Leontyne ფასი |

ლეონტინი ფასი

კითხვაზე, შეუძლია თუ არა კანის ფერს ხელი შეუშალოს ოპერის შემსრულებლის კარიერას, ლეონტინა პრაისმა ასე უპასუხა: „რაც შეეხება თაყვანისმცემლებს, ეს მათ ხელს არ უშლის. მაგრამ ჩემთვის, როგორც მომღერლის, აბსოლუტურად. „ნაყოფიერ“ გრამოფონის დისკზე, მე შემიძლია ჩავწერო ყველაფერი. მაგრამ, მართალი გითხრათ, ოპერის სცენაზე ყოველი გამოჩენა მომაქვს მღელვარება და შფოთვა, რომელიც ასოცირდება მაკიაჟთან, მსახიობობასთან და ა.შ. როგორც დეზდემონა ან ელიზაბეტ, სცენაზე უარესად ვგრძნობ თავს, ვიდრე აიდას. ამიტომ ჩემი „ცოცხალი“ რეპერტუარი არ არის ისეთი დიდი, როგორც მე მინდა. ზედმეტია იმის თქმა, რომ შავკანიანი ოპერის მომღერლის კარიერა რთულია, თუნდაც ბედმა ხმა არ წაართვა.

მერი ვიოლეტ ლეონტინა პრაისი დაიბადა 10 წლის 1927 თებერვალს სამხრეთ შეერთებულ შტატებში, ქალაქ ლორელში (მისისიპი), სახერხი საამქროში მუშის ზანგების ოჯახში.

მიუხედავად მოკრძალებული შემოსავლისა, მშობლები ცდილობდნენ თავიანთ ქალიშვილს განათლება მიეცათ და მან, მრავალი თანატოლისგან განსხვავებით, შეძლო კოლეჯის დამთავრება უილფერფორსში და მუსიკის რამდენიმე გაკვეთილის გავლა. გარდა ამისა, გზა დაკეტილი იქნებოდა მისთვის, რომ არა პირველი ბედნიერი უბედური შემთხვევა: ერთ-ერთმა მდიდარმა ოჯახმა მას სტიპენდია დაუნიშნა ცნობილ ჯულიარდის სკოლაში სასწავლებლად.

ერთხელ, ერთ-ერთ სტუდენტურ კონცერტზე, ვოკალური ფაკულტეტის დეკანმა, როდესაც მოისმინა ლეონტინას დიდოს არიას სიმღერა, აღფრთოვანება ვერ შეიკავა: "ამ გოგოს რამდენიმე წელიწადში მთელი მუსიკალური სამყარო ამოიცნობს!"

სხვა სტუდენტურ სპექტაკლზე ახალგაზრდა ზანგური გოგონა ცნობილმა კრიტიკოსმა და კომპოზიტორმა ვირჯილ ტომსონმა მოისმინა. მან პირველმა იგრძნო მისი არაჩვეულებრივი ნიჭი და მიიწვია მისი დებიუტის შესასრულებლად მისი კომიკური ოპერის „ოთხი წმინდანის“ მომავალ პრემიერაზე. რამდენიმე კვირის განმავლობაში ის სცენაზე გამოდიოდა და კრიტიკოსების ყურადღებას იპყრობდა. სწორედ ამ დროს, პატარა ზანგური დასი "ევრიმენ-ოპერა" ეძებდა მთავარი ქალის როლის შემსრულებელს გერშვინის ოპერაში "პორგი და ბესი". არჩევანი ფასზე დაეცა.

„ზუსტად ორი კვირა 1952 წლის აპრილში, ყოველდღიურად ვმღეროდი ბროდვეიზე, - იხსენებს მხატვარი, - ეს დამეხმარა გამეცნობინა აირა გერშვინი, ჯორჯ გერშვინის ძმა და მისი ნამუშევრების უმეტესობის ტექსტების ავტორი. მალე პორგისა და ბესისგან ბესის არია ვისწავლე და პირველად რომ ვიმღერე, მაშინვე ამ ოპერაში მთავარ როლზე მიმიწვიეს.

მომდევნო სამი წლის განმავლობაში, ახალგაზრდა მომღერალმა ჯგუფთან ერთად იმოგზაურა შეერთებული შტატების ათეულ ქალაქში, შემდეგ კი სხვა ქვეყნებში - გერმანიაში, ინგლისში, საფრანგეთში. ყველგან იგი ატყვევებდა მაყურებელს ინტერპრეტაციის გულწრფელობით, შესანიშნავი ვოკალური შესაძლებლობებით. კრიტიკოსები უცვლელად აღნიშნავდნენ ლეონტის ბესის ნაწილის ბრწყინვალე შესრულებას.

