას კონტრაპუნქტი ქმნის – ე.წ. ოპოზიცია, შემდეგ ჩნდება მრავალხმიანობა. ქსოვილი. თუ პროპოსტა ჩუმდება იმ მომენტში, როდესაც რისპოსტა შემოდის ან ხდება მელოდიურად განუვითარებელი, მაშინ ქსოვილი აღმოჩნდება ჰომოფონიური. პროპოსტაში მითითებული მელოდიის მიბაძვა შესაძლებელია თანმიმდევრულად რამდენიმე ხმაში (I, II, III და ა.შ. რისპოსტებში):

WA მოცარტი. "ჯანმრთელი Canon".

ასევე გამოიყენება ორმაგი და სამმაგი ი., ანუ ერთდროული იმიტაცია. ორი ან სამი რეკვიზიტის განცხადება (გამეორება):

დ.დ.შოსტაკოვიჩი. 24 პრელუდია და ფუგა ფორტეპიანოსათვის, op. 87, No 4 (ფუგა).

თუ რისპოსტა ბაძავს პროპოსტას მხოლოდ იმ მონაკვეთს, სადაც პრეზენტაცია მონოფონიური იყო, მაშინ I.-ს მარტივი ეწოდება. თუ risposta თანმიმდევრულად მიბაძავს პროპოსტას ყველა მონაკვეთს (ან მინიმუმ 4-ს), მაშინ I.-ს ეწოდება კანონიკური (კანონი, იხილეთ პირველი მაგალითი გვ. 505). Risposta შეიძლება შევიდეს ნებისმიერ ხმის მეასე დონეზე. მაშასადამე, ი. განსხვავდებიან არა მხოლოდ იმიტირებული ხმის შემოსვლის დროით (რისპოსტები) – ერთი, ორი, სამი გაზომვის შემდეგ და ა.შ. ან საზომის ნაწილებით პროპოსტას დაწყების შემდეგ, არამედ მიმართულებითა და ინტერვალით ( უნისონში, ზედა ან ქვედა მეორეში, მესამეში, მეოთხეში და ა.შ.). უკვე მე-15 საუკუნიდან. შესამჩნევია მეხუთე მეოთხედში, ანუ ტონურ-დომინანტურ მიმართებაში, რომელიც შემდეგ დომინანტური გახდა, განსაკუთრებით ფუგაში, ი.

ლადოტონური სისტემის ცენტრალიზებასთან ერთად ტონურ-დომინანტური ურთიერთობის I. ე.წ. ტონის რეაგირების ტექნიკა, რომელიც ხელს უწყობს გლუვ მოდულაციას. ეს ტექნიკა კვლავ გამოიყენება შერეულ პროდუქტებში.

ტონალურ პასუხთან ერთად ე.წ. თავისუფალი ი., რომელშიც იმიტირებული ხმა ინარჩუნებს მხოლოდ მელოდიის ზოგად მონახაზებს. ნახატი ან თემის დამახასიათებელი რიტმი (რიტმ. I.).

DS Bortnyansky. 32-ე სულიერი კონცერტი.

როგორც თემის განვითარების, განვითარების მეთოდს დიდი მნიშვნელობა აქვს ი. მასალა. ფორმის ზრდამდე მივყავართ ი. ამავე დროს გარანტიას თემატური. მთელის (ფიგურალური) ერთიანობა. უკვე მე-13 საუკუნეში. ი. ხდება ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული პროფ. პრეზენტაციის ტექნიკის მუსიკა. ნარში. მრავალხმიანობა I., როგორც ჩანს, გაცილებით ადრე გაჩნდა, რაც დასტურდება ზოგიერთი შემორჩენილი ჩანაწერით. XIII საუკუნის მუსიკალურ ფორმებში, ამა თუ იმ გზით, დაკავშირებული cantus firmus-თან (rondo, კომპანია, შემდეგ კი მოტეტი და მასა), კონტრაპუნტალი მუდმივად გამოიყენებოდა. და, კერძოდ, იმიტაცია. ტექნიკა. მე-13-15 საუკუნეების ნიდერლანდებში ოსტატები. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres და სხვ.) იმიტაცია. ტექნოლოგიამ, განსაკუთრებით კანონიკურმა, მიაღწია მაღალ განვითარებას. უკვე იმ დროს პირდაპირ მოძრაობაში ი.-სთან ერთად ფართოდ იყენებდნენ მიმოქცევაში ი.

ს.შეიდტი. ვარიაციები საგუნდო „Vater unser im Himmelreich“-ზე.

ისინი ასევე შეხვდნენ საპასუხო (შეშლილ) მოძრაობაში, რიტმულად. გაზრდა (მაგალითად, ყველა ბგერის ხანგრძლივობის გაორმაგებით) და შემცირება.

მე-16 საუკუნიდან დომინანტური თანამდებობა დაიკავა უბრალო ი. იგი ასევე ჭარბობდა მიბაძვაში. მე-17 და მე-18 საუკუნეების ფორმები. (კანზონები, მოტეტები, მფრინავები, მასები, ფუგა, ფანტაზიები). უბრალო ი.-ის დასახელება გარკვეულწილად იყო რეაქცია კანონიკურისადმი გადაჭარბებულ ენთუზიაზმზე. ტექნიკა. არსებითია, რომ საპასუხო (დამტვრეული) მოძრაობაში და ა.შ.

მიღწევა JS ბახის დომინირების დღეებში. პოზიციები, იმიტაციური ფორმები (პირველ რიგში ფუგა) შემდგომ ეპოქაში, როგორც ფორმები დამოუკიდებელია. პროდ. გამოიყენება ნაკლებად ხშირად, მაგრამ აღწევს დიდ ჰომოფონიურ ფორმებში, იცვლება თემის ბუნების, მისი ჟანრული მახასიათებლებისა და ნაწარმოების სპეციფიკური კონცეფციის მიხედვით.

V. Ya. შებალინი. სიმებიანი კვარტეტი No4, ფინალი.

წყაროები: Sokolov HA, Imitations on cantus firmus, L., 1928; სკრებკოვი ს., მრავალხმიანობის სახელმძღვანელო, მ.-ლ., 1951, მ., 1965; Grigoriev S. and Mueller T., მრავალხმიანობის სახელმძღვანელო, მ., 1961, 1969; პროტოპოპოვ ვ., მრავალხმიანობის ისტორია მის უმნიშვნელოვანეს ფენომენებში. (რ. 2), XVIII-XIX საუკუნეების დასავლეთ ევროპული კლასიკა, მ., 1965; მაზელ ლ., თანამედროვე მუსიკის ენის განვითარების გზების შესახებ, “SM”, 1965, No 6,7,8.

ტიფ მიულერი