ჟორჟ ბიზე |
შინაარსი
ჟორჟ ბიზე
... მე მჭირდება თეატრი: მის გარეშე მე არაფერი ვარ. ჯ.ბიზე
ფრანგმა კომპოზიტორმა ჟ.ბიზემ თავისი ხანმოკლე ცხოვრება მუსიკალურ თეატრს მიუძღვნა. მისი შემოქმედების მწვერვალი - "კარმენი" - დღესაც ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ოპერაა ბევრი, ბევრი ადამიანისთვის.
ბიზე კულტურულად განათლებულ ოჯახში გაიზარდა; მამა სიმღერის მასწავლებელი იყო, დედა ფორტეპიანოზე უკრავდა. 4 წლის ასაკიდან ჟორჟმა დედის ხელმძღვანელობით დაიწყო მუსიკის შესწავლა. 10 წლის ასაკში შევიდა პარიზის კონსერვატორიაში. მისი მასწავლებლები გახდნენ საფრანგეთის ყველაზე გამოჩენილი მუსიკოსები: პიანისტი ა.მარმონტელი, თეორეტიკოსი პ.ციმერმანი, საოპერო კომპოზიტორები ფ.ჰალევი და ჩ. გუნოდი. მაშინაც გამოიკვეთა ბიზეს მრავალმხრივი ნიჭი: ის იყო ბრწყინვალე ვირტუოზი პიანისტი (თავად ფ. ლისტი აღფრთოვანებული იყო მისი დაკვრით), არაერთხელ მიიღო პრიზები თეორიულ დისციპლინებში, უყვარდა ორღანის დაკვრა (მოგვიანებით, უკვე ცნობილი გახდა, სწავლობდა ს. ფრანკი).
კონსერვატორიის წლებში (1848-58) ახალგაზრდული სიახლეებითა და სიმსუბუქით სავსე ნამუშევრები ჩნდება, რომელთა შორისაა სიმფონია დო მაჟორი, კომიკური ოპერა ექიმის სახლი. კონსერვატორიის დასასრული აღინიშნა რომის პრიზის მიღებით კანტატზე „კლოვისი და კლოტილდა“, რომელიც იტალიაში ოთხწლიანი ყოფნისა და სახელმწიფო სტიპენდიის უფლებას იძლეოდა. პარალელურად ჯ.ოფენბახის მიერ გამოცხადებულ კონკურსზე ბიზემ დაწერა ოპერეტა Doctor Miracle, რომელიც ასევე დაჯილდოვდა პრიზით.
იტალიაში ნაყოფიერი სამხრეთის ბუნებით, არქიტექტურისა და ფერწერის ძეგლებით მოხიბლული ბიზე ბევრს და ნაყოფიერად მუშაობდა (1858-60). ის სწავლობს ხელოვნებას, კითხულობს ბევრ წიგნს, აცნობიერებს სილამაზეს მის ყველა გამოვლინებაში. ბიზესთვის იდეალურია მოცარტისა და რაფაელის ლამაზი, ჰარმონიული სამყარო. ჭეშმარიტად ფრანგული მადლი, გულუხვი მელოდიური საჩუქარი და დახვეწილი გემოვნება სამუდამოდ გახდა კომპოზიტორის სტილის განუყოფელი მახასიათებელი. ბიზეს სულ უფრო მეტად იზიდავს საოპერო მუსიკა, რომელსაც შეუძლია "შეერწყმა" სცენაზე გამოსახულ ფენომენთან ან გმირთან. კანტატის ნაცვლად, რომელიც კომპოზიტორს პარიზში უნდა წარედგინა, გ.როსინის ტრადიციით წერს კომიკურ ოპერას Don Procopio. ასევე იქმნება ოდა-სიმფონია „ვასკო და გამა“.
