ჩინური ხალხური მუსიკა: ტრადიციები ათასწლეულების განმავლობაში

ჩინეთის მუსიკალური კულტურა დაახლოებით 4 ათასი წლის წინ დაიწყო. მის სათავედ მიჩნეულია ტომობრივი ცეკვები, სიმღერები, აგრეთვე რიტუალებში სხვადასხვა რიტუალური ფორმები.

მსოფლიოს ყველაზე ხალხმრავალი ქვეყნის მაცხოვრებლებისთვის ხალხურ სიმღერებს, ცეკვებს, ინსტრუმენტებზე დაკვრას დიდი მნიშვნელობა აქვს. საგულისხმოა, რომ სიტყვები „მუსიკა“ და „სილამაზე“ ერთი და იგივე იეროგლიფით აღინიშნება, მხოლოდ ოდნავ განსხვავებულად გამოითქმის.

ჩინური მუსიკის მახასიათებლები და სტილი

ევროპელი ხალხები დიდი ხანია გაოცებულები არიან აღმოსავლეთის კულტურით, თვლიდნენ მას ველურ და გაუგებარ. ამ მოსაზრებას აქვს ახსნა, რადგან ჩინურ ტრადიციულ მუსიკას აქვს ნათელი გამორჩეული თვისებები, მათ შორის:

• მელოდიის უნისონში წარმართვა (ანუ უპირატესად მონოფონიური პრეზენტაცია, საიდანაც ევროპამ უკვე მოახერხა დაშორება);
• მთელი მუსიკის დაყოფა ორ სტილად - ჩრდილოეთით და სამხრეთად (პირველ შემთხვევაში, დომინანტური როლი ენიჭება დასარტყამ ინსტრუმენტებს, მეორეში - მელოდიის ტემბრი და ემოციური შეღებვა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე რიტმი);
• ჭვრეტის განწყობის ჭარბობა მოქმედების გამოსახულებაზე (ევროპელები შეჩვეულნი არიან დრამას მუსიკაში);
• სპეციალური მოდალური ორგანიზაცია: ყურისთვის ჩვეულებრივი მაჟორისა და მინორის ნაცვლად, არის პენტატონური სასწორი ნახევარტონების გარეშე; სპეციალურად მოწყობილი შვიდსაფეხურიანი სკალა და ბოლოს, 12 ბგერათა სისტემა „ლუ-ლუ“;
• რიტმის ცვალებადობა – ლუწი და კენტის ხშირი ცვლილება, რთული კომპოზიტური მუსიკალური ზომების გამოყენება;
• პოეზიის, მელოდიის და ხალხური მეტყველების ფონეტიკის თავისებურებების ერთიანობა.

გმირული განწყობა, მკაფიო რიტმი, მუსიკალური ენის სიმარტივე დამახასიათებელია ჩინეთის ჩრდილოეთ ტრადიციული მუსიკისთვის. რადიკალურად განსხვავებული იყო სამხრეთის სიმღერები - ნაწარმოებები სავსე იყო ტექსტით, შესრულების დახვეწით, გამოიყენეს პენტატონიკური მასშტაბი.

ჩინური ფილოსოფიის გულში არის ჰილოზოიზმი, დოქტრინა, რომელიც გულისხმობს მატერიის უნივერსალურ ანიმაციას. ეს აისახება ჩინეთის მუსიკაში, რომლის მთავარი თემა ადამიანისა და ბუნების ერთიანობაა. ამრიგად, კონფუციანიზმის იდეების მიხედვით, მუსიკა იყო მნიშვნელოვანი ფაქტორი ადამიანების აღზრდაში და სოციალური ჰარმონიის მიღწევის საშუალება. დაოიზმმა ხელოვნებას მიანიჭა ადამიანისა და ბუნების შერწყმაში ხელშემწყობი ფაქტორის როლი, ხოლო ბუდიზმმა გამოყო მისტიური პრინციპი, რომელიც ეხმარება ადამიანს სულიერად გააუმჯობესოს და გაიაზროს არსების არსი.

