პიოტრ ივანოვიჩ სლოვცოვი (პიოტრ სლოვცოვი) |

პიოტრ სლოვცოვი

ბავშვობა. სწავლის წლები.

გამოჩენილი რუსი მომღერალი პიოტრ ივანოვიჩ სლოვცოვი დაიბადა 12 წლის 30 ივლისს (ძველი სტილის 1886 ივნისს) სოფელ უსტიანსკში, კანსკის რაიონში, იენიესის პროვინციაში, ეკლესიის დიაკვნის ოჯახში.

ადრეულ ბავშვობაში, 1,5 წლის ასაკში მან დაკარგა მამა. როდესაც პეტია 5 წლის იყო, დედამისი გადავიდა კრასნოიარსკში, სადაც ახალგაზრდა სლოვცოვმა გაატარა ბავშვობა და ახალგაზრდობა.

ოჯახური ტრადიციის თანახმად, ბიჭი გაგზავნეს სასწავლებლად სასულიერო სკოლაში, შემდეგ კი სასულიერო სემინარიაში (ახლანდელი გარნიზონის სამხედრო ჰოსპიტალის შენობა), სადაც მისი მუსიკის მასწავლებელი იყო PI ივანოვი-რადკევიჩი (მოგვიანებით მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი). ). ჯერ კიდევ ბავშვობაში, ბიჭის ვერცხლისფერი, ხმოვანი ტრიპლეტი ირგვლივ ყველას ყურადღებას იპყრობდა თავისი სილამაზითა და ფართო დიაპაზონით.

სკოლასა და სემინარიაში განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა სიმღერას და პიოტრ სლოვცოვი ბევრს მღეროდა გუნდში. მისი ხმა შესამჩნევად გამოირჩეოდა სემინარიელთა ხმებს შორის და დაიწყო სოლო სპექტაკლების მინდობა.

ყველა, ვინც მას უსმენდა, ამტკიცებდა, რომ ბრწყინვალე მხატვრული კარიერა ელოდა ახალგაზრდა მომღერალს და იმ პირობით, რომ სლოვცოვის ხმა სწორად იყო დაყენებული, მომავალში მას შეეძლო წამყვანი ლირიკული ტენორის ადგილი დაეკავებინა ნებისმიერ მთავარ ოპერის სცენაზე.

1909 წელს ახალგაზრდა სლოვცოვმა დაამთავრა სასულიერო სემინარია და, უარი თქვა სასულიერო პირის ოჯახურ კარიერაზე, ჩაირიცხა ვარშავის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. მაგრამ ექვსი თვის შემდეგ, მუსიკისადმი მიზიდულობამ მიიყვანა იგი მოსკოვის კონსერვატორიაში და ის შევიდა პროფესორ ი.ია.გორდის კლასში.

1912 წელს კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ სლოვცოვი გახდა კიევის ოპერის თეატრის სოლისტი. შესანიშნავმა ხმამ - ლირიკულმა ტენორმა, ტემბრში რბილი და კეთილშობილური, მაღალი კულტურა, შესრულების დიდი გულწრფელობა და ექსპრესიულობა, სწრაფად მოუტანა ახალგაზრდა მომღერალს მსმენელთა სიყვარული.

შემოქმედებითი საქმიანობის დასაწყისი.

უკვე თავისი მხატვრული კარიერის დასაწყისში, სლოვცოვი ასრულებდა ვრცელი საოპერო და კამერული რეპერტუარით, რომელიც ჩაწერილი იყო მრავალი კომპანიის მიერ. იმ წლებში რუსულ საოპერო სცენაზე მრავალი პირველი კლასის ტენორი მღეროდა: ლ.სობინოვი, დ.სმირნოვი, ა.დავიდოვი, ა.ლაბინსკი და არაერთი სხვა. ახალგაზრდა სლოვცოვი მაშინვე შევიდა მხატვართა ამ შესანიშნავ გალაქტიკაში, როგორც თანაბარი.