პარიზში დაბრუნებასთან დაკავშირებულია სერიოზული შემოქმედებითი ძიების დაწყება და ამავე დროს მძიმე, რუტინული შრომა ნატეხი პურის გულისთვის. ბიზეს უწევს სხვისი ოპერის პარტიტურების ტრანსკრიფცია, კაფე-კონცერტებისთვის გასართობი მუსიკის დაწერა და ამავდროულად ახალი ნამუშევრების შექმნა, დღეში 16 საათის განმავლობაში. „შავკანიანად ვმუშაობ, დაღლილი ვარ, ფაქტიურად ნაწილებად ვყოფ… ახლახან დავასრულე რომანი ახალი გამომცემლისთვის. მეშინია, რომ უღიმღამო აღმოჩნდა, მაგრამ ფულია საჭირო. ფული, ყოველთვის ფული - ჯოჯოხეთში! Gounod-ის შემდეგ ბიზე ლირიკული ოპერის ჟანრს მიმართავს. მისი „მარგალიტის მაძიებლები“ (1863), სადაც გრძნობების ბუნებრივი გამოხატულება შერწყმულია აღმოსავლურ ეგზოტიკურთან, შეაქო გ.ბერლიოზმა. პერტის მზეთუნახავი (1867, ვ. სკოტის სიუჟეტის მიხედვით) ასახავს ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებას. ამ ოპერების წარმატება იმდენად დიდი არ იყო, რომ ავტორის პოზიცია გაეძლიერებინა. თვითკრიტიკა, პერტის სილამაზის ნაკლოვანებების ფხიზელი გაცნობიერება გახდა ბიზეს მომავალი მიღწევების გასაღები: „ეს სანახაობრივი სპექტაკლია, მაგრამ გმირები ცუდად არის გამოსახული… ნაცემი რულეტებისა და ტყუილის სკოლა მკვდარია – სამუდამოდ მკვდარია! მოდით დავმარხოთ იგი სინანულის გარეშე, მღელვარების გარეშე - და წინ! იმ წლების მთელი რიგი გეგმა შეუსრულებელი დარჩა; დასრულებული, მაგრამ ზოგადად წარუმატებელი ოპერა ივანე მრისხანე არ დადგა. ოპერების გარდა, ბიზე წერს საორკესტრო და კამერულ მუსიკას: ის ასრულებს რომის სიმფონიას, რომელიც ჯერ კიდევ იტალიაში დაიწყო, წერს ნაწარმოებებს ფორტეპიანოსთვის 4 ხელში "ბავშვთა თამაშები" (ზოგიერთი მათგანი საორკესტრო ვერსიაში იყო "პატარა სუიტა"), რომანსები. .
1870 წელს, ფრანკო-პრუსიის ომის დროს, როდესაც საფრანგეთი კრიტიკულ სიტუაციაში იყო, ბიზე შეუერთდა ეროვნულ გვარდიას. რამდენიმე წლის შემდეგ მისმა პატრიოტულმა გრძნობებმა გამოხატა დრამატულ უვერტიურაში „სამშობლო“ (1874). 70-იანი წლები – კომპოზიტორის შემოქმედების აყვავება. 1872 წელს შედგა ოპერის „ჯამილის“ (ა. მუსეტის ლექსზე დაფუძნებული) პრემიერა, დახვეწილად თარგმნა; არაბული ხალხური მუსიკის ინტონაციები. ოპერა-კომიკის თეატრის სტუმრებისთვის სიურპრიზი იყო ნაწარმოების ნახვა, რომელიც უანგარო სიყვარულზე მოგვითხრობს, სუფთა ლირიკით სავსე. მუსიკის ნამდვილმა მცოდნეებმა და სერიოზულმა კრიტიკოსებმა ჯამილში დაინახეს ახალი ეტაპის დასაწყისი, ახალი გზების გახსნა.
ამ წლების ნამუშევრებში, სტილის სისუფთავე და ელეგანტურობა (ყოველთვის თანდაყოლილი ბიზესთვის) არავითარ შემთხვევაში არ უშლის ხელს ცხოვრების დრამის, მისი კონფლიქტებისა და ტრაგიკული წინააღმდეგობების ჭეშმარიტ, უკომპრომისო გამოხატვას. ახლა კომპოზიტორის კერპები არიან ვ. შექსპირი, მიქელანჯელო, ლ. ბეთჰოვენი. თავის სტატიაში „საუბრები მუსიკაზე“, ბიზე მიესალმება „ვნებიან, ძალადობრივ, ზოგჯერ კი აღვირახსნილ ტემპერამენტს, როგორიცაა ვერდი, რომელიც ხელოვნებას აძლევს ცოცხალ, ძლიერ ნაწარმოებს, შექმნილ ოქროს, ტალახის, ნაღვლისა და სისხლისგან. მე ვიცვლი ჩემს კანს, როგორც მხატვარს და როგორც ადამიანს, ”- ამბობს ბიზეტი თავის შესახებ.
