მელოდია |

სხვა ბერძნული μελῳδία - ლირიკული პოეზიის გალობა, μέλος - გალობა და ᾠδή - სიმღერა, გალობა

ერთხმად გამოხატული მუსიკალური აზრი (IV სპოსობინის მიხედვით). ჰომოფონიურ მუსიკაში მელოდიის ფუნქცია ჩვეულებრივ თანდაყოლილია ზედა, წამყვანი ხმისთვის, ხოლო მეორადი შუა ხმები ჰარმონიულია. შევსება და ბასი, რომელიც ქმნის ჰარმონიას. მხარდაჭერა, სრულად არ გააჩნია ტიპიური. მელოდიის თვისებები. მთავარს წარმოადგენს მ. მუსიკის დასაწყისი; "მუსიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი მელოდიაა" (სს პროკოფიევი). მუსიკის სხვა კომპონენტების – კონტრაპუნქტის, ინსტრუმენტაციისა და ჰარმონიის ამოცანაა „მელოდიური აზრის შევსება, დასრულება“ (MI გლინკა). მელოდიას შეუძლია არსებობდეს და ხელოვნება გამოავლინოს. გავლენა მონოფონიაში, სხვა ხმების მელოდიებთან კომბინაციაში (პოლიფონია) ან ჰომოფონიურ, ჰარმონიულთან. აკომპანიმენტი (ჰომოფონია). ერთი ხმა არის ნარ. მუსიკა pl. ხალხები; რიგ ხალხებს შორის მონოფონია იყო ერთიანობა. სახის პროფ. მუსიკა გარკვეულ ისტორიულ პერიოდებში ან თუნდაც მათი ისტორიის განმავლობაში. მელოდიაში, გარდა ინტონაციური პრინციპისა, რომელიც მუსიკაში ყველაზე მნიშვნელოვანია, ასეთი მუზებიც ჩნდება. ელემენტები, როგორიცაა რეჟიმი, რიტმი, მუსიკა. სტრუქტურა (ფორმა). სწორედ მელოდიის მეშვეობით, მელოდიაში, ისინი პირველ რიგში ავლენენ საკუთარ გამონათქვამებს. და შესაძლებლობების ორგანიზება. მაგრამ პოლიფონიურ მუსიკაშიც კი მ. მთლიანად დომინირებს, ის არის „მუსიკალური ნაწარმოების სული“ (დ.დ. შოსტაკოვიჩი).

სტატიაში განხილულია ტერმინი "მ" ეტიმოლოგია, მნიშვნელობა და ისტორია. (I), მ-ის ბუნება (II), მისი სტრუქტურა (III), ისტორია (IV), სწავლებები მ-ის შესახებ (V).

I. ბერძენი. სიტყვას მელოსი (იხ. მელოსი), რომელიც საფუძვლად უდევს ტერმინს „მ.“, თავდაპირველად უფრო ზოგადი მნიშვნელობა ჰქონდა და აღნიშნავდა სხეულის ნაწილს, აგრეთვე სხეულს, როგორც არტიკულირებულ ორგანულს. მთელი (გ. ჰიუშენი). ამ გაგებით, ტერმინი "M". y ჰომეროსი და ჰესიოდე გამოიყენება ბგერათა თანმიმდევრობის აღსანიშნავად, რომლებიც ქმნიან ასეთ მთლიანობას, შესაბამისად, ორიგინალს. ტერმინი მელოდიის მნიშვნელობა ასევე შეიძლება გავიგოთ, როგორც „სიმღერის გზა“ (გ. ჰუშენი, მ. ვასმერი). ფუძიდან მელ – ბერძნულად. ენაში გვხვდება სიტყვების დიდი რაოდენობა: მელპო – ვმღერი, ვმართავ მრგვალ ცეკვებს; მელოგრაპია – სიმღერების ავტორი; melopoipa – ნაწარმოებების კომპოზიცია (ლირიკული, მუსიკალური), კომპოზიციის თეორია; მელპოდან – მუზა მელპომენეს („მღერა“) სახელი. ბერძნების მთავარი ტერმინია „მელოსი“ (პლატონი, არისტოტელე, არისტოქსენუსი, არისტიდეს კვინტილიანი და სხვ.). მუზები. შუა საუკუნეების და რენესანსის მწერლები იყენებდნენ ლათ. ტერმინები: M., melos, melum (melum) („melum იგივეა, რაც კანტუსი“ – J. Tinktoris). მუსიკალურ-თეორიულში დაიმკვიდრა თანამედროვე ტერმინოლოგია (მ., მელოდიური, მელისმატიკური და ამავე ძირის მსგავსი ტერმინები). ტრაქტატები და ყოველდღიურ ცხოვრებაში ლათ. ენა ეროვნულზე (16-17 სს.), თუმცა შესაბამისი ცნებების ინტერპრეტაციაში განსხვავებები შენარჩუნდა მე-20 საუკუნემდე. რუსულ ენაზე პირველყოფილმა ტერმინმა „სიმღერა“ (ასევე „მელოდია“, „ხმა“) თავისი მნიშვნელობების ფართო სპექტრით თანდათან (ძირითადად XVIII საუკუნის ბოლოდან) ადგილი დაუთმო ტერმინს „მ.“. 18-იან წლებში. მე-10 საუკუნის BV Asafiev დაბრუნდა ბერძნული. ტერმინი "melos" მელოდიური ელემენტის განსაზღვრისთვის. მოძრაობა, მელოდიურობა („ხმის გადასხმა ბგერაში“). ტერმინი „მ.“-ის გამოყენებით, უმეტესწილად, ისინი ხაზს უსვამენ მის ერთ-ერთ მხარეს და ზემოთ ჩამოთვლილ მანიფესტაციის სფეროს, გარკვეულწილად აბსტრაქტული დანარჩენისგან. ამასთან დაკავშირებით, ძირითადი ტერმინი ნიშნავს:

1) M. - ბგერათა თანმიმდევრული სერია, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული ერთ მთლიანობაში (მ. ხაზი), განსხვავებით ჰარმონიისგან (უფრო ზუსტად, აკორდისგან), როგორც ბგერათა ერთდროული ერთობლიობა („მუსიკალური ბგერების კომბინაციები, … რომელშიც ბგერებია. მიჰყევით ერთმანეთის მიყოლებით, ... ჰქვია მელოდია“ - პი. პი. ჩაიკოვსკი).

2) M. (ჰომოფონიურ ასოში) – მთავარი ხმა (მაგ. გამოთქმებში „მ. და აკომპანიმენტი“, „მ. და ბასი“); ამასთან, მ. არ ნიშნავს ბგერათა რაიმე ჰორიზონტალურ ასოციაციას (ასევე გვხვდება ბასში და სხვა ხმებში), არამედ მხოლოდ ისეთს, რომელიც მელოდიის, მუსიკის აქცენტია. კავშირი და მნიშვნელობა.

3) მ – სემანტიკური და ხატოვანი ერთიანობა, „მუსიკა. აზრი“, მუსიკის კონცენტრაცია. ექსპრესიულობა; როგორც დროში გაშლილი განუყოფელი მთლიანობა, მ.-აზროვნება იწინასწარმეტყველებს პროცედურულ ნაკადს საწყისი წერტილიდან საბოლოო წერტილამდე, რაც გაგებულია, როგორც ერთიანი და თვითმყოფადი გამოსახულების დროითი კოორდინატები; მ.-ს თანმიმდევრულად გამოჩენილი ნაწილები აღიქმება, როგორც ერთი და იგივე მხოლოდ თანდათანობით მომავლის არსს. მ-ის მთლიანობა და ექსპრესიულობაც ესთეტიკურად გვევლინება. მუსიკის ღირებულების მსგავსი ღირებულება („მაგრამ სიყვარული ასევე მელოდიაა“ – ას. პუშკინი). აქედან გამომდინარეობს მელოდიის ინტერპრეტაცია, როგორც მუსიკის სათნოება (მ. – „ხმების თანმიმდევრობა, რომლებიც… წარმოქმნიან სასიამოვნო ან, თუ შეიძლება ასე ვთქვა, ჰარმონიულ შთაბეჭდილებას“, თუ ეს ასე არ არის, „ჩვენ ვუწოდებთ ბგერათა თანმიმდევრობას. არამელოდიური“ – გ.ბელერმანი).

