ლეონიდ ვიტალიევიჩ სობინოვი |

ლეონიდ სობინოვი

უმსხვილესმა საბჭოთა მუსიკოსმა ბორის ვლადიმროვიჩ ასაფიევმა სობინოვს უწოდა "რუსული ვოკალური ლირიკის გაზაფხული". მისი ღირსეული მემკვიდრე სერგეი იაკოვლევიჩ ლემეშევი წერდა: ”სობინოვის მნიშვნელობა რუსული თეატრისთვის უჩვეულოდ დიდია. მან ნამდვილი რევოლუცია მოახდინა საოპერო ხელოვნებაში. თეატრის რეალისტური პრინციპებისადმი ერთგულება მასში შერწყმული იყო თითოეული როლისადმი ღრმად ინდივიდუალური მიდგომით, დაუღალავი, ჭეშმარიტად კვლევითი შრომით. როლის მომზადებისას მან შეისწავლა უზარმაზარი მასალა - ეპოქა, მისი ისტორია, პოლიტიკა, მისი ცხოვრების წესი. ის ყოველთვის ცდილობდა შეექმნა ბუნებრივი და მართალი პერსონაჟი, გადმოეცა გმირის რთული ფსიქოლოგია. „ოდნავ იწმინდება სულიერი სამყარო, - წერდა ის როლზე მუშაობის შესახებ, - შენ უნებურად სხვანაირად წარმოთქვამ ფრაზას. თუ ბასები, ჩალიაპინის სცენაზე მოსვლასთან ერთად, მიხვდნენ, რომ არ შეეძლოთ მღეროდნენ ისე, როგორც ადრე მღეროდნენ, მაშინ ლირიკული ტენორები იგივე გაიგეს სობინოვის მოსვლასთან ერთად.

ლეონიდ ვიტალიევიჩ სობინოვი დაიბადა 7 წლის 1872 ივნისს იაროსლავლში. ლეონიდის ბაბუა და მამა ვაჭარ პოლეტაევთან მსახურობდნენ, მათ ფქვილი გადაჰქონდათ პროვინციაში და ბატონებს გადაუხადეს გადასახადი. გარემო, რომელშიც ცხოვრობდა და გაიზარდა სობინოვი, არ უწყობდა ხელს მისი ხმის განვითარებას. მამა მკაცრი ხასიათით და ყოველგვარი ხელოვნებისგან შორს იყო, მაგრამ დედა კარგად მღეროდა ხალხურ სიმღერებს და შვილს სიმღერას ასწავლიდა.

ლენიამ ბავშვობა და ახალგაზრდობა გაატარა იაროსლავში, სადაც დაამთავრა საშუალო სკოლა. თავად სობინოვმა მოგვიანებით ერთ-ერთ წერილში თქვა:

”გასულ წელს, როდესაც დავამთავრე გიმნაზია, 1889/90 წლებში, მივიღე ტენორი, რომელთანაც დავიწყე სიმღერა სასულიერო გიმნაზიის გუნდში.

დაამთავრა საშუალო სკოლა. უნივერსიტეტში ვარ. აქ ისევ ინსტინქტურად მიმიზიდა წრეები, სადაც მღეროდნენ... ისეთი კომპანია დამხვდა, ღამით თეატრში ბილეთების მორიგე ვიყავი.

