დავით ფედოროვიჩ ოისტრახი |
დავით ოისტრახი
საბჭოთა კავშირი დიდი ხანია ცნობილია მევიოლინეებით. ჯერ კიდევ 30-იან წლებში ჩვენი შემსრულებლების ბრწყინვალე გამარჯვებებმა საერთაშორისო კონკურსებზე გააოცა მსოფლიო მუსიკალური საზოგადოება. საბჭოთა ვიოლინოს სკოლაზე საუბრობდნენ, როგორც საუკეთესო მსოფლიოში. ბრწყინვალე ნიჭის თანავარსკვლავედს შორის პალმა უკვე დავით ოისტრახს ეკუთვნოდა. მან თავისი თანამდებობა დღემდე შეინარჩუნა.
მრავალი სტატია დაიწერა ოისტრახზე, შესაძლოა, მსოფლიოს ხალხების უმეტესობის ენებზე; მასზე დაწერილია მონოგრაფიები და ნარკვევები და, როგორც ჩანს, არ არსებობს ისეთი სიტყვები, რასაც მხატვრის შესახებ არ იტყოდნენ მისი შესანიშნავი ნიჭის თაყვანისმცემლები. და მაინც მსურს ამაზე ისევ და ისევ ვისაუბრო. შესაძლოა, არცერთ მევიოლინე არ ასახავდა ასე სრულად ჩვენი ქვეყნის ვიოლინო ხელოვნების ისტორიას. ოისტრახი განვითარდა საბჭოთა მუსიკალურ კულტურასთან ერთად, ღრმად შთანთქა მისი იდეალები, ესთეტიკა. ის ჩვენმა სამყარომ „შექმნა“ როგორც მხატვარი, რომელიც გულდასმით ხელმძღვანელობდა მხატვრის დიდი ნიჭის განვითარებას.
არის ხელოვნება, რომელიც თრგუნავს, წარმოშობს შფოთვას, გაიძულებს განიცადო ცხოვრებისეული ტრაგედიები; მაგრამ არსებობს სხვა სახის ხელოვნება, რომელსაც მოაქვს სიმშვიდე, სიხარული, კურნავს სულიერ ჭრილობებს, ხელს უწყობს რწმენის დამკვიდრებას ცხოვრებაში, მომავალში. ეს უკანასკნელი მეტად დამახასიათებელია ოისტრახისთვის. ოისტრახის ხელოვნება მოწმობს მისი ბუნების გასაოცარ ჰარმონიას, სულიერ სამყაროს, ცხოვრების ნათელ და ნათელ აღქმას. ოისტრახი მაძიებელი მხატვარია, მიღწეულით სამუდამოდ უკმაყოფილო. მისი შემოქმედებითი ბიოგრაფიის ყოველი ეტაპი არის „ახალი ოისტრახი“. 30-იან წლებში ის იყო მინიატურების ოსტატი, აქცენტით რბილი, მომხიბვლელი, მსუბუქი ლირიკა. იმ დროს მისი დაკვრა იპყრობდა დახვეწილი მადლით, გამჭოლი ლირიკული ნიუანსებით, დახვეწილი სისრულით ყველა დეტალს. გავიდა წლები და ოისტრახი გადაიქცა დიდი, მონუმენტური ფორმების ოსტატად, ყოფილი თვისებების შენარჩუნებით.
პირველ ეტაპზე მის თამაშში დომინირებდა „აკვარელის ტონები“, რომლებიც მიკერძოებულნი იყვნენ მოლურჯო, ვერცხლისფერი ფერების მიმართ, ერთიდან მეორეზე შეუმჩნეველი გადასვლებით. თუმცა, ხაჩატურიანის კონცერტში მოულოდნელად ახალი წოდებით გამოიჩინა თავი. ის თითქოს ქმნიდა დამათრობელ ფერად სურათს, ხმის ფერის ღრმა „ხავერდოვანი“ ტემბრებით. და თუ მენდელსონის, ჩაიკოვსკის კონცერტებში, კრეისლერის, სკრიაბინის, დებიუსის მინიატურებში მას წმინდა ლირიკული ნიჭის შემსრულებლად აღიქვამდნენ, მაშინ ხაჩატურიანის კონცერტში იგი ბრწყინვალე ჟანრის მხატვრად გამოჩნდა; ამ კონცერტის მისი ინტერპრეტაცია კლასიკად იქცა.