ბიზეს შემოქმედების ერთ-ერთი მწვერვალია მუსიკა ა. დაუდეს დრამაზე „არლესიანი“ (1872). სპექტაკლის დადგმა წარუმატებელი აღმოჩნდა და კომპოზიტორმა საუკეთესო ნომრებიდან შეადგინა საორკესტრო სუიტა (ბიზეს გარდაცვალების შემდეგ მეორე სუიტა მისმა მეგობარმა, კომპოზიტორმა ე. გიირაუდმა შექმნა). როგორც წინა ნამუშევრებში, ბიზეც მუსიკას სცენის განსაკუთრებულ, სპეციფიკურ არომატს ანიჭებს. აქ არის პროვანსი და კომპოზიტორი იყენებს ხალხურ პროვანსულ მელოდიებს, აჯერებს მთელ ნაწარმოებს ძველი ფრანგული ლირიკის სულით. ორკესტრი ჟღერს ფერად, მსუბუქად და გამჭვირვალე, ბიზე აღწევს ეფექტების საოცარ მრავალფეროვნებას: ეს არის ზარების რეკვა, ფერების ბრწყინვალება ეროვნული დღესასწაულის სურათზე („ფარანდოლე“), ფლეიტის დახვეწილი კამერული ხმა არფასთან ერთად. (მეორე სუიტიდან მინუეტში) და საქსოფონის სევდიანი „სიმღერა“ (ბიზემ პირველმა შემოიტანა ეს ინსტრუმენტი სიმფონიურ ორკესტრში).
ბიზეს ბოლო ნამუშევრები იყო დაუმთავრებელი ოპერა დონ როდრიგო (დაფუძნებულია კორნეის დრამაზე The Cid) და კარმენი, რომელმაც თავისი ავტორი მსოფლიოს უდიდეს მხატვრებს შორის მოათავსა. კარმენის პრემიერა (1875) ასევე ბიზეს ყველაზე დიდი წარუმატებლობა იყო ცხოვრებაში: ოპერა სკანდალით ჩავარდა და პრესის მკვეთრი შეფასება გამოიწვია. 3 თვის შემდეგ, 3 წლის 1875 ივნისს, კომპოზიტორი გარდაიცვალა პარიზის გარეუბანში, ბუგივალში.
იმისდა მიუხედავად, რომ კარმენი დაიდგა კომიქს ოპერაში, ის ამ ჟანრს მხოლოდ გარკვეული ფორმალური მახასიათებლებით შეესაბამება. არსებითად, ეს არის მუსიკალური დრამა, რომელმაც ამხილა ცხოვრების რეალური წინააღმდეგობები. ბიზემ გამოიყენა პ.მერიმეს მოთხრობის სიუჟეტი, მაგრამ აამაღლა მისი გამოსახულებები პოეტური სიმბოლოების ღირებულებამდე. და ამავე დროს, ისინი ყველა "ცოცხალი" ხალხია ნათელი, უნიკალური პერსონაჟებით. კომპოზიტორი ხალხურ სცენებს ასახავს აქტიურობის ელემენტარული გამოვლინებით, ენერგიით სავსე. ბოშა ლამაზმანი კარმენი, ხარების მებრძოლი ესკამილო, კონტრაბანდისტები აღიქმებიან ამ თავისუფალი ელემენტის ნაწილად. მთავარი გმირის „პორტრეტის“ შექმნისას ბიზეტი იყენებს ჰაბანერას, სეგიდილას, პოლოს და ა.შ. მელოდიებსა და რიტმებს; ამავე დროს, მან მოახერხა ღრმად შეაღწია ესპანური მუსიკის სულში. ხოსე და მისი საცოლე მიქაელა სრულიად განსხვავებულ სამყაროს ეკუთვნიან - მყუდრო, ქარიშხლებისგან შორს. მათი დუეტი შექმნილია პასტელ ფერებში, რბილ რომანტიულ ინტონაციებში. მაგრამ ხოსე ფაქტიურად „დაინფიცირებულია“ კარმენის ვნებით, მისი სიძლიერითა და უკომპრომისობით. „ჩვეულებრივი“ სასიყვარულო დრამა ადამიანთა გმირების შეჯახების ტრაგედიამდე აღიმართება, რომლის სიძლიერე სიკვდილის შიშს აღემატება და ამარცხებს მას. ბიზე მღერის სილამაზეს, სიყვარულის სიდიადეს, თავისუფლების დამათრობელ გრძნობას; წინასწარგანზრახული მორალიზაციის გარეშე, ის ჭეშმარიტად ავლენს სინათლეს, სიცოცხლის სიხარულს და მის ტრაგედიას. ეს კიდევ ერთხელ ცხადყოფს ღრმა სულიერ ნათესაობას დონ ხუანის ავტორთან, დიდ მოცარტთან.
