ანტონ ბრუკნერი |

ანტონ ბრუკნერი

მისტიკოსი-პანთეისტი, დაჯილდოებული ტაულერის ენობრივი ძალით, ეკჰარტის ფანტაზიით და გრუნევალდის ხედვითი მხურვალებით, XNUMX საუკუნეში მართლაც სასწაულია! ო.ლენგი

კამათი ა.ბრუკნერის ნამდვილ მნიშვნელობაზე არ წყდება. ზოგი მას აღიქვამს როგორც „გოთი ბერს“, რომელიც სასწაულებრივად აღდგა რომანტიზმის ეპოქაში, ზოგი კი მას აღიქვამს როგორც მოსაწყენ პედანტს, რომელიც ერთმანეთის მიყოლებით ქმნიდა სიმფონიებს, ერთმანეთის მსგავსი, როგორც წყლის ორი წვეთი, გრძელი და ესკიზური. სიმართლე, როგორც ყოველთვის, უკიდურესობებისგან შორს არის. ბრუკნერის სიდიადე მდგომარეობს არა იმდენად ღვთისმოსავ რწმენაში, რომელიც გაჟღენთილია მის შემოქმედებაში, არამედ კათოლიციზმისთვის ამაყ, უჩვეულო იდეაში ადამიანის, როგორც სამყაროს ცენტრის შესახებ. მისი ნამუშევრები ასახავს იდეას ხდება, აპოთეოზის გარღვევა, სინათლისკენ სწრაფვა, ჰარმონიზებული კოსმოსის ერთიანობა. ამ თვალსაზრისით, ის მარტო არ არის მეცხრამეტე საუკუნეში. – საკმარისია გავიხსენოთ კ.ბრენტანო, ფ.შლეგელი, ფ.შელინგი, მოგვიანებით რუსეთში – ვლ. სოლოვიოვი, ა.სკრიაბინი.

მეორე მხრივ, როგორც მეტ-ნაკლებად ფრთხილად ანალიზი გვიჩვენებს, ბრუკნერის სიმფონიებს შორის განსხვავება საკმაოდ შესამჩნევია. უპირველეს ყოვლისა, გასაოცარია კომპოზიტორის შრომისუნარიანობა: კვირაში დაახლოებით 40 საათი სწავლებით იყო დაკავებული, ის ქმნიდა და ამუშავებდა თავის ნაწარმოებებს, ზოგჯერ ცნობადობის მიღმა და, უფრო მეტიც, 40-დან 70 წლამდე ასაკში. საერთო ჯამში შეიძლება ვისაუბროთ არა 9 ან 11, არამედ 18 წელიწადში შექმნილ 30 სიმფონიაზე! ფაქტია, რომ, როგორც აღმოჩნდა ავსტრიელი მუსიკოსების რ.ჰაასისა და ლ. ნოვაკის მუშაობის შედეგად კომპოზიტორის სრული ნაწარმოებების გამოქვეყნებაზე, მისი 11 სიმფონიის გამოცემა იმდენად განსხვავებულია, რომ თითოეული მათგანი. ისინი თავისთავად ღირებული უნდა იყოს აღიარებული. ვ.კარატიგინმა კარგად თქვა ბრუკნერის ხელოვნების არსის გაგების შესახებ: „კომპლექსური, მასიური, ძირითადად ტიტანური მხატვრული კონცეფციებით და ყოველთვის დიდი ფორმებით, ბრუკნერის ნამუშევარი მოითხოვს მსმენელს, რომელსაც სურს შეაღწიოს მისი შთაგონების შინაგან აზრს, მნიშვნელოვან ინტენსივობას. აპერცეპციული შრომა, ძლიერი აქტიური ნებაყოფლობითი იმპულსი, რომელიც მიემართება ბრუკნერის ხელოვნების ფაქტობრივ-ნებაყოფლობითი ანერგიის მაღლა აწევისკენ.