…ჩემი უკრაინელი მეგობრები წავიდნენ გუნდთან და გამომიყვანეს. კულისები ყოველთვის იყო ჩემთვის წმინდა ადგილი და ამიტომ სრულიად მივუძღვენი ჩემს თავს ახალ პროფესიას. უნივერსიტეტი უკანა პლანზე გადავიდა. რა თქმა უნდა, ჩემს გუნდში ყოფნას დიდი მუსიკალური მნიშვნელობა არ ჰქონდა, მაგრამ სცენისადმი სიყვარული მკაფიოდ იყო გამოხატული. გზაში მეც ვმღეროდი სულიერ სტუდენტურ გუნდში, რომელიც წელს დაარსდა უნივერსიტეტში და საეროში. შემდეგ ორივე გუნდში ვმონაწილეობდი ოთხი წლის განმავლობაში, სანამ უნივერსიტეტში ვსწავლობდი… იდეა, რომ სიმღერა უნდა მესწავლა, სულ უფრო და უფრო მნიშვნელოვანი მომივიდა თავში, მაგრამ სახსრები არ იყო და არაერთხელ გავიარე ნიკიცკაიაზე, გზა უნივერსიტეტისკენ, ფილარმონიის სკოლას გასცდა საიდუმლო ფიქრით, მაგრამ თუ არა, შეხვიდე და სთხოვო ასწავლონ. ბედმა გამიღიმა. ერთ-ერთ სტუდენტურ კონცერტზე პა. შოსტაკოვსკი შეხვდა რამდენიმე სტუდენტს, მათ შორის მეც, გვთხოვა მონაწილეობა მიგვეღო სკოლის გუნდში, სადაც მასკანის სოფლის ღირსება დადგა გამოცდისთვის… განშორებისას შოსტაკოვსკიმ შემომთავაზა, რომ მომავალ წელს სერიოზულად მესწავლა. და მართლაც, 1892/93 წლებში მიმიღეს დოდონოვის კლასში თავისუფალ სტუდენტად. ძალიან გულმოდგინედ შევუდექი მუშაობას და დავესწარი ყველა საჭირო კურსს. გაზაფხულზე იყო პირველი გამოცდა და მაშინვე გადამიყვანეს მე-3 კურსზე, რაღაც კლასიკურ არიაზე 4 1/2 ჩავდე. 1893/94 წლებში ფილარმონიულმა საზოგადოებამ, მის ზოგიერთ დირექტორთან ერთად, დააარსა იტალიური ოპერა... საზოგადოებას განზრახული ჰქონდა სკოლის მოსწავლეებისთვის შეექმნა რაღაც სასკოლო სცენები და მოსწავლეები იქ ასრულებდნენ უმნიშვნელო ნაწილებს. შემსრულებელთა შორის მეც ვიყავი... ყველა პატარა პარტიას ვმღეროდი, მაგრამ შუა სეზონში უკვე პალიაჩიში ჰარლეკინი დამავალეს. ასე გავიდა კიდევ ერთი წელი. მე უკვე მე-4 კურსზე ვიყავი უნივერსიტეტში.

სეზონი დასრულდა და სახელმწიფო გამოცდებისთვის მზადება გასამმაგებული ენერგიით უნდა დამეწყო. სიმღერა დავიწყებას მიეცა... 1894 წელს დავამთავრე უნივერსიტეტი. შემდგომი სამხედრო სამსახური მოდიოდა… სამხედრო სამსახური 1895 წელს დასრულდა. მე უკვე მეორე ლეიტენანტი ვარ რეზერვში, მოსკოვის ბარში მიმღები, მთლიანად მიძღვნილი ახალ, საინტერესო საქმეს, რომელსაც, როგორც ჩანს, სული ჰქონდა და ყოველთვის მიისწრაფოდა. საზოგადოებას, სამართლიანობისა და განაწყენებულის დაცვისთვის.

სიმღერა უკანა პლანზე გადავიდა. ეს უფრო გასართობად გახდა... ფილარმონიაში მხოლოდ სიმღერის გაკვეთილებს ვესწრებოდი და ოპერის გაკვეთილებს...

1896 წელი დასრულდა საჯარო გამოცდით, რომელშიც მე ვიმღერე აქტი „ქალთევზადან“ და მართას მოქმედება მალის თეატრის სცენაზე. ამასთან იყო გაუთავებელი საქველმოქმედო კონცერტები, გასტროლები ქალაქებში, ორი მონაწილეობა სტუდენტურ კონცერტებში, სადაც გავიცანი სახელმწიფო თეატრების არტისტები, რომლებმაც სერიოზულად მკითხეს, ვფიქრობდი თუ არა სცენაზე გასვლაზე. ყველა ამ საუბრებმა დიდად შემრცხვა ჩემი სული, მაგრამ მთავარი მაცდური სანტაგანო-გორჩაკოვა იყო. მომდევნო წელიც, რომელიც წინა წელს გავატარე, უკვე ბოლო, მე-5 კურსზე ვიყავი სიმღერაში. გამოცდაზე ვიმღერე ბოლო მოქმედებები ფავორიტიდან და მოქმედება რომეოდან. დირიჟორი ბ.ტ. გორჩაკოვამ მოახერხა ჩემი საპატიო სიტყვის მიღება, რომ წავიდოდი. მიუხედავად ამისა, სასამართლო პროცესის პირველ დღეს არ გავრისკე და მხოლოდ მაშინ, როცა გორჩაკოვამ შემრცხვა, მეორე დღეს გამოვჩნდი. გამოცდამ წარმატებით ჩაიარა. მისცა წამი - ისევ წარმატებული. მათ მაშინვე შესთავაზეს დებიუტი და 1897 წლის აპრილში მე გავაკეთე ჩემი დებიუტი სინოდალში ოპერაში "დემონი".

