მუსიკალური განათლება |

მიზანმიმართული და სისტემატური. მუსიკის განვითარება. კულტურა, ადამიანის მუსიკალური შესაძლებლობები, მასში მუსიკისადმი ემოციური რეაგირების განათლება, მისი შინაარსის გაგება და ღრმა გამოცდილება. M. v. მიმდინარეობს სოციალურ-ისტორიულის გადაცემის პროცესი. მუსიკალური გამოცდილება. ახალი თაობის საქმიანობა, იგი მოიცავს მუსიკის ელემენტებს. სწავლება და მუსიკალური განათლება. ბუები. მუსიკის თეორია.-ესთეტიკური. აღზრდა გამოირჩევა მუზების ჩამოყალიბების შესაძლებლობაში დარწმუნებით. შესაძლებლობები ადამიანთა ფართო სპექტრში. ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებაში ჩატარებული მ. სკოლა, საბავშვო ბაღი და სხვა სკოლისგარე დაწესებულებები გუნდის მეშვეობით. სიმღერა, ინსტრუმენტებზე დაკვრა, მუსიკის და მუსიკის მოსმენა. წიგნიერება, ხელს უწყობს მსოფლმხედველობის, ხელოვნების ჩამოყალიბებას. შეხედულებები და გემოვნება, საბჭოთა ახალგაზრდობის გრძნობებისა და ზნეობრივი თვისებების აღზრდა. ბუების კვლევა. ფსიქოლოგებმა (A. Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) აჩვენეს, რომ მუსიკისადმი ინტერესის ფორმირება ბევრ რამეზეა დამოკიდებული. ფაქტორები, რომლებიც ურთიერთქმედებენ ერთმანეთთან. მათ შორის: ასაკობრივი მახასიათებლები, ინდივიდუალური ტიპოლოგიური. მონაცემები, მუსიკის აღქმის არსებული გამოცდილება. სარჩელი; სოციალურ-დემოგრაფიული მახასიათებლები, რომლებიც დაკავშირებულია გარკვეულ გეოგრაფიულ გარემოში მცხოვრები ადამიანის სპეციფიკასთან, მის პროფესიასთან და სხვა. მ.ვ მჭიდროდ არის დაკავშირებული ხელოვნებაში, მუსიკალურ პრაქტიკაში მიმდინარე პროცესებთან. გარკვეულ მუსიკასთან შეგუება. დროთა განმავლობაში იცვლება ინტონაცია. ამიტომ ფორმა მ ს. დამოკიდებულია ყოველდღიურ „მუსიკაზე. ატმოსფერო“ მსმენელის გარშემო.

უძველესი დროიდან მუსიკა გამოიყენებოდა ახალგაზრდა თაობის აღზრდის მიზნით. მისი მნიშვნელობა განისაზღვრა განათლების ზოგადი ამოცანებით, რომლებიც ყოველმა ეპოქამ წამოაყენა გარკვეული საზოგადოებების შვილებთან მიმართებაში. კლასები, მამულები ან ჯგუფები. ინდოეთში ცნობილია მითი, რომლის გმირიც ღმერთების დიდებისა და წყალობის მიღწევას ცდილობს, სიმღერის ხელოვნებას სწავლობს ბრძენი ფრინველისგან - „სიმღერის მეგობარი“, რადგან სიმღერის ხელოვნების დაუფლება ნიშნავს თავის დაღწევას. ცუდი გრძნობებისა და სურვილებისგან. ძველ ინდოეთში არსებობდა შეხედულებები, ყირიმის მუსიკის მიხედვით და მ. წვლილი შეიტანოს ღვთისმოსაობის, სიმდიდრის მიღწევაში, სიამოვნების მიცემა. შემუშავდა მოთხოვნები მუსიკაზე, რომელიც შექმნილია გარკვეული ასაკის ადამიანებზე გავლენის მოხდენაზე. ასე რომ, ბავშვებისთვის სასარგებლოდ ითვლებოდა მხიარული მუსიკა სწრაფი ტემპით, ახალგაზრდებისთვის - საშუალოდ, მოწიფული ასაკის ადამიანებისთვის - ნელი, მშვიდი და საზეიმო ხასიათში. ძველი აღმოსავლეთის ქვეყნების მუსიკალურ ტრაქტატებში ნათქვამი იყო, რომ მ. მას მოუწოდებენ სათნოების დაბალანსებას, ადამიანებში ადამიანურობის, სამართლიანობის, წინდახედულობისა და გულწრფელობის განვითარებას. მ-ის კითხვები ძველ ჩინეთში სახელმწიფოს იურისდიქციაში იყო. ნიშნავს. ადგილი, რომელიც მათ დაიკავეს ეთიკაში. სხვა ვეშაპების სწავლებები. ფილოსოფოსი კონფუცი (ძვ. წ. 551-479 წწ.). მან მუსიკა დაუქვემდებარა მკაცრ რეგულაციას, ვრცელდებოდა M. v. სახელმწიფო-პოლიტიკურ თვალსაზრისზე, კრძალავდა მუსიკის შესრულებას ზნეობის აღზრდის გარდა. ეს კონცეფცია განვითარდა კონფუცის მიმდევრების - მენციუსისა და ქსუნზის თხზულებებში. მე-4 ს. ძვ.წ ე. კონფუციანური სწავლება მუსიკის შესახებ გააკრიტიკა უტოპიელმა ფილოსოფოსმა მო-ცუმ, რომელიც აპროტესტებდა მუსიკისა და მუსიკალური მუსიკის უტილიტარული მიდგომას.

ანტიკურ ესთეტიკაში დემოკრატიის ერთ-ერთი ელემენტია. განათლების სისტემა იყო მუსიკა, რომელიც გამოიყენებოდა როგორც ჰარმონიის საშუალება. პიროვნების განვითარება. კითხვები M. საუკუნე. დოქტორ საბერძნეთში მიეცა გამორიცხვები. შენიშვნა: არკადიაში 30 წლამდე ყველა მოქალაქეს უნდა ესწავლა სიმღერა და ინსტრუმენტული მუსიკა; სპარტაში, თებესა და ათენში - ისწავლეთ აულოს დაკვრა, მონაწილეობა გუნდში (ეს წმინდა მოვალეობად ითვლებოდა). M. v. სპარტაში მას ჰქონდა გამოხატული სამხედრო-გამოყენებითი ხასიათი. „თვითონ სპარტანულ სიმღერებში იყო რაღაც ანთებითი სიმამაცე, რომელიც აღძრავდა ენთუზიაზმს და მოუწოდებდა სიკეთისკენ…“ (პლუტარქე, შედარებითი ბიოგრაფიები, სანქტ-პეტერბურგი, 1892, ლიკურგოსი, 144).

