ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ხოლმინოვი (ალექსანდრე ხოლმინოვი) |

ალექსანდრე ხოლმინოვი

ა. ხოლმინოვის შემოქმედება ფართოდ გახდა ცნობილი ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ. და ეს გასაკვირი არ არის, რადგან მისი თითოეული ნამუშევარი, იქნება ეს სიმღერა, ოპერა, სიმფონია, მიმართავს ადამიანს, იწვევს აქტიურ თანაგრძნობას. განცხადების გულწრფელობა, კომუნიკაბელურობა მსმენელს შეუმჩნეველს ხდის მუსიკალური ენის სირთულის მიმართ, რომლის ღრმა საფუძველია ორიგინალური რუსული სიმღერა. „ყველა შემთხვევაში ნაწარმოებში მუსიკა უნდა ჭარბობდეს“, - ამბობს კომპოზიტორი. „ტექნოლოგიური ტექნიკა, რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვანია, მაგრამ მე მირჩევნია აზროვნება. ახალი მუსიკალური აზრი ყველაზე დიდი იშვიათობაა და, ჩემი აზრით, მელოდიური საწყისშია.

ხოლმინოვი მუშათა ოჯახში დაიბადა. მისი ბავშვობის წლები რთულ, წინააღმდეგობრივ პერიოდს დაემთხვა, მაგრამ ბიჭისთვის ცხოვრება მაშინ ღია იყო მისი შემოქმედებითი მხარისთვის და რაც მთავარია, მუსიკისადმი ინტერესი ძალიან ადრე განისაზღვრა. მუსიკალური შთაბეჭდილებების წყურვილი დააკმაყოფილა რადიოში, რომელიც გამოჩნდა სახლში 30-იანი წლების დასაწყისში, რომელიც უამრავ კლასიკურ მუსიკას, განსაკუთრებით კი რუსულ ოპერას ავრცელებდა. იმ წლებში, რადიოს წყალობით, იგი აღიქმებოდა წმინდა კონცერტად და მხოლოდ მოგვიანებით გახდა ხოლმინოვისთვის თეატრალური წარმოდგენის ნაწილი. კიდევ ერთი თანაბრად ძლიერი შთაბეჭდილება იყო ხმოვანი ფილმი და, უპირველეს ყოვლისა, ცნობილი ნახატი ჩაპაევი. ვინ იცის, ალბათ, მრავალი წლის შემდეგ, ბავშვურმა ვნებამ შთააგონა კომპოზიტორს ოპერა ჩაპაევი (დ. ფურმანოვის ამავე სახელწოდების რომანისა და ძმები ვასილიევების სცენარის მიხედვით).

1934 წელს გაკვეთილები დაიწყო მოსკოვის ბაუმანსკის ოლქის მუსიკალურ სკოლაში. მართალია, მუსიკალური ინსტრუმენტის გარეშე მომიწია, რადგან ფული არ იყო მის შესაძენად. მშობლები არ ერეოდნენ მუსიკისადმი გატაცებაში, მაგრამ ისინი დაკავებული იყვნენ იმ თავგანწირვით, რომლითაც მომავალი კომპოზიტორი იყო დაკავებული, ზოგჯერ ივიწყებდა ყველაფერს. ჯერ კიდევ არ ჰქონდა წარმოდგენა კომპოზიციის ტექნიკის შესახებ, საშამ, როგორც სკოლის მოსწავლემ, დაწერა თავისი პირველი ოპერა, ზღაპარი მღვდლისა და მისი მუშის ბალდაზე, რომელიც ომის წლებში დაიკარგა და მისი ორკესტრირების მიზნით დამოუკიდებლად შეისწავლა ფ. გევარტის ინსტრუმენტაციის გზამკვლევი შემთხვევით ჩაუვარდა ხელში.

