ტიხონ ხრენიკოვი |

ტიხონ ხრენიკოვი

„რაზე ვწერ? სიცოცხლის სიყვარულზე. მე მიყვარს სიცოცხლე ყველა მისი გამოვლინებით და ძალიან ვაფასებ ადამიანებში ცხოვრების დამადასტურებელ პრინციპს“. ამ სიტყვებით – გამოჩენილი საბჭოთა კომპოზიტორის, პიანისტის, მთავარი საზოგადო მოღვაწის პიროვნების მთავარი თვისება.

მუსიკა ყოველთვის ჩემი ოცნება იყო. ამ ოცნების რეალიზება ბავშვობაში დაიწყო, როდესაც მომავალი კომპოზიტორი მშობლებთან და უამრავ ძმასთან და დასთან ერთად (ის ოჯახში ბოლო, მეათე შვილი იყო) იელცში ცხოვრობდა. მართალია, მუსიკის გაკვეთილები იმ დროს საკმაოდ შემთხვევითი ხასიათისა იყო. სერიოზული პროფესიული სწავლა დაიწყო მოსკოვში, 1929 წელს მუსიკალურ კოლეჯში. გნესინსი მ.გნესინთან და გ.ლიტინსკისთან ერთად და შემდეგ გააგრძელა მოსკოვის კონსერვატორიაში ვ.შებალინის კომპოზიციის კლასში (1932-36) და გ.ნოიჰაუზის ფორტეპიანოს კლასში. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას ხრენიკოვმა შექმნა თავისი პირველი საფორტეპიანო კონცერტი (1933) და პირველი სიმფონია (1935), რომელმაც მაშინვე მოიპოვა როგორც მსმენელის, ისე პროფესიონალი მუსიკოსების ერთსულოვანი აღიარება. "ვაი, სიხარული, ტანჯვა და ბედნიერება" - ასე განსაზღვრა თავად კომპოზიტორმა პირველი სიმფონიის იდეა და ეს სიცოცხლის დამადასტურებელი დასაწყისი გახდა მისი მუსიკის მთავარი მახასიათებელი, რომელიც ყოველთვის ინარჩუნებს ახალგაზრდულ განცდას. ყოფიერების სისხლიანი. ამ სიმფონიის თანდაყოლილი მუსიკალური სურათების ნათელი თეატრალიზება იყო კომპოზიტორის სტილის კიდევ ერთი დამახასიათებელი თვისება, რამაც მომავალში განსაზღვრა მუდმივი ინტერესი მუსიკალური სასცენო ჟანრების მიმართ. (ხრენიკოვის ბიოგრაფიაში არის ... სამსახიობო სპექტაკლი! რეჟისორ ი. რაიზმანის ფილმში "მატარებელი მიდის აღმოსავლეთში" (1947), მან მეზღვაურის როლი შეასრულა.) ხრენიკოვის დებიუტი, როგორც თეატრის კომპოზიტორმა შედგა. ადგილი მოსკოვის ბავშვთა თეატრში, რეჟისორი ნ. სატსი (სპექტაკლი ”მიკი, 1934), მაგრამ ნამდვილი წარმატება მოვიდა თეატრში. ე. ვახტანგოვმა დადგა ვ. შექსპირის კომედია „ბევრი აჟიოტაჟი არაფრის შესახებ“ (1936) ხრენიკოვის მუსიკით.

სწორედ ამ ნაწარმოებში პირველად გამოიკვეთა კომპოზიტორის გულუხვი მელოდიური ნიჭი, რომელიც მისი მუსიკის მთავარი საიდუმლოა. აქ შესრულებული სიმღერები მაშინვე უჩვეულოდ პოპულარული გახდა. და თეატრისა და კინოს შემდგომ ნამუშევრებში უცვლელად გამოჩნდა ახალი სიმღერები, რომლებიც მაშინვე შევიდნენ ყოველდღიურ ცხოვრებაში და ჯერ კიდევ არ დაკარგეს ხიბლი. "მოსკოვის სიმღერა", "როგორც ბულბული ვარდზე", "ნავი", "სვეტლანას იავნანა", "რას აწუხებს გული", "არტილერისტების მარში" - დაიწყო ხრენიკოვის ეს და მრავალი სხვა სიმღერა. მათი ცხოვრება სპექტაკლებში და ფილმებში.

სიმღერა გახდა კომპოზიტორის მუსიკალური სტილის საფუძველი და თეატრალურობამ დიდწილად განსაზღვრა მუსიკალური განვითარების პრინციპები. მის ნაწარმოებებში მუსიკალური თემები-გამოსახულებები ადვილად გარდაიქმნება, თავისუფლად ემორჩილება სხვადასხვა ჟანრის კანონებს - იქნება ეს ოპერა, ბალეტი, სიმფონია, კონცერტი. ყველა სახის მეტამორფოზის ეს უნარი ხსნის ხრენიკოვის შემოქმედების ისეთ დამახასიათებელ მახასიათებელს, როგორიცაა განმეორებითი დაბრუნება იმავე სიუჟეტზე და, შესაბამისად, მუსიკა სხვადასხვა ჟანრში. მაგალითად, სპექტაკლის „Much Ado About Nothing“-ის მუსიკის საფუძველზე შექმნილია კომიკური ოპერა „Much Ado About… Hearts“ (1972) და ბალეტი „Love for Love“ (1982); მუსიკა სპექტაკლისთვის "დიდი ხნის წინ" (1942) ჩანს ფილმში "ჰუსარის ბალადა" (1962) და ამავე სახელწოდების ბალეტში (1979); მუსიკა ფილმისთვის The Duenna (1978) გამოყენებულია ოპერა-მიუზიკლში Dorothea (1983).