ახალგაზრდა მომღერლის წარმატებამ ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა. ოპერის დასრულების შემდეგ მაყურებელი დიდი ხნის განმავლობაში აღფრთოვანებული ტაშს უკრავდა და არია „გაქცევა ფალკონად“ კი უნდა განმეორდეს. მოსკოვის ცნობილმა მუსიკალურმა კრიტიკოსმა ს.ნ. კრუგლიკოვმა ამ სპექტაკლს კეთილგანწყობილი მიმოხილვით უპასუხა: ”მომღერლის ხმა, იმდენად პოპულარული საკონცერტო დარბაზებში ... არა მხოლოდ შესაფერისი აღმოჩნდა დიდი თეატრის უზარმაზარი დარბაზისთვის, არამედ კიდევ უფრო ხელსაყრელი შთაბეჭდილება მოახდინა. იქ. აი რას ნიშნავს მეტალი ტემბრში: ხმის ეს თვისება ხშირად წარმატებით ცვლის მის ნამდვილ ძალას.

სობინოვმა სწრაფად დაიპყრო მთელი მხატვრული სამყარო. მისი მომხიბვლელი ხმა შერწყმული იყო მიმზიდველ სცენასთან. ერთნაირად ტრიუმფალური იყო მისი სპექტაკლები სახლში და მის ფარგლებს გარეთ.

ბოლშოის თეატრში რამდენიმე სეზონის შემდეგ, სობინოვი მიდის გასტროლებზე იტალიაში მილანის მსოფლიოში ცნობილ ლა სკალას თეატრში. მან იმღერა ორ ოპერაში - დონიცეტის "დონ პასქუალე" და ობერის "ფრა დიავოლო". მიუხედავად წვეულებების განსხვავებული ხასიათისა, სობინოვმა მათთან შესანიშნავად იმუშავა.

"ტენორი სობინოვი, - წერდა ერთი რეცენზენტი, - არის გამოცხადება. მისი ხმა უბრალოდ ოქროსფერია, ლითონით სავსე და ამავდროულად რბილი, მომხიბვლელი, ფერებით მდიდარი, სინაზით მომხიბვლელი. ეს არის მომღერალი, რომელიც შეეფერება მის მიერ შესრულებული მუსიკის ჟანრს… საოპერო ხელოვნების უწმინდესი ტრადიციების მიხედვით, ტრადიციები, რომლებიც ასე ცოტაა დამახასიათებელი თანამედროვე არტისტებისთვის“.

კიდევ ერთი იტალიური გაზეთი წერდა: ”ის მღეროდა მადლით, სინაზით, მარტივად, რამაც უკვე პირველი სცენიდან მოიპოვა მას საზოგადოების ზოგადი კეთილგანწყობა. მას აქვს ყველაზე სუფთა ტემბრის ხმა, თუნდაც, სულში ღრმად ჩაძირული, იშვიათი და ძვირფასი ხმა, რომელსაც იშვიათი ხელოვნებით, გონიერებითა და გემოვნებით ახერხებს.

მონტე კარლოში და ბერლინშიც გამოსვლის შემდეგ, სობინოვი ბრუნდება მოსკოვში, სადაც პირველად ასრულებს დე გრიეს როლს. რუსული კრიტიკა კი ენთუზიაზმით იღებს მის მიერ შექმნილ ამ ახალ იმიჯს.