ბრუკნერი გაიზარდა გლეხის მასწავლებლის ოჯახში. 10 წლის ასაკში მან დაიწყო მუსიკის შედგენა. მამის გარდაცვალების შემდეგ ბიჭი გაგზავნეს წმინდა ფლორიანის მონასტრის გუნდში (1837-40). აქ განაგრძო ორღანის, ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს შესწავლა. ლინცში ხანმოკლე სწავლის შემდეგ, ბრუკნერმა დაიწყო მუშაობა მასწავლებლის ასისტენტად სოფლის სკოლაში, ის ასევე მუშაობდა ნახევარ განაკვეთზე სოფლის სამუშაოებში, თამაშობდა საცეკვაო წვეულებებზე. პარალელურად აგრძელებდა კომპოზიციის შესწავლას და ორგანზე დაკვრას. 1845 წლიდან არის წმინდა ფლორიანის მონასტრის მასწავლებელი და ორღანისტი (1851-55). 1856 წლიდან ბრუკნერი ცხოვრობს ლინცში, ტაძარში ორღანისტად მსახურობს. ამ დროს ამთავრებს საკომპოზიციო განათლებას ს.ზეხტერთან და ო.კიცლერთან, მიემგზავრება ვენაში, მიუნხენში, ხვდება რ.ვაგნერს, ფ.ლისტს, გ.ბერლიოზს. 1863 წელს გამოჩნდა პირველი სიმფონიები, რასაც მოჰყვა მასები - ბრუკნერი 40 წლის ასაკში კომპოზიტორი გახდა! იმდენად დიდი იყო მისი მოკრძალება, სიმკაცრე საკუთარი თავის მიმართ, რომ ამ დრომდე თავს არ აძლევდა მსხვილ ფორმებზე ფიქრის უფლებასაც კი. ბრუკნერის, როგორც ორგანისტისა და ორგანოს იმპროვიზაციის განუმეორებელი ოსტატის პოპულარობა იზრდება. 1868 წელს მიიღო სასამართლო ორგანისტის წოდება, გახდა ვენის კონსერვატორიის პროფესორი ბასის გენერლის, კონტრაპუნქტისა და ორღანის კლასში და გადავიდა ვენაში. 1875 წლიდან ის ასევე კითხულობდა ლექციებს ჰარმონიისა და კონტრაპუნქტის შესახებ ვენის უნივერსიტეტში (მის სტუდენტებს შორის იყო ჰ. მალერი).

ბრუკნერს, როგორც კომპოზიტორს, აღიარება მხოლოდ 1884 წლის ბოლოს მოჰყვა, როდესაც ა. ნიკიშმა პირველად შეასრულა თავისი მეშვიდე სიმფონია ლაიფციგში დიდი წარმატებით. 1886 წელს ბრუკნერი ორღანს უკრავდა ლისტის დაკრძალვის ცერემონიის დროს. სიცოცხლის ბოლოს ბრუკნერი დიდი ხნის განმავლობაში მძიმედ ავად იყო. ბოლო წლები მან მეცხრე სიმფონიაზე მუშაობდა; პენსიაზე გასვლის შემდეგ ის ცხოვრობდა ბინაში, რომელიც იმპერატორ ფრანც ჯოზეფმა მისცა ბელვედერის სასახლეში. კომპოზიტორის ფერფლი დაკრძალულია წმინდა ფლორიანის მონასტრის ეკლესიაში, ორღანის ქვეშ.

პერუ ბრუკნერს ეკუთვნის 11 სიმფონია (მათ შორის ფა მინორი და რე მინორი, "ნულო"), სიმებიანი კვინტეტი, 3 მასა, "Te Deum", გუნდები, ორღანის ნაწარმოებები. დიდი ხნის განმავლობაში ყველაზე პოპულარული იყო მეოთხე და მეშვიდე სიმფონია, ყველაზე ჰარმონიული, ნათელი და ადვილად აღქმადი. მოგვიანებით შემსრულებლების (და მათთან ერთად მსმენელთა) ინტერესი მეცხრე, მერვე და მესამე სიმფონიებზე გადაინაცვლა - ყველაზე წინააღმდეგობრივი, სიმფონიზმის ისტორიის ინტერპრეტაციაში გავრცელებული „ბეთჰოვენოცენტრიზმთან“ ახლოს. კომპოზიტორის ნაწარმოებების სრული კოლექციის გამოჩენასთან, მისი მუსიკის შესახებ ცოდნის გაფართოებასთან ერთად, შესაძლებელი გახდა მისი შემოქმედების პერიოდიზაცია. პირველი 4 სიმფონია ქმნის ადრეულ ეტაპს, რომლის პიკი იყო კოლოსალური პათეტიკური მეორე სიმფონია, შუმანის იმპულსებისა და ბეთჰოვენის ბრძოლების მემკვიდრე. სიმფონიები 3-6 წარმოადგენს ცენტრალურ ეტაპს, რომლის დროსაც ბრუკნერი აღწევს პანთეისტური ოპტიმიზმის დიდ სიმწიფეს, რომელიც უცხო არ არის არც ემოციური ინტენსივობისთვის და არც ნებაყოფლობითი მისწრაფებისთვის. ნათელი მეშვიდე, დრამატული მერვე და ტრაგიკულად განათლებული მეცხრე ბოლო ეტაპია; ისინი შთანთქავენ წინა ქულების ბევრ მახასიათებელს, თუმცა მათგან განსხვავდებიან ტიტანიკის განლაგების გაცილებით გრძელი სიგრძით და ნელი სიჩქარით.