მაგრამ ამას უნდა დაემატოს, რომ იმდროინდელი მრავალი მსმენელი დაეთანხმა იმავე აზრს, რომ სლოვცოვს ჰქონდა განსაკუთრებული იშვიათი ხმა თავისი თვისებებით, ძნელი აღსაწერი. ლირიკული ტენორი, მაცდური ტემბრი, ხელუხლებელი, სუფთა, განსაკუთრებული სიძლიერით და ხავერდოვანი ხმით მან დაიმონა და დაიპყრო მსმენელები, რომლებიც ყველაფერს ივიწყებენ და მთლიანად ამ ხმის ძალაში არიან.

დიაპაზონის სიგანე და საოცარი სუნთქვა საშუალებას აძლევს მომღერალს მთელი ხმა მისცეს თეატრის დარბაზს, არაფერი დაუმალოს, არაფერი დაიმალოს სუნთქვის არასწორი პარამეტრით.

მრავალი მიმომხილველის აზრით, სლოვცოვის ხმა დაკავშირებულია სობინოვსკისთან, მაგრამ გარკვეულწილად უფრო ფართო და უფრო თბილიც. სლოვცოვმა ერთნაირი მარტივად შეასრულა ლენსკის არია და ალიოშა პოპოვიჩის არია გრეჩანინოვის დობრინია ნიკიტიჩიდან, რომლის შესრულება მხოლოდ პირველი კლასის დრამატულ ტენორს შეეძლო.

პიოტრ ივანოვიჩის თანამედროვეები ხშირად კამათობდნენ იმაზე, თუ რომელ ჟანრში იყო უკეთესი სლოვცოვი: კამერული მუსიკა თუ ოპერა. და ხშირად ისინი ვერ მივიდნენ კონსენსუსამდე, რადგან ნებისმიერ მათგანში სლოვცოვი დიდი ოსტატი იყო.

მაგრამ ცხოვრების სცენის ამ რჩეულს ახასიათებდა არაჩვეულებრივი მოკრძალება, სიკეთე და ყოველგვარი ამპარტავნების არარსებობა. 1915 წელს მომღერალი მიიწვიეს პეტროგრადის სახალხო სახლის ჯგუფში. აქ მან არაერთხელ შეასრულა FI Chaliapin-თან ერთად ოპერებში "პრინცი იგორი", "ქალთევზა", "ფაუსტი", მოცარტი და სალიერი, "სევილიელი დალაქი".

დიდმა მხატვარმა თბილად ისაუბრა სლოვცოვის ნიჭზე. მან მას საკუთარი ფოტო გადასცა წარწერით: „კარგი მეხსიერებით ხელოვნების სამყაროში წარმატების გულწრფელი სურვილებით“. პისლოვცოვი ფ.ჩალიაპინიდან, 31 წლის 1915 დეკემბერი ქ.

ქორწინება MN რიოლი-სლოვცოვასთან.

კონსერვატორიის დამთავრებიდან სამი წლის შემდეგ, დიდი ცვლილებები მოხდა პი. სლოვცოვის ცხოვრებაში, 1915 წელს იგი დაქორწინდა. მისმა მეუღლემ, ანოფრიევამ მარგარიტა ნიკოლაევნამ და მოგვიანებით რიოლი-სლოვცოვამ ასევე დაამთავრეს მოსკოვის კონსერვატორია 1911 წელს პროფესორ ვ.მ. ზარუდნაია-ივანოვას ვოკალის კლასში. მასთან ერთად, პროფესორ უ.ა. მაზეტის კლასში, მშვენიერმა მომღერალმა ნ.ა. ობუხოვამ დაასრულა კურსი, რომელთანაც მათ მრავალი წლის განმავლობაში ძლიერი მეგობრობა აკავშირებდათ, რომელიც კონსერვატორიაში დაიწყო. "როცა ცნობილი ხარ", - წერს ობუხოვამ მარგარიტა ნიკოლაევნასთვის გადაცემულ ფოტოზე, "არ დანებდე ძველ მეგობრებს".