დოქტორ საბერძნეთში M. v. იყო პასუხისმგებელი კერძო მუსიკასა და ტანვარჯიშზე. სკოლები. მუსიკალური განათლება მოიცავდა 7-დან 16 წლამდე ბავშვებს; იგი მოიცავდა ლიტერატურის, ხელოვნებისა და მეცნიერების შესწავლას. მ ს-ის საფუძველი. იყვნენ გუნდი. სიმღერა, ფლეიტაზე დაკვრა, ლირა და ციტარა. სიმღერა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მუსიკის შემოქმედებასთან და ერთ-ერთ ამოცანას ასრულებდა საბავშვო და ახალგაზრდული გუნდების მომზადება ოფიციალურ დღესასწაულებთან დაკავშირებულ შეჯიბრებებში (აგონებში) მონაწილეობისთვის. ბერძნებმა შეიმუშავეს დოქტრინა „ეთოსის“ შესახებ, რომელშიც დადასტურდა მუზების მორალური და აღმზრდელობითი როლი. სარჩელი. დოქტორ რომში ანგარიშში. დაწესებულებებში არ ისწავლებოდა სიმღერა და ინსტრუმენტებზე დაკვრა. ეს ითვლებოდა პირად საქმედ და ზოგჯერ ხვდებოდა ხელისუფლების წინააღმდეგობას, რაც ხანდახან რომაელებს აიძულებდა ბავშვებისთვის მუსიკას ფარულად ესწავლებინათ.

მუზები. მახლობელი და ახლო აღმოსავლეთის ხალხების პედაგოგიკა, ასევე მუზები. ხელოვნება, განვითარებული რეაქციული მაჰმადიანი სამღვდელოების ხელყოფის წინააღმდეგ ბრძოლაში, რომლებიც ამაოდ ცდილობდნენ ხალხის საქმიანობის შეზღუდვას მხატვრული შემოქმედებისა და განათლების ამ სფეროში.

ოთხშაბათი. სარჩელი, ისევე როგორც მთელი ოთხშაბათი. კულტურა, რომელიც ჩამოყალიბდა ქრისტეს გავლენით. ეკლესიები. მონასტრებში შეიქმნა სკოლები, სადაც მუსიკას გამორჩეული ადგილი ეკავა. აქ მოსწავლეებმა გაიარეს თეორიული და პრაქტიკული მომზადება. საეკლესიო მოღვაწეები (კლიმენტი ალექსანდრიელი, ბასილი დიდი, კვიპრიანე, ტერტულიანე) თვლიდნენ, რომ მუსიკა, ისევე როგორც ყველა ხელოვნება, ექვემდებარება დიდაქტიკას. დავალებები. მისი მიზანია იყოს სატყუარა, რომელიც წმინდა წერილის სიტყვას მიმზიდველს და მისაწვდომს ხდის. ეს არის ეკლესიის ამოცანების ცალმხრივობა. მ.ვ., რომელმაც ნარ. მუსიკა, რომელიც ადასტურებდა სიტყვების უპირატესობას სიმღერაზე. მ-დან. ესთეტიკური ელემენტი თითქმის აღმოიფხვრა; მუსიკის სენსუალური სიამოვნება განიხილებოდა ადამიანის ბუნების სისუსტის დათმობად.

მე-15 საუკუნიდან ჩამოყალიბდა მუსიკა. რენესანსის პედაგოგიკა. ამ ეპოქაში მუსიკისადმი ინტერესი. არტ-ვუ ახალი ადამიანის სხვა გადაუდებელ თხოვნებს შორის იდგა. მუსიკისა და პოეზიის, მუსიკისა და ანტიკვარული გაკვეთილები. ლიტ-როი, მუსიკა და ფერწერა დაკავშირებული ხალხის დეკომპ. წრეებში შედის მუსიკალური და პოეტური. თანამეგობრობა - აკადემია. ზენფლუსადმი მიწერილ ცნობილ წერილში (1530) მ. ლუთერი ადიდებდა მუსიკას მეცნიერებებსა და სხვა ხელოვნებაზე და თეოლოგიის შემდეგ პირველ ადგილზე დააყენებდა; ამ პერიოდის მუსიკალურმა კულტურამ მიაღწია საშუალოს. ყვავის სკოლებში. დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა სიმღერის სწავლას. მოგვიანებით, ჯ.ჯ. რუსომ, ცივილიზაციის საშიშროების შესახებ თეზისიდან გამომდინარე, სიმღერა შეაფასა, როგორც მუზების ყველაზე სრულყოფილი გამოვლინება. გრძნობები, რომლებიც ველურსაც კი აქვს. პედაგოგიურ რომანში "ემილ" რუსომ თქვა, რომ განათლება, მათ შორის. და მუსიკალური, მოდის შემოქმედებიდან. თავიდან მან გმირისგან მოითხოვა, რომ თავად შეექმნა სიმღერები. სმენის განვითარებისთვის მან ურჩია ლექსების მკაფიოდ წარმოთქმა. მასწავლებელს უნდა ეცადოს, რომ ბავშვის ხმა თანაბარი, მოქნილი და ხმაურიანი ყოფილიყო, ყური მიეჩვია მუსიკის რიტმს და ჰარმონიას. იმისათვის, რომ მუსიკალური ენა ხელმისაწვდომი ყოფილიყო მასებისთვის, რუსომ შეიმუშავა ციფრული ნოტაციის იდეა. ამ იდეას მიმდევრები ჰყავდა სხვადასხვა ქვეყანაში (მაგალითად, პ. გალენი, ე. შევე, ნ. პარი - საფრანგეთში; ლ.ნ. ტოლსტოი და ს.ი. მიროპოლსკი - რუსეთში; ი. შულცი და ბ. ნატორპი - გერმანიაში). რუსოს პედაგოგიური იდეები გერმანიაში ფილანტროპმა პედაგოგებმა მიიღეს. მათ სკოლაში შეიტანეს ლოგინების შესწავლა. სიმღერები და არა მხოლოდ ეკლესია. სიმღერა, ასწავლა მუსიკის დაკვრა. ინსტრუმენტები, ყურადღება დაეთმო ხელოვნების განვითარებას. გემო და ა.შ.