წარუმატებელი პრემიერიდან უკვე ერთი წლის შემდეგ, კარმენი ტრიუმფით იდგმება ევროპის უდიდეს სცენებზე. პარიზის გრანდ ოპერაში წარმოებისთვის ე. გიირომ შეცვალა სასაუბრო დიალოგები რეჩიტატივებით, შემოიტანა მთელი რიგი ცეკვები (ბიზეს სხვა ნაწარმოებებიდან) ბოლო მოქმედებაში. ამ გამოცემაში ოპერა ცნობილია დღევანდელი მსმენელისთვის. 1878 წელს პ. ჩაიკოვსკი წერდა, რომ „კარმენი სრული გაგებით არის შედევრი, ანუ ერთ-ერთი იმ რამდენიმე ნივთიდან, რომელიც განზრახული აქვს მთელი ეპოქის მუსიკალურ მისწრაფებებს უძლიერესად ასახოს… დარწმუნებული ვარ, რომ ათ წელიწადში "კარმენი" იქნება ყველაზე პოპულარული ოპერა მსოფლიოში..."
კ.ზენკინი
ფრანგული კულტურის საუკეთესო პროგრესულმა ტრადიციებმა გამოხატა ბიზეს შემოქმედებაში. ეს არის რეალისტური მისწრაფებების უმაღლესი წერტილი XNUMX საუკუნის ფრანგულ მუსიკაში. ბიზეს ნამუშევრებში ნათლად იყო აღბეჭდილი ის ნიშნები, რომლებიც რომენ როლანმა განსაზღვრა, როგორც ფრანგი გენიოსის ერთ-ერთი მხარის ტიპიური ეროვნული მახასიათებელი: ”... გმირული ეფექტურობა, ინტოქსიკაცია მიზეზით, სიცილი, ვნება სინათლისადმი”. ასეთია, მწერლის აზრით, „რაბლეს, მოლიერისა და დიდროს საფრანგეთი და მუსიკაში… ბერლიოზისა და ბიზეს საფრანგეთი“.
ბიზეს ხანმოკლე ცხოვრება სავსე იყო ენერგიული, ინტენსიური შემოქმედებით. დიდი დრო არ დასჭირვებია მან საკუთარი თავის პოვნა. მაგრამ არაჩვეულებრივი პიროვნების ხელოვანის პიროვნება ყველაფერში იჩენდა თავს, თუმცა თავიდან მის იდეოლოგიურ და მხატვრულ ძიებას მაინც აკლდა მიზანდასახულობა. წლების განმავლობაში ბიზე უფრო და უფრო ინტერესდებოდა ხალხის ცხოვრებით. ყოველდღიური ცხოვრების სიუჟეტების გაბედულმა მიმართვამ დაეხმარა მას შეექმნა სურათები, რომლებიც ზუსტად იყო მოწყვეტილი გარემომცველი რეალობიდან, გამდიდრებულიყო თანამედროვე ხელოვნება ახალი თემებით და უკიდურესად ჭეშმარიტი, ძლიერი საშუალებებით ჯანსაღი, სრულფასოვანი გრძნობების მთელი მრავალფეროვნებით გამოსახატავად.
60-70-იანი წლების მიჯნაზე საზოგადოებრივმა აღმავლობამ გამოიწვია ბიზეს შემოქმედებაში იდეოლოგიური შემობრუნება, მიიყვანა იგი ოსტატობის სიმაღლეზე. ”შინაარსი, პირველ რიგში შინაარსი!” – წამოიძახა მან იმ წლებში ერთ-ერთ წერილში. ხელოვნებაში მას იზიდავს აზროვნების ფარგლები, ცნების სიგანე, ცხოვრების სიმართლე. თავის ერთადერთ სტატიაში, რომელიც გამოქვეყნდა 1867 წელს, ბიზე წერდა: „მე მძულს პედანტურობა და ცრუ ერუდიცია... შექმნის ნაცვლად აკუმულატორი. კომპოზიტორები სულ უფრო და უფრო ნაკლებია, მაგრამ პარტიები და სექტები უსასრულოდ მრავლდებიან. ხელოვნება გაღატაკებულია სრულ სიღარიბემდე, მაგრამ ტექნოლოგია გამდიდრებულია სიტყვიერებით... ვიყოთ პირდაპირი, მართალი: ნუ მოვითხოვთ დიდ ხელოვანს ის გრძნობები, რაც მას აკლია და გამოვიყენოთ ის, რაც ფლობს. როდესაც ვერდის მსგავსი ვნებიანი, მღელვარე, თუნდაც უხეში ტემპერამენტი ხელოვნებას აძლევს ცოცხალ და ძლიერ ნამუშევარს, ოქროს, ტალახის, ნაღვლისა და სისხლისგან შექმნილ ნაწარმოებს, ჩვენ ვერ გავბედავთ მას ცივად ვუთხრათ: „მაგრამ, ბატონო, ეს არ არის დახვეწილი. .” „დახვეწილი? .. ეს არის მიქელანჯელო, ჰომეროსი, დანტე, შექსპირი, სერვანტესი, რაბლე დახვეწილი? .. “.