1941 წელს სკოლაში სწავლა შეწყდა. გარკვეული პერიოდი ხოლმინოვი მუშაობდა სამხედრო აკადემიაში. ფრუნზე მუსიკალურ ნაწილში, 1943 წელს ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიის მუსიკალურ სკოლაში, ხოლო 1944 წელს კონსერვატორიაში ჩაირიცხა ანა კომპოზიციის კლასში. ალექსანდროვი, შემდეგ ე.გოლუბევა. კომპოზიტორის შემოქმედებითი განვითარება სწრაფად განვითარდა. მისი კომპოზიციები არაერთხელ შესრულდა სტუდენტური გუნდისა და ორკესტრის მიერ, რადიოში ისმოდა ფორტეპიანოს პრელუდიები და "კაზაკთა სიმღერა", რომელმაც პირველი პრიზი მიიღო კონსერვატორიის კონკურსზე.

ხოლმინოვმა დაამთავრა კონსერვატორია 1950 წელს სიმფონიური პოემით "ახალგაზრდა გვარდია", მაშინვე ჩაირიცხა კომპოზიტორთა კავშირში და მალე მას ნამდვილი დიდი წარმატება და აღიარება მოჰყვა. 1955 წელს მან დაწერა „ლენინის სიმღერა“ (იუ. კამენეცკის სტროფზე), რაზეც დ. კაბალევსკიმ თქვა: „ჩემი აზრით, ხოლმინოვმა წარმატებას მიაღწია ლიდერის გამოსახულებისადმი მიძღვნილ პირველ მხატვრულ ნაწარმოებში“. წარმატებამ განსაზღვრა შემოქმედების შემდგომი მიმართულება - კომპოზიტორი სათითაოდ ქმნის სიმღერებს. მაგრამ ოპერის ოცნება მის სულში ცოცხლობდა და მოსფილმის არაერთ მაცდურ შეთავაზებაზე უარის თქმის შემდეგ კომპოზიტორმა 5 წლის განმავლობაში იმუშავა ოპერაზე ოპტიმისტური ტრაგედია (ვს. ვიშნევსკის პიესაზე დაფუძნებული), დაასრულა იგი 1964 წელს. ამ დროიდან მოყოლებული ოპერა გახდა წამყვანი ჟანრი ხოლმინოვის შემოქმედებაში. 1987 წლამდე იქმნებოდა 11 მათგანი და ყველა მათგანში კომპოზიტორი მიუბრუნდა ეროვნულ საგნებს, გამოიტანა ისინი რუსი და საბჭოთა მწერლების შემოქმედებიდან. ”მე მიყვარს რუსული ლიტერატურა მისი მორალური, ეთიკური სიმაღლით, მხატვრული სრულყოფილებით, აზროვნებით, სიღრმით. წავიკითხე გოგოლის სიტყვები, რომლებიც ოქროდ ღირს“, - ამბობს კომპოზიტორი.

ოპერაში აშკარად იკვეთება კავშირი რუსული კლასიკური სკოლის ტრადიციებთან. რუსი ხალხი ქვეყნის ისტორიის გარდამტეხ მომენტებში („ოპტიმისტური ტრაგედია, ჩაპაევი“), ცხოვრების რუსული ტრაგიკული ცნობიერების პრობლემა (ბ. ასაფიევი) ადამიანის პიროვნების ბედის მეშვეობით ინდივიდუალური, ფსიქოლოგიური პერსპექტივიდან („The დოსტოევსკის ძმები კარამაზოვები; ნ გოგოლის „ქურთუკი“, ა. ჩეხოვის „ვანკა, ქორწილი“, ვ. შუკშინის „მეთორმეტე სერია“) - ასეთია ხოლმინოვის საოპერო შემოქმედების ფოკუსი. 1987 წელს კი დაწერა ოპერა „ფოლადის მუშები“ (გ. ბოკარევის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით). ”პროფესიული ინტერესი გაჩნდა, რომ მცდელობა განესახიერებინა თანამედროვე წარმოების თემა მუსიკალურ თეატრში.”

