ფედორ ივანოვიჩ ჩალიაპინი (ფეოდორ ჩალიაპინი) |
ფეოდორ ჩალიაპინი
ფედორ ივანოვიჩ ჩალიაპინი დაიბადა 13 წლის 1873 თებერვალს ყაზანში, ვიატკას პროვინციის სოფელ სირცოვოდან, გლეხის ივან იაკოვლევიჩ ჩალიაპინის ღარიბ ოჯახში. დედა, ევდოკია (ავდოტია) მიხაილოვნა (ნე პროზოროვა), წარმოშობით ამავე პროვინციის სოფელ დუდინსკაიადან. უკვე ბავშვობაში, ფედორს ჰქონდა მშვენიერი ხმა (ტრიპლეტი) და ხშირად მღეროდა დედასთან ერთად, "ასწორებდა ხმას". ცხრა წლის ასაკიდან მღეროდა საეკლესიო გუნდებში, ცდილობდა ვიოლინოზე დაკვრა ესწავლა, ბევრი კითხვა, მაგრამ იძულებული გახდა შეგირდად ემუშავა ფეხსაცმლის მწარმოებელად, შემომრთველად, დურგლად, წიგნის შემკვრელად, გადამწერად. თორმეტი წლის ასაკში მან მონაწილეობა მიიღო ყაზანში გასტროლების დასის სპექტაკლებში, როგორც დამატებითი. თეატრისადმი გამოუსწორებელმა ლტოლვამ მიიყვანა იგი სხვადასხვა სამსახიობო ჯგუფში, რომლებთან ერთად ის დახეტიალობდა ვოლგის რეგიონის ქალაქებში, კავკასიაში, შუა აზიაში, მუშაობდა როგორც მტვირთავად, ან ბურჯზე, ხშირად შიმშილობდა და ღამეს ატარებდა. სკამები.
18 წლის 1890 დეკემბერს უფაში მან პირველად იმღერა სოლო პარტია. თავად ჩალიაპინის მოგონებებიდან:
„...როგორც ჩანს, მოკრძალებული მომღერლის როლშიც კი მოვახერხე ჩემი ბუნებრივი მუსიკალური და კარგი ხმოვანი საშუალებების ჩვენება. როდესაც ერთ დღეს დასის ერთ-ერთმა ბარიტონმა მოულოდნელად, სპექტაკლის წინა დღეს, რატომღაც უარი თქვა სტოლნიკის როლზე მონიუშკოს ოპერაში "გალკა" და ჯგუფში არავინ იყო მის შემცვლელი, მეწარმე სემიონოვმა. სამარსკიმ მკითხა, დავთანხმდებოდი თუ არა ამ ნაწილის სიმღერას. მიუხედავად ჩემი უკიდურესი მორცხვისა, დავთანხმდი. ძალიან მაცდური იყო: პირველი სერიოზული როლი ჩემს ცხოვრებაში. ნაწილი სწრაფად ვისწავლე და შევასრულე.
მიუხედავად ამ სპექტაკლში მომხდარი სამწუხარო ინციდენტისა (სცენაზე დავჯექი სკამთან ახლოს), სემიონოვ-სამარსკი მაინც აღძრა ჩემმა სიმღერამ და კეთილსინდისიერმა სურვილმა, გამომესახა რაღაც პოლონელი მაგნატის მსგავსი. ხელფასს ხუთი მანეთი დაუმატა და სხვა როლების მინდობაც დაიწყო. მე მაინც ცრურწმენად ვფიქრობ: დამწყებთათვის სცენაზე მაყურებლის წინაშე პირველი წარმოდგენის კარგი ნიშანია სკამთან ჯდომა. თუმცა მთელი ჩემი შემდგომი კარიერის განმავლობაში ფხიზლად ვუყურებდი სკამს და მეშინოდა არა მარტო ჯდომის, არამედ სხვის სავარძელში ჯდომისაც…
ჩემს პირველ სეზონში ასევე ვიმღერე ფერნანდო Il trovatore-ში და ნეიზვესტნი Askold's Grave-ში. წარმატებამ საბოლოოდ გააძლიერა ჩემი გადაწყვეტილება თეატრისთვის დამეძღვნა.