პროფესორ ვ.მ. ზარუდნაია-ივანოვასა და მისი მეუღლის, კომპოზიტორისა და კონსერვატორიის დირექტორის მ.მ. იპოლიტოვ-ივანოვის მიერ მარგარიტა ნიკოლაევნა ანოფრიევასადმი მიცემულ აღწერაში, აღინიშნა დიპლომის სტუდენტის არა მხოლოდ საშემსრულებლო, არამედ პედაგოგიური ნიჭი. ისინი წერდნენ, რომ ანოფრიევას შეეძლო პედაგოგიური მუშაობის ჩატარება არა მხოლოდ საშუალო მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, არამედ კონსერვატორიებშიც.

მაგრამ მარგარიტა ნიკოლაევნას უყვარდა საოპერო სცენა და მიაღწია სრულყოფილებას აქ, შეასრულა წამყვანი როლები ტფილისის, ხარკოვის, კიევის, პეტროგრადის, ეკატერინბურგის, ტომსკის, ირკუტსკის ოპერის თეატრებში.

1915 წელს MN ანოფრიევა დაქორწინდა პი. სლოვცოვზე და ამიერიდან მათი გზა ოპერის სცენაზე და საკონცერტო სპექტაკლებში მჭიდრო თანამშრომლობით გადის.

მარგარიტა ნიკოლაევნამ დაამთავრა კონსერვატორია არა მხოლოდ როგორც მომღერალი, არამედ როგორც პიანისტი. და სავსებით ნათელია, რომ პიოტრ ივანოვიჩს, რომელიც კამერულ კონცერტებზე გამოდიოდა, ფავორიტი აკომპანიმენტი ჰყავდა მარგარიტა ნიკოლაევნა, რომელმაც შესანიშნავად იცის მთელი მისი მდიდარი რეპერტუარი და შესანიშნავად ფლობს აკომპანიმენტის ხელოვნებას.

დაბრუნება კრასნოიარსკში. ეროვნული კონსერვატორია.

1915 წლიდან 1918 წლამდე სლოვცოვი მუშაობდა პეტროგრადში ბოლშოის თეატრში სახალხო სახლში. გადაწყვიტეს ციმბირში ცოტათი იკვებონ, პეტროგრადის მშიერი ზამთრის შემდეგ, სლოვცოვები ზაფხულში კრასნოიარსკში მიდიან მომღერლის დედასთან. კოლხაკის აჯანყების გაჩაღება არ აძლევს მათ დაბრუნების საშუალებას. 1918-1919 წლების სეზონში მომღერალი წყვილი მუშაობდა ტომსკ-ეკატერინბურგის ოპერაში, ხოლო 1919-1920 წლებში ირკუტსკის ოპერაში.

5 წლის 1920 აპრილს კრასნოიარსკში გაიხსნა სახალხო კონსერვატორია (ახლანდელი კრასნოიარსკის სამხატვრო კოლეჯი). მის ორგანიზაციაში ყველაზე აქტიური მონაწილეობა მიიღეს PI Slovtsov-მა და MN Rioli-Slovtsova-მ, შექმნეს სამაგალითო ვოკალური კლასი, რომელიც ცნობილი გახდა მთელ ციმბირში.

ეკონომიკური ნგრევის წლებში დიდი სირთულეების მიუხედავად - სამოქალაქო ომის მემკვიდრეობა - კონსერვატორიის მუშაობა იყო ინტენსიური და წარმატებული. მისი საქმიანობა ყველაზე ამბიციური იყო ციმბირის სხვა მუსიკალური ინსტიტუტების მუშაობასთან შედარებით. რა თქმა უნდა, ბევრი სირთულე იყო: არ იყო საკმარისი მუსიკალური ინსტრუმენტები, ოთახები კლასებისთვის და კონცერტებისთვის, მასწავლებლებს თვეების განმავლობაში არასაკმარისი ანაზღაურება ჰქონდათ, ზაფხულის არდადეგები საერთოდ არ იყო გადახდილი.

