ნადეჟდა ანდრეევნა ობუხოვა |
ნადეჟდა ობუხოვა
სტალინის პრემიის ლაურეატი (1943), სსრკ სახალხო არტისტი (1937).
მრავალი წლის განმავლობაში მომღერალი ე.კ. ობუხოვასთან ერთად გამოდიოდა. კატულისკაია. აი რას ამბობს იგი: ”თითოეული სპექტაკლი ნადეჟდა ანდრეევნას მონაწილეობით საზეიმო და სადღესასწაულო ჩანდა და საერთო აღფრთოვანება გამოიწვია. მომაჯადოებელი ხმით, უნიკალური ტემბრის სილამაზით, დახვეწილი მხატვრული ექსპრესიულობით, სრულყოფილი ვოკალური ტექნიკითა და მხატვრობით, ნადეჟდა ანდრეევნამ შექმნა ღრმა ცხოვრებისეული სიმართლისა და ჰარმონიული სისრულის სასცენო სურათების მთელი გალერეა.
მხატვრული ტრანსფორმაციის საოცარი უნარის მქონე ნადეჟდა ანდრეევნამ შეძლო ეპოვა ინტონაციის საჭირო შეღებვა, დახვეწილი ნიუანსი სასცენო გამოსახულების ხასიათის დამაჯერებელი გამოსახვისთვის, სხვადასხვა ადამიანური გრძნობების გამოხატვისთვის. შესრულების ბუნებრიობა ყოველთვის იყო შერწყმული ხმის სილამაზესთან და სიტყვის ექსპრესიულობასთან.
ნადეჟდა ანდრეევნა ობუხოვა დაიბადა 6 წლის 1886 მარტს მოსკოვში, ძველ დიდგვაროვან ოჯახში. მისი დედა ადრე გარდაიცვალა მოხმარების შედეგად. მამამ, ანდრეი ტროფიმოვიჩმა, გამოჩენილმა სამხედრო პირმა, ოფიციალური საქმეებით დაკავებული, შვილების აღზრდა დედის ბაბუას ანდო. ადრიან სემენოვიჩ მაზარაკიმ შვილიშვილები - ნადია, მისი და ანა და ძმა იური - თავის სოფელში, ტამბოვის პროვინციაში გაზარდა.
”ბაბუა შესანიშნავი პიანისტი იყო და მე საათობით ვუსმენდი შოპენს და ბეთჰოვენს მის შესრულებაში”, - თქვა მოგვიანებით ნადეჟდა ანდრეევნამ. სწორედ ბაბუამ გააცნო გოგონას ფორტეპიანოზე დაკვრა და სიმღერა. კლასები წარმატებული იყო: 12 წლის ასაკში პატარა ნადია ბაბუასთან ოთხ ხელში უკრავდა შოპენის ნოქტურნებს და ჰაიდნისა და მოცარტის სიმფონიებს, მომთმენი, მკაცრი და მომთხოვნი.
მეუღლისა და ქალიშვილის დაკარგვის შემდეგ ადრიან სემენოვიჩს ძალიან ეშინოდა, რომ მისი შვილიშვილები ტუბერკულოზით არ დაავადდებოდნენ და ამიტომ 1899 წელს მან შვილიშვილები ნიცაში მიიყვანა.
”პროფესორ ოზეროვთან სწავლის გარდა,” იხსენებს მომღერალი, ”ჩვენ დავიწყეთ ფრანგული ლიტერატურისა და ისტორიის კურსების გავლა. ეს იყო მადამ ვივოდის კერძო კურსები. ჩვენ განსაკუთრებით დეტალურად გავიარეთ საფრანგეთის რევოლუციის ისტორია. ეს საგანი თავად ვივოდიმ გვასწავლა, ყველაზე გონიერი ქალი, რომელიც მიეკუთვნებოდა საფრანგეთის მოწინავე, პროგრესულ ინტელიგენციას. ბაბუა ჩვენთან ერთად აგრძელებდა მუსიკის დაკვრას.
ნიცაში ჩავედით შვიდი ზამთრით (1899 წლიდან 1906 წლამდე) და მხოლოდ მესამე წელს, 1901 წელს, დავიწყეთ ელეონორ ლინმანისგან სიმღერის გაკვეთილების აღება.
