ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი |

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

ჩემს ნებას, ჩემი ხელოვნებით ვემსახურო გაჭირვებულ კაცობრიობას, ბავშვობიდან მოყოლებული, არასდროს სჭირდებოდა რაიმე ჯილდო, გარდა შინაგანი კმაყოფილებისა... ლ.ბეთჰოვენი

მუსიკალური ევროპა ჯერ კიდევ სავსე იყო ჭორებით ბრწყინვალე სასწაული ბავშვის შესახებ - WA მოცარტი, როდესაც ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი დაიბადა ბონში, სასამართლოს სამლოცველოს ტენორისტის ოჯახში. მათ ის მონათლეს 17 წლის 1770 დეკემბერს და დაარქვეს ბაბუის სახელი, პატივცემული ბენდის მესტერი, მკვიდრი ფლანდრიელი. ბეთჰოვენმა პირველი მუსიკალური ცოდნა მამისგან და კოლეგებისგან მიიღო. მამას სურდა, რომ ის "მეორე მოცარტი" გამხდარიყო და შვილს ღამითაც კი აიძულებდა ვარჯიში. ბეთჰოვენი არ გამხდარა საოცრება, მაგრამ მან საკმაოდ ადრე აღმოაჩინა თავისი, როგორც კომპოზიტორის ნიჭი. მასზე დიდი გავლენა მოახდინა კ.ნეფემ, რომელმაც მას კომპოზიცია და ორღანის დაკვრა ასწავლა - მოწინავე ესთეტიკური და პოლიტიკური მრწამსის ადამიანმა. ოჯახის სიღარიბის გამო ბეთჰოვენი იძულებული გახდა სამსახურში ძალიან ადრე შესულიყო: 13 წლის ასაკში ჩაირიცხა სამლოცველოში ორგანისტის თანაშემწედ; მოგვიანებით მუშაობდა ბონის ეროვნულ თეატრში აკომპანისტად. 1787 წელს იგი ეწვია ვენას და შეხვდა თავის კერპს, მოცარტის, რომელმაც ახალგაზრდის იმპროვიზაციის მოსმენის შემდეგ თქვა: „მიაქციე მას ყურადღება; ის ერთ დღეს აიძულებს მსოფლიოს ილაპარაკოს მასზე." ბეთჰოვენი ვერ გახდა მოცარტის სტუდენტი: მძიმე ავადმყოფობამ და დედის სიკვდილმა აიძულა იგი ნაჩქარევად დაბრუნებულიყო ბონში. იქ ბეთჰოვენმა მორალური მხარდაჭერა ჰპოვა განათლებულ ბრეინინგის ოჯახში და დაუახლოვდა უნივერსიტეტის გარემოს, რომელიც იზიარებდა ყველაზე პროგრესულ შეხედულებებს. საფრანგეთის რევოლუციის იდეები ენთუზიაზმით მიიღეს ბეთჰოვენის ბონის მეგობრებმა და ძლიერი გავლენა იქონიეს მისი დემოკრატიული რწმენის ჩამოყალიბებაზე.

ბონში ბეთჰოვენმა დაწერა მრავალი დიდი და პატარა ნაწარმოები: 2 კანტატა სოლისტებისთვის, გუნდისა და ორკესტრისთვის, 3 საფორტეპიანო კვარტეტი, რამდენიმე საფორტეპიანო სონატა (ამჟამად უწოდებენ სონატინებს). აღსანიშნავია, რომ სონატები ცნობილია ყველა დამწყები პიანისტისთვის მარილი и F ბეთჰოვენის მაჟორი, მკვლევარების აზრით, არ ეკუთვნის, მაგრამ მხოლოდ მიეკუთვნება, მაგრამ კიდევ ერთი, ჭეშმარიტად ბეთჰოვენის სონატინა F მაჟორი, აღმოჩენილი და გამოქვეყნებული 1909 წელს, რჩება, თითქოს, ჩრდილში და არავის უკრავს. ბონის შემოქმედების უმეტესი ნაწილი ასევე შედგება ვარიაციებისა და სიმღერებისგან, რომლებიც განკუთვნილია სამოყვარულო მუსიკის შესაქმნელად. მათ შორისაა ნაცნობი სიმღერა "მარმოტი", შემაშფოთებელი "ელეგია პუდელის სიკვდილზე", მეამბოხე პლაკატი "თავისუფალი კაცი", მეოცნებე "უსიყვარულო და ბედნიერი სიყვარულის კვნესა", რომელიც შეიცავს მომავალი თემის პროტოტიპს. სიხარული მეცხრე სიმფონიიდან, „მსხვერპლშეწირული სიმღერა“, რომელიც ბეთჰოვენს იმდენად მოეწონა, რომ 5-ჯერ დაუბრუნდა მას (ბოლო გამოცემა – 1824 წ.). მიუხედავად ახალგაზრდული კომპოზიციების სიახლისა და სიკაშკაშისა, ბეთჰოვენს ესმოდა, რომ მას სერიოზულად სწავლა სჭირდებოდა.

1792 წლის ნოემბერში მან საბოლოოდ დატოვა ბონი და გადავიდა ვენაში, ევროპის უდიდეს მუსიკალურ ცენტრში. აქ სწავლობდა კონტრაპუნქტსა და კომპოზიციას ჯ. ჰაიდნთან, ი. შენკთან, ი. ალბრეხტსბერგერთან და ა. სალიერთან. მიუხედავად იმისა, რომ სტუდენტი გამოირჩეოდა სიჯიუტით, იგი გულმოდგინედ სწავლობდა და შემდგომში მადლიერებით საუბრობდა ყველა თავის მასწავლებელზე. ამავდროულად, ბეთჰოვენმა დაიწყო სპექტაკლი როგორც პიანისტმა და მალე მოიპოვა პოპულარობა, როგორც შეუდარებელი იმპროვიზატორმა და ყველაზე კაშკაშა ვირტუოზი. თავის პირველ და უკანასკნელ ხანგრძლივ ტურნეში (1796 წ.) მან დაიპყრო პრაღის, ბერლინის, დრეზდენის, ბრატისლავის მაყურებელი. ახალგაზრდა ვირტუოზს მფარველობდა მრავალი გამოჩენილი მუსიკის მოყვარული - კ.ლიხნოვსკი, ფ.ლობკოვიცი, ფ.კინსკი, რუსეთის ელჩი ა.რაზუმოვსკი და სხვები, მათში პირველად გაისმა ბეთჰოვენის სონატები, ტრიოები, კვარტეტები, მოგვიანებით კი სიმფონიებიც. სალონები. მათი სახელები გვხვდება კომპოზიტორის მრავალი ნაწარმოების მიძღვნაში. თუმცა, ბეთჰოვენის პატრონებთან ურთიერთობის მანერა იმ დროს თითქმის გაუგონარი იყო. ამაყი და დამოუკიდებელი, ის არავის აპატიებდა თავისი ღირსების დამცირების მცდელობას. ცნობილია კომპოზიტორის მიერ შეურაცხყოფილი ქველმოქმედის მიმართ ნათქვამი ლეგენდარული სიტყვები: ”იყო და იქნება ათასობით პრინცი, ბეთჰოვენი მხოლოდ ერთია”. ბეთჰოვენის მრავალი არისტოკრატი სტუდენტიდან, ერტმანი, დები ტ. და ჯ. ბრუნები და მ. ერდედი გახდნენ მისი მუდმივი მეგობრები და მისი მუსიკის პრომოუტერები. ბეთჰოვენს არ უყვარდა სწავლება, მაგრამ მაინც იყო კ. ჩერნისა და ფ. რისის მასწავლებელი ფორტეპიანოზე (ორივემ მოგვიანებით მოიპოვა ევროპული პოპულარობა) და ავსტრიის ერცჰერცოგი რუდოლფის კომპოზიციაში.