შეხედულებების ამ სიგანემ, მაგრამ ამავდროულად პრინციპების დაცვამ ბიზეს საშუალება მისცა მუსიკის ხელოვნებაში დიდი სიყვარული და პატივისცემა. ბიზეს მიერ დაფასებულ კომპოზიტორთა შორის ვერდისთან ერთად მოცარტი, როსინი, შუმანი უნდა დავასახელოთ. მან შორს იცოდა ვაგნერის ყველა ოპერისგან (პოსტ-ლოჰენგრინის პერიოდის ნაწარმოებები ჯერ კიდევ არ იყო ცნობილი საფრანგეთში), მაგრამ აღფრთოვანებული იყო მისი გენიალურობით. „მისი მუსიკის ხიბლი წარმოუდგენელია, გაუგებარი. ეს არის ვნებათაღელვა, სიამოვნება, სინაზე, სიყვარული! .. ეს არ არის მომავლის მუსიკა, რადგან ასეთი სიტყვები არაფერს ნიშნავს - მაგრამ ეს არის ... ყველა დროის მუსიკა, რადგან ის მშვენიერია ”(1871 წლის წერილიდან). ღრმა პატივისცემის გრძნობით, ბიზე ეპყრობოდა ბერლიოზს, მაგრამ მას უფრო უყვარდა გუნო და გულწრფელი კეთილგანწყობით საუბრობდა მისი თანამედროვეების - სენ-სანსის, მასნესა და სხვათა წარმატებებზე.
მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, მან დააყენა ბეთჰოვენი, რომელსაც კერპად აქცევდა, ტიტანს პრომეთეს უწოდა; ”... მის მუსიკაში, - თქვა მან, - ნება ყოველთვის ძლიერია. ბიზემ თავის ნაწარმოებებში მღეროდა სიცოცხლის ნება, მოქმედების სურვილი და ითხოვდა გრძნობების გამოხატვას „ძლიერი საშუალებებით“. ხელოვნებაში ბუნდოვანების, პრეტენზიულობის მტერი წერდა: „მშვენიერი არის შინაარსისა და ფორმის ერთიანობა“. "არ არსებობს სტილი ფორმის გარეშე", - თქვა ბიზემ. მისი სტუდენტებისგან მან მოითხოვა, რომ ყველაფერი "მტკიცედ გაკეთებულიყო". ”შეეცადეთ შეინარჩუნოთ თქვენი სტილი უფრო მელოდიური, მოდულაციები უფრო განსაზღვრული და განსხვავებული.” ”იყავი მუსიკალური,” დასძინა მან, ”პირველ რიგში დაწერე ლამაზი მუსიკა”. ასეთი სილამაზე და გამორჩეულობა, იმპულსი, ენერგია, ძალა და გამოხატვის სიცხადე თანდაყოლილია ბიზეს შემოქმედებაში.
მისი მთავარი შემოქმედებითი მიღწევები თეატრს უკავშირდება, რისთვისაც დაწერა ხუთი ნაწარმოები (გარდა ამისა, მთელი რიგი ნაწარმოებები არ დასრულებულა ან ამა თუ იმ მიზეზით არ დადგმულა). თეატრალური და სცენური ექსპრესიულობისადმი მიზიდულობა, რაც ზოგადად ფრანგული მუსიკისთვისაა დამახასიათებელი, ძალიან დამახასიათებელია ბიზესთვის. ერთხელ მან უთხრა სენ-სანს: "მე არ დავიბადე სიმფონიისთვის, მე მჭირდება თეატრი: მის გარეშე მე არაფერი ვარ". ბიზე მართალი იყო: ეს არ იყო ინსტრუმენტულმა კომპოზიციებმა, რამაც მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა, თუმცა მათი მხატვრული დამსახურება უდაოა, მაგრამ მისი ბოლო ნამუშევრებია მუსიკა დრამისთვის "არლესიანი" და ოპერა "კარმენი". ამ ნაწარმოებებში სრულად გამოიკვეთა ბიზეს გენიალურობა, მისი ბრძნული, მკაფიო და ჭეშმარიტი უნარი ხალხისგან ხალხის დიდი დრამის ჩვენების, ცხოვრების ფერადი სურათების, მისი მსუბუქი და ჩრდილის მხარეების ჩვენებაში. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ მან თავისი მუსიკით უკვდავყო ბედნიერების დაუცხრომელი ნება, ცხოვრებისადმი ეფექტური დამოკიდებულება.
