ანტონ ფონ ვებერნი |

ანტონ ფონ ვებერნი

მსოფლიოში ვითარება სულ უფრო და უფრო საშინელი ხდება, განსაკუთრებით ხელოვნების სფეროში. და ჩვენი ამოცანა უფრო და უფრო დიდი ხდება. ა.ვებერნი

ავსტრიელი კომპოზიტორი, დირიჟორი და მასწავლებელი ა. ვებერნი ახალი ვენის სკოლის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელია. მისი ცხოვრების გზა არ არის მდიდარი ნათელი მოვლენებით. ვებერნის ოჯახი ძველი დიდგვაროვანი ოჯახიდან მოდის. თავდაპირველად ვებერნი სწავლობდა ფორტეპიანოს, ჩელოს, მუსიკალური თეორიის საფუძვლებს. 1899 წლისთვის პირველი კომპოზიტორის ექსპერიმენტები ეკუთვნის. 1902-06 წლებში. ვებერნი სწავლობს ვენის უნივერსიტეტის მუსიკის ისტორიის ინსტიტუტში, სადაც სწავლობს ჰარმონიას გ.გრედენერთან, კონტრაპუნქტთან კ.ნავრატილთან. კომპოზიტორ გ.ისაკზე (XV-XVI სს.) დისერტაციისთვის ვებერნს მიენიჭა ფილოსოფიის დოქტორის ხარისხი.

უკვე პირველი კომპოზიციები - სიმღერა და იდილია ორკესტრისთვის "ზაფხულის ქარში" (1901-04) - ავლენს ადრეული სტილის სწრაფ ევოლუციას. 1904-08 წლებში. ვებერნი კომპოზიციას ა. შონბერგთან ერთად სწავლობს. სტატიაში „მასწავლებელი“ ის ეპიგრაფად აყენებს შენბერგის სიტყვებს: „ერთჯერადი გადარჩენის ტექნიკის რწმენა უნდა განადგურდეს და ჭეშმარიტების სურვილი წახალისდეს“. 1907-09 წლებში. ვებერნის ინოვაციური სტილი უკვე საბოლოოდ ჩამოყალიბდა.

სწავლის დასრულების შემდეგ ვებერნი მუშაობდა ორკესტრის დირიჟორად და ოპერეტაში გუნდის ხელმძღვანელად. მსუბუქი მუსიკის ატმოსფერომ ახალგაზრდა კომპოზიტორში გააღვიძა შეურიგებელი სიძულვილი და ზიზღი გართობის მიმართ, ბანალურობა და პუბლიკაში წარმატების მოლოდინი. სიმფონიისა და ოპერის დირიჟორად მუშაობით ვებერნი ქმნის თავის უამრავ მნიშვნელოვან ნაწარმოებს - 5 ცალი თხზ. 5 სიმებიანი კვარტეტისთვის (1909), 6 საორკესტრო ოპ. 6 (1909), 6 ბაგატელი კვარტეტისთვის op. 9 (1911-13), 5 ცალი ორკესტრისთვის, თხზ. 10 (1913) – „სფეროების მუსიკა, რომელიც სულის სიღრმიდან მოდის“, როგორც მოგვიანებით ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა უპასუხა; ბევრი ვოკალური მუსიკა (მათ შორის სიმღერები ხმისა და ორკესტრისთვის, თხზ. 13, 1914-18) და ა.შ. 1913 წელს ვებერნმა დაწერა მცირე საორკესტრო ნაწარმოები სერიული დოდეკაფონიური ტექნიკის გამოყენებით.

1922-34 წლებში. ვებერნი არის მუშათა კონცერტების (ვენის მუშათა სიმფონიური კონცერტები, ასევე მუშათა მომღერალი საზოგადოების) დირიჟორი. ამ კონცერტების პროგრამებში, რომლებიც მიზნად ისახავდა მუშათა მაღალი მუსიკალური ხელოვნების გაცნობას, მოიცავდა ლ. ბეთჰოვენის, ფ. შუბერტის, ჯ. ბრამსის, გ. ვოლფის, გ. მალერის, ა. შონბერგის ნაწარმოებებს, ასევე გუნდებს. გ.ეისლერი. ვებერნის ამ საქმიანობის შეწყვეტა მისი ნებით კი არ მოხდა, არამედ ავსტრიაში ფაშისტური ძალების პუტჩის, მუშათა ორგანიზაციების დამარცხების შედეგად 1934 წლის თებერვალში.