შემდეგ ახალგაზრდა მომღერალი საცხოვრებლად ტფილისში გადავიდა, სადაც სიმღერის უფასო გაკვეთილები მიიღო ცნობილი მომღერლის დ.უსატოვისგან, გამოდიოდა სამოყვარულო და სტუდენტურ კონცერტებში. 1894 წელს მან იმღერა სპექტაკლებში, რომლებიც გაიმართა პეტერბურგის გარეუბნის ბაღში "Arcadia", შემდეგ პანაევსკის თეატრში. 1895 წლის აპრილში, XNUMX, მან შეასრულა თავისი დებიუტი მეფისტოფელეს როლში გუნოს ფაუსტში მარიინსკის თეატრში.
1896 წელს ჩალიაპინი ს. მამონტოვმა მიიწვია მოსკოვის კერძო ოპერაში, სადაც მან დაიკავა წამყვანი პოზიცია და სრულად გამოავლინა თავისი ნიჭი, წლების განმავლობაში ამ თეატრში შექმნა დაუვიწყარი სურათების მთელი გალერეა რუსულ ოპერებში: ივანე საშინელი. ნ.რიმსკის „პსკოვის დამლაგებელ-კორსაკოვში“ (1896); დოსითეუსი მ.მუსორგსკის „ხოვანშჩინაში“ (1897); ბორის გოდუნოვი მ.მუსორგსკის ამავე სახელწოდების ოპერაში (1898) და სხვა.
მამონტის თეატრში კომუნიკაციამ რუსეთის საუკეთესო მხატვრებთან (ვ. პოლენოვი, ვ. და ა. ვასნეცოვი, ი. ლევიტანი, ვ. სეროვი, მ. ვრუბელი, კ. კოროვინი და სხვები) მომღერალს შემოქმედების მძლავრი სტიმული მისცა: დეკორაციები და კოსტიუმები დაეხმარა დამაჯერებელი სცენის შექმნას. მომღერალმა მოამზადა არაერთი საოპერო პარტია თეატრში მაშინდელ დამწყებ დირიჟორთან და კომპოზიტორ სერგეი რახმანინოვთან ერთად. შემოქმედებითმა მეგობრობამ ორი დიდი ხელოვანი სიცოცხლის ბოლომდე გააერთიანა. რახმანინოვმა მომღერალს რამდენიმე რომანი მიუძღვნა, მათ შორის "ბედი" (ა. აფუხტინის ლექსები), "შენ იცნობდი" (სტროფები ფ. ტიუტჩევი).
მომღერლის ღრმად ეროვნულმა ხელოვნებამ გაახარა მისი თანამედროვეები. „რუსულ ხელოვნებაში ჩალიაპინი ისეთი ეპოქაა, როგორც პუშკინი“, - წერდა მ. გორკი. ეროვნული ვოკალური სკოლის საუკეთესო ტრადიციებზე დაყრდნობით, ჩალიაპინმა ახალი ერა გახსნა ეროვნულ მუსიკალურ თეატრში. მან საოცრად ორგანულად შეძლო საოპერო ხელოვნების ორი უმნიშვნელოვანესი პრინციპი - დრამატული და მუსიკალური - დაემორჩილა თავისი ტრაგიკული ნიჭი, უნიკალური სასცენო პლასტიურობა და ღრმა მუსიკალურობა ერთიან მხატვრულ კონცეფციას.