ბავშვობიდან მიყვარდა სიმღერა. და ჩემი სანუკვარი ოცნება ყოველთვის იყო სიმღერის სწავლა. ჩემი აზრები ბაბუას გავუზიარე, ამაზე ძალიან დადებითად გამოეხმაურა და თქვა, რომ თვითონ უკვე დაფიქრდა. მან დაიწყო გამოკითხვა სიმღერის პროფესორების შესახებ და უთხრეს, რომ მადამ ლიპმანი, ცნობილი პოლინ ვიარდოს მოსწავლე, ნიცაში საუკეთესო მასწავლებლად ითვლებოდა. მე და ბაბუა მასთან მივედით, ის ცხოვრობდა გარნიეს ბულვარზე, თავის პატარა ვილაში. მადამ ლიპმენმა გულითადად მოგვესალმა და როცა ბაბუამ ჩვენი ჩამოსვლის მიზანი უთხრა, ძალიან დაინტერესდა და გაუხარდა, რომ რუსები ვიყავით.
აუდიტის შემდეგ მან აღმოაჩინა, რომ კარგი ხმები გვქონდა და დათანხმდა ჩვენთან მუშაობას. მაგრამ მან მაშინვე არ დაადგინა ჩემი მეცო-სოპრანო და თქვა, რომ მუშაობის პროცესში გაირკვევა, რომელი მიმართულებით განვითარდება ჩემი ხმა - ქვემოთ თუ ზემოთ.
ძალიან ვნერვიულობდი, როცა მადამ ლიპმანმა აღმოაჩინა, რომ სოპრანო მყავდა და ჩემი დის შემშურდა, რადგან მადამ ლიპმანმა ის მეცო-სოპრანოდ აღიარა. ყოველთვის დარწმუნებული ვიყავი, რომ მეცო-სოპრანო მყავს, დაბალი ხმა უფრო ორგანული იყო ჩემთვის.
მადამ ლიპმანის გაკვეთილები საინტერესო იყო და სიამოვნებით მივედი მათთან. თავად მადამ ლიპმანი გვახლდა და გვაჩვენა, როგორ ვიმღეროთ. გაკვეთილის ბოლოს მან აჩვენა თავისი ხელოვნება, იმღერა ოპერების არიების მრავალფეროვნება; მაგალითად, ფიდესის კონტრალტო ნაწილი მაიერბერის ოპერიდან „წინასწარმეტყველი“, არია დრამატული სოპრანო რეიჩელისთვის ჰელევის ოპერიდან „ჟიდოვკა“, მარგარიტას მარგალიტის კოლორატურა არია გუნოს ოპერიდან „ფაუსტიდან“. ჩვენ ინტერესით ვუსმენდით, გაოცებული ვიყავით მისი ოსტატობით, ტექნიკით და ხმის დიაპაზონით, თუმცა თავად ხმას ჰქონდა უსიამოვნო, მკაცრი ტემბრი და მან პირი გააღო ძალიან ფართო და მახინჯი. თან თან ახლდა. იმ დროს ჯერ კიდევ ნაკლებად ვიგებდი ხელოვნებას, მაგრამ მისმა ოსტატობამ გამაოცა. თუმცა, ჩემი გაკვეთილები ყოველთვის არ იყო სისტემატური, რადგან ხშირად მტკიოდა ყელი და ვერ ვმღეროდი.
ბაბუის გარდაცვალების შემდეგ ნადეჟდა ანდრეევნა და ანა ანდრეევნა სამშობლოში დაბრუნდნენ. ნადეჟდას ბიძა, სერგეი ტროფიმოვიჩ ობუხოვი, თეატრის მენეჯერად მუშაობდა. მან ყურადღება გაამახვილა ნადეჟდა ანდრეევნას ხმის იშვიათ თვისებებზე და თეატრისადმი მის გატაცებაზე. მან ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ 1907 წლის დასაწყისში ნადეჟდა ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიაში.
”მოსკოვის კონსერვატორიაში ცნობილი პროფესორის უმბერტო მაზეტის კლასი, როგორც იქნა, მისი მეორე სახლი გახდა”, - წერს გ.ა. პოლიანოვსკი. – გულმოდგინედ, დაივიწყა ძილი და დასვენება, ნადეჟდა ანდრეევნა სწავლობდა, დაეწია, როგორც მას ეჩვენებოდა, დაკარგა. მაგრამ ჯანმრთელობა კვლავ სუსტი იყო, კლიმატის ცვლილება მკვეთრი იყო. სხეულს უფრო ფრთხილად მოვლა ესაჭიროებოდა - ბავშვობაში დატანჯული დაავადებები იმოქმედა და მემკვიდრეობამ იგრძნო თავი. 1908 წელს, ასეთი წარმატებული სწავლის დაწყებიდან სულ რაღაც ერთი წლის შემდეგ, მომიწია კონსერვატორიაში სწავლის შეწყვეტა და სამკურნალოდ იტალიაში დაბრუნება. მან 1909 წელი გაატარა სორენტოში, ნეაპოლში, კაპრიზე.