II. მუსიკის ძირითად ფორმად ჩამოყალიბების შემდეგ, მ. ინარჩუნებს პირვანდელი კავშირის კვალს მეტყველებასთან, ლექსთან, სხეულის მოძრაობასთან. მეტყველებასთან მსგავსება აისახება მ-ის სტრუქტურის მთელ რიგ მახასიათებლებში. მუსიკის მსგავსად. მთლიანობაში და მის სოციალურ ფუნქციებში. მეტყველების მსგავსად, მ. არის მიმართვა მსმენელზე გავლენის მოხდენის მიზნით, ადამიანებთან ურთიერთობის საშუალება; მ. მუშაობს ხმოვანი მასალით (ვოკალი მ. – იგივე მასალა – ხმა); გამოთქმა მ. ეყრდნობა გარკვეულ ემოციურ ტონს. ხმაური (ტესიტურა, რეგისტრი), რიტმი, ხმამაღალი, ტემპი, ტემბრის ჩრდილები, გარკვეული დისექცია და ლოგიკა მნიშვნელოვანია როგორც მეტყველებაში, ასევე მეტყველებაში. ნაწილების თანაფარდობა, განსაკუთრებით მათი ცვლილებების დინამიკა, მათი ურთიერთქმედება. სიტყვასთან, მეტყველებასთან (კერძოდ, ორატორულთან) კავშირი მელოდიურის საშუალო ღირებულებაშიც ჩნდება. ფრაზა, რომელიც შეესაბამება ადამიანის სუნთქვის ხანგრძლივობას; სიტყვისა და მელოდიის (მუზ.-რიტორიკა) მსგავს (ან თუნდაც ზოგად) მეთოდებში. ფიგურები). მუსიკის სტრუქტურა. აზროვნება (გამოიხატება მ.) ავლენს მისი ყველაზე ზოგადი კანონების იდენტურობას შესაბამის ზოგად ლოგიკასთან. აზროვნების პრინციპები (იხ. რიტორიკაში მეტყველების აგების წესები – Inventio, Dispositio, Elaboratio, Pronuntiatio – მუსიკის ზოგადი პრინციპებით. ფიქრი). ბგერითი მეტყველების რეალური და პირობით-მხატვრული (მუსიკალური) შინაარსის საერთოობის ღრმა გააზრებამ საშუალება მისცა ბ. AT ასაფიევმა დაახასიათოს მუზების ბგერითი გამოხატულება ტერმინი ინტონაციით. აზრი, გაგებული, როგორც საზოგადოებრივი მუზების მიერ სოციალურად განსაზღვრული ფენომენი. ცნობიერება (მისი თქმით, „ინტონაციის სისტემა ხდება სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფუნქცია“, „მუსიკა ასახავს რეალობას ინტონაციის საშუალებით“). მელოდიის განსხვავება. ინტონაცია მეტყველებიდან მდგომარეობს მელოდიური (ისევე, როგორც ზოგადად მუსიკალური) განსხვავებულ ხასიათში - ზუსტად დაფიქსირებული სიმაღლის საფეხუროვანი ტონებით, მუზებით მოქმედებაში. შესაბამისი ტიუნინგის სისტემის ინტერვალები; მოდალურ და სპეციალურ რიტმულში. ორგანიზაცია, გარკვეულ სპეციფიკურ მუსიკალურ სტრუქტურაში მ. ლექსთან მსგავსება მეტყველებასთან კავშირის განსაკუთრებული და განსაკუთრებული შემთხვევაა. გამოირჩევა უძველესი სინკრეტიკისგან. „სანგიტა“, „ტროჩაი“ (მუსიკის, სიტყვებისა და ცეკვის ერთიანობა), მ., მუსიკას არ დაუკარგავს ის საერთო რამ, რაც მას აკავშირებდა ლექსთან და სხეულის მოძრაობასთან – მეტრრითმთან. დროის ორგანიზება (ვოკალში, ასევე მსვლელობაში და ცეკვაში). გამოყენებითი მუსიკა, ეს სინთეზი ნაწილობრივ ან თუნდაც მთლიანად შენარჩუნებულია). „წესრიგი მოძრაობაში“ (პლატონი) არის საერთო ძაფი, რომელიც ბუნებრივად ატარებს ამ სამივე სფეროს ერთად. მელოდია ძალიან მრავალფეროვანია და შეიძლება კლასიფიცირდეს დეკემბრის მიხედვით. ნიშნები – ისტორიული, სტილისტური, ჟანრული, სტრუქტურული. ყველაზე ზოგადი გაგებით, ძირეულად უნდა გამოვყოთ მ. მონოფონიური მუსიკა მ. მრავალხმიანი. მონოტონურად მ. მოიცავს მთელ მუსიკას. მთლიანობა, მრავალხმიანობაში, ქსოვილის მხოლოდ ერთი ელემენტია (თუნდაც ის ყველაზე მნიშვნელოვანი იყოს). მაშასადამე, მონოფონიასთან დაკავშირებით, სრული გაშუქება მოძღვრების მ. არის მუსიკის მთელი თეორიის ექსპოზიცია. მრავალხმიანობაში ცალკე ხმის შესწავლა, თუნდაც ის იყოს მთავარი, მთლად ლეგიტიმური (ან თუნდაც უკანონო) არ არის. ან ეს არის მუზების სრული (პოლიფონიური) ტექსტის კანონების პროექცია. მუშაობს მთავარი ხმისთვის (მაშინ ეს არ არის „მელოდიის დოქტრინა“ სათანადო გაგებით). ან გამოყოფს მთავარ ხმას სხვებისგან, რომლებიც ორგანულად არიან დაკავშირებული მასთან. ცოცხალი მუსიკის ხმები და ქსოვილის ელემენტები. ორგანიზმი (მაშინ „მელოდიის დოქტრინა“ დეფექტურია მუსიკაში. ურთიერთობა). მთავარი ხმის კავშირი ჰომოფონიური მუსიკის სხვა ხმებთან. თუმცა, ქსოვილი არ უნდა იყოს აბსოლუტირებული. ჰომოფონიური საწყობის თითქმის ნებისმიერი მელოდია შეიძლება იყოს ჩარჩოში ჩასმული და მართლაც პოლიფონიაშია ჩასმული სხვადასხვა გზით. მიუხედავად ამისა, იზოლირებულ მ. და დოქტორთან ერთად. მხარე, ჰარმონიის ცალკე განხილვა („ჰარმონიის სწავლებებში“), კონტრაპუნქტი, ინსტრუმენტაცია, არ არის საკმარისი ანალოგია, რადგან ეს უკანასკნელი, თუმცა ცალმხრივად, უფრო სრულად სწავლობს მთელ მუსიკას. მრავალხმიანი კომპოზიციის მუსიკალური აზრი (მ.) ერთ მ. არასოდეს არის სრულად გამოხატული; ეს მიიღწევა მხოლოდ ყველა ხმების მთლიანობაში. მაშასადამე, ჩივილები მ.-ს მეცნიერების განუვითარებლობასთან დაკავშირებით, შესაბამისი სასწავლო კურსის არარსებობის შესახებ (ე. ტოხი და სხვა) უკანონოა. ყინულის მთავარ დისციპლინებს შორის სპონტანურად ჩამოყალიბებული ურთიერთობა საკმაოდ ბუნებრივია, ყოველ შემთხვევაში ევროპასთან მიმართებაში. კლასიკური მუსიკა, მრავალხმიანი ბუნებით. აქედან გამომდინარე კონკრეტული. მ.-ის დოქტრინის პრობლემები.

III. მუსიკის მრავალკომპონენტიანი ელემენტია მ. მუსიკის დომინანტური პოზიცია მუსიკის სხვა ელემენტებს შორის აიხსნება იმით, რომ მუსიკა აერთიანებს ზემოთ ჩამოთვლილ მუსიკის კომპონენტებს, რომელთანაც მუსიკას შეუძლია და ხშირად წარმოაჩენს მთელ მუსიკას. მთლიანი. ყველაზე კონკრეტული. კომპონენტი M. – მოედანზე ხაზი. სხვები თვითონ არიან. მუსიკის ელემენტები: მოდალურ-ჰარმონიული ფენომენები (იხ. ჰარმონია, რეჟიმი, ტონალობა, ინტერვალი); მეტრი, რიტმი; მელოდიის სტრუქტურული დაყოფა მოტივებად, ფრაზებად; თემატური მიმართებები მ-ში (იხ. მუსიკალური ფორმა, თემა, მოტივი); ჟანრის მახასიათებლები, დინამიური. ნიუანსები, ტემპი, აგოგიკა, საშემსრულებლო ჩრდილები, შტრიხები, ტემბრის შეღებვა და ტემბრის დინამიკა, ტექსტურული პრეზენტაციის თავისებურებები. სხვა ხმების კომპლექსის ჟღერადობა (განსაკუთრებით ჰომოფონურ საწყობში) მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს M.-ზე, აძლევს მის გამოხატვას განსაკუთრებულ სისავსეს, წარმოქმნის დახვეწილ მოდალურ, ჰარმონიულ და ინტონაციურ ნიუანსებს, ქმნის ფონს, რომელიც ხელსაყრელად აყენებს მ. ერთმანეთთან მჭიდროდ დაკავშირებული ელემენტების მთელი ამ კომპლექსის მოქმედება მ-ის მეშვეობით ხორციელდება და აღიქმება ისე, თითქოს ეს ყველაფერი მხოლოდ მ.

მელოდიის ნიმუშები. ხაზები დაფუძნებულია ელემენტარულ დინამიკაში. რეესტრის აღმავლობისა და დაცემის თვისებები. ნებისმიერი მ-ის პროტოტიპი – ვოკალური მ.-ს ავლენს მათ უდიდესი გამორჩევით; ვოკალის მოდელზე იგრძნობა ინსტრუმენტული მ. ვიბრაციების უფრო მაღალ სიხშირეზე გადასვლა არის გარკვეული ძალისხმევის, ენერგიის გამოვლინების შედეგი (რაც გამოიხატება ხმის დაძაბულობის, სიმების დაძაბულობის ხარისხით და ა.შ.) და პირიქით. ამრიგად, ხაზის ნებისმიერი მოძრაობა ზემოთ ბუნებრივად ასოცირდება ზოგად (დინამიურ, ემოციურ) აწევასთან, ხოლო ქვევით დაცემასთან (ზოგჯერ კომპოზიტორები განზრახ არღვევენ ამ შაბლონს, აერთიანებს მოძრაობის აწევას დინამიკის შესუსტებასთან და დაღმასვლასთან. ზრდით და ამით მივაღწიოთ თავისებურ ექსპრესიულ ეფექტს). აღწერილი კანონზომიერება გამოიხატება მოდალური სიმძიმის კანონზომიერებებთან კომპლექსურ შერწყმაში; ამრიგად, ფრეტის უფრო მაღალი ხმა ყოველთვის არ არის უფრო ინტენსიური და პირიქით. იხრება მელოდიური. ხაზები, აწევა და დაცემა მგრძნობიარეა vnutr ჩრდილების ჩვენების მიმართ. ემოციური მდგომარეობა მათი ელემენტარული ფორმით. მუსიკის ერთიანობა და სიზუსტე განისაზღვრება ბგერის ნაკადის მიზიდვით მყარად დაფიქსირებულ საცნობარო წერტილამდე - საყრდენი („მელოდიური ტონიკი“, BV Asafiev-ის მიხედვით), რომლის ირგვლივ იქმნება მიმდებარე ბგერების გრავიტაციული ველი. ყურის მიერ აკუსტიკურად აღქმულზე დაყრდნობით. ნათესაობა, წარმოიქმნება მეორე საყრდენი (ყველაზე ხშირად კვარტი ან მეხუთედი საბოლოო საძირკვლის ზემოთ). მეოთხე კვინტის კოორდინაციის წყალობით, მობილური ტონები, რომლებიც ავსებენ სივრცეს საძირკვებს შორის, საბოლოოდ რიგდებიან დიატონური თანმიმდევრობით. გამა. M. ბგერის ცვლა წამით ზევით ან ქვევით იდეალურად „აშორებს კვალს“ წინას და იძლევა მომხდარი ცვლის, მოძრაობის განცდას. მაშასადამე, წამების გავლა (Sekundgang, პ. ჰინდემიტის ტერმინი) სპეციფიკურია. მ-ის საშუალებით (წამების გავლა ერთგვარ „მელოდიური ღეროს“ ქმნის), ხოლო მ-ის ელემენტარული წრფივი ფუნდამენტური პრინციპი, ამავე დროს, მისი მელოდიური-მოდალური უჯრედია. ბუნებრივი კავშირი ხაზის ენერგიასა და მელოდიის მიმართულებას შორის. მოძრაობა განსაზღვრავს M-ის უძველეს მოდელს – დაღმავალ ხაზს („პირველადი ხაზი“, გ. შენკერის მიხედვით; „წამყვანი საცნობარო ხაზი, ყველაზე ხშირად დაღმავალი წამებში“, IV Sposobin-ის მიხედვით), რომელიც იწყება მაღალი ხმით ( პირველადი ხაზის „თავის ტონუსი“, გ. შენკერის მიხედვით; „ტოპ წყარო“, LA Mazel-ის მიხედვით) და მთავრდება ქვედა საყრდენზე დაცემით:

რუსული ხალხური სიმღერა "მინდორში არყი იყო".