24 წლის 1899 სექტემბრიდან ჩალიაპინი, ბოლშოის და ამავე დროს მარიინსკის თეატრის წამყვანი სოლისტი, ტრიუმფალური წარმატებით გაემგზავრა საზღვარგარეთ. 1901 წელს მილანის ლა სკალაში მან დიდი წარმატებით იმღერა მეფისტოფელეს პარტია ა.ბოიტოს ამავე სახელწოდების ოპერაში ე.კარუზოსთან ერთად ა.ტოსკანინის დირიჟორობით. რუსი მომღერლის მსოფლიო პოპულარობა დადასტურდა ტურნეებით რომში (1904), მონტე კარლოში (1905), ნარინჯისფერში (საფრანგეთი, 1905), ბერლინში (1907), ნიუ-იორკში (1908), პარიზში (1908), ლონდონში (1913/). 14). ჩალიაპინის ხმის ღვთაებრივმა სილამაზემ ყველა ქვეყნის მსმენელი მოხიბლა. მისი მაღალი ბასი, ბუნებით გადმოცემული, ხავერდოვანი, რბილი ტემბრით, ჟღერდა სრულფასოვანი, ძლიერი და ჰქონდა ვოკალური ინტონაციების მდიდარი პალიტრა. მხატვრული ტრანსფორმაციის ეფექტმა მსმენელი გააოცა - არის არა მხოლოდ გარეგნული გარეგნობა, არამედ ღრმა შინაგანი შინაარსიც, რაც მომღერლის ვოკალურმა მეტყველებამ გადმოსცა. ტევადი და სცენურად გამომხატველი სურათების შექმნაში მომღერალს ეხმარება მისი არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება: ის არის მოქანდაკეც და მხატვარიც, წერს პოეზიას და პროზას. დიდი ხელოვანის ასეთი მრავალმხრივი ნიჭი მოგვაგონებს რენესანსის ოსტატებს - შემთხვევითი არ არის, რომ თანამედროვეებმა მისი საოპერო გმირები მიქელანჯელოს ტიტანებს შეადარეს. ჩალიაპინის ხელოვნებამ გადალახა ეროვნული საზღვრები და გავლენა მოახდინა მსოფლიო ოპერის განვითარებაზე. ბევრ დასავლელ დირიჟორს, მხატვარს და მომღერალს შეეძლო გაემეორებინა იტალიელი დირიჟორისა და კომპოზიტორის დ. გავაზენის სიტყვები: „ჩალიაპინის ინოვაციამ საოპერო ხელოვნების დრამატული ჭეშმარიტების სფეროში ძლიერი გავლენა იქონია იტალიურ თეატრზე... დიდი რუსი დრამატული ხელოვნება. მხატვარმა ღრმა და გრძელვადიანი კვალი დატოვა არა მხოლოდ იტალიელი მომღერლების რუსული ოპერების შესრულების სფეროში, არამედ ზოგადად მათი ვოკალური და სცენური ინტერპრეტაციის მთელ სტილში, მათ შორის ვერდის ნაწარმოებებზე...“
„ჩალიაპინს იზიდავდა ძლიერი ადამიანების პერსონაჟები, რომლებიც იპყრობდნენ იდეას და ვნებას, განიცდიდნენ ღრმა სულიერ დრამას, ასევე ნათელ კომედიურ სურათებს“, - აღნიშნავს დ.ნ. ლებედევი. - განსაცვიფრებელი სიმართლითა და ძალით, ჩალიაპინი ავლენს უბედური მამის ტრაგედიას, რომელიც მწუხარებით აღელვებულია "ქალთევზაში" ან ბორის გოდუნოვის მიერ განცდილ მტკივნეულ ფსიქიკურ უთანხმოებასა და სინანულს.
ადამიანის ტანჯვისადმი სიმპათიით ვლინდება მაღალი ჰუმანიზმი - პროგრესული რუსული ხელოვნების განუყოფელი თვისება, რომელიც დაფუძნებულია ეროვნებაზე, სიწმინდესა და გრძნობების სიღრმეზე. ამ ეროვნებაში, რომელიც ავსებდა ჩალიაპინის მთელ არსებას და მთელ შრომას, ფესვები აქვს მისი ნიჭის სიძლიერე, მისი დამაჯერებლობის საიდუმლო, ყველასთვის, თუნდაც გამოუცდელი ადამიანისთვის გასაგები.
ჩალიაპინი კატეგორიულად ეწინააღმდეგება იმიტირებულ, ხელოვნურ ემოციურობას: „მთელი მუსიკა ყოველთვის ასე თუ ისე გამოხატავს გრძნობებს და სადაც არის გრძნობები, მექანიკური გადაცემა საშინელი ერთფეროვნების შთაბეჭდილებას ტოვებს. სანახაობრივი არია ცივად და ფორმალურად ჟღერს, თუ მასში არ არის განვითარებული ფრაზის ინტონაცია, თუ ბგერა არ არის შეღებილი ემოციების საჭირო ჩრდილებით. დასავლურ მუსიკასაც ესაჭიროება ეს ინტონაცია... რაც მე ვაღიარებ სავალდებულოდ რუსული მუსიკის გადმოსაცემად, თუმცა მას უფრო ნაკლები ფსიქოლოგიური ვიბრაცია აქვს ვიდრე რუსულ მუსიკას“.