რუსეთში 18-19 საუკუნეებში. მ-ის საუკუნის სისტემა. დაფუძნებული იყო კლასისა და ქონების შერჩევაზე, მის ორგანიზაციაში. ადგილი კერძო ინიციატივას ეკუთვნოდა. სახელმწიფო ოფიციალურად შორს რჩებოდა მუზების ხელმძღვანელობისგან. განათლება და აღზრდა. სახელმწიფო ორგანოების, კერძოდ მინ-ვა განათლების იურისდიქციაში არსებობდა მხოლოდ ერთი ტერიტორია მ. ხოლო განათლება – სიმღერა ზოგად განათლებაში. სკოლები. დაწყებით სკოლაში, განსაკუთრებით ხალხურ, საგნის ფუნქციები იყო მოკრძალებული და შერწყმული რელიგიასთან. სტუდენტების განათლება, სიმღერის მასწავლებელი კი ყველაზე ხშირად რეგენტი იყო. მ-ის დანიშნულება შემცირდა იმ უნარ-ჩვევების გამომუშავებით, რამაც შესაძლებელი გახადა სიმღერა სკოლაში და ეკლესიაში. გუნდი. ამიტომ ყურადღება გამახვილდა გუნდის მომზადებაზე. სიმღერა. საშუალო სკოლებში სიმღერის გაკვეთილები სავალდებულო არ იყო. პროგრამა და ჩამოყალიბდა სკოლის ხელმძღვანელობის დაინტერესების ხარისხიდან გამომდინარე.

კეთილშობილ დახურულ უხში. დაწესებულებებს, კერძოდ ქალთა მვ-ს ჰქონდა უფრო ფართო პროგრამა, გარდა საგუნდო (საეკლესიო და საერო) და სოლო სიმღერისა, აქ ასწავლიდნენ ფორტეპიანოს დაკვრას. თუმცა ეს კეთდებოდა საფასურით და ყველგან არ ხორციელდებოდა.

მ.ვ.-ის შესახებ, როგორც ესთეტიკის ერთ-ერთი საშუალება. განათლების სახელმწიფო მასშტაბით, საკითხი არ დაისვა, თუმცა ამის საჭიროება აღიარეს მუზების წამყვანმა მოღვაწეებმა. კულტურა. სკოლებში მომღერალი მასწავლებლები ცდილობდნენ გააფართოვონ სფერო და გააუმჯობესონ სწავლებისა და განათლების მეთოდები მუსიკის საშუალებით. ამას მოწმობს ბევრი იმ დროს გამოქვეყნებული მეთოდური. სარგებელი.

რუსულის გაჩენა და განვითარება. მ საუკუნის თეორია. ეხება 60-იან წლებს. მე-19 საუკუნის საზოგადოებები. ამ პერიოდის მოძრაობებმა გამოიწვია რუსეთის აღზევება. პედაგოგიური მეცნიერება. პარალელურად პეტერბურგიდან. თავისუფალი მუსიკა კონსერვატორიაში დაიწყო მუშაობა. სკოლა (1862) ხელმძღვანელობით. MA ბალაკირევა და გუნდი. დირიჟორი G. Ya. ლომაკინი. 60-80-იან წლებში. თეორიულად გამოჩნდა. სამუშაოები, რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარა. მუსიკალური პრობლემები. პედაგოგიკა. წიგნში. „რუსეთსა და დასავლეთ ევროპაში ხალხის მუსიკალური განათლების შესახებ“ (მე-2 გამოცემა, 1882) სი. მიროპოლსკიმ დაამტკიცა უნივერსალური მუსიკალური ხელოვნების აუცილებლობა და შესაძლებლობა. კითხვები M. საუკუნე. ამა თუ იმ გზით, ნამუშევრები AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. წიგნში. „სასკოლო საგუნდო სიმღერის მეთოდოლოგია პრაქტიკულ კურსთან დაკავშირებით, 1 წელი“ (1907) დი ზარინმა აღნიშნა, რომ სიმღერა საგანმანათლებლო გავლენას ახდენს მოსწავლეებზე, მათ ცნობიერებაზე, მეხსიერებაზე, წარმოსახვაზე, მათ ნებაზე, ესთეტიკურ გრძნობაზე და ფიზიკურ განვითარებაზე. აქედან გამომდინარეობდა, რომ მუსიკა (განსაკუთრებით სიმღერა) შეიძლება იყოს მრავალმხრივი საშუალება განათლებისთვის და მისი გავლენა იპყრობს შინაგანის ღრმა მხარეებს. ადამიანის სამყარო. დიდი ყურადღება მუსიკას. ვ.ფ.ოდოევსკიმ ყურადღება გაამახვილა ხალხის განმანათლებლობაზე. ის იყო ერთ-ერთი პირველი რუსეთში, ვინც აღნიშნა, რომ M. v. ყველანაირად უნდა ეფუძნებოდეს მუსიკას. პრაქტიკა, შინაგანი სმენის განვითარება, სმენისა და სიმღერის კოორდინაცია. დიდი წვლილი მიუძღვის მ.ს. ვ.ვ. სტასოვისა და ენ სეროვის ნამუშევრები. დ.ი. „იმისათვის, რომ მუსიკის სწავლებამ დატოვოს კვალი და ნებაყოფლობით იქნას მიღებული“, თქვა ტოლსტოიმ, „აუცილებელია თავიდანვე ასწავლო ხელოვნება და არა სიმღერისა და დაკვრის უნარი...“ (Sobr. soch., ტ. 8, 1936, გვ. 121).