პირველადი ხაზის (მ.-ს სტრუქტურული ჩარჩო) დაღმართის პრინციპი, რომელიც საფუძვლად უდევს მელოდიების უმეტესობას, ასახავს მ.-სთვის დამახასიათებელი წრფივი პროცესების მოქმედებას: ენერგიის გამოვლინებას მელოდიის მოძრაობებში. ხაზი და მისი კატეგორია დასასრულს, გამოხატული დასკვნაში. რეცესია; ამავე დროს წარმოქმნილი დაძაბულობის მოხსნა (აღკვეთა) იძლევა კმაყოფილების განცდას, მელოდიის ჩაქრობას. ენერგია ხელს უწყობს მელოდიის შეწყვეტას. მოძრაობა, M-ის დასასრული. წარმოშობის პრინციპი ასევე აღწერს M.-ის სპეციფიკურ, „წრფივ ფუნქციებს“ (LA Mazel-ის ტერმინი). „ხმოვანი მოძრაობა“ (გ. გრაბნერი), როგორც მელოდიის არსი. ხაზს აქვს მიზანი საბოლოო ტონი (ფინალი). მელოდიის საწყისი აქცენტი. ენერგია ქმნის დომინანტური ტონის „დომინანტური ზონას“ (ხაზის მეორე სვეტი, ფართო გაგებით - მელოდიური დომინანტი; იხილეთ ბგერა e2 ზემოთ მოცემულ მაგალითში; მელოდიური დომინანტი სულაც არ არის მეხუთედი უფრო მაღალი ვიდრე ფინალი, ეს შეიძლება გამოეყო მისგან მეოთხეთი, მესამედით). მაგრამ მართკუთხა მოძრაობა არის პრიმიტიული, ბრტყელი, ესთეტიურად არამიმზიდველი. ხელოვნება. ინტერესი არის მისი სხვადასხვა შეფერილობა, გართულებები, შემოვლითი გზები, წინააღმდეგობების მომენტები. სტრუქტურული ბირთვის ტონები (მთავარი დაღმავალი ხაზი) ​​გადატვირთულია განშტოებული პასაჟებით, რაც ნიღბავს მელოდიის ელემენტარულ ბუნებას. მაგისტრალური (ფარული პოლიფონია):

ა.თომას. ”იფრინეთ ჩვენთან, წყნარ საღამოს.”

საწყისი მელოდია. დომინანტური as1 შემკულია დამხმარე. ბგერა (მითითებულია ასო „ვ“); ყოველი სტრუქტურული ბგერა (უკანასკნელის გარდა) აცოცხლებს მისგან ამოსული მელოდიური ბგერების არსებობას. "გაქცევა"; ხაზის დასასრული და სტრუქტურული ბირთვი (ხმები es-des) გადატანილია სხვა ოქტავაში. შედეგად, მელოდიური ხაზი ხდება მდიდარი, მოქნილი, არ კარგავს ამავე დროს მთლიანობასა და ერთიანობას, რომელიც უზრუნველყოფილია წამების თავდაპირველი მოძრაობით თანხმოვანში as1-des-1 (des2).

ჰარმონიულად. ევროპული სისტემა. მუსიკაში სტაბილური ბგერების როლს ასრულებს თანხმოვანი ტრიადის ბგერები (და არა კვარტი ან მეხუთედი; ტრიადის საფუძველი ხშირად გვხვდება ხალხურ მუსიკაში, განსაკუთრებით გვიანდელი პერიოდის განმავლობაში; რუსული ხალხური სიმღერის მელოდიის მაგალითზე. ზემოთ მოცემული, მცირე ტრიადის კონტურები გამოცნობილია). შედეგად, მელოდიური ხმები ერთიანდება. დომინანტები - ისინი ხდებიან ტრიადის მესამე და მეხუთე, რომლებიც აგებულია საბოლოო ტონზე (პრაიმზე). და ურთიერთობა მელოდიურ ბგერებს შორის. ხაზები (როგორც სტრუქტურული ბირთვი, ასევე მისი ტოტები), რომლებიც გამსჭვალულია ტრიადული კავშირების მოქმედებით, შინაგანად არის გადააზრებული. ხელოვნება ძლიერდება. ფარული მრავალხმიანობის მნიშვნელობა; მ.ორგანულად ერწყმის სხვა ხმებს; ნახატი მ-ს შეუძლია სხვა ხმების მოძრაობის იმიტაცია. პირველადი ხაზის თავის ტონის გაფორმება შეიძლება დამოუკიდებელ ჩამოყალიბებამდე. ნაწილები; დაღმავალი მოძრაობა ამ შემთხვევაში მოიცავს M-ის მხოლოდ მეორე ნახევარს ან კიდევ უფრო შორს, ბოლოსკენ. თუ ასვლა ხდება თავის ტონზე, მაშინ დაღმართის პრინციპი ასეთია:

გადაიქცევა სიმეტრიის პრინციპად:

(თუმცა ბოლოში ხაზის ქვევით მოძრაობა ინარჩუნებს მელოდიური ენერგიის განმუხტვის მნიშვნელობას):

VA მოცარტი. "პატარა ღამის მუსიკა", ნაწილი I.

ფ.შოპენი. Nocturne op. 15 არა 2.

სტრუქტურული ბირთვის გაფორმება შეიძლება მიღწეული იყოს არა მხოლოდ მასშტაბის მსგავსი გვერდითი ხაზების დახმარებით (როგორც დაღმავალი, ასევე აღმავალი), არამედ აკორდების ბგერების გასწვრივ მოძრაობების დახმარებით, მელოდიური ყველა ფორმა. ორნამენტები (ფიგურები, როგორიცაა ტრილები, ჯგუფპეტო; საყრდენი დამხმარეები, მორდენტების მსგავსი და ა.შ.) და ყველა მათგანის ნებისმიერი კომბინაცია ერთმანეთთან. ამრიგად, მელოდიის სტრუქტურა ვლინდება როგორც მრავალშრიანი მთლიანობა, სადაც ზედა ნიმუშის ქვეშ არის მელოდია. ფიგურაციები უფრო მარტივი და მკაცრი მელოდიურია. მოძრაობს, რაც, თავის მხრივ, აღმოჩნდება პირველადი სტრუქტურული ჩარჩოდან ჩამოყალიბებული კიდევ უფრო ელემენტარული კონსტრუქციის ფიგურაცია. ყველაზე დაბალი ფენა არის უმარტივესი ბაზა. ფრეტის მოდელი. (მელოდიური სტრუქტურის მრავალ დონის იდეა შეიმუშავა გ. შენკერმა; სტრუქტურის შრეების თანმიმდევრულად „მოხსნის“ და პირველად მოდელებზე გადაყვანის მის მეთოდს ეწოდა „შემცირების მეთოდი“; ი.პ. შიშოვის „გამოხაზვის მეთოდი“. ჩონჩხი” ნაწილობრივ უკავშირდება მას.)

IV. მელოდიის განვითარების ეტაპები ემთხვევა მთავარს. ეტაპები მთლიანად მუსიკის ისტორიაში. მ-ის ჭეშმარიტი წყარო და ამოუწურავი საგანძური – ნარ. მუსიკის შექმნა. ნარ. კოლექტიური ბუკების სიღრმის გამოხატულებაა მ. ცნობიერება, ბუნებრივად წარმოქმნილი „ბუნებრივი“ კულტურა, რომელიც კვებავს პროფესიონალ, კომპოზიტორის მუსიკას. მნიშვნელოვანი ნაწილი რუსული ნარ. შემოქმედებას საუკუნეების განმავლობაში აპრიალებდა უძველესი გლეხი მ., რომელიც განასახიერებს ხელუხლებელ სიწმინდეს, ეპოსს. სიცხადე და ობიექტურობა მსოფლმხედველობა. დიდებული სიმშვიდე, განცდის სიღრმე და უშუალობა მათში ორგანულად არის დაკავშირებული დიატონიკის სიმძიმესთან, „გართობასთან“. ფრეტის სისტემა. რუსული ხალხური სიმღერის „მინდორში ერთზე მეტი გზაა“ (იხ. მაგალითი) მ-ის პირველადი სტრუქტურული ჩარჩო არის c2-h1-a1 მასშტაბის მოდელი.

რუსული ხალხური სიმღერა "არა ერთი გზა მინდორში".

მ-ის ორგანული სტრუქტურა განსახიერებულია იერარქიულ. ყველა ამ სტრუქტურული დონის დაქვემდებარებაში და გამოიხატება ყველაზე ღირებული, ზედა ფენის სიმარტივესა და ბუნებრიობაში.

რუს. მთები მელოდია ხელმძღვანელობს ტრიადული ჰარმონიით. ჩონჩხი (ტიპიური, კერძოდ, ღია მოძრაობები აკორდის ბგერების გასწვრივ), კვადრატულობა, უმეტესწილად აქვს მკაფიო მოტივის არტიკულაცია, რითმირებული მელოდიური კადენციები:

რუსული ხალხური სიმღერა "საღამოს ზარი".

მუღამი "შური". ჩანაწერი No. ა.კარაევა.

უძველესი აღმოსავლური (და ნაწილობრივ ევროპული) მელოდია სტრუქტურულად ეფუძნება მაქამის პრინციპს (რაგას პრინციპი, ფრეტ-მოდელი). არაერთხელ განმეორებადი სტრუქტურული ჩარჩო-სკალა (bh დაღმავალი) ხდება პროტოტიპი (მოდელი) კონკრეტული ბგერის თანმიმდევრობის კომპლექტისთვის სპეციფიკური. ბგერათა ძირითადი სერიის ვარიაციულ-ვარიანტული განვითარება.