1923 წლიდან, პი. სლოვცოვის და მ.ნ. რიოლი-სლოვცოვას ძალისხმევით, საოპერო სპექტაკლები განახლდა კრასნოიარსკში. აქ ადრე მოღვაწე საოპერო ჯგუფებისგან განსხვავებით, რომლებიც მხატვრების სტუმრობის ხარჯზე შეიქმნა, ეს ჯგუფი მთლიანად კრასნოიარსკელი მომღერლებისა და მუსიკოსებისგან შედგებოდა. და ეს არის სლოვცოვების დიდი დამსახურება, რომლებმაც მოახერხეს კრასნოიარსკში საოპერო მუსიკის ყველა მოყვარულის გაერთიანება. ოპერაში მონაწილეობდნენ, არა მხოლოდ როგორც პასუხისმგებელი ნაწილების უშუალო შემსრულებლები, სლოვცოვები ასევე იყვნენ სოლისტების - ვოკალისტთა ჯგუფების რეჟისორები და ლიდერები, რასაც ხელი შეუწყო მათმა შესანიშნავი ვოკალური სკოლამ და სასცენო ხელოვნების სფეროში მდიდარმა გამოცდილებამ.

სლოვცოვები ცდილობდნენ კრასნოიარსკის მცხოვრებლებს რაც შეიძლება მეტი კარგი მომღერალი გაეგოთ ოპერის მოწვეული შემსრულებლების სპექტაკლებზე მოწვევით. მათ შორის იყვნენ ისეთი ცნობილი საოპერო შემსრულებლები, როგორებიც არიან ლ. ბალანოვსკაია, ვ. კასტორსკი, გ. პიროგოვი, ა. კოლომეიცევა, ნ. სურმინსკი და მრავალი სხვა. 1923-1924 წლებში დაიდგა ისეთი ოპერები, როგორიცაა ქალთევზა, ტრავიატა, ფაუსტი, დუბროვსკი, ევგენი ონეგინი.

იმ წლების ერთ-ერთ სტატიაში გაზეთმა "კრასნოიარსკი რაბოჩიმ" აღნიშნა, რომ "არაპროფესიონალ მხატვრებთან ასეთი სპექტაკლების მომზადება, გარკვეულწილად, ბედია".

კრასნოიარსკის მუსიკის მოყვარულები მრავალი წლის განმავლობაში იხსენებდნენ სლოვცოვის მიერ შექმნილ ულამაზეს სურათებს: პრინცი დარგომიჟსკის "ქალთევზაში", ლენსკი ჩაიკოვსკის "ევგენი ონეგინში", ვლადიმერ ნაპრავნიკის "დუბროვსკში", ალფრედი ვერდის "ტრავიატაში", ფაუსტი გუუნში. იგივე სახელი.

მაგრამ კრასნოიარსკის მცხოვრებლებს არანაკლებ დასამახსოვრებელია სლოვცოვის კამერული კონცერტები, რომლებიც ყოველთვის მოსალოდნელი იყო როგორც დღესასწაულები.

პიოტრ ივანოვიჩს ჰქონდა განსაკუთრებით საყვარელი ნაწარმოებები, შესრულებული დიდი ოსტატობით და შთაგონებით: ნადირის რომანი ბიზეს ოპერიდან "მარგალიტის მაძიებლები", ჰერცოგის სიმღერა ვერდის "რიგოლეტოდან", ცარ ბერენდეის კავატინა რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწულიდან" ვეარიოსიდან. მასნეს ამავე სახელწოდების ოპერა, მოცარტის იავნანა და სხვა.

კრასნოიარსკში "შრომის ოპერის ჯგუფის" შექმნა.

1924 წლის ბოლოს, ხელოვნების მუშაკთა პროფკავშირის (რაბისის) ინიციატივით, პი. სლოვცოვის მიერ ორგანიზებული საოპერო ჯგუფის საფუძველზე, შეიქმნა გაფართოებული საოპერო დასი, სახელწოდებით "შრომის ოპერის ჯგუფი". ამავდროულად, საქალაქო საბჭოსთან დაიდო ხელშეკრულება MAS პუშკინის სახელობის თეატრის შენობის გამოყენების შესახებ და გამოყო სამი ათასი რუბლის სუბსიდია, მიუხედავად ქვეყანაში მძიმე ეკონომიკური მდგომარეობისა.