კომპოზიტორის შემოქმედებისთვის ძალიან ნაყოფიერი იყო ხანგრძლივი თანამშრომლობა მოსკოვის კამერულ მუსიკალურ თეატრთან და მის სამხატვრო ხელმძღვანელთან ბ.პოკროვსკისთან, რომელიც დაიწყო 1975 წელს გოგოლის მიხედვით ორი ოპერების - "ფართობი" და "ურემი" დადგმით. ხოლმინოვის გამოცდილება ჩამოყალიბდა სხვა საბჭოთა კომპოზიტორების შემოქმედებაში და გააჩინა ინტერესი კამერული თეატრის მიმართ. „ჩემთვის ხოლმინოვი ყველაზე ახლოს არის ჩემთვის, როგორც კომპოზიტორი, რომელიც კამერულ ოპერებს ქმნის“, - ამბობს პოკროვსკი. „განსაკუთრებით ძვირფასია ის, რომ ის მათ წერს არა შეკვეთით, არამედ მისი გულის ბრძანებით. ამიტომ, ალბათ, ის ნამუშევრები, რომლებსაც ის ჩვენს თეატრს სთავაზობს, ყოველთვის ორიგინალურია. რეჟისორმა ძალიან ზუსტად შეამჩნია კომპოზიტორის შემოქმედებითი ბუნების მთავარი მახასიათებელი, რომლის დამკვეთი ყოველთვის საკუთარი სულია. „უნდა დავიჯერო, რომ ეს არის ნაწარმოები, რომელიც ახლა უნდა დავწერო. ვცდილობ არ გავიმეორო საკუთარი თავი, არ გავიმეორო, ყოველ ჯერზე ვეძებ სხვა ხმის ნიმუშებს. თუმცა ამას მხოლოდ ჩემი შინაგანი მოთხოვნილების მიხედვით ვაკეთებ. თავიდან გაჩნდა დიდი სასცენო მუსიკალური ფრესკების სურვილი, შემდეგ მოხიბლა კამერული ოპერის იდეა, რომელიც ადამიანის სულის სიღრმეში ჩაძირვის საშუალებას იძლევა. მხოლოდ ზრდასრულ ასაკში დაწერა მან თავისი პირველი სიმფონია, როდესაც იგრძნო, რომ არსებობდა დაუძლეველი საჭიროება გამოეხატა თავისი თავი ძირითადი სიმფონიური ფორმით. მოგვიანებით იგი კვარტეტის ჟანრს მიუბრუნდა (აუცილებელიც იყო! )

მართლაც, სიმფონიური და კამერულ-ინსტრუმენტული მუსიკა, ცალკეული ნაწარმოებების გარდა, 7080-იან წლებში ჩნდება ხოლმინოვის შემოქმედებაში. ეს არის 3 სიმფონია (პირველი - 1973; მეორე, მიძღვნილი მამისადმი - 1975; მესამე, "კულიკოვოს ბრძოლის" 600 წლისთავის საპატივცემულოდ - 1977), "მისალმების უვერტიურა" (1977), "სადღესასწაულო ლექსი" ( 1980), კონცერტი- სიმფონია ფლეიტისა და სიმებიანი (1978), კონცერტი ჩელოსა და კამერული გუნდისთვის (1980), 3 სიმებიანი კვარტეტი (1980, 1985, 1986) და სხვა. ხოლმინოვს აქვს მუსიკა ფილმებისთვის, არაერთი ვოკალური და სიმფონიური ნაწარმოები, მომხიბლავი "ბავშვთა ალბომი" ფორტეპიანოსათვის.

ხოლმინოვი მხოლოდ საკუთარი საქმით არ შემოიფარგლება. დაინტერესებულია ლიტერატურით, მხატვრობით, არქიტექტურით, იზიდავს კომუნიკაციას სხვადასხვა პროფესიის ადამიანებთან. კომპოზიტორი მუდმივ შემოქმედებით ძიებაშია, ის ბევრს მუშაობს ახალ კომპოზიციებზე - 1988 წლის ბოლოს დასრულდა მუსიკა სიმებიანი და კონცერტი გროსო კამერული ორკესტრისთვის. მას მიაჩნია, რომ მხოლოდ ყოველდღიური ინტენსიური შემოქმედებითი შრომა იძლევა ჭეშმარიტ შთაგონებას, მოაქვს მხატვრული აღმოჩენების სიხარული.

ო.ავერიანოვა