საინტერესო გამოცდილება პრაქტიკაში მ.ს. 1905-17 წლებში ვ.ნ. შატსკაიას ნამუშევარი გამოჩნდა ბავშვთა შრომის კოლონიაში "მხიარული ცხოვრება" და ბავშვთა შრომისა და დასვენების საზოგადოების საბავშვო ბაღში. მუსიკის დაგროვებაში დაეხმარნენ კოლონიის „მხიარული ცხოვრების“ ბავშვებს. შთაბეჭდილებები, დანერგა და გააძლიერა სარჩელთან კომუნიკაციის, მისი არსის გაგების აუცილებლობა.

ფუნდამენტური ცვლილებები მ.ს. მოხდა 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ. სკოლამ დაისახა ამოცანა - არა მხოლოდ ცოდნის მიცემა და სწავლება, არამედ ყოვლისმომცველი განათლება და შემოქმედებითი მიდრეკილებების განვითარება. მ ს-ის საგანმანათლებლო ფუნქციები. გადაჯაჭვულია მუსიკალურ და საგანმანათლებლო, რაც ბუნებრივი იყო, ვინაიდან პირველ პოსტრევოლუციურ წლებში ორბიტაზე მ. ჩართული იყო მუშათა ფართო მასები.

შესაძლებელი გახდა კ.მარქსის ცნობილი პოზიციის პრაქტიკაში დანერგვა ხელოვნების საჭიროების შესახებ. მსოფლიოს შესწავლა. „ხელოვნების ობიექტი…“, წერდა მარქსი, „ქმნის აუდიტორიას, რომელსაც ესმის ხელოვნება და შეუძლია დატკბეს სილამაზით“ (K. Marx and F. Engels, On Art, ტ. 1, 1967, გვ. 129). მარქსმა თავისი აზრი მუსიკის მაგალითზე ახსნა: „მხოლოდ მუსიკა აღვიძებს ადამიანს მუსიკალურ განცდას; არამუსიკალური ყურისთვის უმშვენიერესი მუსიკა უაზროა, მისთვის საგანი არაა...“ (იქვე, გვ. 127). VI ლენინი დაჟინებით ხაზს უსვამდა ახალი ბუს უწყვეტობას. წარსულის მდიდარი მემკვიდრეობის მქონე კულტურები.

საბჭოთა კავშირის პირველი წლებიდან მ-ის ხელისუფლება განვითარდა მასობრივი ხელოვნების ლენინის იდეების საფუძველზე. ხალხის განათლება. VI ლენინმა კ.ზეტკინთან საუბარში ნათლად ჩამოაყალიბა მხატვრული და, შესაბამისად, ხელოვნების ხელოვნების ამოცანები: „ხელოვნება ეკუთვნის ხალხს. მას თავისი ღრმა ფესვები უნდა ჰქონდეს ფართო მშრომელი მასების სიღრმეში. ეს უნდა ესმოდეს ამ მასებს და უყვარდეს მათ. მან უნდა გააერთიანოს ამ მასების გრძნობა, აზრი და ნება, აღზარდოს ისინი. მან უნდა გააღვიძოს მათში მხატვრები და განავითაროს ისინი ”(კ. ზეტკინი, წიგნიდან:” ლენინის მოგონებები”, კრებულში: ლენინ VI, ლიტერატურისა და ხელოვნების შესახებ, 1967, გვ. 583).

1918 წელს მოეწყო მუსიკალური სკოლა. განათლების სახალხო კომისარიატის (MUZO) განყოფილება. მისი მთავარი ამოცანაა მშრომელ ხალხს გააცნოს მუზების საგანძური. კულტურა. პირველად რუსული სასკოლო მუსიკის ისტორიაში ანგარიშში შევიდა. გეგმა „როგორც ბავშვების ზოგადი განათლების აუცილებელი ელემენტი, ყველა სხვა საგნის თანაბარ პირობებში“ (25 წლის 1918 ივლისის განათლების სახალხო კომისარიატის კოლეგიის დადგენილება). ახალი ანგარიში დაიბადა. დისციპლინა და, ამავე დროს, ახალი სისტემა მ.ს. სკოლამ დაიწყო ხალხური, რევოლუციური შესრულება. სიმღერები, კლასიკა. დიდი ღირებულება მასობრივი მ-ის საუკუნის სისტემაში. ერთვის მუსიკის აღქმის პრობლემა, მისი გაგების უნარი. აღმოჩნდა მუსიკალური განათლებისა და განვითარების ახალი სისტემა, რომლითაც პროცესი მ. მოიცავდა მუსიკისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას. ამ მიზნის მისაღწევად დიდი ყურადღება დაეთმო მუზების განათლებას. სმენა, მუსიკის საშუალებების გარჩევის უნარი. ექსპრესიულობა. მ საუკუნის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანა. ასეთი მუზა იყო. მომზადება, რომელიც საშუალებას მისცემს მუსიკის ანალიტიკურ აღქმას. სწორად გადმოცემული მ.ს. აღიარა ეს, კრომ მუზებთან ერთად. განათლება და ზოგადი მომზადება განუყოფლად იყო დაკავშირებული. მუსიკისადმი ამავდროულად ჩამოყალიბებული სიყვარული და ინტერესი იზიდავდა მსმენელს, შეძენილი ცოდნა და უნარები ეხმარებოდა მისი შინაარსის ღრმად აღქმასა და გამოცდილებას. სკოლის ახალ წარმოებაში მ.ს. იპოვა ნამდვილი დემოკრატიისა და მაღალი ჰუმანისტურის გამოხატულება. ბუების პრინციპები. სკოლები, რომლებშიც თითოეული ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველი განვითარება ერთ-ერთი მთავარი მიზანია. კანონები.