1953 წლის ოქტომბერში, ვაშინგტონის კონგრესის ბიბლიოთეკის დარბაზში, ახალგაზრდა მომღერალმა პირველად შეასრულა სამუელ ბარბერის ვოკალური ციკლი "The Songs of Hermit". ციკლი სპეციალურად დაიწერა ფასის ვოკალურ შესაძლებლობებზე დაყრდნობით. 1954 წლის ნოემბერში პრაისი პირველად გამოვიდა, როგორც საკონცერტო მომღერალი ნიუ-იორკის Town Hall-ში. ამავე სეზონში ის მღერის ბოსტონის სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად. ამას მოჰყვა წარმოდგენები ფილადელფიის ორკესტრთან და სხვა წამყვან ამერიკულ სიმფონიურ ანსამბლებთან ლოს ანჯელესში, ცინცინატიში, ვაშინგტონში.

აშკარა წარმატებების მიუხედავად, პრაისს შეეძლო მხოლოდ მეტროპოლიტენის ოპერის ან ჩიკაგოს ლირიკული ოპერის სცენაზე ოცნება - შავკანიან მომღერლებთან წვდომა პრაქტიკულად დახურული იყო. ერთ დროს, მისივე აღიარებით, ლეონტინა ჯაზში წასვლაზეც კი ფიქრობდა. მაგრამ, როდესაც მოისმინა ბულგარელი მომღერალი ლიუბა ველიჩი სალომეს როლში, შემდეგ კი სხვა როლებში, მან საბოლოოდ გადაწყვიტა თავი დაეთმო ოპერას. მას შემდეგ ცნობილ ხელოვანთან მეგობრობა მისთვის უზარმაზარ მორალურ მხარდაჭერად იქცა.

საბედნიეროდ, ერთ მშვენიერ დღეს მოჰყვა მოწვევა, რომ ემღერა ტოსკას სატელევიზიო წარმოებაში. ამ წარმოდგენის შემდეგ გაირკვა, რომ ოპერის სცენის ნამდვილი ვარსკვლავი დაიბადა. ტოსკას მოჰყვა ჯადოსნური ფლეიტა, დონ ჯოვანი, ასევე ტელევიზიაში, შემდეგ კი ახალი დებიუტი სან-ფრანცისკოს ოპერის სცენაზე, სადაც პრაისი მონაწილეობდა ფ. პულენკის ოპერის კარმელიტების დიალოგების სპექტაკლში. ასე რომ, 1957 წელს დაიწყო მისი ბრწყინვალე კარიერა.

ცნობილმა მომღერალმა როზა პონსელმა ლეონტინა პრაისთან პირველი შეხვედრა გაიხსენა:

მას შემდეგ რაც მან იმღერა ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი საოპერო არია „ტემპი, ტემპი, მიო დიო“ „ბედის ძალიდან“, მივხვდი, რომ ვუსმენდი ჩვენი დროის ერთ-ერთ ყველაზე შესანიშნავ ხმას. მაგრამ ბრწყინვალე ვოკალური შესაძლებლობები სულაც არ არის ყველაფერი ხელოვნებაში. ბევრჯერ გამაცნეს ნიჭიერი ახალგაზრდა მომღერლები, რომლებმაც შემდგომში ვერ შეძლეს თავიანთი მდიდარი ბუნებრივი პოტენციალის რეალიზება.

ამიტომ ინტერესით და – არ დავმალავ – შინაგანი შფოთვით ვცდილობდი ჩვენს ხანგრძლივ საუბარში გამეგო მისი ხასიათის თვისებები, პიროვნება. და შემდეგ მივხვდი, რომ გარდა შესანიშნავი ხმისა და მუსიკალურობისა, მას ასევე აქვს მრავალი სხვა ღირსება, რომელიც უაღრესად ღირებულია ხელოვანისთვის - თვითკრიტიკა, მოკრძალება, ხელოვნებისთვის დიდი მსხვერპლის გაღების უნარი. და მივხვდი, რომ ამ გოგონას განზრახული აქვს დაეუფლოს ოსტატობის სიმაღლეებს, გახდეს მართლაც გამორჩეული მხატვარი.

1958 წელს პრაისმა შეასრულა თავისი ტრიუმფალური დებიუტი აიდას როლში ოპერის სამ მთავარ ევროპულ ცენტრში - ვენის ოპერაში, ლონდონის კოვენტ გარდენის თეატრში და ვერონას არენაზე. ამავე ამპლუაში ამერიკელი მომღერალი ლა სკალას სცენაზე პირველად 1960 წელს ავიდა. კრიტიკოსებმა ერთხმად დაასკვნა: პრაისი უდავოდ ამ როლის ერთ-ერთი საუკეთესო შემსრულებელია XNUMX საუკუნეში: „როლის ახალი შემსრულებელი. აიდა, ლეონტინა პრაისი, თავის ინტერპრეტაციაში აერთიანებს რენატა ტებალდის სითბოსა და ვნებას დეტალების მუსიკალურობასა და სიმკვეთრეს, რაც განასხვავებს ლეონია რიზანეკის ინტერპრეტაციას. პრაისმა მოახერხა ამ როლის კითხვის საუკეთესო თანამედროვე ტრადიციების ორგანული შერწყმა, საკუთარი მხატვრული ინტუიციითა და შემოქმედებითი ფანტაზიით გამდიდრება.