მეგზური მელოდია-მოდელია როგორც M. ასევე გარკვეული რეჟიმი. ინდოეთში ასეთ მოდელს პარას უწოდებენ, არაბულ-სპარსული კულტურის ქვეყნებში და შუა აზიის მთელ რიგ ბუებში. რესპუბლიკები – მაქამი (ყაყაჩო, მუღამი, ტანჯვა), ძველ საბერძნეთში – ნომი („კანონი“), ჯავაში – პატეტი (პატეტი). მსგავსი როლი ძველ რუსულში. მუსიკა შესრულებულია ხმით, როგორც საგალობლების ნაკრები, რომელზედაც მღერიან ამ ჯგუფის მ.

ძველ რუსულში საკულტო სიმღერაში მოდული მოდელის ფუნქცია სრულდება ეგრეთ წოდებული გლამურების დახმარებით, ეს არის მოკლე მელოდიები, რომლებიც კრისტალიზებულია ზეპირი სასიმღერო ტრადიციის პრაქტიკაში და შედგენილია მოტივ-გალობისგან, რომელიც შედის მასში. შესაბამისი ხმის დამახასიათებელი კომპლექსი.

პოგლასიკა და ფსალმუნი.

ანტიკური ხანის მელოდიკა ემყარება უმდიდრეს მოდურ-ინტონაციურ კულტურას, რომელიც თავისი ინტერვალური დიფერენციირებით აჭარბებს შემდგომ ევროპის მელოდიკას. მუსიკა. ფონური სისტემის ორი განზომილების გარდა, რომლებიც დღესაც არსებობს - მოდიფიკაცია და ტონალობა, ანტიკურ ხანაში არსებობდა კიდევ ერთი, რომელიც გამოხატული იყო გენდერის ცნებით (გენოსი). სამი სქესი (დიატონური, ქრომატული და ეჰარმონიული) თავისი ჯიშებით მრავალ შესაძლებლობას აძლევდა მობილურ ტონებს (ბერძნული kinoumenoi) შეავსოთ სივრცეები ტეტრაკორდის სტაბილურ (ესტოტებს) კიდეების ტონებს შორის (რაც ქმნიდა სუფთა მეოთხეს "სიმფონიას", მათ შორის. (დიატონურთან ერთად. ბგერები) და ბგერები მიკროინტერვალებში – 1/3,3/8, 1/4 ტონა და ა.შ. მაგალითი M. (ამონაწერი) enharmonic. გვარი (გადაკვეთა ნიშნავს 1/4 ტონის შემცირებას):

პირველი სტასიმი ევრიპიდეს ორესტედან (ფრაგმენტი).

მ-ის ხაზს აქვს (როგორც ძველ აღმოსავლურ მ.-ში) მკაფიოდ გამოხატული დაღმავალი მიმართულება (არისტოტელეს მიხედვით მ-ის დასაწყისი მაღალი და დაბალი რეგისტრებით დაბოლოება ხელს უწყობს მის სიზუსტეს, სრულყოფილებას). მ-ის დამოკიდებულება სიტყვაზე (ბერძნული მუსიკა უპირატესად ვოკალურია), სხეულის მოძრაობები (ცეკვაში, მსვლელობაში, ტანვარჯიშში) უდიდესი სისრულითა და უშუალობით გამოიხატა ანტიკურ ხანაში. აქედან გამომდინარეობს რიტმის დომინანტური როლი მუსიკაში, როგორც დროითი ურთიერთობების წესრიგის მარეგულირებელი ფაქტორი (არისტიდეს კვინტილიანის მიხედვით, რიტმი მამაკაცური პრინციპია, მელოდია კი ქალური). წყარო ანტიკურია. M. კიდევ უფრო ღრმაა - ეს არის "uXNUMXbuXNUMXb" კუნთოვან-მოტორული მოძრაობების არეალი, რომელიც საფუძვლად უდევს როგორც მუსიკას, ასევე პოეზიას, ანუ მთელ ტრიუნულ ქორეას ”(RI Gruber).

გრიგორიანული გალობის მელოდია (იხ. გრიგორიანული გალობა) პასუხობს საკუთარ ქრისტიანულ ლიტურგიულს. დანიშვნა. გრიგორიანული მ-ის შინაარსი სრულიად საპირისპიროა წარმართული ანტიკურის მტკიცებისა. მშვიდობა. ანტიკურობის მ.-ის სხეულებრივ-კუნთოვან იმპულსს აქ უპირისპირდება სხეულებრივ-მოტორულის საბოლოო მოწყვეტა. მომენტები და სიტყვის მნიშვნელობაზე ფოკუსირება (გააზრებული, როგორც „ღვთაებრივი გამოცხადება“), ამაღლებულ ანარეკლზე, ჭვრეტაში ჩაძირვაზე, თვითღრმავებაზე. მაშასადამე, საგუნდო მუსიკაში არ არსებობს ყველაფერი, რაც ხაზს უსვამს მოქმედებას - დევნილი რიტმი, არტიკულაციის განზომილება, მოტივების აქტივობა, ტონალური მიზიდულობის ძალა. გრიგორიანული გალობა არის აბსოლუტური მელოდრამის კულტურა („გულთა ერთობა“ შეუთავსებელია „განსხვავებულობასთან“), რომელიც არა მარტო უცხოა ყოველგვარი აკორდული ჰარმონიისთვის, არამედ საერთოდ არ იძლევა რაიმე „პოლიფონიას“. გრიგორიანული მ-ის მოდალური საფუძველი – ე.წ. საეკლესიო ტონები (ოთხი წყვილი მკაცრად დიატონური რეჟიმი, კლასიფიცირებული ფინალის მახასიათებლების მიხედვით - საბოლოო ტონი, ამბიტუსი და რეპერკუსია - გამეორების ტონი). ყოველი რეჟიმი, უფრო მეტიც, დაკავშირებულია დამახასიათებელ მოტივ-გალობის გარკვეულ ჯგუფთან (კონცენტრირებულია ე.წ. ფსალმოდიკურ ტონებში – toni psalmorum). მოცემული რეჟიმის ჰანგების დანერგვა მასთან დაკავშირებულ სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებში, ასევე მელოდიური. ცვალებადობა გრიგორიანული გალობის გარკვეულ ტიპებში, მაქამის უძველესი პრინციპის მსგავსი. საგუნდო მელოდიების ხაზის სიძლიერე გამოიხატება მის ხშირად წარმოქმნილ თაღოვან კონსტრუქციაში; M.-ის საწყისი ნაწილი (initium) არის ასვლა გამეორების ტონამდე (tenor ან tuba; ასევე repercussio), ხოლო ბოლო ნაწილი არის დაღმართი საბოლოო ტონამდე (finalis). საგუნდო რიტმი ზუსტად არ არის დაფიქსირებული და დამოკიდებულია სიტყვის გამოთქმაზე. ტექსტისა და მუსიკის ურთიერთობა. დასაწყისი ავლენს ორ DOS-ს. მათი ურთიერთქმედების ტიპი: რეციდიცია, ფსალმოდია (lectio, orationes; accentue) და სიმღერა (cantus, modulatio; concentus) მათი ჯიშებითა და გადასვლებით. გრიგორიან მ.-ის მაგალითი:

ანტიფონი „ასპერგეს მე“, ტონი IV.

მელოდიკა მრავალხმიანი. რენესანსის სკოლები ნაწილობრივ ეყრდნობა გრიგორიანულ გალობას, მაგრამ განსხვავდება ფიგურალური შინაარსის სხვადასხვა დიაპაზონში (ჰუმანიზმის ესთეტიკასთან დაკავშირებით), ერთგვარი ინტონაციის სისტემა, რომელიც შექმნილია მრავალხმიანობისთვის. ხმოვანი სისტემა დაფუძნებულია ძველ რვა „საეკლესიო ტონზე“ იონიური და ეოლიურის დამატებით მათი პლაგალური ჯიშებით (ეს უკანასკნელი რეჟიმები, სავარაუდოდ, არსებობდა ევროპული მრავალხმიანობის ეპოქის დასაწყისიდან, მაგრამ თეორიულად მხოლოდ შუა ხანებში იყო ჩაწერილი. მე -16 საუკუნე). ამ ეპოქაში დიატონიკის დომინანტური როლი არ ეწინააღმდეგება სისტემატურის ფაქტს. შესავალი ტონის გამოყენება (musica ficta), ხან გამწვავებული (მაგალითად, G. de Machaux-ში), ხან დარბილებული (პალესტრინაში), ზოგ შემთხვევაში იმდენად შესქელდება, რომ უახლოვდება მე-20 საუკუნის ქრომატულობას. (გესუალდო, მადრიგალის „მოწყალების!“ დასასრული). პოლიფონიურთან, აკორდულ ჰარმონიასთან, მრავალხმიანთან კავშირის მიუხედავად. მელოდია ჯერ კიდევ წრფივადაა ჩაფიქრებული (ანუ მას არ სჭირდება ჰარმონიული მხარდაჭერა და იძლევა რაიმე კონტრაპუნტალურ კომბინაციებს). ხაზი აგებულია მასშტაბის პრინციპზე და არა ტრიადის; მესამედის მანძილზე ტონების მონოფუნქციურობა არ ვლინდება (ან ძალიან სუსტად ვლინდება), გადასვლა დიატონურზე. მეორე არის ჩ. ხაზის განვითარების ინსტრუმენტი. მ-ის ზოგადი კონტური მცურავი და ტალღოვანია, არ ავლენს მიდრეკილებას გამოხატული ინექციების მიმართ; ხაზის ტიპი უპირატესად არაკულმინაციურია. რიტმულად მ-ის ბგერები სტაბილურად, ცალსახადაა ორგანიზებული (რასაც უკვე განსაზღვრავს მრავალხმიანი საწყობი, მრავალხმიანობა). თუმცა, მრიცხველს აქვს დროის საზომი მნიშვნელობა მეტრიკის შესამჩნევი დიფერენციაციის გარეშე. ახლო ხედის ფუნქციები. ხაზის რიტმის და ინტერვალების ზოგიერთი დეტალი აიხსნება კონტრაპუნქტუაციური ხმების გაანგარიშებით (მომზადებული შეკავების ფორმულები, სინკოპაციები, კამბიატები და ა.შ.). რაც შეეხება ზოგად მელოდიური სტრუქტურას, ისევე როგორც კონტრაპუნქტს, მნიშვნელოვანი ტენდენციაა აკრძალული გამეორებები (ბგერა, ხმის ჯგუფები), რომელთაგან გადახრები დასაშვებია მხოლოდ როგორც გარკვეული, გათვალისწინებული მუსიკალური რიტორიკით. რეცეპტები, სამკაულები მ. აკრძალვის მიზანია მრავალფეროვნება (rule redicta, y by J. Tinktoris). მუდმივი განახლება მუსიკაში, განსაკუთრებით დამახასიათებელია მკაცრი მწერლობის მრავალხმიანობისთვის XV და XVI საუკუნეებში. (ე.წ. Prosamelodik; გ. ბესელერის ტერმინი), გამორიცხავს მეტრიკის შესაძლებლობას. და ახლო ხედის სტრუქტურული სიმეტრია (პერიოდულობა), კვადრატის ფორმირება, კლასიკური პერიოდები. ტიპი და მასთან დაკავშირებული ფორმები.