... როგორც კი ნადეჟდა ანდრეევნას ჯანმრთელობა გაძლიერდა, მან დასაბრუნებელი მოგზაურობისთვის მზადება დაიწყო.
1910 წლიდან – ისევ მოსკოვი, კონსერვატორია, უმბერტო მაზეტის კლასი. ის ჯერ კიდევ ძალიან სერიოზულად არის დაკავებული, ესმის და ირჩევს ყველაფერს ძვირფასს Mazetti სისტემაში. მშვენიერი მასწავლებელი იყო ჭკვიანი, მგრძნობიარე მენტორი, რომელიც ეხმარებოდა სტუდენტს ესწავლა საკუთარი თავის მოსმენა, გააძლიერა ბგერის ბუნებრივი ნაკადი მის ხმაში.
ჯერ კიდევ აგრძელებდა სწავლას კონსერვატორიაში, ობუხოვა 1912 წელს წავიდა საცდელად პეტერბურგში, მარიინსკის თეატრში. აქ იგი მღეროდა ფსევდონიმით ანდრეევა. მეორე დილით ახალგაზრდა მომღერალმა გაზეთში წაიკითხა, რომ მარიინსკის თეატრის აუდიენციაზე მხოლოდ სამი მომღერალი გამოირჩეოდა: ოკუნევა, დრამატული სოპრანო, ვიღაც სხვა არ მახსოვს და ანდრეევა, მეცო-სოპრანო მოსკოვიდან.
მოსკოვში დაბრუნებულმა, 23 წლის 1912 აპრილს, ობუხოვამ ჩააბარა გამოცდა სიმღერის კლასში.
ობუხოვა იხსენებს:
„ამ გამოცდაზე ძალიან კარგად ჩავაბარე და 6 წლის 1912 მაისს კონსერვატორიის დიდ დარბაზში გამართულ ყოველწლიურ საკრებულო კონცერტზე დამინიშნეს სამღერად. ვიმღერე ჩიმენის არია. დარბაზი სავსე იყო, ძალიან თბილად მიმიღეს და არაერთხელ დამირეკეს. კონცერტის დასასრულს უამრავი ადამიანი მოვიდა ჩემთან, მომილოცა წარმატება და კონსერვატორიის დამთავრება და დიდი გამარჯვებები უსურვა მომავალ მხატვრულ გზაზე.
მეორე დღეს წავიკითხე მიმოხილვა Yu.S. სახნოვსკი, სადაც ნათქვამია: „ქალბატონო. მშვენიერი შთაბეჭდილება დატოვა ობუხოვამ (პროფესორ მაზეტის კლასი) ჩიმენეს არიის შესრულებით Massenet-ის „Cid“-დან. მის სიმღერაში, გარდა შესანიშნავი ხმისა და მისი დაუფლების შესანიშნავი უნარისა, ისმოდა გულწრფელობა და სითბო, როგორც დიდი სასცენო ნიჭის უდავო ნიშანი.
კონსერვატორიის დამთავრებიდან მალევე, ობუხოვამ დაქორწინდა ბოლშოის თეატრის თანამშრომელ პაველ სერგეევიჩ არქიპოვზე: იგი ხელმძღვანელობდა წარმოებისა და მონტაჟის განყოფილებას.
1916 წლამდე, როდესაც მომღერალი ბოლშოის თეატრში შევიდა, მან მრავალი კონცერტი გამართა მთელი ქვეყნის მასშტაბით. თებერვალში ობუხოვამ დებიუტი შეასრულა პოლინას როლში ყვავი დედოფალში ბოლშოის თეატრში.