ჩალიაპინი ხასიათდება ნათელი, მდიდარი საკონცერტო აქტივობით. მსმენელები უცვლელად აღფრთოვანებული იყვნენ მისი რომანსებით: მილერი, ძველი კაპრალი, დარგომიჟსკის ტიტულოვანი მრჩეველი, სემინარისტი, მუსორგსკის ტრეპაკი, გლინკას ეჭვი, რიმსკი-კორსაკოვის წინასწარმეტყველი, ჩაიკოვსკის „ბულბული, მე არ ვარ ორეული, მე არ ვარ შუბერტანგი“. შუმანის „სიზმარში მწარედ ვტიროდი“.
აი რას წერს გამოჩენილი რუსი მუსიკათმცოდნე აკადემიკოსი ბ.ასაფიევი მომღერლის შემოქმედებითი საქმიანობის ამ მხარეზე:
„ჩალიაპინი მღეროდა ჭეშმარიტად კამერულ მუსიკას, ზოგჯერ იმდენად კონცენტრირებულს, ისე ღრმად, რომ ჩანდა, რომ მას არაფერი ჰქონდა საერთო თეატრთან და არასოდეს მიმართავდა აქცენტს აქსესუარებზე და სცენაზე მოთხოვნილ გამოხატულებაზე. სრულყოფილი სიმშვიდე და თავშეკავება დაეუფლა მას. მაგალითად, მახსოვს შუმანის "სიზმარში მწარედ ვტიროდი" - ერთი ხმა, ხმა ჩუმად, მოკრძალებული, ფარული ემოცია, მაგრამ, როგორც ჩანს, შემსრულებელი არ არის და ეს დიდი, მხიარული, გულუხვი იუმორით, სიყვარულით, ნათელი. პირი. ჟღერს მარტოსული ხმა - და ყველაფერი არის ხმაში: ადამიანის გულის მთელი სიღრმე და სისავსე... სახე უძრავია, თვალები უკიდურესად გამოხატული, მაგრამ განსაკუთრებული სახით, არა როგორც, ვთქვათ, მეფისტოფელი ცნობილ სცენაში. სტუდენტები ან სარკასტულ სერენადაში: იქ ისინი ბოროტად, დამცინავად დაწვეს, შემდეგ კი თვალები ადამიანის, რომელიც გრძნობდა მწუხარების ელემენტებს, მაგრამ რომელსაც ესმოდა მხოლოდ გონებისა და გულის მკაცრი დისციპლინაში - მისი ყველა გამოვლინების რიტმში. – იძენს თუ არა ადამიანი ძალაუფლებას ვნებებზეც და ტანჯვაზეც.
პრესას უყვარდა მხატვრის ჰონორრების გამოთვლა, ზღაპრული სიმდიდრის მითის მხარდაჭერა, ჩალიაპინის სიხარბე. რა მოხდება, თუ ამ მითს უარყოფენ მრავალი საქველმოქმედო კონცერტის პლაკატები და პროგრამები, მომღერლის ცნობილი სპექტაკლები კიევში, ხარკოვსა და პეტროგრადში უზარმაზარი სამუშაო აუდიტორიის წინაშე? უსაქმური ჭორები, საგაზეთო ჭორები და ჭორები არაერთხელ აიძულა მხატვარი აეღო თავისი კალამი, უარყო შეგრძნებები და სპეკულაციები და განემარტა საკუთარი ბიოგრაფიის ფაქტები. უსარგებლო!
პირველი მსოფლიო ომის დროს ჩალიაპინის გასტროლები შეწყდა. მომღერალმა საკუთარი ხარჯებით გახსნა დაჭრილი ჯარისკაცებისთვის ორი ლაზარეთი, მაგრამ არ გაუკეთებია თავისი „კეთილი საქმეების“ რეკლამირება. ადვოკატი MF Volkenstein, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში მართავდა მომღერლის ფინანსურ საქმეებს, იხსენებდა: ”რომ იცოდნენ, რამდენი ჩალიაპინის ფული გავიდა ჩემს ხელში, რათა დავეხმარო მათ, ვისაც ეს სჭირდებოდა!”