ახალი ეტაპი, საოცარი ხელოვანის შემოქმედებითი განვითარების ახალი კულმინაცია – შოსტაკოვიჩის კონცერტი. შეუძლებელია დაივიწყო ის შთაბეჭდილება, რომელიც ოისტრახის მიერ შესრულებული კონცერტის პრემიერამ დატოვა. ის ფაქტიურად გარდაიქმნა; მისმა თამაშმა შეიძინა "სიმფონიური" მასშტაბი, ტრაგიკული ძალა, "გულის სიბრძნე" და ტკივილი ადამიანისთვის, რაც ასე თანდაყოლილია დიდი საბჭოთა კომპოზიტორის მუსიკაში.
ოისტრახის შესრულების აღწერისას შეუძლებელია არ აღვნიშნო მისი მაღალი ინსტრუმენტული ოსტატობა. როგორც ჩანს, ბუნებას არასოდეს შეუქმნია ადამიანისა და ინსტრუმენტის ასეთი სრული შერწყმა. ამასთან, განსაკუთრებულია ოისტრახის შესრულების ვირტუოზულობა. მას აქვს ბრწყინვალებაც და გამორჩეულობაც, როცა ამას მუსიკა მოითხოვს, მაგრამ ეს არ არის მთავარი, არამედ პლასტიურობა. საოცარი სიმსუბუქე და სიმარტივე, რომლითაც მხატვარი ასრულებს ყველაზე დამაბნეველ პასაჟებს, შეუდარებელია. მისი საშემსრულებლო აპარატის სრულყოფილება ისეთია, რომ ნამდვილ ესთეტიკურ სიამოვნებას იღებ, როცა უყურებ მის თამაშს. გაუგებარი ოსტატობით მარცხენა ხელი კისრის გასწვრივ მოძრაობს. არ არის მკვეთრი რყევები ან კუთხოვანი გადასვლები. ნებისმიერი ნახტომი გადალახულია აბსოლუტური თავისუფლებით, თითების ნებისმიერი გაჭიმვა – მაქსიმალური ელასტიურობით. მშვილდი ისეა „მიბმული“ სიმებს, რომ ოისტრახის ვიოლინოს აკანკალებული, მოფერებული ტემბრი მალე არ დაგვავიწყდება.
წლები სულ უფრო მეტ ასპექტს მატებს მის ხელოვნებას. ის უფრო ღრმა და... ადვილი ხდება. მაგრამ, ვითარდება, მუდმივად წინ მიიწევს, ოისტრახი რჩება "თავად" - სინათლისა და მზის მხატვარი, ჩვენი დროის ყველაზე ლირიკული მევიოლინე.
ოისტრახი დაიბადა ოდესაში 30 წლის 1908 სექტემბერს. მამამისი, მოკრძალებული ოფისის თანამშრომელი, უკრავდა მანდოლინაზე, ვიოლინოზე და მუსიკის დიდი მოყვარული იყო; დედა, პროფესიონალი მომღერალი, მღეროდა ოდესის ოპერის თეატრის გუნდში. ოთხი წლის ასაკიდან პატარა დავითი ენთუზიაზმით უსმენდა ოპერებს, რომლებშიც დედა მღეროდა, სახლში კი სპექტაკლებს უკრავდა და წარმოსახვით ორკესტრს „დირიჟორობდა“. მისი მუსიკალურობა იმდენად აშკარა იყო, რომ დაინტერესდა ცნობილი პედაგოგით, რომელიც ცნობილი გახდა ბავშვებთან მუშაობით, მევიოლინე პ.სტოლიაარსკი. ხუთი წლის ასაკიდან ოისტრახმა დაიწყო მასთან სწავლა.