ვენის პირველ ათწლეულში ბეთჰოვენი ძირითადად წერდა ფორტეპიანოსა და კამერულ მუსიკას. 1792-1802 წლებში. შეიქმნა 3 საფორტეპიანო კონცერტი და 2 ათეული სონატა. მათგან მხოლოდ მე-8 სონატას („პათეტიკა“) აქვს ავტორის სათაური. სონატა No14, ქვესათაური სონატა-ფანტაზია, რომანტიკოსმა პოეტმა ლ. რელშტაბმა უწოდა "მთვარი". სტაბილური სახელები ასევე გაძლიერდა სონატების No12 („დაკრძალვის მარშით“), No17 („Recitatives“) და მოგვიანებით: No21 („Aurora“) და No23 („Appassionata“) უკან. პირველ ვენურ პერიოდს ფორტეპიანოს გარდა 9 (10-დან) ვიოლინოს სონატა ეკუთვნის (მათ შორის, No5 – “გაზაფხული”, No9 – “Kreutzer”; ორივე სახელწოდება ასევე არაავტორულია); 2 ჩელოს სონატა, 6 სიმებიანი კვარტეტი, მრავალი ანსამბლი სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის (მათ შორის მხიარულად გალანტური სეპტეტი).

XIX საუკუნის დასაწყისით. ბეთჰოვენმა ასევე დაიწყო როგორც სიმფონისტი: 1800 წელს მან დაასრულა თავისი პირველი სიმფონია, ხოლო 1802 წელს მეორე. ამავე დროს დაიწერა მისი ერთადერთი ორატორიო „ქრისტე ზეთისხილის მთაზე“. 1797 წელს გაჩენილი განუკურნებელი დაავადების პირველი ნიშნები - პროგრესირებადი სიყრუე და დაავადების მკურნალობის ყველა მცდელობის უიმედობის გაცნობიერებამ 1802 წელს ბეთჰოვენი სულიერ კრიზისამდე მიიყვანა, რაც ასახული იყო ცნობილ დოკუმენტში - ჰაილიგენშტადტის აღთქმაში. კრეატიულობა იყო გამოსავალი კრიზისიდან: „... არ იყო ჩემთვის საკმარისი თვითმკვლელობა“, - წერს კომპოზიტორი. - "მხოლოდ ის, ხელოვნება, მან შემინარჩუნა."

1802-12 – ბეთჰოვენის გენიოსის ბრწყინვალე ყვავილობის დრო. სულის ძალით ტანჯვის დაძლევისა და სიბნელეზე სინათლის გამარჯვების იდეები, რომლებიც მას ღრმად განიცდიდა, სასტიკი ბრძოლის შემდეგ, აღმოჩნდა თანხმოვანი საფრანგეთის რევოლუციის მთავარ იდეებთან და 23-იანი წლების დასაწყისის განმათავისუფლებელ მოძრაობებთან. საუკუნეში. ეს იდეები ხორცშესხმული იყო მესამე („გმირული“) და მეხუთე სიმფონიებში, ტირანულ ოპერაში „ფიდელიო“, ჯ.ვ. გოეთეს ტრაგედიის „ეგმონტის“ მუსიკაში, სონატა No21-ში („Appassionata“). კომპოზიტორი ასევე შთაგონებული იყო განმანათლებლობის პერიოდის ფილოსოფიური და ეთიკური იდეებით, რომლებიც მან ახალგაზრდობაში მიიღო. ბუნების სამყარო სავსეა დინამიური ჰარმონიით მეექვსე („პასტორალური“) სიმფონიაში, ვიოლინოს კონცერტში, ფორტეპიანოს (No. 10) და ვიოლინოს (No. 7) სონატებში. მეშვიდე სიმფონიაში და მე-9-8 კვარტეტებში (ე.წ. „რუსული“ – ეძღვნება ა. რაზუმოვსკის; კვარტეტი No2 შეიცავს რუსული ხალხური სიმღერების XNUMX მელოდიებს შეიცავს მეშვიდე სიმფონიაში და XNUMX-XNUMX კვარტეტებში ისმის ხალხური ან ხალხთან ახლოს მელოდიები. გაცილებით მოგვიანებით, ასევე ნ.რიმსკი-კორსაკოვის „დიდება“ და „აჰ, ჩემი ნიჭია, ნიჭი“). მეოთხე სიმფონია სავსეა ძლიერი ოპტიმიზმით, მერვე გაჟღენთილია იუმორით და ოდნავ ირონიული ნოსტალგიით ჰაიდნისა და მოცარტის დროისთვის. ვირტუოზული ჟანრი ეპიკურად და მონუმენტურად განიხილება მეოთხე და მეხუთე საფორტეპიანო კონცერტებში, ასევე სამმაგ კონცერტში ვიოლინოს, ჩელოსა და ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის. ყველა ამ ნაწარმოებში ვენის კლასიციზმის სტილმა იპოვა ყველაზე სრული და საბოლოო განსახიერება მისი სიცოცხლის დამადასტურებელი რწმენით გონიერების, სიკეთისა და სამართლიანობის მიმართ, რომელიც გამოხატულია კონცეპტუალურ დონეზე, როგორც მოძრაობა „ტანჯვის გზით სიხარულისკენ“ (ბეთჰოვენის წერილიდან მ. ერდედი), ხოლო კომპოზიციურ დონეზე – როგორც წონასწორობა ერთიანობასა და მრავალფეროვნებას შორის და მკაცრი პროპორციების დაცვას კომპოზიციის ყველაზე დიდ მასშტაბზე.