„პირველი შოუ! ხელოვანის სულში რომელი მეხსიერება შეიძლება შეედრება ამ დღის მეხსიერებას? ნათელი იმედებით სავსე ავედი ბოლშოის თეატრის სცენაზე, როცა ადამიანი საკუთარ სახლში შედის. ეს თეატრი იყო და დარჩა ჩემთვის ასეთ სახლად მთელი ჩემი მასში მუშაობის ოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. ჩემი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი აქ გავიდა, მთელი ჩემი შემოქმედებითი სიხარული და წარმატებები სწორედ ამ თეატრს უკავშირდება. საკმარისია გითხრათ, რომ ჩემი მხატვრული მოღვაწეობის მთელი წლების განმავლობაში, არცერთი სხვა თეატრის სცენაზე არ გამოვსულვარ.
12 წლის 1916 აპრილს ნადეჟდა ანდრეევნას წარუდგინეს სპექტაკლი "სადკო". მომღერალმა უკვე პირველივე სპექტაკლებიდან ახერხებდა იმიჯის სითბოსა და ადამიანურობის გადმოცემას - ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის მისი ნიჭის გამორჩეული ნიშნები.
ნ.ნ. ოზეროვი, რომელიც ობუხოვასთან ერთად თამაშობდა სპექტაკლში, იხსენებს: „ნა.ა. პენელოპე“ – ლიუბავა. ხავერდოვანი ხმა, აღსანიშნავი ტემბრის სილამაზით, თავისუფლებით, რომლითაც მომღერალი განკარგავდა მას, გრძნობების დამთრგუნველი ძალა სიმღერაში, ყოველთვის ახასიათებდა ნ.ა. ობუხოვას წარმოდგენებს“.
ასე დაიწყო მან - მრავალ გამოჩენილ მომღერალთან, დირიჟორთან, რუსული სცენის რეჟისორთან თანამშრომლობით. შემდეგ კი თავად ობუხოვა გახდა ერთ-ერთი ასეთი მნათობი. მან იმღერა ოცდახუთზე მეტი პარტია ბოლშოის თეატრის სცენაზე და თითოეული მათგანი რუსული ვოკალური და სასცენო ხელოვნების მარგალიტია.
EK Katulskaya წერს:
”პირველ რიგში, მახსოვს ობუხოვა – ლიუბაშა (”მეფის პატარძალი”) – ვნებიანი, იმპულსური და გადამწყვეტი. ის ყველანაირად იბრძვის თავისი ბედნიერებისთვის, მეგობრობის ერთგულებისთვის, სიყვარულისთვის, რომლის გარეშეც ცხოვრება არ შეუძლია. შემაძრწუნებელი სითბოთი და ღრმა გრძნობით ნადეჟდა ანდრეევნამ იმღერა სიმღერა "სწრაფად აღჭურვე, ძვირფასო დედა..."; ეს მშვენიერი სიმღერა ფართო ტალღაში ჟღერდა და ატყვევებს მსმენელს…
ნადეჟდა ანდრეევნას მიერ ოპერაში "ხოვანშჩინა" შექმნილი, მართას გამოსახულება, ურყევი ნება და ვნებიანი სული, ეკუთვნის მომღერლის შემოქმედებით სიმაღლეებს. დაჟინებული მხატვრული თანმიმდევრობით, იგი ნათლად ავლენს მის ჰეროინს თანდაყოლილ რელიგიურ ფანატიზმს, რომელიც გზას აძლევს ცეცხლოვან ვნებას და სიყვარულს პრინც ანდრეის თავგანწირვამდე. მშვენიერი ლირიკული რუსული სიმღერა "ბავშვი გამოვიდა", ისევე როგორც მართა ბედისწერა, ვოკალური შესრულების ერთ-ერთი შედევრია.
ოპერაში Koschei the Immortal ნადეჟდა ანდრეევნამ შექმნა კოშჩეევნას საოცარი გამოსახულება. ამ სურათში იგრძნობოდა "ბოროტი სილამაზის" ნამდვილი პერსონიფიკაცია. საშინელი და დაუნდობელი სისასტიკე გაისმა მომღერლის ხმაში, ივან კოროლევიჩისადმი მგზნებარე სიყვარულის ღრმა განცდასთან ერთად და პრინცესას მტკივნეული ეჭვიანობით.
NA-მ შექმნა ნათელი ტემბრის ფერები და ექსპრესიული ინტონაციები. ობუხოვის გაზაფხულის კაშკაშა, პოეტური გამოსახულება ზღაპრულ ოპერაში "თოვლის ქალწული". დიდებულმა და სულიერმა, თავისი მომხიბვლელი ხმითა და გულწრფელი ინტონაციებით ასხივებდა მზეს, სითბოს და სიყვარულს, ვესნა-ობუხოვამ დაიპყრო მაყურებელი თავისი მშვენიერი კანტილენით, რომლითაც ეს ნაწილი სავსეა.