დაიწყო პირველი მსოფლიო ომი. ოისტრახის მამა ფრონტზე წავიდა, მაგრამ სტოლიაარსკი უსასყიდლოდ განაგრძობდა ბიჭთან მუშაობას. იმ დროს მას ჰქონდა კერძო მუსიკალური სკოლა, რომელსაც ოდესაში "ნიჭიერების ქარხანა" უწოდეს. „მას ჰქონდა დიდი, მგზნებარე სული, როგორც მხატვარი და არაჩვეულებრივი სიყვარული ბავშვების მიმართ“, იხსენებს ოისტრახი. სტოლიაარსკიმ მასში ჩაუნერგა სიყვარული კამერული მუსიკის მიმართ, აიძულა, ეთამაშა მუსიკა სკოლის ანსამბლებში ალტის ან ვიოლინოს შესახებ.
რევოლუციისა და სამოქალაქო ომის შემდეგ ოდესაში გაიხსნა მუსიკისა და დრამის ინსტიტუტი. 1923 წელს ოისტრახი შემოვიდა აქ და, რა თქმა უნდა, სტოლიაარსკის კლასში. 1924 წელს მან გამართა პირველი სოლო კონცერტი და სწრაფად დაეუფლა ვიოლინოს რეპერტუარის ცენტრალურ ნაწარმოებებს (ბახის, ჩაიკოვსკის, გლაზუნოვის კონცერტები). 1925 წელს მან პირველი საკონცერტო მოგზაურობა გააკეთა ელიზავეტგრადში, ნიკოლაევში, ხერსონში. 1926 წლის გაზაფხულზე ოისტრახმა ბრწყინვალედ დაამთავრა ინსტიტუტი, შეასრულა პროკოფიევის პირველი კონცერტი, ტარტინის სონატა „ეშმაკის ტრილი“, ა. რუბინშტეინის სონატა ალტისა და ფორტეპიანოსათვის.
შეგახსენებთ, რომ მთავარ საგამოცდო ნაშრომად პროკოფიევის კონცერტი აირჩიეს. მაშინ ყველას არ შეეძლო ასეთი გაბედული ნაბიჯის გადადგმა. პროკოფიევის მუსიკა რამდენიმემ აღიქვეს, ძნელად მოიპოვა აღიარება XNUMX-XNUMX საუკუნეების კლასიკაზე აღზრდილი მუსიკოსებისგან. სიახლის სურვილი, ახლის სწრაფი და ღრმა გააზრება დარჩა ოისტრახისთვის დამახასიათებელი, რომლის შესრულების ევოლუცია შეიძლება გამოყენებულ იქნას საბჭოთა ვიოლინოს მუსიკის ისტორიის დასაწერად. გადაჭარბების გარეშე შეიძლება ითქვას, რომ საბჭოთა კომპოზიტორების მიერ შექმნილი ვიოლინოს კონცერტების, სონატების, დიდი და პატარა ფორმების ნაწარმოებების უმეტესობა პირველად ოისტრახმა შეასრულა. დიახ, და XNUMX საუკუნის უცხოური ვიოლინოს ლიტერატურიდან სწორედ ოისტრახმა გააცნო საბჭოთა მსმენელს მრავალი ძირითადი ფენომენი; მაგალითად, შიმანოვსკის კონცერტებით, შაუსონის, ბარტოკის პირველი კონცერტით და ა.შ.
რა თქმა უნდა, ახალგაზრდობის დროს ოისტრახს საკმარისად ღრმად არ ესმოდა პროკოფიევის კონცერტის მუსიკა, როგორც თავად მხატვარი იხსენებს. ოისტრახის ინსტიტუტის დამთავრებიდან მალევე, პროკოფიევი საავტორო კონცერტებით ჩავიდა ოდესაში. მის პატივსაცემად გამართულ საღამოზე 18 წლის ოისტრახმა შეასრულა სკერცო პირველი კონცერტიდან. კომპოზიტორი სცენასთან იჯდა. „ჩემი სპექტაკლის დროს, - იხსენებს ოისტრახი, - მისი სახე სულ უფრო და უფრო პირქუში ხდებოდა. როცა აპლოდისმენტები ატყდა, მან მათში მონაწილეობა არ მიიღო. მიუახლოვდა სცენას, უგულებელყო აუდიტორიის ხმაური და მღელვარება, მან პიანისტს სთხოვა, გზა დაეთმო და ჩემკენ შემობრუნდა სიტყვებით: „ახალგაზრდა, შენ საერთოდ არ უკრავ, როგორც უნდაო“, დაიწყო მან. რომ ეჩვენებინა და ამიხსნა თავისი მუსიკის ბუნება. . მრავალი წლის შემდეგ, ოისტრახმა შეახსენა პროკოფიევს ეს ინციდენტი და აშკარად შერცხვა, როცა გაიგო, ვინ იყო მისგან ასე ტანჯული „უბედური ახალგაზრდა“.