1812-15 წლები – გარდამტეხი მომენტები ევროპის პოლიტიკურ და სულიერ ცხოვრებაში. ნაპოლეონის ომებისა და განმათავისუფლებელი მოძრაობის აღმავლობის პერიოდს მოჰყვა ვენის კონგრესი (1814-15), რის შემდეგაც გამძაფრდა რეაქციულ-მონარქისტული ტენდენციები ევროპის ქვეყნების საშინაო და საგარეო პოლიტიკაში. გმირული კლასიციზმის სტილი, რომელიც გამოხატავს 1813-ე საუკუნის ბოლოს რევოლუციური განახლების სულისკვეთებას. და მე-17 საუკუნის დასაწყისის პატრიოტული განწყობები, აუცილებლად ან უნდა გადაქცეულიყო პომპეზურ ნახევრად ოფიციალურ ხელოვნებად, ან ადგილი დაეთმო რომანტიზმს, რომელიც გახდა წამყვანი მიმართულება ლიტერატურაში და მოახერხა თავი გამოეჩინა მუსიკაში (ფ. შუბერტი). ბეთჰოვენსაც მოუწია ამ რთული სულიერი პრობლემების გადაჭრა. მან პატივი მიაგო გამარჯვებულ ხალისს, შექმნა სანახაობრივი სიმფონიური ფანტაზია "ვიტორიას ბრძოლა" და კანტატა "ბედნიერი მომენტი", რომლის პრემიერები ვენის კონგრესს დაემთხვა და ბეთჰოვენს გაუგონარი წარმატება მოუტანა. თუმცა 4-5-ის სხვა ნაწერებში. აისახა ახალი გზების დაჟინებული და ზოგჯერ მტკივნეული ძიება. ამ დროს დაიწერა ჩელოს (Nos. 27, 28) და ფორტეპიანოს (Nos. 1815, XNUMX) სონატები, სხვადასხვა ერის სიმღერების რამდენიმე ათეული არანჟირება ანსამბლისთვის, პირველი ვოკალური ციკლი ჟანრის ისტორიაში. შორეულ საყვარელს“ (XNUMX). ამ ნამუშევრების სტილი, როგორც ეს იყო, ექსპერიმენტულია, მრავალი ბრწყინვალე აღმოჩენებით, მაგრამ არა ყოველთვის ისეთი მყარი, როგორც "რევოლუციური კლასიციზმის" პერიოდში.

ბეთჰოვენის ცხოვრების ბოლო ათწლეული დაჩრდილა როგორც მეტერნიხის ავსტრიაში არსებულმა პოლიტიკურმა და სულიერმა ატმოსფერომ, ასევე პიროვნულმა გაჭირვებამ და აჯანყებამ. კომპოზიტორის სიყრუე სრული გახდა; 1818 წლიდან იგი იძულებული გახდა გამოეყენებინა „სასაუბრო რვეულები“, რომლებშიც თანამოსაუბრეები მის მიმართ კითხვებს წერდნენ. პირადი ბედნიერების იმედი დაკარგა („უკვდავი საყვარლის“ სახელი, რომელსაც ბეთჰოვენის 6 წლის 7-1812 ივლისის გამოსამშვიდობებელი წერილია მიმართული, უცნობი რჩება; ზოგიერთი მკვლევარი მას ჯ. ბრუნსვიკ-დეიმს თვლის, სხვები – ა. ბრენტანო) ბეთჰოვენმა იზრუნა ძმისშვილის კარლის აღზრდაზე, მისი უმცროსი ძმის ვაჟი, რომელიც გარდაიცვალა 1815 წელს. ამან გამოიწვია ხანგრძლივი (1815-20) სამართლებრივი ბრძოლა ბიჭის დედასთან ერთპიროვნული მეურვეობის უფლებებზე. ქმედუნარიანმა, მაგრამ არასერიოზულმა ძმისშვილმა ბეთჰოვენს ბევრი მწუხარება მოუტანა. კონტრასტი სევდიან და ზოგჯერ ტრაგიკულ ცხოვრებისეულ გარემოებებსა და შექმნილი ნამუშევრების იდეალურ სილამაზეს შორის არის იმ სულიერი სიკეთის გამოვლინება, რამაც ბეთჰოვენი თანამედროვეობის ევროპული კულტურის ერთ-ერთ გმირად აქცია.

შემოქმედებითობამ 1817-26 წლებში აღნიშნა ბეთჰოვენის გენიოსის ახალი აღზევება და ამავე დროს გახდა მუსიკალური კლასიციზმის ეპოქის ეპილოგი. ბოლო დღეებამდე, კლასიკური იდეალების ერთგული დარჩა, კომპოზიტორმა აღმოაჩინა მათი განსახიერების ახალი ფორმები და საშუალებები, რომლებიც ესაზღვრებოდა რომანტიკულს, მაგრამ არ გადადიოდა მათში. ბეთჰოვენის გვიანდელი სტილი უნიკალური ესთეტიკური ფენომენია. ბეთჰოვენის ცენტრალური იდეა კონტრასტების დიალექტიკური ურთიერთობის, სინათლესა და სიბნელეს შორის ბრძოლის შესახებ, მის შემდგომ ნაშრომში ხაზგასმით ფილოსოფიურ ჟღერადობას იძენს. ტანჯვაზე გამარჯვება უკვე გმირული მოქმედებით კი არ ხდება, არამედ სულისა და აზრის მოძრაობით. სონატის ფორმის დიდი ოსტატი, რომელშიც ადრე განვითარდა დრამატული კონფლიქტები, ბეთჰოვენი თავის გვიანდელ კომპოზიციებში ხშირად მიმართავს ფუგას ფორმას, რომელიც ყველაზე შესაფერისია განზოგადებული ფილოსოფიური იდეის თანდათანობითი ფორმირებისთვის. ბოლო 5 საფორტეპიანო სონატა (Nos. 28-32) და ბოლო 5 კვარტეტი (Nos. 12-16) გამოირჩევა განსაკუთრებით რთული და დახვეწილი მუსიკალური ენით, რომელიც მოითხოვს შემსრულებლებისგან უდიდეს ოსტატობას, ხოლო მსმენელისგან გამჭოლი აღქმას. 33 ვარიაცია ვალსზე დიაბელისა და ბაგატელის მიერ, op. 126 ასევე ნამდვილი შედევრია, მიუხედავად მასშტაბის განსხვავებისა. ბეთჰოვენის გვიანდელი ნამუშევარი დიდი ხნის განმავლობაში საკამათო იყო. მისი თანამედროვეებიდან მხოლოდ რამდენიმემ შეძლო მისი ბოლო ნაწერების გაგება და შეფასება. ერთ-ერთი ასეთი ადამიანი იყო ნ.გოლიცინი, რომლის ბრძანებით დაიწერა და მიეძღვნა კვარტეტები No12, 13 და 15. მასვე ეძღვნება უვერტიურა „სახლის კურთხევა“ (1822 წ.).