1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, ფიოდორ ივანოვიჩი ეწეოდა ყოფილი იმპერიული თეატრების შემოქმედებით რეკონსტრუქციას, იყო არჩეული ბოლშოისა და მარიინსკის თეატრების დირექტორატების წევრი და 1918 წელს ხელმძღვანელობდა ამ უკანასკნელის მხატვრულ ნაწილს. იმავე წელს იგი პირველი იყო იმ ხელოვანთაგან, ვისაც რესპუბლიკის სახალხო არტისტის წოდება მიენიჭა. მომღერალი ცდილობდა პოლიტიკისგან თავის დაღწევას, მისი მემუარების წიგნში მან დაწერა: ”თუ ჩემს ცხოვრებაში სხვა არაფერი ვიყავი, გარდა მსახიობისა და მომღერლისა, მე მთლიანად ერთგული ვიყავი ჩემს პროფესიას. მაგრამ ყველაზე ნაკლებად მე ვიყავი პოლიტიკოსი. ”
გარეგნულად შეიძლება ჩანდეს, რომ ჩალიაპინის ცხოვრება აყვავებული და შემოქმედებითად მდიდარია. მას იწვევენ ოფიციალურ კონცერტებზე გამოსასვლელად, ასევე ბევრს ასრულებს ფართო საზოგადოებისთვის, ენიჭება საპატიო ტიტულები, სთხოვენ უხელმძღვანელოს სხვადასხვა სახის მხატვრული ჟიურის, თეატრალური საბჭოების მუშაობას. მაგრამ შემდეგ არის მკვეთრი მოწოდებები "ჩალიაპინის სოციალიზაციისთვის", "მისი ნიჭი ხალხის სამსახურში დაყენება", ხშირად ჩნდება ეჭვი მომღერლის "კლასობრივი ერთგულების" შესახებ. ვიღაც ითხოვს ოჯახის სავალდებულო ჩართვას შრომითი სამსახურის შესრულებაში, ვიღაც პირდაპირ ემუქრება საიმპერატორო თეატრების ყოფილ არტისტს… ”უფრო და უფრო ნათლად ვხედავდი, რომ არავის სჭირდება ის, რისი გაკეთებაც შემიძლია, რომ აზრი არ აქვს. ჩემი ნამუშევარი”, – აღიარა მხატვარმა.
რა თქმა უნდა, ჩალიაპინს შეეძლო დაეცვა თავი გულმოდგინე ფუნქციონერების თვითნებობისაგან ლუნაჩარსკის, პეტერსს, ძერჟინსკის, ზინოვიევს პირადი თხოვნით. მაგრამ ადმინისტრაციულ-პარტიული იერარქიის თუნდაც ასეთი მაღალი თანამდებობის პირების ბრძანებებზე მუდმივ დამოკიდებულებაში ყოფნა ხელოვანისთვის დამამცირებელია. გარდა ამისა, ისინი ხშირად არ იძლეოდნენ სრულ სოციალურ უზრუნველყოფას და რა თქმა უნდა არ შთააგონებდნენ ნდობას მომავლის მიმართ.
1922 წლის გაზაფხულზე ჩალიაპინი არ დაბრუნებულა უცხოური გასტროლებიდან, თუმცა გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის კვლავ დროებით თვლიდა თავის დაბრუნებას. მომხდარში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა სახლის გარემომ. ბავშვებზე ზრუნვამ, მათი საარსებო წყაროს გარეშე დატოვების შიშმა აიძულა ფედორ ივანოვიჩი დათანხმებულიყო გაუთავებელ ტურებზე. უფროსი ქალიშვილი ირინა დარჩა საცხოვრებლად მოსკოვში მეუღლესთან და დედასთან, პაულა იგნატიევნა თორნაგი-ჩალიაპინასთან ერთად. სხვა შვილები პირველი ქორწინებიდან - ლიდია, ბორისი, ფედორი, ტატიანა - და მეორე ქორწინების შვილები - მარინა, მართა, დასია და მარია ვალენტინოვნას (მეორე ცოლის), ედვარდისა და სტელას შვილები, მათთან ერთად ცხოვრობდნენ პარიზში. ჩალიაპინი განსაკუთრებით ამაყობდა თავისი ვაჟით ბორისით, რომელმაც, ნ. ბენუას თქმით, მიაღწია „დიდ წარმატებას, როგორც პეიზაჟისა და პორტრეტის მხატვარმა“. ფიოდორ ივანოვიჩი ნებით პოზირებდა შვილს; ბორისის მიერ შესრულებული მამის პორტრეტები და ესკიზები "დიდი მხატვრის ფასდაუდებელი ძეგლია...".