მამაკაცის ბრუკნერის გულუბრყვილობა ლეგენდარულია. გამოიცა მის შესახებ ანეკდოტური მოთხრობების კრებულები. აღიარებისთვის რთულმა ბრძოლამ გარკვეული კვალი დატოვა მის ფსიქიკაზე (ე. ჰანსლიკის კრიტიკული ისრების შიში და სხვ.). მისი დღიურების ძირითადი შინაარსი იყო შენიშვნები წაკითხული ლოცვების შესახებ. „Te Deum'a“-ს დაწერის საწყის მოტივებზე პასუხის გაცემისას კომპოზიტორმა უპასუხა: „ღმერთის მადლიერების ნიშნად, რადგან ჩემმა მდევნელებმა ჩემი განადგურება ჯერ ვერ მოახერხეს… მინდა, როცა განკითხვის დღე იქნება, მიეცით უფალს ქულა "Te Deum'a" და უთხარით: "აჰა, ეს მხოლოდ შენთვის გავაკეთე!" ამის შემდეგ, ალბათ, გავცდი. კათოლიკოსის გულუბრყვილო ეფექტურობა ღმერთთან გამოთვლებში მეცხრე სიმფონიაზე მუშაობის პროცესშიც გამოჩნდა - წინასწარ მიუძღვნა ღმერთს (უნიკალური შემთხვევა!), ბრუკნერი ლოცულობდა: „ღმერთო ჩემო, მალე გამოვჯანმრთელდე! შეხედე, მე უნდა ვიყო ჯანმრთელი, რომ მეცხრე დავასრულო!”

ამჟამინდელ მსმენელს იზიდავს ბრუკნერის ხელოვნების განსაკუთრებულად ეფექტური ოპტიმიზმი, რომელიც უბრუნდება „ჟღერადობის კოსმოსის“ იმიჯს. განუმეორებელი ოსტატობით აგებული მძლავრი ტალღები ემსახურება ამ გამოსახულების მიღწევის საშუალებას, მიისწრაფვის აპოთეოზისაკენ, რომელიც ამთავრებს სიმფონიას, იდეალურად (როგორც მერვეში) აგროვებს მის ყველა თემას. ეს ოპტიმიზმი განასხვავებს ბრუკნერს მისი თანამედროვეებისგან და მის შემოქმედებას ანიჭებს სიმბოლურ მნიშვნელობას - ურყევი ადამიანის სულის ძეგლის თვისებებს.

გ.პანტიელევი

ავსტრია დიდი ხანია ცნობილია თავისი მაღალგანვითარებული სიმფონიური კულტურით. განსაკუთრებული გეოგრაფიული და პოლიტიკური პირობების გამო, ამ დიდი ევროპული ძალის დედაქალაქმა თავისი მხატვრული გამოცდილება გაამდიდრა ჩეხი, იტალიელი და ჩრდილოეთ გერმანელი კომპოზიტორების ძიებით. განმანათლებლობის იდეების გავლენით, ასეთ მრავალეროვნულ საფუძველზე, ჩამოყალიბდა ვენის კლასიკური სკოლა, რომლის უდიდესი წარმომადგენლები XNUMX საუკუნის მეორე ნახევარში იყვნენ ჰაიდნი და მოცარტი. მან ახალი ნაკადი შემოიტანა ევროპულ სიმფონიზმში გერმანული ბეთჰოვენი. იდეებით შთაგონებული ფრანგი რევოლუცია, თუმცა, მან დაიწყო სიმფონიური ნაწარმოებების შექმნა მხოლოდ ავსტრიის დედაქალაქში დასახლების შემდეგ (პირველი სიმფონია დაიწერა ვენაში 1800 წელს). შუბერტმა XNUMX საუკუნის დასაწყისში თავის შემოქმედებაში - უკვე რომანტიზმის თვალსაზრისით - ვენის სიმფონიური სკოლის უმაღლესი მიღწევები გააერთიანა.

შემდეგ მოვიდა რეაქციის წლები. ავსტრიული ხელოვნება იდეოლოგიურად წვრილმანი იყო - ის ვერ პასუხობდა ჩვენი დროის სასიცოცხლო საკითხებს. ყოველდღიურმა ვალსმა, მიუხედავად მთელი მხატვრული სრულყოფისა, მისი განსახიერება შტრაუსის მუსიკაში, ჩაანაცვლა სიმფონია.