1823 წელს ბეთჰოვენმა დაასრულა საზეიმო მესა, რომელიც თავად მიიჩნია თავის უდიდეს ნაშრომად. ეს მასა, რომელიც უფრო კონცერტზე იყო გათვლილი, ვიდრე საკულტო სპექტაკლისთვის, გახდა ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა გერმანულ ორატორიოს ტრადიციაში (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ''Mozart, J. Haydn). პირველი მასა (1807) არ ჩამოუვარდებოდა ჰაიდნისა და მოცარტის მასებს, მაგრამ არ გახდა ახალი სიტყვა ჟანრის ისტორიაში, როგორიცაა "საზეიმი", რომელშიც ბეთჰოვენის, როგორც სიმფონისტისა და დრამატურგის მთელი უნარი იყო. მიხვდა. კანონიკურ ლათინურ ტექსტს რომ მივუბრუნდეთ, ბეთჰოვენმა მასში გამოყო ადამიანთა ბედნიერების სახელით თავგანწირვის იდეა და მშვიდობის საბოლოო თხოვნაში შემოიტანა ომის, როგორც უდიდესი ბოროტების უარყოფის მგზნებარე პათოსი. გოლიცინის დახმარებით საზეიმო წირვა პირველად 7 წლის 1824 აპრილს ქ. ერთი თვის შემდეგ, ბეთჰოვენის ბოლო საკეთილდღეო კონცერტი გაიმართა ვენაში, რომელშიც, მესიდან ნაწილების გარდა, შესრულდა მისი ბოლო, მეცხრე სიმფონია, ფ. შილერის „სიხარულის ოდას“ ბოლო გუნდით. ტანჯვის დაძლევისა და სინათლის ტრიუმფის იდეა თანმიმდევრულად არის გადმოცემული მთელ სიმფონიაში და გამოიხატება ბოლომდე სიცხადით იმ პოეტური ტექსტის შემოღების წყალობით, რომლის მუსიკაზეც ბეთჰოვენი ოცნებობდა ბონში. მეცხრე სიმფონია თავისი ბოლო მოწოდებით - "ჩაეხუტე, მილიონები!" - გახდა ბეთჰოვენის იდეოლოგიური ანდერძი კაცობრიობისთვის და ძლიერი გავლენა იქონია XNUMX-ე და XNUMX საუკუნეების სიმფონიაზე.

გ.ბერლიოზმა, ფ.ლისტმა, ი.ბრამსმა, ა.ბრუკნერმა, გ.მალერმა, ს.პროკოფიევმა, დ.შოსტაკოვიჩმა ასე თუ ისე მიიღეს და განაგრძეს ბეთჰოვენის ტრადიციები. ბეთჰოვენს, როგორც მათ მასწავლებელს, პატივი მიაგეს ნოვოვენსკის სკოლის კომპოზიტორებმა - "დოდეკაფონიის მამა" ა. შონბერგი, ვნებიანი ჰუმანისტი ა. ბერგი, ნოვატორი და ლირიკოსი ა. ვებერნი. 1911 წლის დეკემბერში ვებერნმა ბერგს მისწერა: „რამდენიმე რამ არის ისეთი მშვენიერი, როგორც შობის დღესასწაული. … ბეთჰოვენის დაბადების დღეც ასე არ უნდა აღინიშნოს?“. ბევრი მუსიკოსი და მუსიკის მოყვარული დაეთანხმება ამ წინადადებას, რადგან ათასობით (შესაძლოა მილიონობით) ადამიანისთვის ბეთჰოვენი რჩება არა მხოლოდ ყველა დროისა და ხალხის ერთ-ერთ უდიდეს გენიოსად, არამედ განუყრელი ეთიკური იდეალის პერსონიფიკაციად, ინსპირატორად. დაჩაგრული, ტანჯვის დამამშვიდებელი, მწუხარებისა და სიხარულის ერთგული მეგობარი.

ლ.კირილინა

• ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა →
• სიმფონიური შემოქმედება →
• კონცერტი →
• საფორტეპიანო შემოქმედება →
• საფორტეპიანო სონატები →
• ვიოლინოს სონატები →
• ვარიაციები →
• კამერულ-ინსტრუმენტული შემოქმედება →
• ვოკალური შემოქმედება →
• ბეთჰოვენი-პიანისტი →
• ბეთჰოვენის მუსიკალური აკადემიები →
• უვერტიურები →
• ნამუშევრების სია →
• ბეთჰოვენის გავლენა მომავლის მუსიკაზე →

ბეთჰოვენი მსოფლიო კულტურის ერთ-ერთი უდიდესი მოვლენაა. მისი ნამუშევარი იკავებს მხატვრული აზროვნების ისეთი ტიტანების ხელოვნებას, როგორებიცაა ტოლსტოი, რემბრანდტი, შექსპირი. ფილოსოფიური სიღრმის, დემოკრატიული ორიენტაციის, ინოვაციის გამბედაობის თვალსაზრისით ბეთჰოვენს არ ჰყავს თანაბარი გასული საუკუნეების ევროპის მუსიკალურ ხელოვნებაში.

ბეთჰოვენის შემოქმედებამ აღბეჭდა ხალხების დიდი გამოღვიძება, რევოლუციური ეპოქის გმირობა და დრამა. მთელი მოწინავე კაცობრიობის მიმართ მისი მუსიკა იყო თამამი გამოწვევა ფეოდალური არისტოკრატიის ესთეტიკისთვის.

ბეთჰოვენის მსოფლმხედველობა ჩამოყალიბდა რევოლუციური მოძრაობის გავლენის ქვეშ, რომელიც გავრცელდა საზოგადოების მოწინავე წრეებში XNUMX-ე და XNUMX საუკუნეების მიჯნაზე. როგორც მისი ორიგინალური ასახვა გერმანიის მიწაზე, ბურჟუაზიულ-დემოკრატიულმა განმანათლებლობამ ჩამოყალიბდა გერმანიაში. სოციალური ჩაგვრისა და დესპოტიზმის წინააღმდეგ პროტესტმა განსაზღვრა გერმანული ფილოსოფიის, ლიტერატურის, პოეზიის, თეატრისა და მუსიკის წამყვანი მიმართულებები.

ლესინგმა აწია ბრძოლის დროშა ჰუმანიზმის, გონიერებისა და თავისუფლების იდეალებისთვის. შილერისა და ახალგაზრდა გოეთეს შემოქმედება გამსჭვალული იყო სამოქალაქო გრძნობით. შტურმ და დრანგის მოძრაობის დრამატურგები აჯანყდნენ ფეოდალურ-ბურჟუაზიული საზოგადოების წვრილმან მორალს. რეაქციული თავადაზნაურობა დაუპირისპირდება ლესინგის ნათან ბრძენში, გოეთეს გოტც ფონ ბერლიხინგენში, შილერის ყაჩაღები და მზაკვრობა და სიყვარული. სამოქალაქო თავისუფლებებისთვის ბრძოლის იდეები გაჟღენთილია შილერის დონ კარლოსსა და უილიამ ტელში. სოციალური წინააღმდეგობების დაძაბულობა ასევე აისახა გოეთეს ვერტერის, პუშკინის სიტყვებით „მეამბოხე მოწამის“ გამოსახულებაში. გამოწვევის სულისკვეთება აღნიშნავდა იმ ეპოქის ყველა გამორჩეულ ხელოვნების ნიმუშს, რომელიც შეიქმნა გერმანიის მიწაზე. ბეთჰოვენის შემოქმედება იყო ყველაზე ზოგადი და მხატვრულად სრულყოფილი გამოხატულება გერმანიის პოპულარული მოძრაობების ხელოვნებაში XNUMX და XNUMX საუკუნეების მიჯნაზე.