პალესტრინა. "Missa brevis", ბენედიქტე.

ძველი რუსული მელოდია. მომღერალი. art-va ტიპოლოგიურად წარმოადგენს პარალელს დასავლური გრიგორიანული გალობისა, მაგრამ მკვეთრად განსხვავდება მისგან ინტონაციური შინაარსით. ვინაიდან თავდაპირველად ნასესხები ბიზანტიიდან მ. არ იყო მტკიცედ დაფიქსირებული, მაშინ უკვე როცა გადაიტანეს რუსულ ენაზე. ნიადაგი და მით უმეტეს ჩვ.წ. ჩამოსვლა ზეპირ გადმოცემაში (მას შემდეგ, რაც კაუჭის ჩანაწერი იყო მე-17 საუკუნემდე. არ მიუთითებდა ბგერების ზუსტ სიმაღლეზე) ნარის უწყვეტი გავლენით. სიმღერების წერაში, მათ გაიარეს რადიკალური გადახედვა და, ჩვენამდე მოღწეული ფორმით (მე-17 საუკუნის ჩანაწერში), უდავოდ გადაიქცნენ წმინდა რუსულ ენად. მოვლენაა. ძველი ოსტატების მელოდიები რუსულის ღირებული კულტურული ფასეულობაა. ხალხს. ("მისი მუსიკალური შინაარსის თვალსაზრისით, ძველი რუსული საკულტო მელოსი არანაკლებ ღირებულია, ვიდრე ძველი რუსული მხატვრობის ძეგლები", - აღნიშნა ბ. AT ასაფიევი.) ზნამენის სიმღერის მოდალური სისტემის ზოგადი საფუძველი მაინც მე-17 საუკუნიდან. (სმ. ზნამენის გალობა), – ე.წ. ყოველდღიური მასშტაბი (ან ყოველდღიური რეჟიმი) GAH cde fga bc'd' (იგივე სტრუქტურის ოთხი „აკორდეონიდან“; სკალა, როგორც სისტემა არ არის ოქტავა, არამედ მეოთხე, ის შეიძლება განიმარტოს, როგორც ოთხი იონიური ტეტრაკორდი, არტიკულირებული შერწყმული გზით). უმეტესობა მ. კლასიფიცირებულია 8 ხმიდან ერთ-ერთის კუთვნილების მიხედვით. ხმა არის გარკვეული საგალობლების კრებული (თითოეულ ხმაში რამდენიმე ათეული მათგანია), დაჯგუფებული მათი მელოდიების გარშემო. მატონიზირებელი (2-3, ზოგჯერ მეტი ხმის უმეტესობისთვის). ოქტავის გარეთ აზროვნება ასევე აისახება მოდალურ სტრუქტურაში. მ შეიძლება შედგებოდეს ვიწრო მოცულობის მიკრომასშტაბიანი წარმონაქმნებისგან ერთი საერთო მასშტაბის ფარგლებში. ხაზი M. ახასიათებს სიგლუვეს, გამას უპირატესობას, მეორე მოძრაობას, კონსტრუქციის შიგნით ნახტომების თავიდან აცილებას (ზოგჯერ არის მესამე და მეოთხე). გამოთქმის ზოგადი რბილი ხასიათით (უნდა იმღეროს თვინიერი და მშვიდი ხმით) მელოდიური. ხაზი ძლიერი და ძლიერია. ძველი რუსული. საკულტო მუსიკა ყოველთვის ვოკალური და უპირატესად მონოფონიურია. ექსპრესი ტექსტის გამოთქმა განსაზღვრავს მ-ის რიტმს. (ხაზგასმული მარცვლების ხაზგასმა სიტყვაში, მნიშვნელობით მნიშვნელოვანი მომენტები; მ. ჩვეულებრივი რიტმული. cadence, ch. ჩამოსვლა ხანგრძლივი ხანგრძლივობით). გაზომილი რიტმი თავიდან არის აცილებული, ახლო ხედის რიტმი რეგულირდება ტექსტის სტრიქონების სიგრძით და არტიკულაციის მიხედვით. ჰანგები განსხვავდება. მ მის ხელთ არსებული საშუალებებით ის ზოგჯერ ასახავს იმ მდგომარეობას ან მოვლენებს, რომლებიც მოხსენიებულია ტექსტში. ყველა მ. ზოგადად (და ეს შეიძლება იყოს ძალიან გრძელი) აგებულია ჰანგების ვარიანტული განვითარების პრინციპზე. ვარიაცია მოიცავს ახალ სიმღერას თავისუფალი გამეორებით, ამოღებით, otd-ის დამატებით. ბგერები და მთელი ბგერების ჯგუფები (იხ. მაგალითად საგალობლები და ფსალმუნები). მგალობლის (კომპოზიტორის) ოსტატობა გამოიხატა გრძელი და მრავალფეროვანი მ. ძირითადი მოტივების შეზღუდული რაოდენობისგან. ორიგინალურობის პრინციპს შედარებით მკაცრად იცავდა ძველი რუსული. სიმღერის ოსტატებს, ახალ ხაზს ახალი მელოდია (მელოპროზა) უნდა ჰქონოდა. აქედან გამომდინარეობს ვარიაციის დიდი მნიშვნელობა სიტყვის ფართო გაგებით, როგორც განვითარების მეთოდი.

სტიკერა ღვთისმშობლის ვლადიმირის ხატის დღესასწაულისთვის, სამოგზაურო გალობა. ტექსტი და მუსიკა (როგორც) ივანე მრისხანე.

მე-17-მე-19 საუკუნეების ევროპული მელოდია ეფუძნება მაჟორულ-მინორულ ტონალურ სისტემას და ორგანულად არის დაკავშირებული მრავალხმიან ქსოვილთან (არა მხოლოდ ჰომოფონიაში, არამედ მრავალხმიან საწყობშიც). „მელოდია ვერასოდეს გამოჩნდება აზროვნებაში, გარდა ჰარმონიის ერთად“ (პი.ი. ჩაიკოვსკი). აზროვნების ყურადღების ცენტრში რჩება მ., თუმცა მ.-ის შედგენისას კომპოზიტორი (შესაძლოა არაცნობიერად) ქმნის მას მთავართან ერთად. კონტრაპუნქტი (ბასი; პ. ჰინდემიტის მიხედვით – „ძირითადი ორხმიანი“), მ.-ში გამოკვეთილი ჰარმონიის მიხედვით. მუსიკის მაღალი განვითარება. აზროვნება მელოდიის ფენომენშია განსახიერებული. სტრუქტურები მასში გენეტიკის თანაარსებობის გამო. ფენები, შეკუმშული სახით, რომელიც შეიცავს მელოდიკის წინა ფორმებს:

1) პირველადი ხაზოვანი ენერგია. ელემენტი (აღმართებისა და დაღმართების დინამიკის სახით, მეორე ხაზის კონსტრუქციული ხერხემალი);

2) მეტრორითმის ფაქტორი, რომელიც ყოფს ამ ელემენტს (ყველა დონეზე დროებითი ურთიერთობების წვრილად დიფერენცირებული სისტემის სახით);

3) რიტმული ხაზის მოდალური ორგანიზაცია (ტონალურ-ფუნქციური კავშირების მდიდრულად განვითარებული სისტემის სახით; ასევე მუსიკალური მთლიანობის ყველა დონეზე).

სტრუქტურის ყველა ამ ფენას ემატება უკანასკნელი - აკორდების ჰარმონია, რომელიც დაპროექტებულია ერთხმიან ხაზზე, მუსიკალური ინსტრუმენტების კონსტრუქციის ახალი, არა მხოლოდ მონოფონიური, არამედ მრავალხმიანი მოდელების გამოყენებით. ხაზად შეკუმშული ჰარმონია მიდრეკილია შეიძინოს თავისი ბუნებრივი მრავალხმიანი ფორმა; მაშასადამე, „ჰარმონიული“ ეპოქის მ. თითქმის ყოველთვის იბადება საკუთარ რეგენერაციულ ჰარმონიასთან ერთად – კონტრაპუნტალური ბასით და შუა ხმების შევსებით. შემდეგ მაგალითში, რომელიც ეფუძნება Cis-dur ფუგის თემას ჯ.ს. ბახის "კეთილგანწყობილი კლავიერის" 1-ლი ტომიდან და პი. ) მელოდიური ხდება რეჟიმის მოდელი (B), რომელიც მ.-ში განსახიერებული ასახავს მასში დაფარულ ჰარმონიას (V; Q 1, Q2, Q3 და ა.შ. – პირველი, მეორე, მესამე და ა.შ. ზედა მეხუთედის აკორდული ფუნქციები. Q1 - შესაბამისად მეხუთედი ქვემოთ, 0 - "ნულოვანი მეხუთედი", მატონიზირებელი); ანალიზი (შემცირების მეთოდით) საბოლოოდ ავლენს მის ცენტრალურ ელემენტს (G):

მაშასადამე, ცნობილ კამათში რამოს (რომელიც ამტკიცებდა, რომ ჰარმონია გზას უჩვენებს თითოეულ ხმას, წარმოშობს მელოდიას) და რუსოს (რომელიც თვლიდა, რომ „მუსიკაში მელოდია იგივეა, რაც ხატვა ფერწერაში; ჰარმონია მხოლოდ ფერების მოქმედება”) რამეო მართალი იყო; რუსოს ფორმულირება მოწმობს ჰარმონიის გაუგებრობას. კლასიკური მუსიკის საფუძვლები და ცნებების აღრევა: „ჰარმონია“ – „აკორდი“ (რუსო მართალი იქნებოდა, „ჰარმონია“ რომ გაგებულიყო, როგორც თანმხლები ხმები).