სოციალური და კულტურული აღმავლობის ახალი ტალღა გაჩნდა 50-60-იან წლებში. ამ დროისთვის ბრამსი გერმანიის ჩრდილოეთიდან ვენაში გადავიდა. და, როგორც ბეთჰოვენის შემთხვევაში, ბრამსი ასევე მიმართა სიმფონიურ შემოქმედებას ზუსტად ავსტრიის მიწაზე (პირველი სიმფონია დაიწერა ვენაში 1874-1876 წლებში). ბევრი რამ ისწავლა ვენის მუსიკალური ტრადიციებიდან, რამაც უმნიშვნელოდ შეუწყო ხელი მათ განახლებას, ის მაინც დარჩა წარმომადგენელი. გერმანული მხატვრული კულტურა. რეალურად ავსტრიის კომპოზიტორი, რომელმაც გააგრძელა სიმფონიის სფეროში ის, რაც შუბერტმა გააკეთა XNUMX საუკუნის დასაწყისში რუსული მუსიკალური ხელოვნებისთვის, იყო ანტონ ბრუკნერი, რომლის შემოქმედებითი სიმწიფე მოვიდა საუკუნის ბოლო ათწლეულებში.

შუბერტმა და ბრუკნერმა – თითოეულმა განსხვავებულად, თავისი პირადი ნიჭის და დროის შესაბამისად – განასახიერა ავსტრიული რომანტიკული სიმფონიზმის ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები. უპირველეს ყოვლისა, მათ შორისაა: მტკიცე, ნიადაგური კავშირი გარემომცველ (ძირითადად სოფლის) ცხოვრებასთან, რაც გამოიხატება სიმღერისა და ცეკვის ინტონაციებისა და რიტმების მდიდარ გამოყენებაში; ლირიკული ჭვრეტისკენ მიდრეკილება, სულიერი „განზრახვის“ ნათელი ციმციმები - ეს, თავის მხრივ, წარმოშობს „გავრცელებულ“ პრეზენტაციას ან შუმანის ცნობილი გამოთქმის „ღვთაებრივი სიგრძის“ გამოყენებით; დასასვენებელი ეპიკური თხრობის სპეციალური საწყობი, რომელიც, თუმცა, წყდება დრამატული განცდების მშფოთვარე გამოვლენით.

პირად ბიოგრაფიაშიც არის რამდენიმე საერთო. ორივე გლეხის ოჯახიდან არიან. მათი მამები სოფლის მასწავლებლები არიან, რომლებმაც შვილები იმავე პროფესიისთვის განიზრახეს. ორივე შუბერტი და ბრუკნერი გაიზარდნენ და მომწიფდნენ როგორც კომპოზიტორები, ცხოვრობდნენ ჩვეულებრივი ადამიანების გარემოში და ყველაზე სრულად გამოავლინეს თავი მათთან კომუნიკაციაში. შთაგონების მნიშვნელოვანი წყარო იყო ასევე ბუნება - მთის ტყის პეიზაჟები უამრავი თვალწარმტაცი ტბებით. და ბოლოს, ორივე ცხოვრობდა მხოლოდ მუსიკისთვის და მუსიკის გულისთვის, ქმნიდნენ პირდაპირ, უფრო ახირებას, ვიდრე გონიერების ბრძანებას.

მაგრამ, რა თქმა უნდა, მათ ასევე გამოყოფს მნიშვნელოვანი განსხვავებები, უპირველეს ყოვლისა, ავსტრიული კულტურის ისტორიული განვითარების მსვლელობის გამო. "პატრიარქალური" ვენა, რომლის ფილისტიმურ კლანჭებშიც შუბერტი ახრჩობდა, გადაიქცა დიდ კაპიტალისტურ ქალაქად - ავსტრია-უნგრეთის დედაქალაქად, რომელიც მოწყვეტილია მკვეთრი სოციალურ-პოლიტიკური წინააღმდეგობებით. სხვა იდეალები, ვიდრე შუბერტის დროს იყო, თანამედროვეობამ წამოაყენა ბრუკნერამდე - როგორც მთავარი მხატვარი, მას არ შეეძლო არ ეპასუხა მათზე.

განსხვავებული იყო მუსიკალური გარემოც, რომელშიც ბრუკნერი მუშაობდა. თავისი ინდივიდუალური მიდრეკილებით, ბახისა და ბეთჰოვენისკენ მიზიდულობით, მას ყველაზე მეტად უყვარდა ახალი გერმანული სკოლა (შუმანის გვერდის ავლით), ლისტი და განსაკუთრებით ვაგნერი. ამიტომ, ბუნებრივია, რომ ბრუკნერის არა მხოლოდ ფიგურალური სტრუქტურა, არამედ მუსიკალური ენაც უნდა განსხვავდებოდეს შუბერტის ენასთან შედარებით. ეს განსხვავება სწორად ჩამოაყალიბა II სოლერტინსკიმ: ”ბრუკნერი არის შუბერტი, შემოსილი სპილენძის ბგერების გარსით, გართულებულია ბახის მრავალხმიანობის ელემენტებით, ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონიის პირველი სამი ნაწილის ტრაგიკული სტრუქტურით და ვაგნერის ”ტრისტანის” ჰარმონიით”.