საოპერო კომპანიაში მონაწილეობა 100-ზე მეტმა ადამიანმა მიიღო. სპექტაკლების დირიჟორი ალ მარკსონი და გუნდის ხელმძღვანელი ს.ფ. აბაიანცევი გამგეობის წევრები და სამხატვრო ხელმძღვანელები გახდნენ. ლენინგრადიდან და სხვა ქალაქებიდან მოწვეულნი იყვნენ წამყვანი სოლისტები: მარია პეტიპა (კოლორატურა სოპრანო), ვასილი პოლფეროვი (ლირიკულ-დრამატული ტენორი), ცნობილი საოპერო მომღერალი ლიუბოვ ანდრეევა-დელმასი. ამ მხატვარს ჰქონდა შესანიშნავი ხმისა და ნათელი სასცენო შესრულების საოცარი კომბინაცია. ანდრეევა-დელმესის ერთ-ერთმა საუკეთესო ნაწარმოებმა, კარმენის ნაწილმა, ერთხელ შთააგონა ა. ბლოკი, შეექმნა კარმენის ლექსების ციკლი. ძველმოყვარეებს, რომლებმაც კრასნოიარსკში ეს სპექტაკლი ნახეს, დიდხანს ახსოვდათ, რა დაუვიწყარი შთაბეჭდილება მოახდინა მხატვრის ნიჭმა და ოსტატობამ მაყურებელზე.

სლოვცოვების მნიშვნელოვანი ძალისხმევით შექმნილი კრასნოიარსკის პირველი ოპერის თეატრი საინტერესოდ და ნაყოფიერად მუშაობდა. რეცენზენტებმა აღნიშნეს კარგი კოსტიუმები, მრავალფეროვანი რეკვიზიტები, მაგრამ, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკალური შესრულების მაღალი კულტურა. ოპერის გუნდი მუშაობდა 5 თვის განმავლობაში (1925 წლის იანვრიდან მაისამდე). ამ ხნის განმავლობაში დაიდგა 14 ოპერა. სლოვცოვების მონაწილეობით დაიდგა ე.ნაპრავნიკის "დუბროვსკი" და პ.ჩაიკოვსკის "ევგენი ონეგინი". კრასნოიარსკის ოპერას უცხო არ იყო მხატვრული გამოხატვის ახალი ფორმების ძიება. დედაქალაქის თეატრების მაგალითზე იქმნება სპექტაკლი „ბრძოლა კომუნისთვის“, რომელშიც რეჟისორები ცდილობდნენ კლასიკას ახლებურად გადაეფიქრებინათ. ლიბრეტო ეფუძნებოდა პარიზის კომუნის დროინდელ მოვლენებს, მუსიკა კი – დ.პუჩინის „ტოსკას“ (ასეთი მხატვრული ძიებანი ოციანი წლებისთვის იყო დამახასიათებელი).

ცხოვრება კრასნოიარსკში.

კრასნოიარსკელები იცნობდნენ პიოტრ ივანოვიჩს არა მხოლოდ როგორც მხატვარს. ბავშვობიდანვე შეუყვარდა უბრალო გლეხის შრომა, მან მთელი თავისი თავისუფალი დრო დაუთმო მიწათმოქმედებას კრასნოიარსკში. ცხენი რომ ჰყავდა, თვითონ უვლიდა. და ქალაქელები ხშირად ხედავდნენ, თუ როგორ გადიოდნენ სლოვცოვები ქალაქში მსუბუქი ვაგონით და მის სიახლოვეს დასასვენებლად მიემართებოდნენ. არა მაღალი, მსუქანი, ღია რუსული სახით, პი.ი. სლოვცოვი იზიდავდა ხალხს თავისი გულწრფელობითა და მიმართვის სიმარტივით.

პიოტრ ივანოვიჩს უყვარდა კრასნოიარსკის ბუნება, ეწვია ტაიგას და ცნობილ "სვეტებს". ციმბირის ეს მშვენიერი კუთხე ბევრს იზიდავდა და ვინც კრასნოიარსკში ჩადიოდა, ყოველთვის ცდილობდა იქ ეწვია.

თვითმხილველები საუბრობენ ერთ შემთხვევაზე, როდესაც სლოვცოვს საკონცერტო გარემოში შორს მოუწია სიმღერა. მოწვეული მხატვრების ჯგუფი შეიკრიბა და მათ სთხოვეს პიტერ ივანოვიჩს ეჩვენებინა მათთვის "სვეტები".