ცნობილი მხატვარი მუნტი, მომღერლის თანაკურსელი, წერდა:

„ძვირფასო ლენია, შენ იცი, რომ ტყუილად არასდროს შეგიქებია; პირიქით, ის ყოველთვის იყო საჭიროზე მეტად თავშეკავებული; მაგრამ ახლა ეს ნახევრადაც არ გამოხატავს იმ შთაბეჭდილებას, რაც გუშინ ჩემზე დატოვეთ... დიახ, საოცრად გადმოგცემთ სიყვარულის ტანჯვას, სიყვარულის ძვირფასო მომღერალო, პუშკინის ლენსკის ნამდვილ ძმას!...

ამ ყველაფერს როგორც შენი მეგობარი კი არა, როგორც მხატვარი ვამბობ და უმკაცრესად განვსჯი, არა ოპერის, არა დრამის, არამედ ფართო ხელოვნების. ძალიან მიხარია, რომ შემთხვევით დავინახე, რომ თქვენ არა მხოლოდ განსაკუთრებული მუსიკალური, შესანიშნავი მომღერალი ხართ, არამედ ძალიან ნიჭიერი დრამატული მსახიობი…”

და უკვე 1907 წელს, კრიტიკოსი ნ.დ. კაშკინი აღნიშნავს: ”სობინოვისთვის სასცენო კარიერის ათწლეული უშედეგოდ არ გასულა და ის ახლა უკვე მოწიფული ოსტატია თავის ხელოვნებაში, როგორც ჩანს, მან მთლიანად დაარღვია ყველა სახის რუტინული ტექნიკა. და ეპყრობა თავის ნაწილებსა და როლებს, როგორც მოაზროვნე და ნიჭიერ ხელოვანს“.

კრიტიკოსის სიტყვების დადასტურებით, 1908 წლის დასაწყისში სობინოვი დიდ წარმატებას მიაღწია ესპანეთში გასტროლებზე. ოპერებში "მანონი", "მარგალიტის მაძიებლები" და "მეფისტოფელი" არიების შესრულების შემდეგ, სპექტაკლების შემდეგ მას არა მხოლოდ მაყურებელი, არამედ სცენის მუშაკები ადიდებენ.

ცნობილი მომღერალი ეკ კატულსკაია იხსენებს:

”ლეონიდ ვიტალიევიჩ სობინოვი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში იყო ჩემი პარტნიორი ოპერის სცენაზე, დიდი გავლენა იქონია ჩემი შემოქმედების განვითარებაზე… ჩვენი პირველი შეხვედრა შედგა მარიინსკის თეატრის სცენაზე 1911 წელს - ჩემი მუშაობის მეორე სეზონში. თეატრი.

მზადდებოდა გლუკის მუსიკალური და დრამატული გენიოსის შედევრი ოპერის ორფეოსის ახალი სპექტაკლი, რომლის სათაურ ნაწილში ლ.ვ. სობინოვი იყო. პირველად რუსულ საოპერო სცენაზე ორფეოსის პარტია ტენორს მიანდეს. ადრე ამ ნაწილს კონტრალტო ან მეცო-სოპრანო ასრულებდა. ამ ოპერაში კუპიდონის პარტია შევასრულე...

21 წლის 1911 დეკემბერს მარიინსკის თეატრში შედგა ოპერის ორფეოსის პრემიერა მეიერჰოლდისა და ფოკინის საინტერესო სპექტაკლში. სობინოვმა შექმნა ორფეოსის უნიკალური - შთაგონებული და პოეტური გამოსახულება. მისი ხმა კვლავ ჟღერს ჩემს მეხსიერებაში. სობინოვმა იცოდა, როგორ მიეცა რეჩიტატს განსაკუთრებული მელოდიურობა და ესთეტიკური ხიბლი. დაუვიწყარია სობინოვის მიერ გამოთქმული ღრმა მწუხარების გრძნობა ცნობილ არიაში „მე დავკარგე ევრიდიკე“…