უცხო ქვეყანაში მომღერალი მუდმივი წარმატებით სარგებლობდა, მოგზაურობდა მსოფლიოს თითქმის ყველა ქვეყანაში - ინგლისში, ამერიკაში, კანადაში, ჩინეთში, იაპონიასა და ჰავაის კუნძულებზე. 1930 წლიდან ჩალიაპინი გამოდიოდა რუსულ საოპერო კომპანიაში, რომლის სპექტაკლები განთქმული იყო დადგმული კულტურის მაღალი დონით. პარიზში განსაკუთრებით წარმატებული იყო ოპერები მერმე, ბორის გოდუნოვი და პრინცი იგორი. 1935 წელს ჩალიაპინი აირჩიეს სამეფო მუსიკის აკადემიის წევრად (ა. ტოსკანინთან ერთად) და მიენიჭა აკადემიური დიპლომი. ჩალიაპინის რეპერტუარი შეიცავდა დაახლოებით 70 ნაწილს. რუსი კომპოზიტორების ოპერებში მან შექმნა მელნიკის (ქალთევზა), ივან სუსანინის (ივან სუსანინი), ბორის გოდუნოვის და ვარლაამის (ბორის გოდუნოვი), ივანე საშინელის (პსკოვის დამლაგებელი) და მრავალი სხვა გამოსახულებები, შეუდარებელი სიძლიერითა და სიმართლით. ცხოვრება. . დასავლეთ ევროპის ოპერაში საუკეთესო როლებს შორისაა მეფისტოფელი (ფაუსტი და მეფისტოფელი), დონ ბასილიო (სევილიელი დალაქი), ლეპორელო (დონ ჯოვანი), დონ კიხოტი (დონ კიხოტი). ისეთივე შესანიშნავი იყო ჩალიაპინი კამერულ ვოკალურ შესრულებაში. აქ მან შემოიტანა თეატრალურობის ელემენტი და შექმნა ერთგვარი "რომანტიული თეატრი". მის რეპერტუარში შედიოდა ოთხასამდე სიმღერა, რომანსი და კამერული და ვოკალური მუსიკის სხვა ჟანრები. საშემსრულებლო ხელოვნების შედევრებს შორისაა „ბლოხი“, „დავიწყებული“, მუსორგსკის „ტრეპაკი“, გლინკას „ღამის მიმოხილვა“, რიმსკი-კორსაკოვის „წინასწარმეტყველი“, რ. შუმანის „ორი გრენადიერი“, ფ. შუბერტი, ასევე რუსული ხალხური სიმღერები "მშვიდობით, სიხარულო", "მაშას არ ეუბნებიან მდინარეს გასცდეს", "კუნძულის გამო ძირამდე".
20-30-იან წლებში მან სამასამდე ჩანაწერი გააკეთა. ”მე მიყვარს გრამოფონის ჩანაწერები…” - აღიარა ფედორ ივანოვიჩმა. „აღფრთოვანებული და შემოქმედებითად აღფრთოვანებული ვარ იმ იდეით, რომ მიკროფონი განასახიერებს არა რომელიმე კონკრეტულ აუდიტორიას, არამედ მილიონობით მსმენელს“. მომღერალი ძალიან ფრთხილი იყო ჩანაწერების მიმართ, მის ფავორიტებს შორის არის მასენეს "ელეგიის" ჩაწერა, რუსული ხალხური სიმღერები, რომლებიც მან მთელი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში შეიტანა თავისი კონცერტების პროგრამებში. ასაფიევის მოგონებით, „დიდი მომღერლის დიდმა, ძლევამოსილმა, აუარებელმა სუნთქვამ დაამშვიდა მელოდია და, გაისმა, ჩვენი სამშობლოს მინდვრებსა და სტეპებს საზღვარი არ ჰქონდა“.