ხრენიკოვთან ერთ-ერთი ყველაზე ახლო ჟანრია მუსიკალური კომედია. ეს ბუნებრივია, რადგან კომპოზიტორს უყვარს ხუმრობა, იუმორი, ადვილად და ბუნებრივად უერთდება კომედიურ სიტუაციებს, მახვილგონივრული იმპროვიზაციით აკეთებს მათ, თითქოს ყველას ეპატიჟება გართობის სიხარულის გასაზიარებლად და თამაშის პირობების მისაღებად. თუმცა, ამავე დროს, ის ხშირად მიმართავს თემებს, რომლებიც შორს არის მხოლოდ კომედიისგან. Ისე. ოპერეტას ასი ეშმაკი და ერთი გოგონა (1963) ლიბრეტო ეფუძნება მასალებს ფანატიკოსი რელიგიური სექტანტების ცხოვრებიდან. ოპერის „ოქროს ხბოს“ იდეა (ი.ილფის და ე. პეტროვის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით) ეხმიანება ჩვენი დროის სერიოზულ პრობლემებს; მისი პრემიერა შედგა 1985 წელს.

ჯერ კიდევ კონსერვატორიაში სწავლის დროს ხრენიკოვს გაუჩნდა იდეა, დაეწერა ოპერა რევოლუციურ თემაზე. მოგვიანებით განახორციელა და შექმნა ერთგვარი სასცენო ტრილოგია: ოპერა ქარიშხალში (1939) ნ.ვირტას რომანის სიუჟეტის მიხედვით. "მარტოობა" რევოლუციის მოვლენებზე, "დედა" მ. გორკის მიხედვით (1957), მუსიკალური ქრონიკა "თეთრი ღამე" (1967), სადაც რუსული ცხოვრება დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის წინა დღეს არის ნაჩვენები კომპლექსში. მოვლენების შერწყმა.

მუსიკალურ სასცენო ჟანრებთან ერთად ხრენიკოვის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ინსტრუმენტულ მუსიკას. არის სამი სიმფონიის (1935, 1942, 1974), სამი ფორტეპიანოს (1933, 1972, 1983), ორი ვიოლინოს (1959, 1975), ორი ჩელოს (1964, 1986) კონცერტის ავტორი. კონცერტის ჟანრი განსაკუთრებით იზიდავს კომპოზიტორს და ეჩვენება მას თავდაპირველ კლასიკურ დანიშნულებაში - როგორც საინტერესო სადღესასწაულო შეჯიბრი სოლისტსა და ორკესტრს შორის, ხრენიკოვისთვის ასე საყვარელ თეატრალურ მოქმედებასთან ახლოს. ჟანრში თანდაყოლილი დემოკრატიული ორიენტაცია ემთხვევა ავტორის მხატვრულ ზრახვებს, რომელიც ყოველთვის ცდილობს ადამიანებთან კომუნიკაციას ყველაზე მრავალფეროვანი ფორმებით. ერთ-ერთი ასეთი ფორმაა საკონცერტო პიანისტი, რომელიც 21 წლის 1933 ივნისს მოსკოვის კონსერვატორიის დიდ დარბაზში დაიწყო და ნახევარ საუკუნეზე მეტია გრძელდება. ახალგაზრდობაში, როგორც კონსერვატორიის სტუდენტი, ხრენიკოვი ერთ-ერთ წერილში წერდა: „ახლა მათ ყურადღება მიაქციეს კულტურული დონის ამაღლებას… მე ნამდვილად მინდა გავაკეთო… დიდი სოციალური სამუშაო ამ მიმართულებით“.

სიტყვები წინასწარმეტყველური აღმოჩნდა. 1948 წელს ხრენიკოვი აირჩიეს გენერალად, 1957 წლიდან - სსრკ კომპოზიტორთა კავშირის გამგეობის პირველ მდივნად.

უზარმაზარ სოციალურ საქმიანობასთან ერთად, ხრენიკოვი მრავალი წლის განმავლობაში ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში (1961 წლიდან). როგორც ჩანს, ეს მუსიკოსი დროის რაღაც განსაკუთრებულ გრძნობაში ცხოვრობს, უსასრულოდ აფართოებს თავის საზღვრებს და ავსებს მას უამრავი რამით, რაც ძნელი წარმოსადგენია ერთი ადამიანის ცხოვრების მასშტაბით.

ო.ავერიანოვა