20-იან წლებში ფ.კრეისლერმა დიდი გავლენა მოახდინა ოისტრახზე. ოისტრახი მის შესრულებას ჩანაწერებით გაეცნო და მისი სტილის ორიგინალურობამ გაიტაცა. კრეისლერის უზარმაზარი გავლენა 20-30-იანი წლების მევიოლინეების თაობაზე, როგორც წესი, განიხილება როგორც დადებითად, ასევე უარყოფითად. როგორც ჩანს, კრეისლერი იყო „დამნაშავე“ ოისტრახის მოხიბლვაში მცირე ფორმით - მინიატურებითა და ტრანსკრიფციებით, რომლებშიც მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა კრეისლერის არანჟირებას და ორიგინალურ პიესებს.
კრეისლერისადმი გატაცება უნივერსალური იყო და ცოტანი რჩებოდნენ გულგრილი მისი სტილისა და შემოქმედების მიმართ. კრეისლერიდან ოისტრახმა მიიღო თამაშის რამდენიმე ტექნიკა - დამახასიათებელი გლისანდო, ვიბრატო, პორტამენტო. შესაძლოა, ოისტრახი „კრეისლერის სკოლას“ ევალება ელეგანტურობის, სიმსუბუქის, რბილობის, „კამერული“ ჩრდილების სიმდიდრისთვის, რომელიც გვატყვევებს მის თამაშში. თუმცა ყველაფერი, რაც ისესხა, იმ დროსაც უჩვეულოდ ორგანულად იყო დამუშავებული. ახალგაზრდა მხატვრის ინდივიდუალობა იმდენად ნათელი აღმოჩნდა, რომ მან გარდაქმნა ნებისმიერი "შენაძენი". მომწიფების პერიოდში ოისტრახმა დატოვა კრეისლერი, გამომხატველი ტექნიკები, რომლებიც მან ერთხელ გამოიყენა მისგან სრულიად განსხვავებული მიზნების სამსახურში. ფსიქოლოგიზმის სურვილმა, ღრმა ემოციების რთული სამყაროს რეპროდუცირებამ მიიყვანა იგი დეკლამატორული ინტონაციის მეთოდებამდე, რომლის ბუნება პირდაპირ ეწინააღმდეგება კრეისლერის ელეგანტურ, სტილიზებულ ლექსებს.
1927 წლის ზაფხულში, კიევის პიანისტის კ.მიხაილოვის ინიციატივით, ოისტრახი გააცნეს ა.კ გლაზუნოვს, რომელიც კიევში იყო ჩასული რამდენიმე კონცერტის ჩასატარებლად. იმ სასტუმროში, სადაც ოისტრახი ჩამოიყვანეს, გლაზუნოვი ახლდა ახალგაზრდა მევიოლინეს კონცერტში ფორტეპიანოზე. გლაზუნოვის ეგიდით, ოისტრახმა ორკესტრთან ერთად საჯაროდ ორჯერ შეასრულა კონცერტი. ოდესაში, სადაც ოისტრახი გლაზუნოვთან ერთად დაბრუნდა, გაიცნო იქ გასტროლებზე მყოფი პოლიაკინი და ცოტა ხნის შემდეგ დირიჟორ ნ. მალკოსთან, რომელმაც იგი ლენინგრადში პირველ მოგზაურობაზე მიიწვია. 10 წლის 1928 ოქტომბერს ოისტრახის წარმატებული დებიუტი შედგა ლენინგრადში; ახალგაზრდა მხატვარმა პოპულარობა მოიპოვა.