ბრუკნერს ხშირად უწოდებენ "XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის შუბერტს". მიუხედავად მისი მიმზიდველობისა, ეს განმარტება, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა ფიგურალური შედარება, ჯერ კიდევ არ შეუძლია ამომწურავი წარმოდგენა მისცეს ბრუკნერის შემოქმედების არსს. ის ბევრად წინააღმდეგობრივია, ვიდრე შუბერტის, რადგან იმ წლებში, როდესაც ევროპის მრავალ ეროვნულ მუსიკალურ სკოლაში რეალიზმის ტენდენციები გაძლიერდა (პირველ რიგში, რა თქმა უნდა, რუსული სკოლა გვახსოვს!), ბრუკნერი რომანტიკულ მხატვრად რჩებოდა. რომლის მსოფლმხედველობითი პროგრესული ნიშნები იყო გადაჯაჭვული წარსულის ნაშთებთან. მიუხედავად ამისა, მისი როლი სიმფონიის ისტორიაში ძალიან დიდია.

* * *

ანტონ ბრუკნერი დაიბადა 4 წლის 1824 სექტემბერს ზემო (ანუ ჩრდილოეთ) ავსტრიის მთავარ ქალაქ ლინცის მახლობლად მდებარე სოფელში. ბავშვობამ გაჭირვებაში გაიარა: მომავალი კომპოზიტორი ყველაზე უფროსი იყო სოფლის მოკრძალებული მასწავლებლის თერთმეტ შვილს შორის, რომლის დასვენება მუსიკით იყო მორთული. ანტონი ადრეული ასაკიდანვე ეხმარებოდა მამას სკოლაში და ასწავლიდა ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს დაკვრას. პარალელურად ტარდებოდა ორღანის გაკვეთილები - ანტონის საყვარელი ინსტრუმენტი.

ცამეტი წლის ასაკში, მამის დაკარგვის შემდეგ, მას დამოუკიდებელი სამუშაო ცხოვრება მოუწია: ანტონი გახდა წმინდა ფლორიანის მონასტრის გუნდის მგალობელი, მალევე ჩააბარა კურსებზე, რომლებიც ამზადებდნენ ხალხურ მასწავლებლებს. ჩვიდმეტი წლის ასაკიდან იწყება მისი საქმიანობა ამ სფეროში. მხოლოდ ფიტსა და სტარტებში ახერხებს მუსიკის შექმნას; მაგრამ არდადეგები მთლიანად მას ეძღვნება: ახალგაზრდა მასწავლებელი დღეში ათ საათს ატარებს ფორტეპიანოსთან, სწავლობს ბახის ნაწარმოებებს და უკრავს ორღანზე მინიმუმ სამი საათის განმავლობაში. ის ძალებს კომპოზიციაში ცდილობს.

1845 წელს, დადგენილი გამოცდების ჩაბარების შემდეგ, ბრუკნერმა მიიღო მასწავლებლის თანამდებობა წმინდა ფლორიანში - ლინცის მახლობლად მდებარე მონასტერში, სადაც თავად სწავლობდა. იგი ორგანისტის მოვალეობასაც ასრულებდა და იქ არსებული ვრცელი ბიბლიოთეკის გამოყენებით შეავსო მუსიკალური ცოდნა. თუმცა, მისი ცხოვრება არ იყო მხიარული. "მე არ მყავს არც ერთი ადამიანი, ვისაც ჩემი გულის გახსნა შემეძლო", - წერს ბრუკნერი. „ჩვენი მონასტერი გულგრილია მუსიკის და, შესაბამისად, მუსიკოსების მიმართ. აქ ვერ ვიქნები მხიარული და არავინ უნდა იცოდეს ჩემი პირადი გეგმების შესახებ. ათი წლის განმავლობაში (1845-1855) ბრუკნერი ცხოვრობდა ქ. ამ ხნის განმავლობაში მან დაწერა ორმოცზე მეტი ნაწარმოები. (წინა ათწლეულში (1835-1845) - დაახლოებით ათი.) - საგუნდო, ორღანი, ფორტეპიანო და სხვა. ბევრი მათგანი შესრულდა მონასტრის ეკლესიის ვრცელ, უხვად მორთულ დარბაზში. განსაკუთრებით ცნობილი იყო ახალგაზრდა მუსიკოსის იმპროვიზაციები ორღანზე.