ამბავი, რომ სლოვცოვი "სვეტებზე" იმყოფებოდა, მაშინვე გახდა ცნობილი სტოლბისტებისთვის და დაარწმუნეს მხატვრები, მზის ამოსვლა "პირველ სვეტზე" შეხვედროდნენ.

ჯგუფს, რომელსაც ხელმძღვანელობდა პეტრ ივანოვიჩი, ხელმძღვანელობდნენ გამოცდილი მთამსვლელები - ძმები ვიტალი და ევგენი აბალაკოვები, გალია ტუროვა და ვალია ჩერედოვა, რომლებიც დაზღვევდნენ ახალბედა სტოლბისტების სიტყვასიტყვით ყოველ ნაბიჯს. ზევით, ცნობილი მომღერლის თაყვანისმცემლებმა პიოტრ ივანოვიჩს სთხოვეს სიმღერა და მთელი ჯგუფი მასთან ერთად მღეროდა.

სლოვცოვების საკონცერტო საქმიანობა.

პიოტრ ივანოვიჩმა და მარგარიტა ნიკოლაევნა სლოვცოვმა პედაგოგიური მოღვაწეობა საკონცერტო საქმიანობასთან გააერთიანა. მრავალი წლის განმავლობაში ისინი კონცერტებით გამოდიოდნენ საბჭოთა კავშირის სხვადასხვა ქალაქში. და ყველგან მათი სპექტაკლები ყველაზე ენთუზიაზმით შეფასდა.

1924 წელს ჰარბინში (ჩინეთი) გაიმართა სლოვცოვის ტურნე კონცერტები. ერთ-ერთმა მრავალრიცხოვანმა მიმოხილვამ აღნიშნა: „რუსი მუსიკალური გენიოსი სულ უფრო და უფრო სრულყოფილ შემსრულებლებს იძენს ჩვენს თვალწინ... ღვთაებრივი ხმა, ვერცხლის ტენორი, რომელსაც რუსეთში, ყოველგვარი აზრით, ახლა ტოლი არ ჰყავს. ლაბინსკი, სმირნოვი და სხვები ამჟამად, სლოვცოვის ბგერის კაშკაშა სიმდიდრესთან შედარებით, მხოლოდ "შეუბრუნებელი წარსულის" ძვირფასი გრამოფონია. სლოვცოვი კი დღეს არის: მზიანი, იშლება მუსიკალური მუხტი ბრილიანტებით, რაზეც ჰარბინმა ვერ გაბედა ოცნება... პირველივე არიიდან პეტრ ივანოვიჩ სლოვცოვის სპექტაკლების გუშინდელი წარმატება ოვაციაში გადაიზარდა. თბილმა, მშფოთვარე, განუწყვეტელმა ოვაციამ კონცერტი უწყვეტ ტრიუმფად აქცია. ამის თქმა მხოლოდ მცირედით განსაზღვრავს გუშინდელი კონცერტის შესანიშნავი შთაბეჭდილებას. სლოვცოვი შეუდარებლად და ხალისიანად მღეროდა, ღვთაებრივად მღეროდა... პი.ი. სლოვცოვი განსაკუთრებული და უნიკალური მომღერალია...'

იმავე მიმოხილვამ აღნიშნა MN Rioli-Slovtsova-ს წარმატება ამ კონცერტზე, რომელიც არა მხოლოდ ლამაზად მღეროდა, არამედ თან ახლდა ქმარს.

მოსკოვის კონსერვატორია.

1928 წელს პი. სლოვცოვი მიიწვიეს სიმღერის პროფესორად მოსკოვის თეატრალური ხელოვნების ცენტრალურ კომბინაში (შემდგომში GITIS და ახლა RATI). პედაგოგიურ საქმიანობასთან ერთად, პეტრ ივანოვიჩი მღეროდა სსრკ ბოლშოის აკადემიურ თეატრში.