24 წლის 1927 აგვისტოს სახალხო კომისართა საბჭომ მიიღო დადგენილება ჩალიაპინს სახალხო არტისტის წოდების ჩამორთმევის შესახებ. გორკის არ სჯეროდა სახალხო არტისტის ტიტულის ჩალიაპინისთვის ჩამორთმევის შესაძლებლობის, რომელიც უკვე 1927 წლის გაზაფხულზე ჭორები იყო, ასე იქნება“. თუმცა, სინამდვილეში ყველაფერი სხვაგვარად მოხდა, სულაც არა ისე, როგორც გორკი წარმოიდგენდა…
სახალხო კომისართა საბჭოს გადაწყვეტილების კომენტირებისას, ა.ვ. ლუნაჩარსკიმ მტკიცედ უარყო პოლიტიკური ფონი და ამტკიცებდა, რომ „ჩალიაპინს ტიტულის ჩამორთმევის ერთადერთი მოტივი იყო მისი ჯიუტი არ სურდა სულ მცირე ხნით სამშობლოში მოსულიყო და მხატვრულად ემსახურა. ძალიან ხალხი, ვისი მხატვარიც გამოცხადდა…”
თუმცა, სსრკ-ში მათ არ მიატოვეს ჩალიაპინის დაბრუნების მცდელობები. 1928 წლის შემოდგომაზე გორკიმ სორენტოდან ფედორ ივანოვიჩს მისწერა: „ამბობენ, რომში იმღერებ? მოვალ მოსასმენად. მათ ძალიან უნდათ მოსკოვში თქვენი მოსმენა. ეს მითხრეს სტალინმა, ვოროშილოვმა და სხვებმა. ყირიმში არსებული „კლდე“ და სხვა განძიც კი დაგიბრუნდებათ“.
შეხვედრა რომში 1929 წლის აპრილში შედგა. ჩალიაპინმა დიდი წარმატებით იმღერა „ბორის გოდუნოვი“. სპექტაკლის შემდეგ ტავერნა ბიბლიოთეკაში შევიკრიბეთ. „ყველა ძალიან კარგ ხასიათზე იყო. ალექსეი მაქსიმოვიჩმა და მაქსიმმა ბევრი საინტერესო რამ უთხრეს საბჭოთა კავშირის შესახებ, უპასუხეს უამრავ კითხვას, დასასრულს, ალექსეი მაქსიმოვიჩმა უთხრა ფედორ ივანოვიჩს: ”წადი სახლში, შეხედე ახალი ცხოვრების მშენებლობას, ახალ ადამიანებს, მათ ინტერესს. შენ უზარმაზარი ხარ, დარწმუნებული ვარ, რომ გსურს იქ დარჩენა.” მწერლის ნ.ა. ფეშკოვას რძალი აგრძელებს: ”მარია ვალენტინოვნამ, რომელიც ჩუმად უსმენდა, მოულოდნელად გადამწყვეტად გამოაცხადა, ფედორ ივანოვიჩს მიუბრუნდა:” საბჭოთა კავშირში წახვალ მხოლოდ ჩემს გვამზე. ყველას განწყობა დაეცა, სწრაფად მოემზადნენ სახლში წასასვლელად. ჩალიაპინი და გორკი ერთმანეთს აღარ შეხვდნენ.
სახლიდან შორს, ჩალიაპინისთვის განსაკუთრებით ძვირფასი იყო რუსებთან შეხვედრები - კოროვინი, რახმანინოვი, ანა პავლოვა. ჩალიაპინი იცნობდა ტოტი დალ მონტეს, მორის რაველს, ჩარლი ჩაპლინს, ჰერბერტ უელსს. 1932 წელს ფედორ ივანოვიჩმა ითამაშა ფილმში დონ კიხოტი გერმანელი რეჟისორის გეორგ პაბსტის წინადადებით. ფილმი პოპულარული იყო საზოგადოებაში. უკვე დაკნინებულ წლებში ჩალიაპინს სურდა რუსეთი, თანდათან დაკარგა მხიარულება და ოპტიმიზმი, არ მღეროდა ახალი საოპერო პარტიები და ხშირად დაიწყო ავადმყოფობა. 1937 წლის მაისში ექიმებმა მას ლეიკემიის დიაგნოზი დაუსვეს. 12 წლის 1938 აპრილს დიდი მომღერალი გარდაიცვალა პარიზში.
სიცოცხლის ბოლომდე ჩალიაპინი რუსეთის მოქალაქე იყო - უცხო ქვეყნის მოქალაქეობა არ მიიღო, სამშობლოში დაკრძალვაზე ოცნებობდა. მისი სურვილი ახდა, მომღერლის ფერფლი მოსკოვში გადაასვენეს და 29 წლის 1984 ოქტომბერს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე დაკრძალეს.