მ-ის დარგის მოღვაწეთა შორის. – BL Yavorsky, N. Ya. ბრაუსოვა, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. იყო წარსულის მემკვიდრეობის უწყვეტობა, რომლის საფუძველი იყო მეთოდური. VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

მ საუკუნის ერთ-ერთი პირველი თეორეტიკოსი. იავორსკი არის შემოქმედებითი პრინციპის ყოვლისმომცველი განვითარებაზე დაფუძნებული სისტემის შემქმნელი. იავორსკის მიერ შემუშავებული მეთოდოლოგია მოიცავდა აღქმის გააქტიურებას, მუსიკის შექმნას (საგუნდო სიმღერა, დასარტყამ ორკესტრში დაკვრა), მუსიკაზე მოძრაობა, საბავშვო მუსიკა. შექმნა. „ბავშვის განვითარების პროცესში... მუსიკალური შემოქმედება განსაკუთრებით ძვირია. რადგან მისი ღირებულება არ არის თავად „პროდუქტში“, არამედ მუსიკალური მეტყველების დაუფლების პროცესში“ (Yavorsky B., Memoirs, სტატიები, წერილები, 1964, გვ. 287). ბ.ვ. ასაფიევმა დაასაბუთა მუსიკალური მუსიკის მეთოდოლოგიისა და ორგანიზების ყველაზე მნიშვნელოვანი საკითხები; მას მიაჩნდა, რომ მუსიკა უნდა აღიქმებოდეს აქტიურად, შეგნებულად. ასაფიევმა ამ პრობლემის გადაჭრის წარმატების გასაღები პროფესიონალი მუსიკოსების მაქსიმალურ დაახლოებაში ნახა „მუსიკის მოწყურებულ მასებთან“ (Izbr. სტატია მუსიკალური განათლებისა და განათლების შესახებ, 1965, გვ. 18). მსმენელის მოსმენის გააქტიურების იდეა შესრულების სხვადასხვა ფორმით (მასში საკუთარი მონაწილეობით) წითელი ძაფივით გადის ასაფიევის ბევრ ნაწარმოებში. ასევე საუბრობენ მუსიკის, ყოველდღიური მუსიკის შესახებ პოპულარული ლიტერატურის გამოცემის აუცილებლობაზე. ასაფიევმა მნიშვნელოვნად მიიჩნია სკოლის მოსწავლეებში, პირველ რიგში, ფართო ესთეტიკის განვითარება. მუსიკის აღქმა, რომელიც, მისი თქმით, „... არის ადამიანის მიერ შექმნილი გარკვეული ფენომენი მსოფლიოში და არა შესწავლილი სამეცნიერო დისციპლინა“ (იქვე, გვ. 52). ასაფიევის ნაშრომებმა M. v.-ის შესახებ დიდი პრაქტიკული თამაში ითამაშა. როლი 20-იან წლებში საინტერესოა მისი მოსაზრებები მუსიკალური შემოქმედების განვითარების აუცილებლობის შესახებ. ბავშვების რეაქციები, რა თვისებები უნდა ჰქონდეს მუსიკის მასწავლებელს სკოლაში, ლოგინის ადგილის შესახებ. სიმღერები M. v. ბავშვებში. დიდი წვლილი მიუძღვის მ. ბუები. ბავშვები ნ.კ კრუპსკაიამ შემოიყვანა. მ-ის გათვალისწინებით. მზარდი თაობა, როგორც ქვეყანაში კულტურის ზოგადი აღმავლობის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი საშუალება, როგორც ყოვლისმომცველი განვითარების მეთოდი, მან ყურადღება გაამახვილა იმ ფაქტზე, რომ თითოეულ ხელოვნებას აქვს თავისი ენა, რომელსაც უნდა დაეუფლოს. ზოგადი განათლების საშუალო და უფროსი კლასების ბავშვები. სკოლები. „... მუსიკას, - აღნიშნა ნ.კ. კრუპსკაიამ, „გეხმარება ორგანიზებაში, კოლექტიურად მოქმედებაში... აქვს უზარმაზარი ორგანიზაციული ღირებულება და ის უნდა მოდიოდეს სკოლის ახალგაზრდა ჯგუფებიდან“ (Pedagogich. soch., ტ. 3, 1959, გვ. 525- 26). კრუპსკაიამ ღრმად განავითარა კომუნისტის პრობლემა. ხელოვნებისა და, კერძოდ, მუსიკის ორიენტაცია. განათლება. იგივე პრობლემას დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა AV Lunacharsky. მისი თქმით, ხელოვნება. აღზრდა არის უზარმაზარი ფაქტორი პიროვნების განვითარებაში, ახალი ადამიანის სრულფასოვანი აღზრდის განუყოფელი ნაწილი.

კითხვების შემუშავების პარალელურად საუკუნის მ. ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში დიდი ყურადღება ეთმობოდა ზოგად მუსიკას. განათლება. მუსიკის პოპულარიზაციის ამოცანა. ფართო მასებში კულტურამ განსაზღვრა მ.ს.-ის რესტრუქტურიზაციის ბუნება. მუსიკალურ სასწავლებლებში და ასევე გამოავლინა ახლად შექმნილი მუზების საქმიანობის მიმართულება და შინაარსი. ინსტიტუტები. ასე რომ, ოქტომბრის შემდეგ პირველ წლებში რევოლუციები შეიქმნა ხალხის მიერ. მუსიკალური სკოლები, რომლებსაც ჰყავდათ არა პროფესორი, არამედ განმანათლებელი. პერსონაჟი. მე-2 სართულზე. 1918 წელს პეტროგრადში გაიხსნა პირველი ადგილი. მუსიკალური სკოლა. განათლება, რომელშიც მიიღეს როგორც ბავშვები, ასევე მოზრდილები. მალე ამ ტიპის სკოლები გაიხსნა მოსკოვსა და სხვა ქალაქებში. ასეთი „ნარ. მუსიკალური სკოლები“, „მუსიკის სკოლები. განათლება“, „ნარ. კონსერვატორია“ და ა.შ. მიზნად ისახავდა მსმენელებისთვის საერთო მუსიკის მიცემას. განვითარება და წიგნიერება. არსებები. მ საუკუნის ნაწილი. ამ სკოლებმა დაიწყეს მუსიკის სწავლება. აღქმა გაკვეთილების პროცესში ე.წ. მუსიკის მოსმენა. გაკვეთილები მოიცავდა გარკვეული პროდუქტების გაცნობას. და მუსიკის აღქმის უნარის განვითარება. ყურადღება დაეთმო აქტიურ მუსიკალურ შემოქმედებას, როგორც მ.ს. (ყველაზე ხშირად რუსული ხალხური სიმღერების კარგი შესრულება). წახალისებული იყო ქვედა ტონების კომპოზიცია, უმარტივესი მელოდიები. მკაფიოდ იყო განსაზღვრული მუსიკალური აღნიშვნის ადგილი და მნიშვნელობა, მოსწავლეებმა აითვისეს მუსიკალური ანალიზის ელემენტები.