ჩინური მუსიკის ჯიშები

აღმოსავლური ხელოვნების განვითარების რამდენიმე ათასწლეულის განმავლობაში ჩამოყალიბდა ტრადიციული ჩინური მუსიკის შემდეგი ტიპები:

• სიმღერები;
• ცეკვა;
• ჩინური ოპერა;
• ინსტრუმენტული მუშაობა.

შესრულების სტილი, მანერა და სილამაზე არასოდეს ყოფილა ჩინური ხალხური სიმღერების მთავარი ასპექტები. შემოქმედება ასახავდა ქვეყნის რეგიონების თავისებურებებს, ხალხის ცხოვრების წესს და ასევე აკმაყოფილებდა ხელისუფლების პროპაგანდისტულ საჭიროებებს.

ცეკვა გახდა ჩინური კულტურის ცალკეული სახეობა მხოლოდ XNUMX-XNUMX საუკუნეებში, როდესაც განვითარდა თეატრი და ტრადიციული ოპერა. ისინი ტარდებოდა როგორც რიტუალები ან წარმოდგენები, ხშირად იმპერიულ კარზე.

ჩინური ტრადიციული ერჰუ ვიოლინო და ფორტეპიანო

ჩინური სიმღერების ჟანრები

ნაწარმოებები, რომლებიც ჯერ კიდევ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე იყო შესრულებული, ყველაზე ხშირად მღეროდა ბუნებას, ცხოვრებას, სამყაროს. მრავალი ჩინური სიმღერა ეძღვნებოდა ოთხ ცხოველს - დრაკონს, ფენიქსს, კილინს (სასწაული მხეცი, ერთგვარი ქიმერა) და კუს. ეს აისახება ჩვენს დრომდე მოღწეული ნაწარმოებების სათაურებში (მაგალითად, "ასობით ფრინველი თაყვანს სცემს ფენიქსს").

მოგვიანებით, თემის მხრივ მეტი სიმღერები გაჩნდა. ისინი დაიყო:

• შრომითი სიმღერები (თანამედროვე საველე სამუშაოები, თევზაობა, ფეხით მოსიარულე პორტერები);
• პროტესტი (ქრთამის გამოაშკარავება, მემამულეების სისასტიკე);
• სიყვარული და ოჯახი (ქალისა და მამაკაცის ურთიერთობაზე, მათ ცხოვრებაზე; ახალი სიმღერები ასახავს რევოლუციის შემდეგ ოჯახურ ცხოვრებაში ცვლილებას);
• მხიარული, კომიკური (აღწერია მხიარული სიტუაციები, მხიარული მომენტები);
• ლირიკული (აღწერს კონკრეტულ მოვლენას, რაც მას ყველა მსმენელისთვის გასაგებს ხდის; ლირიკულ ჩინურ სიმღერებში გმირებს სახელები არ აქვთ).

ჩინური ცეკვების ჟანრები

ხელოვნების ამ ფორმის კლასიფიკაცია ყველაზე რთულია, რადგან ჩინეთში ცხოვრობს დაახლოებით 60 ეთნიკური ჯგუფი, რომელთაგან თითოეულს აქვს უნიკალური ხალხური ცეკვები.

"ლომის ცეკვა" და "დრაკონის ცეკვა" ყველაზე ადრე ითვლება. პირველი აღიარებულია, როგორც ნასესხები, რადგან ლომები ჩინეთში არ გვხვდება. მოცეკვავეები მხეცთა მეფის სახით იცვამენ. მეორე, როგორც წესი, წვიმის მოწოდების რიტუალის ნაწილი იყო.

თანამედროვე ჩინურ ხალხურ დრაკონის ცეკვებს ასრულებენ ათობით მამაკაცი, რომლებსაც ჯოხებზე უჭირავთ მსუბუქი დრაკონის სტრუქტურა. ჩინეთში ამ მოქმედების 700-ზე მეტი სახეობა არსებობს.

რიტუალური ჯიშები შეიძლება მივაწეროთ საინტერესო ჩინურ ცეკვის ჟანრებს. ისინი იყოფა სამ ჯგუფად:

1. yi ცეკვა, რომელიც კონფუციანური ცერემონიის ნაწილი იყო;
2. ნუო ცეკვა, რომლითაც განდევნიან ბოროტ სულებს;
3. ცამი ტიბეტის ცეკვაა.

