სიტარი: ინსტრუმენტის აღწერა, კომპოზიცია, ხმა, ისტორია, გამოყენება

ევროპული მუსიკალური კულტურა არ სურს მიიღოს აზიური, მაგრამ ინდური მუსიკალური ინსტრუმენტი სიტარი, რომელმაც დატოვა თავისი სამშობლოს საზღვრები, ძალიან პოპულარული გახდა ინგლისში, გერმანიაში, შვედეთში და სხვა ქვეყნებში. მისი სახელი მომდინარეობს თურქული სიტყვების "se" და "tar" კომბინაციიდან, რაც ნიშნავს "სამ სიმს". სიმების ამ წარმომადგენლის ხმა იდუმალი და მომაჯადოებელია. და ინდური ინსტრუმენტი განადიდა რავი შანკარმა, ვირტუოზმა სიტარისტმა და ეროვნული მუსიკის გურუმ, რომელიც დღეს შეიძლება ასი წლის გამხდარიყო.

რა არის სიტარი

ინსტრუმენტი მიეკუთვნება მოწყვეტილი სიმების ჯგუფს, მისი მოწყობილობა ლუტას წააგავს და შორეული მსგავსება აქვს გიტარასთან. იგი თავდაპირველად გამოიყენებოდა ინდური კლასიკური მუსიკის დასაკრავად, მაგრამ დღეს მისი მასშტაბები ფართოა. სიტარი ისმის როკ ნაწარმოებებში, გამოიყენება ეთნიკურ და ფოლკლორულ ჯგუფებში.

ინდოეთში მას დიდი პატივისცემით და პატივისცემით ეპყრობიან. ითვლება, რომ ინსტრუმენტის სრულად ათვისებისთვის საჭიროა ოთხი სიცოცხლე. სიმების დიდი რაოდენობისა და უნიკალური გოგრის რეზონატორების გამო, სიტარის ხმა ორკესტრის ხმას ადარებენ. ჟღერადობა ჰიპნოზურია, თავისებური ლუკმებით, „ფსიქოდელიური როკის“ ჟანრში მოთამაშე როკ-მუსიკოსებს შეუყვარდათ.

ხელსაწყოს მოწყობილობა

სიტარის დიზაინი ერთი შეხედვით ძალიან მარტივია. იგი შედგება ორი გოგრის რეზონატორისგან - დიდი და პატარა, რომლებიც ერთმანეთთან დაკავშირებულია ღრუ გრძელი თითით. მას აქვს შვიდი მთავარი ბურდონის სიმი, რომელთაგან ორი ჩიკარია. მათ ევალებათ რიტმული პასაჟების დაკვრა, დანარჩენი კი მელოდიურია.

დამატებით, თხილის ქვეშ კიდევ 11 ან 13 სტრიქონი იჭიმება. ზედა პატარა რეზონატორი აძლიერებს ბასის სიმების ხმას. კისერი დამზადებულია თუნის ხისგან. თხილი კისერზე თოკებით არის გამოყვანილი, მრავალი კალკი პასუხისმგებელია ინსტრუმენტის სტრუქტურაზე.

ისტორია

სიტარი ჰგავს ლუტს, რომელიც პოპულარული გახდა XNUMX საუკუნეში. მაგრამ ჯერ კიდევ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე XNUMX საუკუნეში გაჩნდა კიდევ ერთი ინსტრუმენტი - რუდრა-ვენა, რომელიც ითვლება სიტარის შორეულ წინაპარად. საუკუნეების განმავლობაში მან განიცადა კონსტრუქციული ცვლილებები და XNUMX საუკუნის ბოლოს ინდოელმა მუსიკოსმა ამირ ხუსრომ გამოიგონა ტაჯიკური სეტორის მსგავსი ინსტრუმენტი, მაგრამ უფრო დიდი. მან შექმნა რეზონატორი გოგრისგან, რომელმაც აღმოაჩინა, რომ სწორედ ასეთი "სხეული" საშუალებას აძლევს მას სუფთა და ღრმა ხმის ამოღება. გაიზარდა ხუსრო და სიმების რაოდენობა. სეტორს მხოლოდ სამი ჰქონდა.

თამაშის ტექნიკა

ინსტრუმენტზე ჯდომისას უკრავენ, რეზონატორს მუხლებზე დებენ. კისერი მარცხენა ხელით უჭირავს, კისერზე ძაფები თითებით იკვრება. მარჯვენა ხელის თითები წარმოქმნის მოწყვეტილ მოძრაობებს. ამავდროულად, საჩვენებელ თითზე იდება "მიზრაბი" - სპეციალური შუამავალი ხმის ამოსაღებად.

სპეციალური ინტონაციების შესაქმნელად, პატარა თითი შედის პიესაში სიტარზე, მათ უკრავენ ბურდონის სიმების გასწვრივ. ზოგიერთი სიტარისტი მიზანმიმართულად ზრდის ფრჩხილს ამ თითზე, რათა ხმა უფრო წვნიანი იყოს. კისერს აქვს რამდენიმე სიმი, რომელიც საერთოდ არ გამოიყენება დაკვრის დროს. ისინი ქმნიან ექო ეფექტს, ხდიან მელოდიას უფრო გამომხატველ, ხაზს უსვამენ მთავარ ხმას.

ცნობილი შემსრულებლები

რავი შანკარი დარჩება უპრეცედენტო სიტარის შემსრულებელი ინდური მუსიკის ისტორიაში საუკუნეების განმავლობაში. ის არა მხოლოდ დასავლურ აუდიტორიაში გახდა ინსტრუმენტის პოპულარიზაცია, არამედ თავისი უნარები ნიჭიერ სტუდენტებსაც გადასცა. დიდი ხნის განმავლობაში ის მეგობრობდა ლეგენდარული "ბითლზის" გიტარისტ ჯორჯ ჰარისონთან. ალბომში "რევოლვერი" აშკარად ისმის ამ ინდური ინსტრუმენტის დამახასიათებელი ხმები.

რავი შანკარმა სიტარის ოსტატურად გამოყენების უნარი თავის ქალიშვილს ანუშკას გადასცა. 9 წლიდან დაეუფლა ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკას, შეასრულა ტრადიციული ინდური რაგა, 17 წლისამ კი უკვე გამოუშვა კომპოზიციების საკუთარი კოლექცია. გოგონა მუდმივად ატარებს ექსპერიმენტებს სხვადასხვა ჟანრში. ასე რომ, ინდური მუსიკისა და ფლამენკოს შერწყმის შედეგი იყო მისი ალბომი "Trelveller".

ევროპაში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სიტარისტი შიმა მუხერჯია. ცხოვრობს და მუშაობს ინგლისში, რეგულარულად ატარებს ერთობლივ კონცერტებს საქსოფონისტ კორტნი პაინთან. მუსიკალური ჯგუფებიდან, რომლებიც იყენებენ სიტარს, დადებითად გამოირჩევა ეთნო-ჯაზ ჯგუფი "მუკტა". ჯგუფის ყველა ჩანაწერში ინდური სიმებიანი ინსტრუმენტზე სოლო უკრავს.

ინდური მუსიკის განვითარებასა და პოპულარობის გაზრდაში წვლილი შეიტანეს სხვა მუსიკოსებმაც სხვადასხვა ქვეყნიდან. სიტარის ხმის თავისებურებები გამოიყენება იაპონური, კანადური, ბრიტანული ბენდების ნამუშევრებში.