1928 წელს ოისტრახი გადავიდა მოსკოვში. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი ეძღვნება მოწვეული შემსრულებლის ცხოვრებას, მოგზაურობს უკრაინაში კონცერტებით. მის მხატვრულ საქმიანობაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა 1930 წელს სრულიად უკრაინულ ვიოლინოს კონკურსზე გამარჯვებას. მან მოიპოვა პირველი პრემია.
ახალგაზრდა მუსიკოსით უკრაინის სახელმწიფო ორკესტრებისა და ანსამბლების საკონცერტო ბიუროს დირექტორი პ.კოგანი დაინტერესდა. შესანიშნავი ორგანიზატორი, ის იყო „საბჭოთა იმპრესარიო-პედაგოგის“ ღირსშესანიშნავი ფიგურა, როგორც მას შეიძლება ვუწოდოთ მისი საქმიანობის მიმართულებისა და ხასიათის მიხედვით. ის იყო კლასიკური ხელოვნების ნამდვილი პროპაგანდისტი მასებში და ბევრი საბჭოთა მუსიკოსი კარგად იხსენებს მას. კოგანმა ბევრი რამ გააკეთა ოისტრახის პოპულარიზაციისთვის, მაგრამ მაინც მევიოლინეს მთავარი კონცერტების არეალი იყო მოსკოვისა და ლენინგრადის გარეთ. მხოლოდ 1933 წლისთვის დაიწყო ოისტრახი მოსკოვშიც. მისი შესრულება მოცარტის, მენდელსონისა და ჩაიკოვსკის კონცერტებით შედგენილი პროგრამით, რომელიც შესრულდა ერთ საღამოს, იყო მოვლენა, რომელზეც მუსიკალური მოსკოვი საუბრობდა. ოისტრახზე იწერება მიმოხილვები, რომლებშიც აღნიშნულია, რომ მისი თამაში ატარებს საბჭოთა შემსრულებელთა ახალგაზრდა თაობის საუკეთესო თვისებებს, რომ ეს ხელოვნება არის ჯანსაღი, გასაგები, ხალისიანი, ძლიერი ნებისყოფა. კრიტიკოსები მართებულად ამჩნევენ მისი საშემსრულებლო სტილის ძირითად მახასიათებლებს, რაც მისთვის იმ წლებში იყო დამახასიათებელი - მცირე ფორმის ნაწარმოებების შესრულების განსაკუთრებული უნარი.
ამასთან, ერთ-ერთ სტატიაში ვხვდებით შემდეგ სტრიქონებს: „თუმცა, ნაადრევია იმის მიჩნევა, რომ მინიატურა მისი ჟანრია. არა, ოისტრახის სფერო არის პლასტიკური, მოხდენილი ფორმების მუსიკა, სრულფასოვანი, ოპტიმისტური მუსიკა.
1934 წელს ა.გოლდენვაიზერის ინიციატივით ოისტრახი მიიწვიეს კონსერვატორიაში. აქედან დაიწყო მისი პედაგოგიური კარიერა, რომელიც დღემდე გრძელდება.
30-იანი წლები იყო ოისტრახის ბრწყინვალე ტრიუმფების დრო საკავშირო და მსოფლიო ასპარეზზე. 1935 - ლენინგრადში შემსრულებელთა II საკავშირო კონკურსის პირველი პრემია; იმავე წელს, რამდენიმე თვის შემდეგ – მეორე პრემია ჰენრიკ ვიენიავსკის სახელობის ვიოლინოს საერთაშორისო კონკურსზე ვარშავაში (პირველი პრიზი აიღო ჯინეტ ნევემ, ტიბოს სტუდენტმა); 1937 - პირველი პრიზი ევგენი ისაეს ვიოლინოს საერთაშორისო კონკურსზე ბრიუსელში.