1856 წელს ბრუკნერი გამოიძახეს ლინცში, როგორც ტაძრის ორგანისტი. აქ ის დარჩა თორმეტი წელი (1856-1868). სასკოლო პედაგოგიკა დასრულდა - ამიერიდან შეგიძლიათ მთლიანად დაუთმოთ მუსიკას. იშვიათი მონდომებით ბრუკნერი ეძღვნება კომპოზიციის თეორიის შესწავლას (ჰარმონია და კონტრაპუნქტი), მასწავლებლად ირჩევს ცნობილ ვენელ თეორეტიკოსს სიმონ ზეხტერს. ამ უკანასკნელის დავალებით წერს მუსიკალური ქაღალდის მთებს. ერთხელ, დასრულებული სავარჯიშოების კიდევ ერთი ნაწილის მიღების შემდეგ, ზეხტერმა მას უპასუხა: ”მე გადავხედე შენს ჩვიდმეტ რვეულს ორმაგ კონტრაპუნქტზე და გაოცებული დავრჩი შენი მონდომებითა და შენი წარმატებებით. მაგრამ ჯანმრთელობის შესანარჩუნებლად გთხოვ, დაისვენო... იძულებული ვარ, ეს ვთქვა, რადგან აქამდე შენნაირი მონდომებით სტუდენტი არ მყოლია. (სხვათა შორის, ეს სტუდენტი იმ დროს დაახლოებით ოცდათხუთმეტი წლის იყო!)

1861 წელს ბრუკნერმა ჩააბარა ტესტები ორგანზე დაკვრისა და თეორიული საგნების ვენის კონსერვატორიაში, რამაც გამომცდელების აღფრთოვანება გამოიწვია თავისი საშემსრულებლო ნიჭით და ტექნიკური ოსტატობით. ამავე წლიდან იწყება მისი გაცნობა მუსიკის ხელოვნების ახალ ტენდენციებთან.

თუ სეხტერმა ბრუკნერი აღზარდა თეორეტიკოსად, მაშინ ოტო კიცლერმა, ლინცის თეატრის დირიჟორმა და კომპოზიტორმა, შუმანის, ლისტის, ვაგნერის თაყვანისმცემელმა, მოახერხა ამ ფუნდამენტური თეორიული ცოდნის გადატანა თანამედროვე მხატვრული კვლევის ძირითად სტრიმში. (მანამდე ბრუკნერის რომანტიკულ მუსიკასთან გაცნობა შუბერტით, ვებერითა და მენდელსონით შემოიფარგლებოდა.) კიცლერს სჯეროდა, რომ ორმოცი წლის მიჯნაზე მყოფი სტუდენტის გაცნობას მინიმუმ ორი წელი დასჭირდებოდა. მაგრამ გავიდა ცხრამეტი თვე და ისევ შეუდარებელი იყო მონდომება: ბრუკნერი შესანიშნავად სწავლობდა ყველაფერს, რაც მის მასწავლებელს ჰქონდა ხელთ. სწავლის გაჭიანურებული წლები დასრულდა - ბრუკნერი უკვე უფრო თავდაჯერებულად ეძებდა საკუთარ გზებს ხელოვნებაში.

ამაში ხელი შეუწყო ვაგნერული ოპერების გაცნობას. ახალი სამყარო გაიხსნა ბრუკნერისთვის მფრინავი ჰოლანდიელის, ტანჰაუზერის, ლოჰენგრინის პარტიტურებში და 1865 წელს იგი დაესწრო ტრისტანის პრემიერას მიუნხენში, სადაც პირადად გაიცნო ვაგნერი, რომელსაც კერპად აქცევდა. ასეთი შეხვედრები მოგვიანებით გაგრძელდა - პატივმოყვარეობით იხსენებდა ბრუკნერი მათ. (ვაგნერი მას მფარველობით ეპყრობოდა და 1882 წელს თქვა: „მე მხოლოდ ერთს ვიცნობ, ვინც ბეთჰოვენს უახლოვდება (ეს ეხებოდა სიმფონიურ ნაწარმოებს. – MD), ეს არის ბრუკნერი…“).. შეიძლება წარმოიდგინოთ, რა გაოცებით, რამაც შეცვალა ჩვეულებრივი მუსიკალური სპექტაკლები, იგი პირველად გაეცნო ტანჰოუზერის უვერტიურას, სადაც ბრუკნერისთვის, როგორც ეკლესიის ორგანისტისთვის ნაცნობმა საგუნდო მელოდიებმა ახალი ჟღერადობა შეიძინა და მათი ძალა ეწინააღმდეგებოდა. ვენერას გროტოს ამსახველი მუსიკის სენსუალური ხიბლი! ..