ევროპული მელოდიური „ჰარმონიული“ ეპოქის განვითარება არის ისტორიული და სტილისტური სერია. ეტაპები (ბ. საბოლჩის მიხედვით, ბაროკო, როკოკო, ვენური კლასიკა, რომანტიზმი), რომელთაგან თითოეული ხასიათდება სპეციფიკური კომპლექსით. ნიშნები. ჯ.ს. ბახის, ვა მოცარტის, ლ. ბეთჰოვენის, ფ. შუბერტის, ფ. შოპენის, რ. ვაგნერის, MI გლინკას, პი. მაგრამ ასევე შეიძლება აღინიშნოს "ჰარმონიული" ეპოქის მელოდიის გარკვეული ზოგადი ნიმუშები, დომინანტური ესთეტიკის თავისებურებების გამო. ინსტალაციები, რომლებიც მიზნად ისახავს შიდას ყველაზე სრულ გამჟღავნებას. ინდივიდის, ადამიანის სამყარო. პიროვნებები: გამოხატვის ზოგადი, „მიწიერი“ ხასიათი (წინა ეპოქის მელოდიის გარკვეული აბსტრაქციისგან განსხვავებით); პირდაპირი კონტაქტი ყოველდღიური, ხალხური მუსიკის ინტონაციურ სფეროსთან; ცეკვის რიტმით და მეტრით გაჟღენთვა, მარში, სხეულის მოძრაობა; რთული, განშტოებული მეტრული ორგანიზაცია მსუბუქი და მძიმე წილების მრავალდონიანი დიფერენციირებით; ძლიერი ფორმირების იმპულსი რიტმიდან, მოტივიდან, მეტრიდან; მეტრორითმი. და მოტივური გამეორება, როგორც სიცოცხლის გრძნობის აქტივობის გამოხატულება; გრავიტაცია კვადრატისკენ, რომელიც ხდება სტრუქტურული საცნობარო წერტილი; ტრიადა და ჰარმონიის გამოვლინება. ფუნქციები მ.-ში, ფარული მრავალხმიანობა ხაზში, ჰარმონია ნაგულისხმევი და აზროვნება მ. ერთი აკორდის ნაწილებად აღქმული ბგერების მკაფიო მონოფუნქციურობა; ამის საფუძველზე ხდება ხაზის შიდა რეორგანიზაცია (მაგალითად, c – d – ცვლა, c – d – e – გარეგნულად, „რაოდენობრივად“ შემდგომი მოძრაობა, მაგრამ შინაგანად – დაბრუნება წინა თანხმოვანებაში); ხაზის განვითარების ასეთი შეფერხებების დაძლევის სპეციალური ტექნიკა რიტმის, მოტივის განვითარების, ჰარმონიის საშუალებით (იხ. მაგალითი ზემოთ, სექცია B); ხაზის, მოტივის, ფრაზის, თემის სტრუქტურა განისაზღვრება მეტრით; მეტრიკული დანაწევრება და პერიოდულობა შერწყმულია ჰარმონიის დანაწევრებასთან და პერიოდულობასთან. სტრუქტურები მუსიკაში (განსაკუთრებით დამახასიათებელია რეგულარული მელოდიური კადენციები); რეალურ (თემა ჩაიკოვსკის იმავე მაგალითში) ან ნაგულისხმევი (თემა ბახისგან) ჰარმონიასთან დაკავშირებით, მ-ის მთელი ხაზი მკაფიოდ (ვენის კლასიკის სტილში, თუნდაც ხაზგასმით, აუცილებლად) იყოფა აკორდად და არა. აკორდის ხმები, მაგალითად, ბახ gis1-ის თემაში დასაწყისში პირველი ნაბიჯი – დაკავება. მრიცხველის მიერ წარმოქმნილი ფორმათა ურთიერთობის სიმეტრია (ანუ ნაწილების ურთიერთშესაბამისობა) ვრცელდება დიდ (ზოგჯერ ძალიან დიდ) გაფართოებებზე, რაც ხელს უწყობს გრძელვადიანი განვითარებადი და საოცრად ინტეგრალური მრიცხველების შექმნას (შოპენი, ჩაიკოვსკი).

მელოდიკა მე-20 საუკუნეში ავლენს დიდი მრავალფეროვნების სურათს - არქაულიდან უძველესი ფენების ბუკებიდან. მუსიკა (IF Stravinsky, B. Bartok), ორიგინალობა არაევროპული. მუსიკალური კულტურები (ნეგრო, აღმოსავლეთ აზიური, ინდური), მასობრივი, პოპ, ჯაზის სიმღერები თანამედროვე ტონალამდე (ს.ს. პროკოფიევი, დ.დ. შოსტაკოვიჩი, ნ. ია. მიასკოვსკი, ა.ი. ხაჩატურიანი, რ.ს. ლედენევი, რ.კ. ალექსანდროვი, ა. ია. სტრავინსკი და სხვები), ახალ-მოდალური (O. Messiaen, AN Cherepnin), თორმეტ-ტონიანი, სერიული, სერიული მუსიკა (ა. შონბერგი, ა. ვებერნი, ა. ბერგ, გვიანდელი სტრავინსკი, პ. Boulez, L. Nono, D Ligeti, EV Denisov, AG Schnittke, RK Shchedrin, SM Slonimsky, KA Karaev და სხვები), ელექტრონული, ალეატორული (კ. შტოკჰაუზენი, ვ. ლუტოსლავსკი და სხვ.), სტოქასტური (J. Xenakis), მუსიკა კოლაჟის ტექნიკით (L. Berio, CE Ives, AG Schnittke, AA Pyart, BA Tchaikovsky) და სხვა კიდევ უფრო ექსტრემალური მიმდინარეობები და მიმართულებები. აქ საუბარი არ შეიძლება იყოს რაიმე ზოგად სტილზე და მელოდიის რაიმე ზოგად პრინციპებზე; ბევრ ფენომენთან მიმართებაში თავად მელოდიის ცნება ან საერთოდ არ გამოიყენება, ან უნდა ჰქონდეს განსხვავებული მნიშვნელობა (მაგალითად, „ტემბრის მელოდია“, Klangfarbenmelodie – შონბერგული თუ სხვა გაგებით). მე-20 საუკუნის ნიმუშები: წმინდა დიატონური (A), თორმეტ-ტონიანი (B):

SS პროკოფიევი. "ომი და მშვიდობა", კუტუზოვის არია.

დ.დ.შოსტაკოვიჩი. მე-14 სიმფონია, მოძრაობა V.

V. მ-ის დოქტრინის საწყისებს შეიცავს დოქტორ ბერძნისა და დოქტორ ისტის ნაშრომები მუსიკაზე. ვინაიდან ძველი ხალხების მუსიკა უპირატესად მონოფონიურია, მუსიკის მთელი გამოყენებითი თეორია არსებითად იყო მუსიკის მეცნიერება („მუსიკა არის სრულყოფილი მელოსის მეცნიერება“ - ანონიმ II ბელერმანი; „სრულყოფილი“ ან „სრული“, მელოსი არის სიტყვის, მელოდიის და რიტმის ერთიანობა). საშუალებებით იგივე. ყველაზე ნაკლებად ეხება ევროპული ეპოქის მუსიკაოლოგიას. შუა საუკუნეების, მრავალი თვალსაზრისით, კონტრაპუნქტის დოქტრინის უმეტესობის გარდა, ასევე რენესანსის: „მუსიკა მელოდიის მეცნიერებაა“ (Musica est peritia modulationis – ისიდორე სევილიელი). მ-ის მოძღვრება ამ სიტყვის სწორი მნიშვნელობით სათავეს იღებს იმ დროიდან, როცა მუზები. თეორიამ დაიწყო ჰარმონიის, რითმებისა და მელოდიის ერთმანეთისგან გარჩევა. მ-ის მოძღვრების ფუძემდებლად არისტოქსენოსი ითვლება.

მუსიკის უძველესი დოქტრინა მას სინკრეტულ ფენომენად მიიჩნევს: „მელოსს აქვს სამი ნაწილი: სიტყვები, ჰარმონია და რიტმი“ (პლატონი). ხმის ხმა საერთოა მუსიკისა და მეტყველებისთვის. მეტყველებისგან განსხვავებით, მელოსი ბგერათა ინტერვალურ-საფეხურიანი მოძრაობაა (არისტოქსენუსი); ხმის მოძრაობა ორგვარია: „ერთს ეწოდება უწყვეტი და სასაუბრო, მეორეს ინტერვალი (დიასთნმატიკური) და მელოდიური“ (ანონიმი (კლეონიდები), ასევე არისტოქსენუსი). ინტერვალის მოძრაობა „ნებადართულია დაყოვნების (ხმის იმავე სიმაღლეზე) და მათ შორის ინტერვალების მონაცვლეობით. ერთი სიმაღლიდან მეორეზე გადასვლა განიმარტება, როგორც კუნთოვან-დინამიური. ფაქტორები („დაყოვნებებს ჩვენ ვუწოდებთ დაძაბულობას, ხოლო მათ შორის ინტერვალებს – გადასვლა ერთი დაძაბულობიდან მეორეზე. რაც იწვევს დაძაბულობის განსხვავებას არის დაძაბულობა და განთავისუფლება“ – ანონიმური). იგივე ანონიმი (კლეონიდები) კლასიფიცირებს მელოდიის ტიპებს. მოძრაობები: „არსებობს ოთხი მელოდიური ბრუნვა, რომლითაც სრულდება მელოდია: აგგია, პლკი, პეტია, ტონი. აგოგა არის მელოდიის მოძრაობა მომდევნო ბგერაზე თანმიმდევრობით ერთმანეთის მიყოლებით (ნაბიჯ მოძრაობა); ploke – ბგერათა განლაგება ინტერვალებით საფეხურების ცნობილი რაოდენობის მეშვეობით (ხტომა მოძრაობა); პეტეია - ერთი და იგივე ბგერის განმეორებითი გამეორება; ტონი - ხმის შეფერხების გარეშე ხანგრძლივად გადადება. არისტიდეს კვინტილიანი და ბაქიუს უფროსი მ-ის მოძრაობას უფრო მაღალიდან ქვედა ბგერებისკენ უკავშირებენ შესუსტებას, საპირისპირო მიმართულებით კი გაძლიერებას. კვინტილიანის მიხედვით მ. გამოირჩევიან აღმავალი, დაღმავალი და მომრგვალებული (ტალღოვანი) ნიმუშებით. ანტიკურ ეპოქაში შეიმჩნევა კანონზომიერება, რომლის მიხედვითაც ზევით ნახტომი (პროლნპიზ ან პროკროისიზ) იწვევს დაბრუნების სვლას ქვევით წამებში (ანალიზი) და პირიქით. გამომსახველობითი ხასიათით („ეთოსი“) დაჯილდოებულია მ. „რაც შეეხება მელოდიებს, ისინი თავად შეიცავს პერსონაჟების რეპროდუქციას“ (არისტოტელე).