„აიდა არის ჩემი ფერის გამოსახულება, რომელიც ახასიათებს და აჯამებს მთელ რასას, მთელ კონტინენტს“, - ამბობს პრაისი. – ის განსაკუთრებით ახლოსაა ჩემთან თავგანწირვისთვის მზადყოფნით, მადლით, გმირის ფსიქიკით. საოპერო ლიტერატურაში რამდენიმე სურათია, რომლებშიც ჩვენ, შავკანიან მომღერლებს, ასეთი სისრულით გამოვხატოთ საკუთარი თავი. ამიტომაც მიყვარს გერშვინი ასე, რადგან პორგი და ბესი გვაჩუქა.

მგზნებარე, მგზნებარე მომღერალმა სიტყვასიტყვით მოხიბლა ევროპელი აუდიტორია თავისი ძლიერი სოპრანოს თანაბარი ტემბრით, ყველა რეესტრში თანაბრად ძლიერი და საინტერესო დრამატული კულმინაციების მიღწევის უნარით, მსახიობობის სიმარტივით და თანდაყოლილი უნაკლო გემოვნებით.

1961 წლიდან ლეონტინა პრაისი მეტროპოლიტენ ოპერის სოლისტია. XNUMX იანვარს მისი დებიუტი შეასრულებს ცნობილი ნიუ-იორკის თეატრის სცენაზე ოპერაში Il trovatore. მუსიკალური პრესა არ იკლებდა ქებას: „ღვთაებრივი ხმა“, „სრულყოფილი ლირიკული სილამაზე“, „ვერდის მუსიკის განსახიერებული პოეზია“.

სწორედ მაშინ, 60-იანი წლების მიჯნაზე ჩამოყალიბდა მომღერლის რეპერტუარის ხერხემალი, რომელიც მოიცავდა, ტოსკასა და აიდას გარდა, ასევე ლეონორას ნაწილებს ილ ტროვატორეში, ლიუ ტურანდოტში, კარმენში. მოგვიანებით, როდესაც ფასი უკვე დიდების ზენიტში იყო, ეს სია მუდმივად ახლდებოდა ახალი წვეულებებით, ახალი არიებითა და რომანებით, ხალხური სიმღერებით.

მხატვრის შემდგომი კარიერა არის უწყვეტი ტრიუმფების ჯაჭვი მსოფლიოს სხვადასხვა სცენაზე. 1964 წელს მან გამოვიდა მოსკოვში ლა სკალას ჯგუფის შემადგენლობაში, იმღერა ვერდის რეკვიემში კარაიანის დირიჟორობით და მოსკოველები აფასებდნენ მის ხელოვნებას. ზოგადად ავსტრიელ მაესტროსთან თანამშრომლობა მისი შემოქმედებითი ბიოგრაფიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გვერდი გახდა. მრავალი წლის განმავლობაში მათი სახელები განუყოფელი იყო კონცერტისა და თეატრის პლაკატებზე, ჩანაწერებზე. ეს შემოქმედებითი მეგობრობა დაიბადა ნიუ-იორკში ერთ-ერთი რეპეტიციის დროს და მას შემდეგ დიდი ხანია ეძახდნენ "კარაჯანის სოპრანოს". კარაიანის ბრძნული ხელმძღვანელობით, ნეგრო მომღერალმა შეძლო თავისი ნიჭის საუკეთესო თვისებების გამოვლენა და შემოქმედებითი დიაპაზონის გაფართოება. მას შემდეგ და სამუდამოდ, მისი სახელი შევიდა მსოფლიო ვოკალური ხელოვნების ელიტაში.

მეტროპოლიტენ ოპერასთან დადებული კონტრაქტის მიუხედავად, მომღერალი დროის უმეტეს ნაწილს ევროპაში ატარებდა. ”ჩვენთვის ეს ნორმალური მოვლენაა,” - განუცხადა მან ჟურნალისტებს, ”და ეს აიხსნება შეერთებულ შტატებში სამუშაოს ნაკლებობით: ოპერის თეატრები ცოტაა, მაგრამ ბევრი მომღერალია.”