ვებერნის მასწავლებელი ასწავლიდა (ძირითადად კერძო სტუდენტებს) დირიჟორობას, მრავალხმიანობას, ჰარმონიასა და პრაქტიკულ კომპოზიციას. მის მოსწავლეებს, კომპოზიტორებსა და მუსიკოსებს შორის არიან KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. ვებერნის 20-30-იანი წლების ნამუშევრებს შორის. — 5 სულიერი სიმღერა, თხზ. 15, 5 კანონი ლათინურ ტექსტებზე, სიმებიანი ტრიო, სიმფონია კამერული ორკესტრისთვის, კონცერტი 9 ინსტრუმენტისთვის, კანტატა „თვალების შუქი“, ოპუსის ნომრით მონიშნული ერთადერთი ნაწარმოები ფორტეპიანოსათვის – Variations op. 27 (1936 წ.). სიმღერებით დაწყებული ოპ. 17 ვებერნი წერს მხოლოდ დოდეკაფონის ტექნიკით.

1932 და 1933 წლებში ვებერნმა წაიკითხა ლექციების 2 ციკლი თემაზე "გზა ახალი მუსიკისკენ" ვენის კერძო სახლში. ახალი მუსიკით ლექტორი გულისხმობდა ახალი ვენის სკოლის დოდეკაფონიას და აანალიზებდა რა მივყავართ მას მუსიკის ევოლუციის ისტორიულ გზაზე.

ჰიტლერის ხელისუფლებაში მოსვლამ და ავსტრიის „ანშლუსმა“ (1938) ვებერნის პოზიცია დამღუპველი, ტრაგიკული გახადა. მას აღარ ჰქონდა რაიმე თანამდებობის დაკავების საშუალება, თითქმის არ ჰყავდა სტუდენტები. ახალი მუსიკის კომპოზიტორების, როგორც „დეგენერატების“ და „კულტურულ-ბოლშევიკების“ დევნის გარემოში, ვებერნის სიმტკიცე მაღალი ხელოვნების იდეალების დაცვაში ობიექტურად იყო სულიერი წინააღმდეგობის მომენტი ფაშისტური „კულტურპოლიტიკის“ მიმართ. ვებერნის ბოლო ნაწარმოებებში – კვარტეტი op. 28 (1936-38), ვარიაციები ორკესტრისთვის op. 30 (1940), მეორე კანტატა თხზ. 31 (1943) – შეიძლება დაიჭიროს ავტორის მარტოობისა და სულიერი იზოლაციის ჩრდილი, მაგრამ კომპრომისის ან თუნდაც ყოყმანის ნიშანი არ არის. პოეტ X. Jone-ის სიტყვებით, ვებერნმა მოუწოდა "გულების ზარს" - სიყვარულს: "იყოს იგი ფხიზლად, სადაც სიცოცხლე ჯერ კიდევ ციმციმებს მის გასაღვიძებლად" (მეორე კანტატის 3 საათი). მშვიდად რისკავს თავის სიცოცხლეს, ვებერნმა არც ერთი შენიშვნა არ დაწერა ფაშისტური ხელოვნების იდეოლოგების პრინციპების სასარგებლოდ. ტრაგიკულია კომპოზიტორის გარდაცვალებაც: ომის დასრულების შემდეგ, სასაცილო შეცდომის შედეგად, ვებერნი ამერიკელმა საოკუპაციო ჯარისკაცმა მოკლა.