შუა საუკუნეებისა და რენესანსის პერიოდში ახალი მუსიკის დოქტრინაში გამოიხატა, უპირველეს ყოვლისა, სიტყვასთან, მეტყველებასთან, როგორც ერთადერთ ლეგიტიმურთან, სხვა ურთიერთობების დამყარებით. ის მღერის ისე, რომ არა მისი ხმა, ვინც მღერის, არამედ სიტყვები ასიამოვნოს ღმერთს ”(იერონიმე). „მოდულაცია“, გაგებული არა მხოლოდ როგორც ნამდვილი მ., მელოდია, არამედ სასიამოვნო, „თანხმოვან“ სიმღერა და მუზების კარგი კონსტრუქცია. მთლიანობა, რომელიც ავგუსტინეს მიერ წარმოებული ძირეული მოდუსიდან (საზომი) განიმარტება, როგორც „მეცნიერება კარგად მოძრაობისა, ანუ ზომით მოძრაობის შესახებ“, რაც ნიშნავს „დროისა და ინტერვალების დაცვას“; რიტმისა და რეჟიმის ელემენტების რეჟიმი და თანმიმდევრულობა ასევე შედის „მოდულაციის“ კონცეფციაში. და რადგან M. („მოდულაცია“) „ზომიდან“ მოდის, მაშინ ნეოპითაგორეანიზმის სულისკვეთებით ავგუსტინე რიცხვს მშვენიერების საფუძვლად თვლის მ.

„მელოდიების მოსახერხებელი კომპოზიციის“ წესები (modulatione) „Microlog“-ში Guido d'Arezzo b.ch. ეხება არა იმდენად მელოდიას ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით (რიტმის, რეჟიმისგან განსხვავებით), არამედ ზოგადად კომპოზიციას. „მელოდიის გამოხატულება უნდა შეესაბამებოდეს თავად საგანს, რათა სევდიან ვითარებაში მუსიკა იყოს სერიოზული, მშვიდ ვითარებაში სასიამოვნო, ბედნიერ ვითარებაში მხიარული და ა.შ. მ-ის სტრუქტურა შედარებულია ვერბალური ტექსტის სტრუქტურასთან: „როგორც პოეტურ მეტრებში არის ასოები და მარცვლები, ნაწილები და გაჩერებები, ლექსები, ასევე მუსიკაშიც (ჰარმონიაში) არის ფთონგები, ანუ ბგერები, რომლებიც ... გაერთიანებულია მარცვლებად და თავად (მარკოები), მარტივი და გაორმაგებული, ქმნიან ნევმას, ანუ მელოდიის ნაწილს (cantilenae), ”, ნაწილები ემატება განყოფილებას. სიმღერა უნდა იყოს „თითქოს გაზომილი მეტრულ კვალდაკვალ“. მ-ის განყოფილებები, როგორც პოეზიაში, თანაბარი უნდა იყოს, ზოგი კი ერთმანეთს უნდა იმეორებდეს. გვიდო მიუთითებს განყოფილებების დაკავშირების შესაძლო გზებზე: „მსგავსება აღმავალ ან დაღმავალ მელოდიური მოძრაობაში“, სხვადასხვა სახის სიმეტრიულ მიმართებაზე: M-ის განმეორებითი ნაწილი შეიძლება წავიდეს „უკუ მოძრაობით და თუნდაც იმავე ნაბიჯებით, როგორც წავიდა. როდესაც ის პირველად გამოჩნდა“; მ-ის ფიგურა, რომელიც გამოდის ზედა ბგერადან, კონტრასტია იმავე ფიგურასთან, რომელიც წარმოიქმნება ქვედა ბგერით („ეს ჰგავს ჩვენ, ჭაში ჩახედვისას, ვხედავთ ჩვენი სახის ანარეკლს“). „ფრაზების და სექციების დასკვნები უნდა ემთხვეოდეს ტექსტის იმავე დასკვნებს, … განყოფილების ბოლოს ხმები უნდა იყოს, როგორც მორბენალი ცხენი, უფრო და უფრო ნელი, თითქოს დაღლილები იყვნენ, სუნთქვის შეკავება უჭირთ. .” გარდა ამისა, გვიდო - შუა საუკუნეების მუსიკოსი - გვთავაზობს მუსიკის შედგენის კურიოზულ მეთოდს, ე.წ. ეკვივოკალიზმის მეთოდი, რომელშიც მ-ის სიმაღლე მითითებულია მოცემულ მარცვალში შემავალი ხმოვანებით. შემდეგ მ.-ში ხმოვანი „ა“ ყოველთვის მოდის C ბგერაზე (გ), „ე“ – ბგერაზე D (დ), „ი“ – E (ე)ზე, „ო“ – F ( ვ) და „და » G(g)-ზე. („მეთოდი უფრო პედაგოგიურია, ვიდრე შედგენა“, აღნიშნავს კ. დალჰაუსი).

აღორძინების ეპოქის ესთეტიკის გამოჩენილი წარმომადგენელი ცარლინო ტრაქტატში "ჰარმონიის დაწესებულებებში", რომელიც მიუთითებს მ.-ის ძველ (პლატონურ) განმარტებაზე, კომპოზიტორს ავალებს "გაამრავლოს მეტყველებაში შემავალი მნიშვნელობა (სოგეტო). უძველესი ტრადიციის სულისკვეთებით, ზარლინო მუსიკაში გამოყოფს ოთხ პრინციპს, რომლებიც ერთად განაპირობებს მის გასაოცარ ეფექტს ადამიანზე, ესენია: ჰარმონია, მეტრი, მეტყველება (oratione) და მხატვრული იდეა (soggetto – „ნაკვეთი“); პირველი სამი მათგანი რეალურად მ. შედარება გამოხატავს. მ.-ის შესაძლებლობები. (ტერმინის ვიწრო გაგებით) და რიტმს ანიჭებს უპირატესობას მ. როგორც „უფრო დიდი ძალა შეცვალოს ვნებები და მორალი შიგნიდან“. არტუსი („კონტრაპუნქტის ხელოვნებაში“) მელოდიური ტიპების უძველესი კლასიფიკაციის მოდელზე. მოძრაობა ადგენს გარკვეულ მელოდიურობას. ნახატები. მუსიკის, როგორც აფექტის წარმოდგენის ინტერპრეტაცია (ტექსტთან მჭიდრო კავშირში) კონტაქტში შედის მის გაგებასთან მუსიკალური რიტორიკის საფუძველზე, რომლის უფრო დეტალური თეორიული განვითარება მოდის მე-17 და მე-18 საუკუნეებში. ახალი დროის მუსიკის შესახებ სწავლებები უკვე იკვლევს ჰომოფონიურ მელოდიას (რომლის არტიკულაცია იმავდროულად არის მთელი მუსიკალური მთლიანობის არტიკულაცია). თუმცა, მხოლოდ სერ. მე-18 საუკუნეში შეგიძლიათ შეხვდეთ მისი ბუნების შესაბამის სამეცნიერო და მეთოდოლოგიურ. ფონზე. ჰომოფონიური მუსიკის დამოკიდებულება ჰარმონიაზე, რომელსაც ხაზს უსვამს რამოს („რასაც ჩვენ ვუწოდებთ მელოდიას, ანუ ერთი ხმის მელოდიას, ყალიბდება ბგერათა დიატონური რიგით ფუნდამენტურ თანმიმდევრობასთან და ჰარმონიული ბგერების ყველა შესაძლო წესრიგთან ერთად. ამოღებულია „ფუნდამენტურიდან“) თეორიის წინ წამოაყენა მუსიკა, მუსიკისა და ჰარმონიის კორელაციის პრობლემა, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში განსაზღვრავდა მუსიკის თეორიის განვითარებას. მუსიკის შესწავლა XVII-XIX სს. ჩაატარა ბჰ არა სპეციალურად მისთვის მიძღვნილ ნაწარმოებებში, არამედ კომპოზიციაზე, ჰარმონიაზე, კონტრაპუნქტზე. ბაროკოს ეპოქის თეორია ანათებს მ. ნაწილობრივ მუსიკალური რიტორიკის თვალსაზრისით. ფიგურები (განსაკუთრებით მ. აიხსნება როგორც მუსიკალური მეტყველების დეკორაციები - ზოგიერთი ხაზოვანი ნახატი, სხვადასხვა სახის გამეორება, ძახილის მოტივები და ა.შ.). სერ. მე-18 საუკუნეში მოძღვრება მ. ხდება ის, რაც ახლა იგულისხმება ამ ტერმინში. ახალი დოქტრინის პირველი კონცეფცია მ. ჩამოყალიბდა ი. მათესონი (1, 1737), ჯ. რიპელი (1739), კ. ნიკელმანი (1755). პრობლემა მ. (ტრადიციული მუსიკალურ-რიტორიკული ნაგებობების გარდა, მაგალითად, მათესონში), ეს გერმანული. თეორეტიკოსები წყვეტენ მეტრისა და რიტმის დოქტრინის საფუძველზე (რიპელის „Taktordnung“). განმანათლებლური რაციონალიზმის სულისკვეთებით მათესონი ხედავს მ. მთლიანობაში, პირველ რიგში, მისი 1755 სპეციფიკური თვისებები: სიმსუბუქე, სიცხადე, სიგლუვე (fliessendes Wesen) და სილამაზე (მიმზიდველობა – Lieblichkeit). თითოეული ამ თვისების მისაღწევად, ის რეკომენდაციას უწევს თანაბრად სპეციფიკურ ტექნიკას. წესები.

1) ყურადღებით დააკვირდით ხმის გაჩერების (Tonfüsse) და რიტმის ერთგვაროვნებას;

2) არ დაარღვიოთ გეომეტრიული. გარკვეული მსგავსი ნაწილების (Sdtze), კერძოდ numerum musicum (მუსიკალური ნომრები) თანაფარდობები (ვერჰალტი), ანუ ზუსტად აკვირდებიან მელოდიურობას. რიცხვითი პროპორციები (Zahlmaasse);

3) რაც უფრო ნაკლებია შინაგანი დასკვნები (förmliche Schlüsse) მ.-ში, მით უფრო რბილია და ა.შ. რუსოს დამსახურებაა ის, რომ მან მკვეთრად გაუსვა ხაზი მელოდიის მნიშვნელობას. ინტონაცია („მელოდია… ბაძავს ენის ინტონაციებს და იმ ბრუნვებს, რომლებიც თითოეულ დიალექტში შეესაბამება გარკვეულ გონებრივ მოძრაობას“).