მიჭირს გავიხსენო სპექტაკლი, რომელშიც, ისევე როგორც ორფეოსში მარიინსკის სცენაზე, ორგანულად შერწყმულია ხელოვნების სხვადასხვა სახეობები: მუსიკა, დრამა, მხატვრობა, ქანდაკება და სობინოვის შესანიშნავი სიმღერა. მინდა მოვიყვანო მხოლოდ ერთი ნაწყვეტი დედაქალაქის პრესის მრავალი მიმოხილვიდან სპექტაკლ „ორფეოსის“ შესახებ: „ბატონო. სობინოვმა შეასრულა სათაური როლი, შექმნა მომხიბვლელი გამოსახულება ქანდაკებისა და სილამაზის თვალსაზრისით ორფეოსის როლში. თავისი გულწრფელი, გამომხატველი სიმღერით და მხატვრული ნიუანსებით ბატონი სობინოვი სრულ ესთეტიკურ სიამოვნებას ანიჭებდა. მისი ხავერდოვანი ტენორი ამჯერად შესანიშნავად ჟღერდა. სობინოვს შეუძლია უსაფრთხოდ თქვას: "ორფეოსი მე ვარ!"

1915 წლის შემდეგ მომღერალმა არ გააფორმა ახალი კონტრაქტი იმპერიულ თეატრებთან, მაგრამ შეასრულა პეტერბურგის სახალხო სახლში და მოსკოვში SI Zimin-ში. თებერვლის რევოლუციის შემდეგ ლეონიდ ვიტალიევიჩი ბრუნდება ბოლშოის თეატრში და ხდება მისი სამხატვრო ხელმძღვანელი. XNUMX მარტს, სპექტაკლების საზეიმო გახსნაზე, სობინოვმა, სცენიდან მიმართა აუდიტორიას, თქვა: ”დღეს ყველაზე ბედნიერი დღეა ჩემს ცხოვრებაში. მე ვლაპარაკობ ჩემი სახელით და ყველა ჩემი თეატრალური თანამებრძოლის სახელით, როგორც ჭეშმარიტად თავისუფალი ხელოვნების წარმომადგენელი. ძირს ჯაჭვები, ძირს მჩაგვრელები! თუ ადრე ხელოვნება, ჯაჭვების მიუხედავად, ემსახურებოდა თავისუფლებას, შთააგონებდა მებრძოლებს, ამიერიდან, მჯერა, ხელოვნება და თავისუფლება ერთში გაერთიანდება.

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ მომღერალმა უარყოფითი პასუხი გასცა საზღვარგარეთ ემიგრაციის ყველა წინადადებას. იგი დაინიშნა მენეჯერად, მოგვიანებით კი მოსკოვის ბოლშოის თეატრის კომისრად. მაგრამ სობინოვას იზიდავს სიმღერა. ის გამოდის მთელი ქვეყნის მასშტაბით: სვერდლოვსკი, პერმი, კიევი, ხარკოვი, თბილისი, ბაქო, ტაშკენტი, იაროსლავლი. საზღვარგარეთაც მოგზაურობს - პარიზში, ბერლინში, პოლონეთის ქალაქებში, ბალტიისპირეთის ქვეყნებში. იმისდა მიუხედავად, რომ მხატვარი სამოცი წლისთავს უახლოვდებოდა, ის კვლავ უზარმაზარ წარმატებას აღწევს.

„მთელი ყოფილი სობინოვი გაიარა Gaveau-ს ხალხმრავალი დარბაზის აუდიტორიის წინ“, - წერდა პარიზის ერთ-ერთი რეპორტაჟი. – სობინოვის საოპერო არიები, ჩაიკოვსკის სობინოვის რომანსები, სობინოვის იტალიური სიმღერები – ყველაფერი ხმაურიანი აპლოდისმენტებით დაიფარა… არ ღირს მისი ხელოვნების შესახებ გავრცელება: ეს ყველამ იცის. ყველას, ვისაც ოდესმე გაუგია, ახსოვს მისი ხმა... მისი მეტყველება ბროლივით ნათელია, „ისე ჰგავს მარგალიტს ვერცხლის ლანგარზე ასხამს“. ისინი ემოციებით უსმენდნენ... მომღერალი გულუხვი იყო, მაგრამ მაყურებელი დაუოკებელი იყო: ის მხოლოდ მაშინ გაჩუმდა, როცა შუქი ჩაქრა.

სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ, KS-ის თხოვნით, სტანისლავსკი ხდება მისი თანაშემწე ახალი მუსიკალური თეატრის მენეჯმენტში.