მიტროპოლიტმა პრესამ მას განსაზღვრა, როგორც "დიდი ფიგურა, სრული ვოკალისტი, რომელსაც აქვს დიდი რეპუტაცია". გაზეთი „იზვესტია“ 30 წლის 1928 ნოემბერს, მისი ერთ-ერთი კონცერტის შემდეგ, წერდა: „აუცილებელია მსმენელთა ფართო მასების გაცნობა სლოვცოვის სასიმღერო ხელოვნებასთან“.

დიდი წარმატებით გამოვიდა მოსკოვსა და ლენინგრადში, იმღერა "ტრავიატაში" - ა.ნეჟდანოვასთან ერთად, "ქალთევზაში" - ვ. პავლოვსკაიასა და მ. რეიზენზე. იმ წლების გაზეთები წერდნენ: "ტრავიატა" გაცოცხლდა და გაახალგაზრდავდა, როგორც კი მას შეეხო მშვენიერი ოსტატები, რომლებიც მთავარ როლებს ასრულებდნენ: ნეჟდანოვა და სლოვცოვი, რამდენი ლირიკული ტენორი გვყავს, ვისაც ასეთი შესანიშნავი სკოლა ექნებოდა და ასეთი მაღალი უნარი?

მომღერლის სიცოცხლის ბოლო წელი.

1934 წლის ზამთარში სლოვცოვმა კონცერტებით გამართა ტური კუზბასში, ბოლო კონცერტებში პიოტრ ივანოვიჩმა უკვე ავადმყოფი შეასრულა. ის ჩქარობდა კრასნოიარსკში და აქ საბოლოოდ ავად გახდა და 24 წლის 1934 თებერვალს წავიდა. მომღერალი ნიჭისა და ძალის აყვავებაში გარდაიცვალა, ის მხოლოდ 48 წლის იყო. მთელმა კრასნოიარსკმა თავისი საყვარელი მხატვარი და თანამემამულე უკანასკნელ მოგზაურობაში გააცილა.

პოკროვსკის სასაფლაოზე (ეკლესიის მარჯვნივ) არის თეთრი მარმარილოს ძეგლი. მასზე ამოკვეთილია სიტყვები მასნეს ოპერიდან "ვერტერი": "ოჰ, არ გამაღვიძო, გაზაფხულის სუნთქვა". აქ განისვენებს ერთ-ერთი ცნობილი რუსი მომღერალი, რომელსაც მისი თანამედროვეები სიყვარულით უწოდებდნენ ციმბირის ბულბულს.

ნეკროლოგში საბჭოთა მუსიკალური მოღვაწეების ჯგუფმა, რესპუბლიკის სახალხო არტისტის იპოლიტოვ-ივანოვის, სობინოვისა და მრავალი სხვას ხელმძღვანელობით, აღნიშნა, რომ სლოვცოვის გარდაცვალება „ღრმა ტკივილით ატყდებოდა საბჭოთა კავშირის მსმენელთა ფართო მასების გულებში. კავშირი და მუსიკალური საზოგადოება დიდხანს ახსოვს მშვენიერი მომღერალი და დიდი არტისტი.

ნეკროლოგი მთავრდება მოწოდებით: "და ვინ, უპირველეს ყოვლისა, თუ არა კრასნოიარსკი, უნდა შეინარჩუნოს სლოვცოვის ხანგრძლივი ხსოვნა?" მ.ნ. რიოლი-სლოვცოვამ, პეტრე ივანოვიჩის გარდაცვალების შემდეგ, ოცი წლის განმავლობაში განაგრძო პედაგოგიური მოღვაწეობა კრასნოიარსკში. გარდაიცვალა 1954 წელს და დაკრძალულია ქმრის გვერდით.

1979 წელს, ლენინგრადის კომპანია "Melody"-მ გამოუშვა დისკი, რომელიც ეძღვნება PI სლოვცოვს სერიაში "წარსულის გამორჩეული მომღერლები".

მასალები მომზადებული წიგნის მიხედვით BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman "Krasnoyarsk Musical Life", კრასნოიარსკის წიგნის გამომცემლობა 1983 წელს, კრასნოიარსკის ტერიტორიის სახელმწიფო არქივის დოკუმენტები და კრასნოიარსკის რეგიონალური მხარეთმცოდნეობის მუზეუმი.