საფრანგეთში მომხდარმა დიდმა სოციალურმა აჯანყებამ პირდაპირი და ძლიერი გავლენა მოახდინა ბეთჰოვენზე. ეს ბრწყინვალე მუსიკოსი, რევოლუციის თანამედროვე, დაიბადა ეპოქაში, რომელიც შესანიშნავად ემთხვეოდა მისი ნიჭის საწყობს, მის ტიტანურ ბუნებას. იშვიათი შემოქმედებითი ძალითა და ემოციური სიმკვეთრით, ბეთჰოვენი მღეროდა თავისი დროის დიდებულებასა და სიმძაფრეს, მის მშფოთვარე დრამას, ხალხის გიგანტური მასების სიხარულსა და მწუხარებას. ბეთჰოვენის ხელოვნება დღემდე შეუდარებელი რჩება, როგორც სამოქალაქო გმირობის გრძნობების მხატვრული გამოხატულება.

რევოლუციური თემა არავითარ შემთხვევაში არ ამოწურავს ბეთჰოვენის მემკვიდრეობას. უდავოა, ბეთჰოვენის ყველაზე გამორჩეული ნამუშევრები გმირულ-დრამატული გეგმის ხელოვნებას ეკუთვნის. მისი ესთეტიკის ძირითადი მახასიათებლები ყველაზე ნათლად არის გამოსახული ნაწარმოებებში, რომლებიც ასახავს ბრძოლისა და გამარჯვების თემას, განადიდებს ცხოვრების საყოველთაო დემოკრატიულ საწყისს, თავისუფლების სურვილს. გმირული, მეხუთე და მეცხრე სიმფონიები, უვერტიურები Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata და Appassionata - სწორედ ნაწარმოებების ამ წრემ თითქმის მაშინვე მოიპოვა ბეთჰოვენს ყველაზე ფართო მსოფლიო აღიარება. და ფაქტობრივად, ბეთჰოვენის მუსიკა განსხვავდება მისი წინამორბედების აზროვნების სტრუქტურისა და გამოხატვის მანერისგან, პირველ რიგში, მისი ეფექტურობით, ტრაგიკული ძალით და გრანდიოზული მასშტაბით. არაფერია გასაკვირი იმაში, რომ მისმა სიახლემ გმირულ-ტრაგიკულ სფეროში, სხვებზე ადრე, მიიპყრო საერთო ყურადღება; ძირითადად ბეთჰოვენის დრამატული ნაწარმოებების საფუძველზე, როგორც მისმა თანამედროვეებმა, ისე მათ შემდეგ თაობებმა გააკეთეს გადაწყვეტილება მისი მთლიანობის შესახებ.

თუმცა, ბეთჰოვენის მუსიკის სამყარო განსაცვიფრებლად მრავალფეროვანია. მის ხელოვნებაში არის სხვა ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი ასპექტებიც, რომელთა მიღმაც მისი აღქმა აუცილებლად ცალმხრივი, ვიწრო და შესაბამისად დამახინჯებული იქნება. და უპირველეს ყოვლისა, ეს არის მასში თანდაყოლილი ინტელექტუალური პრინციპის სიღრმე და სირთულე.

ფეოდალური ბორკილებისაგან განთავისუფლებული ახალი ადამიანის ფსიქოლოგია ბეთჰოვენს ავლენს არა მხოლოდ კონფლიქტურ-ტრაგედიის გეგმაში, არამედ მაღალი ინსპირაციული აზროვნების სფეროს მეშვეობითაც. მისი გმირი, რომელსაც აქვს დაუოკებელი გამბედაობა და ვნება, ამავე დროს დაჯილდოებულია მდიდარი, კარგად განვითარებული ინტელექტით. ის არა მხოლოდ მებრძოლია, არამედ მოაზროვნეა; მოქმედებასთან ერთად მას აქვს მიდრეკილება კონცენტრირებული რეფლექსიისკენ. ბეთჰოვენამდე ვერც ერთმა საერო კომპოზიტორმა ვერ მიაღწია აზროვნების ასეთ ფილოსოფიურ სიღრმეს და მასშტაბებს. ბეთჰოვენში რეალური ცხოვრების განდიდება მის მრავალმხრივ ასპექტებში გადახლართული იყო სამყაროს კოსმიური სიდიადის იდეასთან. მის მუსიკაში შთაგონებული ჭვრეტის მომენტები თანაარსებობს გმირულ-ტრაგიკულ გამოსახულებებთან, თავისებურად ანათებს მათ. ამაღლებული და ღრმა ინტელექტის პრიზმაში, ცხოვრება მთელი თავისი მრავალფეროვნებით ირღვევა ბეთჰოვენის მუსიკაში – მშფოთვარე ვნებები და განცალკევებული სიზმრები, თეატრალური დრამატული პათოსი და ლირიკული აღსარება, ბუნების სურათები და ყოველდღიური ცხოვრების სცენები…

და ბოლოს, მისი წინამორბედების შემოქმედების ფონზე, ბეთჰოვენის მუსიკა გამოირჩევა გამოსახულების იმ ინდივიდუალიზაციით, რომელიც ასოცირდება ხელოვნებაში ფსიქოლოგიურ პრინციპთან.

არა როგორც მამულის წარმომადგენელი, არამედ როგორც საკუთარი მდიდარი შინაგანი სამყაროს მქონე ადამიანი, ახალი, პოსტრევოლუციური საზოგადოების ადამიანმა გააცნობიერა თავი. სწორედ ამ სულისკვეთებით განმარტა ბეთჰოვენმა თავისი გმირი. ის ყოველთვის მნიშვნელოვანი და უნიკალურია, მისი ცხოვრების თითოეული გვერდი დამოუკიდებელი სულიერი ღირებულებაა. მოტივებიც კი, რომლებიც ტიპით ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, ბეთჰოვენის მუსიკაში იძენს ჩრდილების ისეთ სიმდიდრეს განწყობის გადმოცემაში, რომ თითოეული მათგანი აღიქმება როგორც უნიკალური. იდეების უპირობო საერთოობით, რომელიც გაჟღენთილია მის მთელ შემოქმედებაში, ძლიერი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ღრმა ანაბეჭდით, რომელიც დევს ბეთჰოვენის ყველა ნამუშევარზე, მისი თითოეული ოპუსი არის მხატვრული სიურპრიზი.

შესაძლოა, სწორედ ეს დაუოკებელი სურვილი გამოავლინოს თითოეული სურათის უნიკალური არსი, რაც ასე ართულებს ბეთჰოვენის სტილის პრობლემას.