ლინცში ბრუკნერმა დაწერა ორმოცზე მეტი ნამუშევარი, მაგრამ მათი განზრახვები უფრო დიდია, ვიდრე ეს იყო სენტ-ფლორიანში შექმნილ ნაწარმოებებში. 1863 და 1864 წლებში მან დაასრულა ორი სიმფონია (ფა მინორი და დ მინორი), თუმცა მოგვიანებით დაჟინებით არ მოითხოვა მათი შესრულება. პირველი სერიული ნომერი ბრუკნერმა დაასახელა შემდეგი სიმფონია c-moll-ში (1865-1866). გზაში 1864-1867 წლებში დაიწერა სამი დიდი მასა – d-moll, e-moll და f-moll (ეს უკანასკნელი ყველაზე ღირებულია).

ბრუკნერის პირველი სოლო კონცერტი გაიმართა ლინცში 1864 წელს და დიდი წარმატება ხვდა წილად. ჩანდა, რომ ახლა მის ბედში გარდამტეხი მომენტი მოდის. მაგრამ ასე არ მოხდა. სამი წლის შემდეგ კი კომპოზიტორი დეპრესიაში ვარდება, რასაც თან ახლავს სერიოზული ნერვული დაავადება. მხოლოდ 1868 წელს მოახერხა პროვინციული პროვინციიდან გასვლა - ბრუკნერი გადავიდა ვენაში, სადაც სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა მეოთხედ საუკუნეზე მეტი. ასე იხსნება მესამე პერიოდი მის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში.

უპრეცედენტო შემთხვევა მუსიკის ისტორიაში - მხატვარი მხოლოდ თავისი ცხოვრების 40-იანი წლების შუა ხანებში იპოვის საკუთარ თავს! ბოლოს და ბოლოს, წმინდა ფლორიანში გატარებული ათწლეული შეიძლება ჩაითვალოს მხოლოდ ნიჭის პირველ მორცხვ გამოვლინებად, რომელიც ჯერ არ მომწიფებულა. თორმეტი წელი ლინცში – შეგირდობის წლები, ვაჭრობის დაუფლება, ტექნიკური გაუმჯობესება. ორმოცი წლის ასაკში ბრუკნერს ჯერ კიდევ არ შეუქმნია რაიმე მნიშვნელოვანი. ყველაზე ღირებული ორგანოს იმპროვიზაციებია, რომლებიც დაუწერელი დარჩა. ახლა მოკრძალებული ხელოსანი უცებ გადაიქცა ოსტატად, დაჯილდოებული ყველაზე ორიგინალური ინდივიდუალობით, ორიგინალური შემოქმედებითი ფანტაზიით.

თუმცა, ბრუკნერი ვენაში მიიწვიეს არა როგორც კომპოზიტორი, არამედ როგორც შესანიშნავი ორგანისტი და თეორეტიკოსი, რომელსაც შეეძლო ადეკვატურად შეცვალოს გარდაცვლილი სეხტერი. ის იძულებულია დიდი დრო დაუთმოს მუსიკალურ პედაგოგიკას - კვირაში სულ ოცდაათი საათი. (ვენის კონსერვატორიაში ბრუკნერი ასწავლიდა კლასებს ჰარმონიაში (გენერალური ბასი), კონტრაპუნქტი და ორღანი; მასწავლებელთა ინსტიტუტში ასწავლიდა ფორტეპიანოს, ორღანსა და ჰარმონიას; უნივერსიტეტში - ჰარმონიასა და კონტრაპუნქტს; 1880 წელს მიიღო პროფესორის წოდება. ბრუკნერის სტუდენტებს შორის – რომლებიც მოგვიანებით გახდნენ დირიჟორები A Nikish, F. Mottl, ძმები I. და F. Schalk, F. Loewe, პიანისტები F. Eckstein და A. Stradal, მუსიკოსები G. Adler და E. Decey, G. Wolf და G. მალერი ბრუკნერთან ახლოს იყო გარკვეული პერიოდის განმავლობაში.) დანარჩენ დროს ის ატარებს მუსიკის შედგენას. არდადეგების დროს ის სტუმრობს ზემო ავსტრიის სოფლებს, რომლებიც ასე უყვართ. ხანდახან მოგზაურობს სამშობლოს ფარგლებს გარეთ: მაგალითად, 70-იან წლებში ორგანისტად დიდი წარმატებით გასტროლებზე გავიდა საფრანგეთში (სადაც მხოლოდ სეზარ ფრანკს შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს მას იმპროვიზაციის ხელოვნებაში!), ლონდონსა და ბერლინში. მაგრამ მას არ იზიდავს დიდი ქალაქის მღელვარე ცხოვრება, თეატრებშიც არ დადის, ცხოვრობს დახურული და მარტოსული.