ამოცანების მიხედვით შეიცვალა მოთხოვნები მასწავლებლების მიმართ, რომლებიც მოწოდებულნი იყვნენ ხელოვნების მ. ისინი ერთდროულად უნდა ყოფილიყვნენ. გუნდის ხელმძღვანელები, თეორეტიკოსები, ილუსტრატორები, ორგანიზატორები და პედაგოგები. მომავალში შეიქმნა მუსიკალური და პედაგოგიური განყოფილებები. in-you, შესაბამისი f-you და განყოფილებები მუზებში. uch-shchah და კონსერვატორიები. მუსიკისა და მოზარდების გაცნობა პროფ. სწავლაც ინტენსიურად და ნაყოფიერად მიმდინარეობდა. მოუმზადებელი მსმენელებისთვის ეწყობოდა უფასო ლექციები და კონცერტები, მუშაობდნენ ხელოვნების წრეები. სამოყვარულო წარმოდგენები, მუსიკალური სტუდიები, კურსები.

მ საუკუნის მანძილზე. უპირატესობა მიენიჭა პროდუქტების გაცნობას, რომლებიც იწვევენ ღრმა და ძლიერ გრძნობებს, აზრებს და გამოცდილებას. ამდენად, თვისებრივი ცვლა, რომელიც განსაზღვრავს მიმართულებას მ.ს. ქვეყანაში, უკვე დამზადებულია სს-ის პირველ ათწლეულში. ხელისუფლება. ს-ის პრობლემების განვითარება. გაგრძელდა მომდევნო წლებში. ამავდროულად, მთავარი აქცენტი კეთდებოდა ადამიანის მორალური რწმენის ჩამოყალიბებაზე, მის ესთეტიკაზე. გრძნობები, ხელოვნება. საჭიროებებს. ცნობილი ბუ. მასწავლებელი VA სუხომლინსკი თვლიდა, რომ ”სკოლაში სასწავლო პროცესის კულტურა დიდწილად განისაზღვრება იმით, თუ რამდენად გაჯერებულია სასკოლო ცხოვრება მუსიკის სულით. როგორც ტანვარჯიში ასწორებს სხეულს, ასევე მუსიკა ასწორებს ადამიანის სულს“ (ეტიუდები კომუნისტური განათლების შესახებ, ჟურნალი „სახალხო განათლება“, 1967, No6, გვ. 41). მან მოუწოდა დაწყებულიყო მ. შესაძლოა უფრო ადრეც – ადრეული ბავშვობა, მისი აზრით, ოპტიმალური ასაკია. მუსიკისადმი ინტერესი უნდა გახდეს ხასიათის, ადამიანის ბუნების თვისება. მ საუკუნის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ამოცანა. - ასწავლოს მუსიკის ბუნებასთან კავშირის შეგრძნება: მუხის ტყეების შრიალი, ფუტკრების ზუზუნი, ლარნაკის სიმღერა.

70-იან წლებში დ.ბ. კაბალევსკის მიერ შემუშავებული M. საუკუნის სისტემა მოიპოვა გავრცელება. მუსიკის განხილვისას, როგორც თავად ცხოვრების ნაწილად, კაბალევსკი ეყრდნობა ყველაზე გავრცელებულ და მასობრივ მუზებს. ჟანრები – სიმღერა, მარში, ცეკვა, რომელიც უზრუნველყოფს კავშირს მუსიკის გაკვეთილებსა და ცხოვრებას შორის. "სამ ვეშაპზე" (სიმღერა, მარში, ცეკვა) დამოკიდებულება ხელს უწყობს, კაბალევსკის აზრით, არა მხოლოდ მუსიკალური ხელოვნების განვითარებას, არამედ მუზების ჩამოყალიბებას. ფიქრი. ამავდროულად, წაშლილია საზღვრები გაკვეთილის შემადგენელ მონაკვეთებს შორის: მუსიკის მოსმენა, სიმღერა და მუსიკა. დიპლომი. ის ხდება ჰოლისტიკური, აერთიანებს განსხვავებებს. პროგრამის ელემენტები.

არის სპეციალობები რადიო და სატელევიზიო სტუდიებში. მუსიკალური განათლების ციკლები. პროგრამები ბავშვებისთვის და მოზრდილებისთვის: "სიმებზე და კლავიშებზე", "ბავშვებისთვის მუსიკის შესახებ", "კულტურის რადიო უნივერსიტეტი". გავრცელებულია ცნობილი კომპოზიტორების საუბრის ფორმა: დ.ბ. კაბალევსკი, ასევე ა.ი. ხაჩატურიანი, კ.ა. კარაევი, რ.კ.შჩედრინი და სხვები. ახალგაზრდობა – სატელევიზიო ლექცი-კონცერტების სერია „თანატოლების მუსიკალური საღამოები“, რომლის მიზანია დიდი ნაწარმოებების გაცნობა. საუკეთესო მუსიკოსების მიერ შესრულებული მუსიკა. სკოლისგარე მუსიკის მეშვეობით განხორციელებული მასობრივი მ. ჯგუფები: გუნდები, სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლები, მუსიკის მოყვარულთა კლუბები (სამხატვრო ინსტიტუტის საბავშვო გუნდი. სსრკ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის განათლება, ხელმძღვანელი პროფ. ვ. გ. სოკოლოვი; პიონერ სტუდიის საგუნდო ჯგუფი, ხელმძღვანელი გ. ა. (სტრუვე, ჟელეზნოდოროჟნი, მოსკოვის ოლქი; ელერჰაინის გუნდი, დირიჟორი X. კალიუსტე, ესტონეთის სსრ; რუსული ხალხური საკრავების ორკესტრი, დირიჟორი ნ.ა. კაპიშნიკოვი, სოფელი მუნდიბაში, კემეროვოს ოლქი და სხვ.) ბუების სფეროში ცნობილი მოღვაწეებიდან. M. v. - TS Babadzhan, NA Vetlugina (სკოლამდელი), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandinachool მ-ის კითხვები სსრკ-ში ნ.-ი ხელოვნების ინსტიტუტის მუსიკისა და ცეკვის ლაბორატორია. პედაგოგიური აკადემიის განათლება. სსრკ მეცნიერებათა სსრკ-ს სექტორები ნ.-და პედაგოგიკის ინსტიტუტი კავშირში. რესპუბლიკები, ესთეტიკის ლაბორატორია, აკადემიის სკოლამდელი აღზრდის ინსტიტუტი y პედაგოგიური. სსრკ მეცნიერებები, კომისიები მუსიკისა და ესთეტიკის შესახებ. სსრკ-ს და საკავშირო რესპუბლიკების კკ-ს ბავშვებისა და ახალგაზრდების განათლება. მ-ის პრობლემები მუსიკის საერთაშორისო ob-vom-ის მიერ. განათლება (ISME). ამ საზოგადოების მე-9 კონფერენცია, რომელიც გაიმართა მოსკოვში (საბჭოთა განყოფილების თავმჯდომარე დ.ბ. კაბალევსკი), მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო ახალგაზრდების ცხოვრებაში მუსიკის როლის შესახებ იდეების განვითარებაში.