„მომღერლის ბევრ ჩანაწერს კრიტიკოსები განიხილავენ, როგორც გამორჩეულ წვლილს თანამედროვე ვოკალურ შესრულებაში“, - აღნიშნავს მუსიკალური კრიტიკოსი ვ.ვ. ტიმოხინი. – მან სამჯერ ჩაწერა თავისი გვირგვინის წვეულება – ლეონორა ვერდის Il trovatore-ში. თითოეულ ამ ჩანაწერს აქვს თავისი დამსახურება, მაგრამ, ალბათ, ყველაზე შთამბეჭდავია 1970 წელს გაკეთებული ჩანაწერი პლასიდო დომინგოს, ფიორენცა კოსოტოს, შერილ მილნესის ანსამბლში. ფასი საოცრად გრძნობს ვერდის მელოდიის ბუნებას, მის ფრენას, მომაბეზრებელ შეღწევას და სილამაზეს. მომღერლის ხმა სავსეა არაჩვეულებრივი პლასტიურობით, მოქნილობით, მღელვარე სულიერებით. რამდენად პოეტურად ჟღერს მისი ლეონორას არია პირველი მოქმედებიდან, რომელშიც პრაისი ერთდროულად მოაქვს გაურკვეველი შფოთვის, ემოციური მღელვარების განცდას. დიდწილად, ამას ხელს უწყობს მომღერლის ხმის სპეციფიკური "მუქი" შეღებვა, რაც მისთვის ასე სასარგებლო იყო კარმენის როლში და იტალიური რეპერტუარის როლებში, რაც მათ დამახასიათებელ შინაგან დრამას ანიჭებდა. ლეონორას არია და „მიზერერე“ ოპერის მეოთხე მოქმედებიდან ლეონტინა პრაისის უმაღლეს მიღწევებს შორისაა იტალიურ ოპერაში. აქ არ იცი მეტი რითი უნდა აღფრთოვანდე – ვოკალიზაციის საოცარი თავისუფლება და პლასტიურობა, როცა ხმა გადაიქცევა სრულყოფილ ინსტრუმენტად, უსაზღვროდ ექვემდებარება მხატვარს, ან თვითგამჩუქებელ, მხატვრულ წვას, როცა იგრძნობს გამოსახულებას, პერსონაჟს. ყოველი ნამღერი ფრაზა. ფასი საოცრად მღერის ყველა ანსამბლის სცენაზე, რომლითაც ასე მდიდარია ოპერა Il trovatore. ის არის ამ ანსამბლების სული, ცემენტის საფუძველი. პრაისის ხმამ თითქოს შთანთქა ვერდის მუსიკის მთელი პოეზია, დრამატული იმპულსურობა, ლირიკული სილამაზე და ღრმა გულწრფელობა.

1974 წელს, სეზონის გახსნაზე სან-ფრანცისკოს ოპერის თეატრში, პრაისი ხიბლავს მაყურებელს მანონ ლესკოს შესრულების ვერისტული პათოსით პუჩინის ამავე სახელწოდების ოპერაში: მან იმღერა მანონის ნაწილი პირველად.

70-იანი წლების ბოლოს მომღერალმა საგრძნობლად შეამცირა საოპერო სპექტაკლების რაოდენობა. ამავდროულად, ამ წლების განმავლობაში იგი მიუბრუნდა ნაწილებს, რომლებიც, როგორც ადრე ჩანდა, მთლად არ შეესაბამებოდა მხატვრის ნიჭს. საკმარისია აღვნიშნო 1979 წელს მიტროპოლიტთან არიადნეს როლის შესრულება რ. შტრაუსის ოპერაში Ariadne auf Naxos. ამის შემდეგ, ბევრმა კრიტიკოსმა მხატვარი იმ გამოჩენილ შტრაუსიელ მომღერლებთან ერთად დააყენა, რომლებიც ამ როლში ბრწყინავდნენ.

1985 წლიდან პრაისი აგრძელებს მოღვაწეობას, როგორც კამერული მომღერალი. აი რას წერდა VV 80-იანი წლების დასაწყისში. ტიმოხინი: „პრაისის, კამერული მომღერლის თანამედროვე პროგრამები მოწმობს იმაზე, რომ მან არ შეცვალა თავისი ყოფილი სიმპათიები გერმანული და ფრანგული ვოკალური ლექსების მიმართ. რა თქმა უნდა, ის სხვანაირად მღერის, ვიდრე მისი არტისტული ახალგაზრდობის წლებში. უპირველეს ყოვლისა, შეიცვალა მისი ხმის ტემბრული „სპექტრი“ - ის გახდა ბევრად „მუქი“, გამდიდრებული. მაგრამ, როგორც ადრე, სირბილე, ხმის ინჟინერიის სილამაზე, მხატვრის დახვეწილი განცდა ვოკალური ხაზის მოქნილი „სითხის შესახებ“ ღრმად შთამბეჭდავია…“