1934 წელს მომღერალი ჯანმრთელობის გასაუმჯობესებლად საზღვარგარეთ მიემგზავრება. უკვე დაასრულა ევროპაში მოგზაურობა, სობინოვი გაჩერდა რიგაში, სადაც გარდაიცვალა 13-14 ოქტომბრის ღამეს.

„მომღერლის, მუსიკოსისა და დრამატული მსახიობის შესანიშნავი თვისებების და იშვიათი სასცენო ხიბლის, ასევე განსაკუთრებული, მიუწვდომელი „სობინოვის“ მადლის გამო, ლეონიდ ვიტალიევიჩ სობინოვმა შექმნა სურათების გალერეა, რომლებიც საოპერო სპექტაკლის შედევრები იყო, წერს EK Katulskaya. – მისი პოეტური ლენსკი („ევგენი ონეგინი“) კლასიკურ იმიჯად იქცა ამ ნაწილის შემდგომი შემსრულებლებისთვის; მისი ზღაპრის ცარი ბერენდი ("თოვლის ქალწული"), ბაიანი ("რუსლან და ლუდმილა"), ვლადიმერ იგორევიჩი ("პრინცი იგორი"), ენთუზიაზმი მოხდენილი კავალერი დე გრიუ ("მანონი"), ცეცხლოვანი ლევკო ("მაისის ღამე" ), ნათელი გამოსახულებები - ვლადიმერ ("დუბროვსკი"), ფაუსტი ("ფაუსტი"), სინოდალი ("დემონი"), ჰერცოგი ("რიგოლეტო"), იონტეკი ("კენჭი"), პრინცი ("ქალთევზა"), ჯერალდი (" ლაქმე“), ალფრედა (ტრავიატა), რომეო (რომეო და ჯულიეტა), რუდოლფი (ლა ბოჰემი), ნადირ (მარგალიტის მაძიებლები) შესანიშნავი ნიმუშებია საოპერო ხელოვნებაში“.

სობინოვი ზოგადად იყო უაღრესად ნიჭიერი ადამიანი, შესანიშნავი მოსაუბრე და ძალიან გულუხვი და სიმპატიური. მწერალი კორნი ჩუკოვსკი იხსენებს:

„მისი კეთილშობილება ლეგენდარული იყო. მან ერთხელ საჩუქრად ფორტეპიანო გაუგზავნა კიევის უსინათლოთა სკოლას, ისევე როგორც სხვები უგზავნიან ყვავილებს ან შოკოლადის კოლოფს. თავისი კონცერტებით მოსკოვის სტუდენტების ურთიერთდახმარების ფონდს 45 ოქრო გადასცა. ხალისიანად, გულითადად, კეთილგანწყობილს არიგებდა და ეს შეესაბამებოდა მის მთელ შემოქმედებით პიროვნებას: ის არ იქნებოდა დიდი ხელოვანი, რომელიც ამხელა ბედნიერებას მოუტანდა რომელიმე ჩვენგანს, რომ არ ჰქონოდა ასეთი გულუხვი კეთილგანწყობა ხალხის მიმართ. აქ იგრძნობოდა ცხოვრების ის სიყვარული, რომლითაც მთელი მისი ნამუშევარი იყო გაჯერებული.

მისი ხელოვნების სტილი იმდენად კეთილშობილური იყო, რადგან ის თავად იყო კეთილშობილი. მხატვრული ტექნიკის არავითარი ხრიკით მას შეეძლო გამოემუშავებინა საკუთარ თავში ასეთი მომხიბვლელი გულწრფელი ხმა, თავად რომ არ ჰქონდეს ეს გულწრფელობა. მათ სჯეროდათ მის მიერ შექმნილი ლენსკის, რადგან თვითონაც ასეთი იყო: უყურადღებო, მოსიყვარულე, უბრალო, მიმნდობი. ამიტომ, როგორც კი სცენაზე გამოვიდა და პირველი მუსიკალური ფრაზა წარმოთქვა, მაყურებელს მაშინვე შეუყვარდა – არა მხოლოდ მისი თამაშით, ხმით, არამედ საკუთარი თავისაც.