ბეთჰოვენზე ჩვეულებრივ საუბრობენ როგორც კომპოზიტორზე, რომელიც, ერთი მხრივ, ასრულებს კლასიკოსს (შინაურ თეატრმცოდნეობაში და უცხოურ მუსიკალურ ლიტერატურაში ტერმინი „კლასიკოსი“ დამკვიდრდა კლასიციზმის ხელოვნებასთან მიმართებაში. ამრიგად, საბოლოოდ, დაბნეულობა, რომელიც აუცილებლად წარმოიქმნება, როდესაც ერთი სიტყვა „კლასიკური“ გამოიყენება მწვერვალის დასახასიათებლად, „ მარადიული“ ფენომენები ნებისმიერი ხელოვნებისა და ერთი სტილისტური კატეგორიის განსასაზღვრად, მაგრამ ჩვენ ვაგრძელებთ ტერმინს „კლასიკური“ ინერციით გამოყენებას როგორც XNUMX საუკუნის მუსიკალურ სტილთან, ასევე სხვა სტილის მუსიკაში კლასიკურ მაგალითებთან მიმართებაში (მაგალითად, რომანტიზმი , ბაროკო, იმპრესიონიზმი და ა.შ.)) მუსიკაში ეპოქა კი გზას უხსნის „რომანტიკულ ხანას“. ფართო ისტორიული თვალსაზრისით, ასეთი ფორმულირება არ იწვევს წინააღმდეგობებს. თუმცა, ის ნაკლებად აცნობიერებს თავად ბეთჰოვენის სტილის არსს. იმის გამო, რომ ევოლუციის გარკვეულ ეტაპებზე ზოგიერთ მხარეს ეხება XNUMX საუკუნის კლასიკოსების და მომავალი თაობის რომანტიკოსების ნამუშევრებს, ბეთჰოვენის მუსიკა რეალურად არ ემთხვევა ზოგიერთ მნიშვნელოვან, გადამწყვეტ მახასიათებლებს რომელიმე სტილის მოთხოვნებს. უფრო მეტიც, ზოგადად ძნელია მისი დახასიათება სხვა მხატვრების შემოქმედების შესწავლის საფუძველზე ჩამოყალიბებული სტილისტური კონცეფციების დახმარებით. ბეთჰოვენი განუმეორებლად ინდივიდუალურია. ამავდროულად, ის იმდენად მრავალმხრივი და მრავალმხრივია, რომ არც ერთი ნაცნობი სტილისტური კატეგორიები არ მოიცავს მისი გარეგნობის მთელ მრავალფეროვნებას.

მეტ-ნაკლებად დარწმუნებით, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ მხოლოდ კომპოზიტორის ძიებაში ეტაპების გარკვეულ თანმიმდევრობაზე. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ბეთჰოვენი განუწყვეტლივ აფართოებდა თავისი ხელოვნების ექსპრესიულ საზღვრებს, მუდმივად ტოვებდა უკან არა მხოლოდ თავის წინამორბედებსა და თანამედროვეებს, არამედ უფრო ადრეული პერიოდის საკუთარ მიღწევებს. დღესდღეობით ჩვეულია გაოცება სტრავინსკის ან პიკასოს მრავალ სტილში, ამას 59-ე საუკუნისთვის დამახასიათებელი მხატვრული აზროვნების ევოლუციის განსაკუთრებული ინტენსივობის ნიშანია. მაგრამ ბეთჰოვენი ამ თვალსაზრისით არანაირად არ ჩამოუვარდება ზემოთ დასახელებულ მნათობებს. საკმარისია შევადაროთ ბეთჰოვენის თითქმის ნებისმიერი თვითნებურად შერჩეული ნამუშევარი, რომ დარწმუნდეთ მისი სტილის წარმოუდგენელ მრავალფეროვნებაში. ადვილი დასაჯერებელია, რომ ელეგანტური სეპტეტი ვენის დივერსიის სტილში, მონუმენტური დრამატული „გმირული სიმფონია“ და ღრმად ფილოსოფიური კვარტეტები ოპ. XNUMX ეკუთვნის იმავე კალამს? უფრო მეტიც, ისინი ყველა შეიქმნა იმავე ექვსწლიან პერიოდში.

ბეთჰოვენის არც ერთი სონატა არ შეიძლება გამოირჩეოდეს, როგორც კომპოზიტორის სტილის ყველაზე დამახასიათებელი საფორტეპიანო მუსიკის სფეროში. არც ერთი ნაწარმოები არ ასახავს მის ძიებას სიმფონიურ სფეროში. ზოგჯერ, იმავე წელს, ბეთჰოვენი აქვეყნებს ნაწარმოებებს, რომლებიც იმდენად კონტრასტულია, რომ ერთი შეხედვით ძნელია მათ შორის საერთოს ამოცნობა. გავიხსენოთ მაინც ცნობილი მეხუთე და მეექვსე სიმფონია. თემატიზმის ყველა დეტალი, მათში ჩამოყალიბების ყოველი მეთოდი ისეთივე მკვეთრად ეწინააღმდეგება ერთმანეთს, როგორც შეუთავსებელია ამ სიმფონიების ზოგადი მხატვრული ცნებები - მკვეთრად ტრაგიკული მეხუთე და იდილიური პასტორალური მეექვსე. თუ შევადარებთ შემოქმედებითი გზის სხვადასხვა, ერთმანეთისგან შედარებით დაშორებულ ეტაპებზე შექმნილ ნაწარმოებებს – მაგალითად, პირველ სიმფონიასა და საზეიმო მესა, კვარტეტები თხზ. 18 და ბოლო კვარტეტები, მეექვსე და ოცდამეცხრე საფორტეპიანო სონატები და ა.შ. და ა.შ., შემდეგ ჩვენ ვნახავთ ერთმანეთისგან ისე საოცრად განსხვავებულ ქმნილებებს, რომ პირველი შთაბეჭდილებით ისინი უპირობოდ აღიქმება არა მხოლოდ განსხვავებული ინტელექტის, არამედ ასევე სხვადასხვა მხატვრული ეპოქიდან. უფრო მეტიც, თითოეული ხსენებული ოპუსი მეტად დამახასიათებელია ბეთჰოვენისთვის, თითოეული სტილისტური სისრულის სასწაულია.

შეიძლება ვისაუბროთ ერთ მხატვრულ პრინციპზე, რომელიც ახასიათებს ბეთჰოვენის ნამუშევრებს მხოლოდ ყველაზე ზოგადი თვალსაზრისით: მთელი შემოქმედებითი გზის განმავლობაში, კომპოზიტორის სტილი განვითარდა ცხოვრების ნამდვილი განსახიერების ძიების შედეგად. რეალობის, სიმდიდრისა და დინამიკის ძლიერმა გაშუქებამ აზრებისა და გრძნობების გადაცემაში, ბოლოს და ბოლოს, სილამაზის ახალმა გაგებამ მის წინამორბედებთან შედარებით, გამოიწვია გამოხატვის ისეთი მრავალმხრივი ორიგინალური და მხატვრულად გაუფერულებული ფორმები, რომელთა განზოგადება მხოლოდ კონცეფციით შეიძლება. უნიკალური "ბეთჰოვენის სტილი".