სხვა სოციალისტურში M. v. საბჭოთა კავშირთან დაახლოებული ქვეყნები. ჩეხოსლოვაკიაში სკოლაში მუსიკის გაკვეთილები ისწავლება 1-9 კლასებში. სხვადასხვა მუსიკალური განათლება. სამუშაო ტარდება სკოლის საათების მიღმა: ყველა სკოლის მოსწავლე ესწრება კონცერტებს წელიწადში 2-3-ჯერ. მუსიკალური ახალგაზრდული ორგანიზაცია (დაარსდა 1952 წელს) აწყობს კონცერტებს და ავრცელებს ხელმოწერებს ხელმისაწვდომ ფასად. იგი იყენებს პროფესორ ლ. დანიელის გამოცდილებას მუსიკის წაკითხვის სწავლებაში „მხარდაჭერის სიმღერების“ სიმღერით, რომლებიც იწყება მასშტაბის გარკვეული ხარისხით. შვიდი ასეთი სიმღერაა ნაბიჯების რაოდენობის მიხედვით. სისტემა შესაძლებელს ხდის ბავშვებს ასწავლონ სიმღერების ფურცლიდან სიმღერა. გუნდის მეთოდი. პროფესორ ფ. ლისეკის სწავლება არის ტექნიკის სისტემა, რომელიც მიმართულია ბავშვის მუსიკალურობის განვითარებაზე. ტექნიკის საფუძველია მუზების ფორმირება. სმენა, ან, ლისეკის ტერმინოლოგიით, ბავშვის „ინტონაციის განცდა“.

გდრ-ში მუსიკის გაკვეთილებზე სტუდენტები სწავლობენ ერთი პროგრამით, ისინი დაკავებულნი არიან გუნდში. სიმღერა. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მრავალკუთხედს. ხალხური სიმღერების შესრულება თანხლების გარეშე. კლასიკისა და თანამედროვეობის გაცნობა. მუსიკა ხდება პარალელურად. გამოდის სპეციალური გამოცემა მასწავლებლებისთვის. ჟურნალი "Musik in der Schule" ("მუსიკა სკოლაში").

NRB-ში ამოცანები M.c. მოიცავს ზოგადი მუსიკალური კულტურის გაფართოებას, მუსიკალურ-ესთეტიკის განვითარებას. ჰარმონიულად განვითარებული ადამიანის გემოვნება, განათლება. სკოლაში მუსიკის გაკვეთილები ტარდება 1-დან მე-10 კლასამდე. ბულგარეთში დიდი მნიშვნელობა აქვს სკოლგარეშე მუსიკას. განათლება (ბავშვთა გუნდი „ბოდრა სმიანა“, დირექტორი ბ. ბოჩევი; სოფიის პიონერთა სასახლის ფოლკლორული ანსამბლი, რეჟისორი მ. ბუკურეშტლიევი).

პოლონეთში მ-ის ძირითადი მეთოდები. მოიცავს გუნდს. სიმღერა, საბავშვო მუსიკის დაკვრა. ინსტრუმენტები (დასარტყმელი, ჩამწერი, მანდოლინები), მუსიკა. ბავშვების განვითარება ე.ჟაკ-დალკროზისა და კ.ორფის სისტემის მიხედვით. მუზები. კრეატიულობა პრაქტიკულია თავისუფალი იმპროვიზაციის სახით დამოუკიდებლად. პოეტური ტექსტი, მოცემულ რიტმზე, ლექსებისა და ზღაპრების მელოდიების შექმნა. სკოლებისთვის შეიქმნა ფონომკითხველების ნაკრები.

VNR-ში M. საუკუნეში. უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება ბ.ბარტოკისა და ზ.კოდალის სახელებთან, რომლებიც თვლიდნენ მუზების გვირგვინს. სარჩელი ნარ. მუსიკა. სწორედ მისი შესწავლა გახდა ორიგინალური მ საუკუნის საშუალებაც და მიზანიც. კოდაის სიმღერების საგანმანათლებლო კრებულებში თანმიმდევრულად ხორციელდება M.v.-ის პრინციპი. ეროვნულ ტრადიციებზე დაფუძნებული – ხალხური და პროფესიული. საგუნდო სიმღერას ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს. კოდაიმ შეიმუშავა სოლფეჯიოს მეთოდი, რომელიც მიღებულია ქვეყნის ყველა სკოლაში.