მისი ამაყი მარინა, აიდა ამნერისის დაუნდობელი მეტოქე, თავისუფლებისმოყვარე კარმენი, პოეტური განა და პოლინა, ძალაუფლების მშიერი, მამაცი და მოღალატე დალილა - ყველა ეს პარტია მრავალფეროვანია სტილითა და ხასიათით, რაც ნადეჟდა ანდრეევნამ შეძლო. გადმოსცეს გრძნობების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები, მუსიკალური და დრამატული სურათების შერწყმა. ლიუბავას (სადკო) მცირე ნაწილშიც კი ნადეჟდა ანდრეევნა რუსი ქალის - მოსიყვარულე და ერთგული ცოლის დაუვიწყარ პოეტურ გამოსახულებას ქმნის.
მთელი მისი სპექტაკლი თბებოდა ღრმა ადამიანური გრძნობით და ნათელი ემოციურობით. სასიმღერო სუნთქვა, როგორც მხატვრული გამოხატვის საშუალება, მიედინებოდა თანაბარ, გლუვ და მშვიდ ნაკადში, პოულობდა იმ ფორმას, რომელიც მომღერალმა უნდა შექმნას ბგერის გასაფორმებლად. ხმა ყველა რეგისტრში ჟღერდა თანაბრად, მდიდრულად, კაშკაშა. ბრწყინვალე ფორტეპიანო, ფორტე ყოველგვარი დაძაბულობის გარეშე, მისი უნიკალური „ხავერდოვანი“ ნოტები, „ობუხოვის“ ტემბრი, სიტყვის ექსპრესიულობა - ყველაფერი მიზნად ისახავს ნაწარმოების იდეის, მუსიკალური და ფსიქოლოგიური მახასიათებლების გამოვლენას.
ნადეჟდა ანდრეევნამ ისეთივე პოპულარობა მოიპოვა, როგორც ოპერის სცენაზე, როგორც კამერულმა მომღერალმა. სხვადასხვა მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულებით - ხალხური სიმღერებიდან და ძველი რომანსებიდან (იგი ასრულებდა მათ განუმეორებელი ოსტატობით) რუსი და დასავლელი კომპოზიტორების რთული კლასიკური არიებითა და რომანსებით - ნადეჟდა ანდრიევნამ აჩვენა, როგორც საოპერო სპექტაკლში, სტილის დახვეწილი გრძნობა და განსაკუთრებული. მხატვრული ტრანსფორმაციის უნარი. უამრავ საკონცერტო დარბაზში გამოსვლისას მან მოხიბლა მაყურებელი თავისი მხატვრული ხიბლით, შექმნა მათთან სულიერი კომუნიკაცია. ვინც ნადეჟდა ანდრეევნას მოისმინა ოპერის სპექტაკლში ან კონცერტზე, სიცოცხლის ბოლომდე მისი ნათელმცოდნე ხელოვნების მგზნებარე თაყვანისმცემელი დარჩა. ასეთია ნიჭის ძალა“.
მართლაც, 1943 წელს ოპერის სცენის დატოვების შემდეგ, ობუხოვამ იმავე განსაკუთრებული წარმატებით მიუძღვნა თავი საკონცერტო საქმიანობას. განსაკუთრებით აქტიური იყო 40-50-იან წლებში.
ვოკალისტის ასაკი ჩვეულებრივ ხანმოკლეა. თუმცა, ნადეჟდა ანდრეევნამ, სამოცდათხუთმეტი წლის ასაკშიც კი, კამერულ კონცერტებზე გამოსვლისას, მაყურებელი გააოცა თავისი მეცო-სოპრანოს უნიკალური ტემბრის სიწმინდითა და სულისკვეთებით.
3 წლის 1961 ივნისს მსახიობის სახლში გაიმართა ნადეჟდა ანდრეევნას სოლო კონცერტი, ხოლო 26 ივნისს მან იქ კონცერტზე მთელი მონაკვეთი იმღერა. ეს კონცერტი ნადეჟდა ანდრეევნას გედის სიმღერა აღმოჩნდა. ფეოდოსიაში დასასვენებლად წასული, 14 აგვისტოს იქ მოულოდნელად გარდაიცვალა.