მე-18 საუკუნის სწავლებებთან მჭიდრო გვერდით. ა. რაიხი თავის "ტრაქტატში მელოდიის შესახებ" და AB მარქსი "მუსიკალური კომპოზიციის დოქტრინაში". მათ დეტალურად შეიმუშავეს სტრუქტურული დაყოფის პრობლემები. რაიხი მუსიკას ორი მხრიდან განსაზღვრავს - ესთეტიკურ („მელოდია არის გრძნობის ენა“) და ტექნიკური („მელოდია არის ბგერათა თანმიმდევრობა, როგორც ჰარმონია არის აკორდების თანმიმდევრობა“) და დეტალურად აანალიზებს პერიოდს, წინადადებას (წევრს). ფრაზა (dessin mélodique), „თემა ან მოტივი“ და თუნდაც ფეხები (pieds mélodiques) - trocheus, iambic, amphibrach და ა.შ. მარქსი ჭკვიანურად აყალიბებს მოტივის სემანტიკურ მნიშვნელობას: „მელოდია უნდა იყოს მოტივირებული“.

X. Riemann-ს ესმის M. როგორც ყველა ფუნდამენტის მთლიანობა და ურთიერთქმედება. მუსიკის საშუალებები – ჰარმონია, რიტმი, ბიტი (მეტრი) და ტემპი. სკალის აგებისას რიმანი მიდის მასშტაბიდან, ხსნის მის თითოეულ ბგერას აკორდების თანმიმდევრობით და მიდის ტონალურ კავშირზე, რომელიც განისაზღვრება ცენტრთან მიმართებით. აკორდი, შემდეგ თანმიმდევრულად ამატებს რიტმს, მელოდიურს. დეკორაციები, არტიკულაცია კადენზაში და, ბოლოს, მოდის მოტივებიდან წინადადებებამდე და შემდგომ დიდ ფორმებამდე („სწავლება მელოდიის შესახებ“ „დიდი სწავლება კომპოზიციის შესახებ“ 20-ლი ტომის მიხედვით). ე.კურტმა განსაკუთრებული ძალით ხაზგასმით აღნიშნა მე-3 საუკუნის სწავლების დამახასიათებელი ტენდენციები მუსიკის შესახებ, ეწინააღმდეგებოდა აკორდების ჰარმონიისა და დროში გაზომილი რიტმის, როგორც მუსიკის საფუძვლების გაგებას. ამის საპირისპიროდ, მან წამოაყენა იდეა ხაზოვანი მოძრაობის ენერგიის შესახებ, რომელიც ყველაზე პირდაპირ გამოხატულია მუსიკაში, მაგრამ ფარული („პოტენციური ენერგიის“ სახით) არსებული აკორდში, ჰარმონიაში. გ.შენკერმა მ.-ში დაინახა, უპირველეს ყოვლისა, მოძრაობა, რომელიც მიისწრაფვის კონკრეტული მიზნისკენ, რომელიც რეგულირდება ჰარმონიის ურთიერთობებით (ძირითადად XNUMX ტიპი – „პირველადი ხაზები“

,

и

; სამივე წერტილი ქვემოთ). ამ „პირველადი ხაზების“ საფუძველზე „ყვავილობს“ განშტოების ხაზები, საიდანაც, თავის მხრივ, „ამოიღვრება“ გასროლის ხაზები და ა.შ. პ. ჰინდემიტის მელოდიის თეორია ჰგავს შენკერის (და არა მისი გავლენის გარეშე) (მ. მისი სიმდიდრე არის სხვადასხვა მეორე სვლების გადაკვეთაში, იმ პირობით, რომ ნაბიჯები ტონალურ-კავშირშია). რიგი სახელმძღვანელოები ასახავს დოდეკაფონის მელოდიის თეორიას (ამ ტექნიკის განსაკუთრებული შემთხვევა).

რუსულ თეორიულ ლიტერატურაში პირველი სპეციალური ნაშრომი "მელოდიის შესახებ" დაწერა ი. გუნკემ (1859, როგორც "მუსიკის შედგენის სრული გზამკვლევის" I ნაწილი). მისი ზოგადი დამოკიდებულების თვალსაზრისით, გუნკე ახლოსაა რაიხთან. მუსიკის საფუძვლად მეტრრითმია აღებული (გიდის გახსნის სიტყვები: „მუსიკა გამოგონილი და შედგენილია ზომების მიხედვით“). მ-ის შინაარსი ერთ ციკლში ე.წ. საათის მოტივი, მოტივების შიგნით ფიგურები არის მოდელები ან ნახატები. მ-ის შესწავლა დიდწილად ითვალისწინებს ფოლკლორულ, ძველ და აღმოსავლურ ნაშრომებს. მუსიკა (DV Razumovsky, AN Serov, PP Sokalsky, AS Famintsyn, VI Petr, VM Metallov; საბჭოთა პერიოდში - MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky და სხვები).

ი.პ შიშოვი (2-იანი წლების II ნახევარში ასწავლიდა მელოდიის კურსს მოსკოვის კონსერვატორიაში) სწავლობს სხვა ბერძნულს. მ-ის დროებითი დაყოფის პრინციპი (რომელიც ასევე შეიმუშავა იუ. ნ. მელგუნოვმა): ყველაზე პატარა ერთეული არის მორა, მორები გაერთიანებულია გაჩერებებად, ისინი გულსაკიდებად, გულსაკიდი პერიოდებად, პერიოდები სტროფებად. ფორმა მ ემორჩილება ბ.ჩ. სიმეტრიის კანონი (გამოკვეთილი ან ფარული). მეტყველების ანალიზის მეთოდი გულისხმობს ყველა იმ ინტერვალის გათვალისწინებას, რომელიც წარმოიქმნება ხმის მოძრაობით და მუსიკაში წარმოქმნილი ნაწილების კორესპონდენციით. LA Mazel წიგნში „მელოდიის შესახებ“ მთავართა ურთიერთქმედებაში განიხილავს მ. გამოხატავს. მუსიკის საშუალება - მელოდიური. ხაზები, რეჟიმი, რიტმი, სტრუქტურული არტიკულაცია, იძლევა ნარკვევებს ისტორიულზე. მუსიკის განვითარება (ჯ.ს. ბახის, ლ. ბეთჰოვენის, ფ. შოპენის, პი. მ.გ. არანოვსკი და დეპუტატი პაპუშ თავიანთ ნაშრომებში სვამენ საკითხს მ-ის ბუნებისა და მ-ის ცნების არსის შესახებ.

წყაროები: გუნკე ი., მელოდიის დოქტრინა, წიგნში: მუსიკის შედგენის სრული გზამკვლევი, სანქტ-პეტერბურგი, 1863; სეროვი ა., რუსული ხალხური სიმღერა, როგორც მეცნიერების საგანი, „მუსიკა. სეზონი“, 1870-71, No 6 (ნაწილი 2 – რუსული სიმღერის ტექნიკური საწყობი); იგივე, თავის წიგნში: რჩეული. სტატიები, ტ. 1, მ.-ლ., 1950; პეტრე VI, არიული სიმღერის მელოდიური საწყობის შესახებ. ისტორიული და შედარებითი გამოცდილება, SPV, 1899; Metallov V., Osmosis of the Znamenny Chant, M., 1899; Küffer M., რიტმი, მელოდია და ჰარმონია, “RMG”, 1900; შიშოვი ი.პ., მელოდიური სტრუქტურის ანალიზის საკითხზე, „მუსიკალური განათლება“, 1927, No 1-3; Belyaeva-Kakzemmplyarskaya S., Yavorsky V., Structure of a melody, M., 1929; Asafiev BV, მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი, წიგნი. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; საკუთარი, მეტყველების ინტონაცია, მ.-ლ., 1965; კულაკოვსკი ლ., მელოდიის ანალიზის მეთოდოლოგიის შესახებ, „SM“, 1933, No 1; Gruber RI, ისტორია მუსიკალური კულტურის, ტ. 1, ნაწილი 1, მ.-ლ., 1941 წ.; Sposobin IV, მუსიკალური ფორმა, M.-L., 1947, 1967; Mazel LA, O melody, M., 1952; უძველესი მუსიკალური ესთეტიკა, შესვლა. Ხელოვნება. და კოლ. ტექსტები AF Losev, მოსკოვი, 1960; Belyaev VM, ნარკვევები სსრკ ხალხთა მუსიკის ისტორიის შესახებ, ტ. 1-2, მ., 1962-63; უსპენსკი ნ.დ., ძველი რუსული სასიმღერო ხელოვნება, მ., 1965, 1971; Shestakov VP (შედგ.), დასავლეთ ევროპის შუა საუკუნეებისა და რენესანსის მუსიკალური ესთეტიკა, მ., 1966; მისი, XVII-XVIII სს. დასავლეთ ევროპის მუსიკალური ესთეტიკა, მ., 1971; Aranovsky MG, Melodika S. Prokofiev, L., 1969; კორჩმარ ლ., მელოდიის დოქტრინა XVIII საუკუნეში, კრებულში: მუსიკის თეორიის კითხვები, ტ. 2, მ., 1970; პაპუშ დეპუტატი, მელოდიის ცნების ანალიზის შესახებ, წგ-ში: მუსიკალური ხელოვნება და მეცნიერება, ტ. 2, მ., 1973; ზემცოვსკი ი., კალენდარული სიმღერების მელოდიკა, ლ., 1975; პლატონი, სახელმწიფო, შრომები, თარგმანი. ძველი ბერძნულიდან A. Egunova, ტ. 3, ნაწილი 1, M., 1971, გვ. 181, § 398d; არისტოტელე, პოლიტიკა, მთარგმნ. ძველი ბერძნულიდან S. Zhebeleva, M., 1911, გვ. 373, §1341b; ანონიმური (კლეონიდე?), შესავალი ჰარმონიკაში, თარგმანი. ძველი ბერძნულიდან გ.ივანოვა, „ფილოლოგიური მიმოხილვა“, 1894 წ. 7, წიგნი. ერთი.

იუ. ნ.ხოლოპოვი