სეროვის განმარტებით, ბეთჰოვენს ესმოდა სილამაზე, როგორც მაღალი იდეოლოგიური შინაარსის გამოხატულება. მუსიკალური ექსპრესიულობის ჰედონისტური, მოხდენილი დივერსიფიკაციის მხარე შეგნებულად დაიძლია ბეთჰოვენის მომწიფებულ ნაწარმოებში.

ისევე, როგორც ლესინგი ეწინააღმდეგებოდა სალონური პოეზიის ხელოვნური, შემკული სტილის წინააღმდეგ, ელეგანტური ალეგორიებითა და მითოლოგიური ატრიბუტებით გაჯერებულ სიტყვებს, ასევე ბეთჰოვენმა უარყო ყველაფერი დეკორატიული და პირობითად იდილიური.

მის მუსიკაში გაქრა არა მხოლოდ დახვეწილი ორნამენტი, რომელიც განუყოფელი იყო XNUMX საუკუნის გამოხატვის სტილისგან. მუსიკალური ენის ბალანსი და სიმეტრია, რიტმის სიგლუვე, ბგერის კამერული გამჭვირვალობა - ეს სტილისტური ნიშნები, რომლებიც დამახასიათებელია ბეთჰოვენის ყველა ვენის წინამორბედისთვის გამონაკლისის გარეშე, ასევე თანდათან ჩამოშორდა მის მუსიკალურ მეტყველებას. ბეთჰოვენის იდეა მშვენიერების შესახებ ითხოვდა გრძნობების ხაზგასმულ სიშიშვლეს. სხვა ინტონაციებს ეძებდა – დინამიურს და მოუსვენარს, მახვილს და ჯიუტს. მისი მუსიკის ხმა გაჯერებული, მკვრივი, მკვეთრად კონტრასტული გახდა; მისმა თემებმა შეიძინა აქამდე უპრეცედენტო ლაკონურობა, მკაცრი სიმარტივე. XNUMX საუკუნის მუსიკალურ კლასიციზმზე აღზრდილ ადამიანებს ბეთჰოვენის გამოთქმის მანერა ისეთი უჩვეულო, „გაუსწორებელი“, ზოგჯერ მახინჯიც კი ეჩვენებოდათ, რომ კომპოზიტორს არაერთხელ უსაყვედურეს ორიგინალობის სურვილის გამო, მათ მის ახალ ექსპრესიულ ტექნიკაში დაინახეს. მოძებნეთ უცნაური, განზრახ დისონანსური ბგერები, რომლებიც ყურს ჭრიან.

თუმცა, მთელი ორიგინალურობით, გამბედაობითა და სიახლეებით, ბეთჰოვენის მუსიკა განუყოფლად არის დაკავშირებული წინა კულტურასთან და კლასიცისტურ აზროვნების სისტემასთან.

XNUMX საუკუნის მოწინავე სკოლებმა, რომლებიც მოიცავს რამდენიმე მხატვრულ თაობას, მოამზადეს ბეთჰოვენის შემოქმედება. ზოგიერთმა მათგანმა მიიღო მასში განზოგადება და საბოლოო ფორმა; სხვათა გავლენა ვლინდება ახალ ორიგინალურ რეფრაქციაში.

ბეთჰოვენის შემოქმედება ყველაზე მჭიდრო კავშირშია გერმანიისა და ავსტრიის ხელოვნებასთან.

უპირველეს ყოვლისა, შესამჩნევი უწყვეტობაა XNUMX საუკუნის ვენის კლასიციზმთან. შემთხვევითი არ არის, რომ ბეთჰოვენი კულტურის ისტორიაში შევიდა, როგორც ამ სკოლის უკანასკნელი წარმომადგენელი. მან დაიწყო გზა, რომელიც დააწესეს მისმა წინამორბედებმა ჰაიდნმა და მოცარტმა. ბეთჰოვენმა ასევე ღრმად აღიქვა გლუკის მუსიკალური დრამის გმირულ-ტრაგიკული სურათების სტრუქტურა, ნაწილობრივ მოცარტის ნაწარმოებებით, რომლებიც თავისებურად არღვევდნენ ამ ფიგურულ საწყისს, ნაწილობრივ პირდაპირ გლუკის ლირიკულ ტრაგედიებს. ბეთჰოვენი ერთნაირად მკაფიოდ აღიქმება ჰენდელის სულიერ მემკვიდრედ. ჰენდელის ორატორიოს ტრიუმფალურმა, მსუბუქი გმირულმა გამოსახულებებმა ახალი ცხოვრება დაიწყო ბეთჰოვენის სონატებსა და სიმფონიებში ინსტრუმენტულ საფუძველზე. საბოლოოდ, მკაფიო თანმიმდევრული ძაფები აკავშირებს ბეთჰოვენს იმ ფილოსოფიურ და ჭვრეტის ხაზთან მუსიკის ხელოვნებაში, რომელიც დიდი ხანია განვითარდა გერმანიის საგუნდო და ორგანულ სკოლებში, გახდა მისი ტიპიური ეროვნული დასაწყისი და მიაღწია მწვერვალს ბახის ხელოვნებაში. ბახის ფილოსოფიური ლექსების გავლენა ბეთჰოვენის მუსიკის მთელ სტრუქტურაზე ღრმა და უდაოა და შეიძლება მივაკვლიოთ პირველი საფორტეპიანო სონატადან მეცხრე სიმფონიამდე და მის სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე შექმნილ ბოლო კვარტეტებამდე.

პროტესტანტული საგუნდო და ტრადიციული ყოველდღიური გერმანული სიმღერა, დემოკრატიული სინგშპიელი და ვენის ქუჩის სერენადები - ეს და მრავალი სხვა ეროვნული ხელოვნების სახეობა ასევე ცალსახადაა განსახიერებული ბეთჰოვენის შემოქმედებაში. იგი აღიარებს როგორც გლეხური სიმღერების წერის ისტორიულად ჩამოყალიბებულ ფორმებს, ასევე თანამედროვე ქალაქური ფოლკლორის ინტონაციებს. არსებითად, ყველაფერი ორგანულად ეროვნული გერმანიისა და ავსტრიის კულტურაში აისახა ბეთჰოვენის სონატა-სიმფონიურ ნაწარმოებში.

მისი მრავალმხრივი გენიოსის ჩამოყალიბებაში ხელი შეუწყო სხვა ქვეყნების, განსაკუთრებით საფრანგეთის ხელოვნებასაც. ბეთჰოვენის მუსიკა ეხმიანება რუსოსისტულ მოტივებს, რომლებიც ხორცშესხმული იყო ფრანგულ კომიკურ ოპერაში XNUMX საუკუნეში, დაწყებული რუსოს სოფლის ჯადოქრით და დამთავრებული გრეტრის კლასიკური ნაწარმოებებით ამ ჟანრში. საფრანგეთის მასობრივი რევოლუციური ჟანრების პლაკატმა, მკაცრად საზეიმო ბუნებამ მასზე წარუშლელი კვალი დატოვა, რაც აღნიშნავს შესვენებას XNUMX საუკუნის კამერულ ხელოვნებასთან. ჩერუბინის ოპერებმა მკვეთრი პათოსი, სპონტანურობა და ვნებათა დინამიკა მოიტანეს, ბეთჰოვენის სტილის ემოციურ სტრუქტურასთან ახლოს.