M. v. კაპიტალისტურ ქვეყნებში უაღრესად ჰეტეროგენულია. ინდივიდუალური მ. ენთუზიასტები. და განათლება საზღვარგარეთ ქმნის ორიგინალურ სისტემებს, რომლებიც ფართოდ გამოიყენება. ცნობილი რიტმული სისტემა. ტანვარჯიში, ან რიტმიკა, გამოჩენილი შვეიცარიელი. პედაგოგი-მუსიკოსი ე.ჟაკ-დალკროზი. ის აკვირდებოდა, თუ როგორ ახსოვს მუსიკაზე გადასვლისას ბავშვები და მოზარდები უფრო ადვილად იმახსოვრებენ მას. ამან აიძულა იგი ეძია უფრო მჭიდრო კავშირი ადამიანის მოძრაობებსა და რიტმს და მუსიკას შორის. მის მიერ შემუშავებულ სავარჯიშოების სისტემაში ჩვეულებრივი მოძრაობები - სიარული, სირბილი, ხტუნვა - შეესაბამებოდა მუსიკის ხმას, მის ტემპს, რიტმს, ფრაზირებას, დინამიკას. მუსიკისა და რიტმის ინსტიტუტში, რომელიც მისთვის აშენდა ჰელერაუში (დრეზდენთან ახლოს), სტუდენტები სწავლობდნენ რიტმს და სოლფეჯოს. ამ ორ ასპექტს - მოძრაობისა და სმენის განვითარებას - დიდი მნიშვნელობა მიენიჭა. რიტმისა და სოლფეჯოს გარდა, M. v. Jacques-Dalcroze მოიცავდა სახვითი ხელოვნებას. ტანვარჯიში (პლასტიურობა), ცეკვა, გუნდი. სიმღერა და მუსიკალური იმპროვიზაცია fp-ზე.

დიდი პოპულარობა მოიპოვა საუკუნის ბავშვთა მ. კ ორფი. ზალცბურგში არის ორფის ინსტიტუტი, სადაც ბავშვებთან მუშაობა მიმდინარეობს. შესრულებული 5 ტომიანი სახელმძღვანელოს საფუძველზე მ ს. „შულვერკი“ (ტ. 1-5, მე-2 გამოცემა, 1950-54), ორფის ერთობლივად დაწერილი. გ.კეტმანთან სისტემა გულისხმობს მუზების სტიმულაციას. ბავშვების შემოქმედებითობა, ხელს უწყობს ბავშვთა კოლექტიური მუსიკის შექმნას. ორფი ეყრდნობა მუსიკა-რიტმს. მოძრაობა, ელემენტარულ ინსტრუმენტებზე დაკვრა, სიმღერა და მუსიკა. წაკითხვა. მისი თქმით, ბავშვთა შემოქმედება, თუნდაც ყველაზე პრიმიტიული, ბავშვთა აღმოჩენები, თუნდაც ყველაზე მოკრძალებული, დამოუკიდებელია. ბავშვური აზრი, თუნდაც ყველაზე გულუბრყვილო, არის ის, რაც ქმნის სიხარულის ატმოსფეროს და ასტიმულირებს შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას. 1961 წელს საერთაშორისო შეხვედრები "შულვერკში".

MV არის განვითარებადი, დინამიური პროცესი. ბუების ფუნდამენტური საფუძვლები. მ-ის საუკუნოვანი სისტემები. ორგანულად აერთიანებს კომუნისტს. იდეოლოგია, ეროვნება, რეალისტური. ორიენტაცია და დემოკრატია.

წყაროები: მუსიკის კითხვები სკოლაში. სატ. სტატიები, რედ. ი.გლებოვა (ასაფიევა), ლ., 1926; აპრაქსინა ო.ა., მუსიკალური განათლება რუსულ საშუალო სკოლაში, მ.-ლ., 1948; Grodzenskaya NL, საგანმანათლებლო მუშაობა სიმღერის გაკვეთილებზე, მ., 1953; მისი, სკოლის მოსწავლეები უსმენენ მუსიკას, მ., 1969; ლოკშინ დ.ლ., საგუნდო სიმღერა რუსულ რევოლუციამდელ და საბჭოთა სკოლაში, მ., 1957; I-VI კლასებში სიმღერის სწავლების სისტემის კითხვები. (სბ. სტატიები), რედ. MA Rumer, M., 1960 (რსფსრ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის შრომები, ნომერი 110); მუსიკალური განათლება სკოლაში. სატ. სტატიები, რედ. ო. აპრაქსინა, არა. 1-10, მ., 1961-1975; ბლინოვა მ., სკოლის მოსწავლეთა მუსიკალური აღზრდის ზოგიერთი საკითხი…, M.-L., 1964; I-IV კლასების მოსწავლეთა მუსიკალური აღზრდის მეთოდები, მ.-ლ., 1965; ასაფიევი ბ., ფავ. სტატიები მუსიკალური განმანათლებლობისა და განათლების შესახებ, მ.-ლ., 1965; ბაბაჯან ტ.ს., მცირეწლოვანი ბავშვების მუსიკალური განათლება, მ., 1967; ვეტლუგინა ჰ.ა., ბავშვის მუსიკალური განვითარება, მ., 1968; საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში აღმზრდელობითი მუშაობის გამოცდილებიდან, მ., 1969 წ. Gembitskaya E. Ya., ყოვლისმომცველი სკოლის V-VIII კლასების მოსწავლეთა მუსიკალური და ესთეტიკური განათლება, M., 1970; კ.ორფის ბავშვთა მუსიკალური განათლების სისტემა, (სტატიების კრებული, თარგმნილი გერმანულიდან), რედ. LA Barenboim, L., 1970; კაბალევსკის დმ., დაახლოებით სამი ვეშაპი და მრავალი სხვა. წიგნი მუსიკის შესახებ, მ., 1972; მისი, მშვენიერი აღვიძებს კარგს, მ., 1973; მუსიკალური განათლება თანამედროვე მსოფლიოში. მუსიკალური განათლების საერთაშორისო საზოგადოების (ISME) IX კონფერენციის მასალები, მ., 1973; (Rumer MA), მუსიკალური განათლებისა და განათლების საფუძვლები სკოლაში, წიგნში: სკოლის მოსწავლეების ესთეტიკური განათლება, მ., 1974, გვ. 171-221; მუსიკა, ნოტები, სტუდენტები. სატ. მუსიკალური და პედაგოგიური სტატიები, სოფია, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; ბუკურეშლიევი მ., მუშაობა პიონერ ხალხურ გუნდთან, სოფია, 1971; სოჰორ ა., მუსიკის საგანმანათლებლო როლი, ლ., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Musical Education at school, M., 1975. (იხილეთ აგრეთვე ლიტერატურა სტატიაში მუსიკალური განათლება).

იუ. ვ.ალიევი