ამ თავმოყვარე მუსიკოსს ვენაში მრავალი გაჭირვება მოუწია: კომპოზიტორად აღიარების გზა უკიდურესად ეკლიანი იყო. მას დასცინოდა ვენის უდავო მუსიკალურ-კრიტიკული ავტორიტეტი ედუარდ ჰანსლიკი; ამ უკანასკნელს გამოეხმაურნენ ტაბლოიდების კრიტიკოსები. ეს დიდწილად იმით არის განპირობებული, რომ ვაგნერის წინააღმდეგობა აქ ძლიერი იყო, ბრამსის თაყვანისცემა კი გემოვნების ნიშნად ითვლებოდა. თუმცა, მორცხვი და მოკრძალებული ბრუკნერი ერთ რამეში მოუქნელია - ვაგნერისადმი მიჯაჭვულობაში. და ის გახდა სასტიკი შუღლის მსხვერპლი "ბრაჰმინებსა" და ვაგნერებს შორის. მხოლოდ შრომისმოყვარეობით აღზრდილი დაჟინებული ნება დაეხმარა ბრუკნერს სიცოცხლის ბრძოლაში გადარჩენაში.

სიტუაცია კიდევ უფრო ართულებდა იმ ფაქტს, რომ ბრუკნერი მუშაობდა იმავე სფეროში, რომელშიც ბრამსმა პოპულარობა მოიპოვა. იშვიათი სიმტკიცით წერდა ერთმანეთის მიყოლებით სიმფონიას: მეორიდან მეცხრემდე, ანუ ვენაში დაახლოებით ოცი წლის მანძილზე ქმნიდა თავის საუკეთესო ნაწარმოებებს. (სულ ბრუკნერმა დაწერა ოცდაათზე მეტი ნამუშევარი ვენაში (ძირითადად დიდი ფორმით).). ამგვარმა შემოქმედებითმა მეტოქეობამ ბრამსთან კიდევ უფრო მკვეთრი შეტევები გამოიწვია მასზე ვენის მუსიკალური საზოგადოების გავლენიანი წრეებიდან. (ბრამსი და ბრუკნერი თავს არიდებდნენ პირად შეხვედრებს, ერთმანეთის ნამუშევრებს მტრულად ეპყრობოდნენ. ბრამსი ირონიულად უწოდებდა ბრუკნერის სიმფონიებს „გიგანტურ გველებს“ მათი დიდი სიგრძის გამო და თქვა, რომ იოჰან შტრაუსის ნებისმიერი ვალსი მისთვის უფრო ძვირფასია, ვიდრე ბრამსის სიმფონიური ნაწარმოებები (თუმცა ის საუბრობდა). თანაგრძნობით მისი პირველი საფორტეპიანო კონცერტის შესახებ).

გასაკვირი არ არის, რომ იმ დროის გამოჩენილმა დირიჟორებმა უარი თქვეს ბრუკნერის ნაწარმოებების საკონცერტო პროგრამებში ჩართვაზე, განსაკუთრებით მისი მესამე სიმფონიის სენსაციური წარუმატებლობის შემდეგ 1877 წელს. შედეგად, მრავალი წლის განმავლობაში ახალგაზრდა კომპოზიტორს უკვე შორს მოუწია ლოდინი, სანამ იგი ესმოდა მისი მუსიკა საორკესტრო ჟღერადობით. ამრიგად, პირველი სიმფონია ვენაში შესრულდა ავტორის მიერ მისი დასრულებიდან მხოლოდ ოცდახუთი წლის შემდეგ, მეორე ოცდაორი წელი ელოდა მის შესრულებას, მესამე (მარცხის შემდეგ) - ცამეტი, მეოთხე - თექვსმეტი, მეხუთე - ოცდასამი, მეექვსე - თვრამეტი წელი. ბრუკნერის ბედში გარდამტეხი მომენტი დადგა 1884 წელს მეშვიდე სიმფონიის შესრულებასთან დაკავშირებით არტურ ნიკიშის ხელმძღვანელობით - დიდება საბოლოოდ მოდის სამოცი წლის კომპოზიტორს.

ბრუკნერის ცხოვრების ბოლო ათწლეული აღინიშნა მისი საქმისადმი მზარდი ინტერესით. (თუმცა, ბრუკნერის სრული აღიარების დრო ჯერ არ დადგა. მაგალითად, საგულისხმოა, რომ მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე მან მხოლოდ ოცდახუთჯერ მოისმინა საკუთარი მთავარი ნაწარმოებების შესრულება).. მაგრამ სიბერე ახლოვდება, შრომის ტემპი ნელდება. 90-იანი წლების დასაწყისიდან ჯანმრთელობის მდგომარეობა უარესდება - წვეთი ძლიერდება. ბრუკნერი გარდაიცვალა 11 წლის 1896 ოქტომბერს.

მ.დრუსკინი

• ბრუკნერის სიმფონიური ნაწარმოებები →