როგორც ბახის შემოქმედებამ შთანთქა და განაზოგადა უმაღლეს მხატვრულ დონეზე წინა ეპოქის ყველა მნიშვნელოვანი სკოლა, ასევე XNUMX საუკუნის ბრწყინვალე სიმფონისტის ჰორიზონტმა მოიცვა წინა საუკუნის ყველა სიცოცხლისუნარიანი მუსიკალური მიმდინარეობა. მაგრამ ბეთჰოვენის ახალმა გაგებამ მუსიკალური სილამაზის შესახებ გადაამუშავა ეს წყაროები ისეთ ორიგინალურ ფორმაში, რომ მისი ნამუშევრების კონტექსტში ისინი არავითარ შემთხვევაში არ არის ყოველთვის ადვილად ამოცნობადი.

ზუსტად ისევე, აზროვნების კლასიცისტური სტრუქტურა რეფრაქციულია ბეთჰოვენის შემოქმედებაში ახალი ფორმით, გლუკის, ჰაიდნის, მოცარტის გამოხატვის სტილისგან შორს. ეს არის კლასიციზმის განსაკუთრებული, წმინდა ბეთჰოვენური ჯიში, რომელსაც არცერთ ხელოვანში არ აქვს პროტოტიპები. XNUMX საუკუნის კომპოზიტორებს არც კი უფიქრიათ ისეთი გრანდიოზული კონსტრუქციების შესაძლებლობაზე, რომლებიც დამახასიათებელი გახდა ბეთჰოვენისთვის, როგორიცაა განვითარების თავისუფლება სონატის ფორმირების ფარგლებში, მუსიკალური თემების ასეთი მრავალფეროვნების შესახებ, და სირთულისა და სიმდიდრის შესახებ. ბეთჰოვენის მუსიკის ტექსტურა მათ უნდა აღქმულიყო, როგორც უპირობო ნაბიჯი ბახის თაობის უარყოფილ მანერამდე. მიუხედავად ამისა, ბეთჰოვენის კუთვნილება აზროვნების კლასიცისტურ სტრუქტურაში აშკარად ჩნდება იმ ახალი ესთეტიკური პრინციპების ფონზე, რომლებმაც დაიწყეს უპირობო დომინირება ბეთჰოვენის ეპოქის მუსიკაზე.

ბეთჰოვენის მუსიკას პირველიდან ბოლო ნაწარმოებებამდე უცვლელად ახასიათებს აზროვნების სიცხადე და რაციონალურობა, მონუმენტურობა და ფორმის ჰარმონია, შესანიშნავი ბალანსი მთლიანობის ნაწილებს შორის, რაც კლასიციზმის დამახასიათებელი ნიშნებია ზოგადად ხელოვნებაში, კერძოდ მუსიკაში. . ამ თვალსაზრისით, ბეთჰოვენს შეიძლება ეწოდოს არა მხოლოდ გლუკის, ჰაიდნისა და მოცარტის პირდაპირი მემკვიდრე, არამედ მუსიკაში კლასიცისტური სტილის ფუძემდებელი, ფრანგი ლული, რომელიც ბეთჰოვენის დაბადებამდე ასი წლით ადრე მუშაობდა. ბეთჰოვენმა თავი ყველაზე სრულად გამოიჩინა იმ სონატა-სიმფონიური ჟანრების ფარგლებში, რომლებიც განმანათლებლობის კომპოზიტორებმა განავითარეს და კლასიკურ დონემდე მიაღწიეს ჰაიდნისა და მოცარტის შემოქმედებაში. ის არის XNUMX საუკუნის უკანასკნელი კომპოზიტორი, რომლისთვისაც კლასიცისტური სონატა იყო აზროვნების ყველაზე ბუნებრივი, ორგანული ფორმა, უკანასკნელი, რომლისთვისაც მუსიკალური აზროვნების შინაგანი ლოგიკა დომინირებს გარეგნულ, სენსუალურად ფერად საწყისზე. აღქმული, როგორც პირდაპირი ემოციური აურზაური, ბეთჰოვენის მუსიკა რეალურად ეყრდნობა ვირტუოზულად აღმართულ, მჭიდროდ შედუღებულ ლოგიკურ საფუძველს.

დაბოლოს, არსებობს კიდევ ერთი ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი წერტილი, რომელიც აკავშირებს ბეთჰოვენს კლასიცისტურ აზროვნების სისტემასთან. ეს არის მის ხელოვნებაში ასახული ჰარმონიული მსოფლმხედველობა.

რა თქმა უნდა, გრძნობების სტრუქტურა ბეთჰოვენის მუსიკაში განსხვავდება განმანათლებლობის კომპოზიტორებისგან. გონების სიმშვიდის მომენტები, სიმშვიდე, სიმშვიდე არ დომინირებს მასზე. ბეთჰოვენის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ენერგიის უზარმაზარი მუხტი, გრძნობების მაღალი ინტენსივობა, მძაფრი დინამიზმი უკანა პლანზე გადააქვს იდილიური „პასტორალური“ მომენტები. და მაინც, XNUMX საუკუნის კლასიკური კომპოზიტორების მსგავსად, სამყაროსთან ჰარმონიის გრძნობა ბეთჰოვენის ესთეტიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა. მაგრამ ის თითქმის უცვლელად იბადება ტიტანური ბრძოლის შედეგად, სულიერი ძალების უდიდესი ძალისხმევის შედეგად გიგანტური დაბრკოლებების გადალახვის შედეგად. როგორც ცხოვრების გმირული დადასტურება, როგორც მოგებული გამარჯვების ტრიუმფი, ბეთჰოვენს აქვს ჰარმონიის განცდა კაცობრიობასთან და სამყაროსთან. მისი ხელოვნება გამსჭვალულია იმ რწმენით, სიძლიერით, სიცოცხლის ხალისით სიმთვრალემ, რომელიც მუსიკაში დასრულდა „რომანტიული ხანის“ დადგომით.

მუსიკალური კლასიციზმის ეპოქის დასრულების შემდეგ, ბეთჰოვენმა იმავდროულად გახსნა გზა მომავალი საუკუნისთვის. მისი მუსიკა ყველაფერზე მაღლა დგას, რაც მისმა თანამედროვეებმა და მომავალმა თაობებმა შექმნეს, ხანდახან ეხმიანება უფრო გვიანდელი დროის ქვესტებს. ბეთჰოვენის წარმოდგენები მომავლის შესახებ გასაოცარია. ამ დრომდე, ბრწყინვალე ბეთჰოვენის ხელოვნების იდეები და მუსიკალური გამოსახულება არ ამოწურულა.

ვ.კონენი

• ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა →
• ბეთჰოვენის გავლენა მომავლის მუსიკაზე →