ვებერნის მსოფლმხედველობის ცენტრი არის ჰუმანიზმის იდეა, რომელიც იცავს სინათლის, გონიერებისა და კულტურის იდეალებს. მძიმე სოციალური კრიზისის ვითარებაში, კომპოზიტორი უარყოფს მის გარშემო მყოფი ბურჟუაზიული რეალობის ნეგატიურ ასპექტებს და შემდგომ იკავებს ცალსახად ანტიფაშისტურ პოზიციას: „რა უზარმაზარი ნგრევა მოაქვს მას კულტურის წინააღმდეგ ამ კამპანიას! - წამოიძახა მან 1933 წელს ერთ-ერთ ლექციაზე. ვებერნი მხატვარი არის ბანალურობის, ვულგარულობისა და ვულგარულობის დაუოკებელი მტერი ხელოვნებაში.

ვებერნის ხელოვნების ფიგურული სამყარო შორს არის ყოველდღიური მუსიკისგან, მარტივი სიმღერებისა და ცეკვებისგან, ის რთული და უჩვეულოა. მისი მხატვრული სისტემის გულში არის სამყაროს ჰარმონიის სურათი, აქედან გამომდინარეობს მისი ბუნებრივი სიახლოვე IV გოეთეს სწავლებების ზოგიერთ ასპექტთან ბუნებრივი ფორმების განვითარების შესახებ. ვებერნის ეთიკური კონცეფცია ემყარება ჭეშმარიტების, სიკეთისა და სილამაზის მაღალ იდეალებს, რომლებშიც კომპოზიტორის მსოფლმხედველობა შეესაბამება კანტს, რომლის მიხედვითაც „მშვენიერი სიმბოლოა ლამაზისა და სიკეთისა“. ვებერნის ესთეტიკა აერთიანებს ეთიკურ ღირებულებებზე დაფუძნებული შინაარსის მნიშვნელობის მოთხოვნებს (კომპოზიტორი მათში ასევე მოიცავს ტრადიციულ რელიგიურ და ქრისტიანულ ელემენტებს) და მხატვრული ფორმის იდეალურ გაპრიალებას, სიმდიდრეს.

საქსოფონის მქონე კვარტეტის ხელნაწერის ნოტებიდან op. 22 ხედავთ, რა სურათებმა დაიკავა ვებერნი შედგენის პროცესში: „რონდო (დახშტეინი)“, „თოვლი და ყინული, კრისტალურად სუფთა ჰაერი“, მეორე მეორეხარისხოვანი თემაა „მთიანეთის ყვავილები“, შემდგომ – „ბავშვები ყინულზე და თოვლი, სინათლე, ცა“, კოდში – „შეხედვა მაღალმთიანეთში“. მაგრამ სურათების ამ სიმაღლის პარალელურად, ვებერნის მუსიკას ახასიათებს უკიდურესი სინაზის და ხმის უკიდურესი სიმკვეთრე, ხაზების და ტემბრების დახვეწა, სიმკაცრე, ზოგჯერ თითქმის ასკეტური ხმა, თითქოს იგი ნაქსოვი იყოს ყველაზე თხელი მანათობელი ფოლადის ძაფებიდან. ვებერნს არ აქვს ძლიერი „გაჟონვა“ და ხმის იშვიათი გრძელვადიანი ესკალაცია, მისთვის უცხოა გასაოცარი ფიგურალური კონტრასტები, განსაკუთრებით რეალობის ყოველდღიური ასპექტების ჩვენება.

თავის მუსიკალურ ინოვაციაში ვებერნი აღმოჩნდა ნოვოვენსკის სკოლის კომპოზიტორთაგან ყველაზე გაბედული, ის ბევრად უფრო შორს წავიდა ვიდრე ბერგიც და შენბერგიც. სწორედ ვებერნის მხატვრულმა მიღწევებმა მოახდინა გადამწყვეტი გავლენა XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის მუსიკის ახალ ტენდენციებზე. პ. ბულესმა ისიც კი თქვა, რომ ვებერნი არის "მომავლის მუსიკის ერთადერთი ბარიერი". ვებერნის მხატვრული სამყარო რჩება მუსიკის ისტორიაში, როგორც სინათლის, სიწმინდის, მორალური სიმტკიცის, გამძლე სილამაზის იდეების ამაღლებული გამოხატულება.

ი.ხოლოპოვი

• ვებერნის ძირითადი ნამუშევრების სია →