საინტერესოა, რომ ტრადიციული ჩინური ცეკვა გამოიყენება ჯანმრთელობის მიზნებისთვის. ხშირად ის შეიცავს აღმოსავლური საბრძოლო ხელოვნების ელემენტებს. კლასიკური მაგალითია ტაი ჩი, რომელსაც ათასობით ჩინელი ვარჯიშობს დილით პარკებში.

ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები

ძველი ჩინეთის მუსიკა შედგებოდა დაახლოებით ათასი სხვადასხვა ინსტრუმენტისგან, რომელთა უმეტესობა, სამწუხაროდ, დავიწყებას მიეცა. ჩინური მუსიკალური ინსტრუმენტები კლასიფიცირდება ხმის წარმოების ტიპის მიხედვით:

• სიმებიანი საკრავი ინსტრუმენტები: სანქსიანი, გუჟენგი, კუნჰოუ, ლიუკინი, პიპა სიმების განსხვავებული რაოდენობით;
• სიმებიანი ჩაქუჩის საკრავები: ჟუ – ციმბალების მსგავსი;
• სიმებიანი საკრავები მშვილდით: ერჰუ, დაჰუ, ლეიკინი, ჯონგჰუ;
• ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები: გუანი (ერთგვარი ჰობოე), დიზი (ბამბუკის ფლეიტა), შენგი (პირის ორგანო, უფრო მარტივად – ერთგვარი ჰარმონიკა);
• დასარტყამი ინსტრუმენტები: გონგი (ლითონის დისკი), პეიგუ (ტიმპანის ტიპის დრამი).

ხალხური მუსიკოსების ადგილი ჩინურ კულტურაში

სასამართლოში მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს შემსრულებლებმა, რომლებმაც შექმნეს ხალხის ტრადიციები თავიანთ საქმიანობაში. ჩვენს წელთაღრიცხვამდე XNUMX-XNUMX საუკუნეების ჩინეთის მატიანეში მუსიკოსები გამოსახულნი იყვნენ როგორც პირადი ღირსებების მატარებლები და პოლიტიკურად განათლებული მოაზროვნეები.

ჰანის დინასტიიდან სამხრეთ და ჩრდილოეთ სამეფოების პერიოდამდე კულტურამ განიცადა ზოგადი აღმავლობა და კონფუცის ცერემონიებისა და საერო გართობის მუსიკა გახდა სასამართლო ხელოვნების ძირითადი ფორმა. სასამართლოში დაარსებული იუეფუს სპეციალური პალატა აგროვებდა ხალხურ სიმღერებს.

300-ე საუკუნიდან განვითარდა ჩინური ტრადიციული მუსიკის საორკესტრო შესრულება. გუნდების რაოდენობა 700-დან XNUMX-მდე შემსრულებელი იყო. საორკესტრო შემოქმედებამ გავლენა მოახდინა ხალხური სიმღერების შემდგომ განვითარებაზე.

ცინის დინასტიის მეფობის დასაწყისს (XVI ს.) თან ახლდა ტრადიციების ზოგადი დემოკრატიზაცია. დაინერგა მუსიკალური დრამა. მოგვიანებით, შიდაპოლიტიკური ვითარების გართულების გამო, დაცემის პერიოდი დაიწყო, სასამართლო ორკესტრები დაიშალა. თუმცა, კულტურული ტრადიციები აგრძელებს სიცოცხლეს ასობით გამოჩენილი ხალხური მომღერლის ნაწერებში.

ჩინური ტრადიციული მუსიკის მრავალფეროვნება აიხსნება მდიდარი კულტურული გამოცდილებით და მოსახლეობის მრავალეროვნული შემადგენლობით. როგორც ბერლიოზმა თქვა, ჩინური კომპოზიციების „ველურობა და უცოდინრობა“ დიდი ხანია გაქრა. თანამედროვე ჩინელი კომპოზიტორები მსმენელს სთავაზობენ შემოქმედებითობის მრავალფეროვნების დაფასებას, რადგან ამ მრავალფეროვნებაში ყველაზე მონდომებული მსმენელიც კი იპოვის იმას, რაც მოსწონს.

ჩინური ცეკვა "ათასი შეიარაღებული გუანინი"