სენ-სანსმა აღწერა ბიზე შემდეგი სიტყვებით: „ის ყველაფერია – ახალგაზრდობა, ძალა, სიხარული, კარგი სული“. ასე ჩნდება ის მუსიკაში, მზიანი ოპტიმიზმით გაოცებული ცხოვრებისეული წინააღმდეგობების ჩვენებაში. ეს თვისებები მის შემოქმედებას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს: მამაცი მხატვარი, რომელიც ოცდაჩვიდმეტი წლის ასაკამდე დაიწვა ზედმეტი შრომით, ბიზე გამოირჩევა XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის კომპოზიტორთა შორის თავისი ამოუწურავი ხალისით და მისი უახლესი შემოქმედებით - უპირველეს ყოვლისა, ოპერა კარმენი - ეკუთვნის საუკეთესოებს, რითაც ცნობილია მსოფლიო მუსიკალური ლიტერატურა.
მ.დრუსკინი
კომპოზიციები:
მუშაობს თეატრისთვის "დოქტორი სასწაული", ოპერეტა, ლიბრეტო ბატუ და გალევი (1857) დონ პროკოპიო, კომიკური ოპერა, ლიბრეტო კამბიაჯოს მიერ (1858-1859, არ შესრულებული კომპოზიტორის სიცოცხლეში) მარგალიტის მაძიებლები, ოპერა, ლიბრეტო, კარესა და კორეს (1863) საშინელება, ოპერა, ლიბრეტო ლეროისა და ტრიანონის (1866, არ შესრულებული კომპოზიტორის სიცოცხლეში) პერტის ბელე, ოპერა, სენ-ჟორჟისა და ადენის ლიბრეტო (1867) „ჟამილი“, ოპერა, გალის ლიბრეტო (1872) „არლესიანი მუსიკა დრამისთვის დაუდეს (1872; პირველი სუიტა ორკესტრისთვის - 1872; მეორე კომპოზიტორი გიაროს მიერ ბიზეს გარდაცვალების შემდეგ) "კარმენი", ოპერა, ლიბრეტო მელიაკა და გალევი (1875)
სიმფონიური და ვოკალურ-სიმფონიური ნაწარმოებები სიმფონია C-dur-ში (1855, არ შესრულებულა კომპოზიტორის სიცოცხლეში) „ვასკო და გამა“, სიმფონია-კანტატა დელარტრას ტექსტზე (1859—1860) „რომი“, სიმფონია (1871; ორიგინალური ვერსია – „რომის მოგონებები“ , 1866-1868) "პატარა საორკესტრო სუიტა" (1871) "სამშობლო", დრამატული უვერტიურა (1874)
ფორტეპიანოს ნამუშევრები გრანდიოზული საკონცერტო ვალსი, ნოქტურნი (1854) "რაინის სიმღერა", 6 ცალი (1865) "ფანტასტიკური ნადირობა", კაპრიციო (1865) 3 მუსიკალური ესკიზი (1866) "ქრომატული ვარიაციები" (1868) "პიანისტი-მომღერალი", 150 მარტივი ვოკალური მუსიკის საფორტეპიანო ტრანსკრიპტები (1866-1868) ფორტეპიანოსთვის ოთხი ხელი „ბავშვთა თამაშები“, 12 ნაწილისგან შემდგარი კომპლექტი (1871; აქედან 5 შეტანილი იყო „პატარა საორკესტრო სუიტაში“) სხვა ავტორების ნაწარმოებების მრავალი ტრანსკრიფცია.
სიმღერები "Album Leaves", 6 სიმღერა (1866) 6 ესპანური (პირენული) სიმღერა (1867) 20 კანტო, კომპენდიუმი (1868)