ბოლო კონკურსი, რომელშიც შვიდი პირველი პრიზიდან ექვსი საბჭოთა მევიოლინეებმა დ. ოისტრახმა, ბ. გოლდშტეინმა, ე. გილელსმა, მ. კოზოლუპოვამ და მ. ფიხტენგოლცმა მოიპოვეს, მსოფლიო პრესამ საბჭოთა ვიოლინოს ტრიუმფად შეაფასა. სკოლა. კონკურსის ჟიურის წევრი ჟაკ ტიბო წერდა: „ეს შესანიშნავი ნიჭია. სსრკ ერთადერთი ქვეყანაა, რომელმაც იზრუნა თავის ახალგაზრდა ხელოვანებზე და უზრუნველყო მათი განვითარების სრული შესაძლებლობები. დღეიდან ოისტრახი მსოფლიო პოპულარობას იძენს. მათ სურთ მისი მოსმენა ყველა ქვეყანაში“.
კონკურსის შემდეგ მისი მონაწილეები პარიზში გამოვიდნენ. კონკურსმა ოისტრახს გზა გაუხსნა ფართო საერთაშორისო საქმიანობისკენ. სახლში, ოისტრახი ხდება ყველაზე პოპულარული მევიოლინე, რომელიც ამ მხრივ წარმატებით ეჯიბრება მირონ პოლიაკინს. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ მისი მომხიბვლელი ხელოვნება იპყრობს კომპოზიტორთა ყურადღებას, ასტიმულირებს მათ შემოქმედებას. 1939 წელს შეიქმნა მიასკოვსკის კონცერტი, 1940 წელს - ხაჩატურიანის. ორივე კონცერტი ოისტრახს ეძღვნება. მიასკოვსკის და ხაჩატურიანის კონცერტების შესრულება აღიქმებოდა, როგორც მთავარი მოვლენა ქვეყნის მუსიკალურ ცხოვრებაში, იყო გამოჩენილი არტისტის მოღვაწეობის ომისწინა პერიოდის შედეგი და კულმინაცია.
ომის დროს ოისტრახი განუწყვეტლივ ატარებდა კონცერტებს, უკრავდა საავადმყოფოებში, უკანა მხარეს და ფრონტზე. საბჭოთა არტისტების უმეტესობის მსგავსად, იგი სავსეა პატრიოტული ენთუზიაზმით, 1942 წელს ის გამოდის ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში. მას უსმენენ ჯარისკაცები და მუშები, მეზღვაურები და ქალაქის მაცხოვრებლები. „ოკი მოვიდა აქ მძიმე სამუშაო დღის შემდეგ, რათა მოუსმინოს ოისტრახს, მხატვარს მატერიკიდან, მოსკოვიდან. კონცერტი ჯერ არ დასრულებულა, როცა საჰაერო თავდასხმის განგაში გამოცხადდა. ოთახიდან არავინ გავიდა. კონცერტის დასრულების შემდეგ არტისტს თბილად შეხვდნენ. ოვაციები განსაკუთრებით მაშინ გაძლიერდა, როდესაც გამოცხადდა დ. ოისტრახის სახელმწიფო პრემიის მინიჭების შესახებ განკარგულება...“.
ომი დასრულდა. 1945 წელს იეჰუდი მენუჰინი მოსკოვში ჩავიდა. ოისტრახი მასთან ერთად ორმაგ ბახის კონცერტს უკრავს. 1946/47 წლების სეზონში მან მოსკოვში შეასრულა გრანდიოზული ციკლი, რომელიც ეძღვნებოდა ვიოლინოს კონცერტის ისტორიას. ეს აქტი მოგვაგონებს ა.რუბინშტეინის ცნობილ ისტორიულ კონცერტებს. ციკლი მოიცავდა ისეთ ნაწარმოებებს, როგორიცაა ელგარის, სიბელიუსისა და უოლტონის კონცერტები. მან განსაზღვრა რაღაც ახალი ოისტრახის შემოქმედებით იმიჯში, რომელიც მას შემდეგ გახდა მისი განუყოფელი თვისება - უნივერსალიზმი, ყველა დროისა და ხალხის სავიოლინო ლიტერატურის ფართო გაშუქების სურვილი, მათ შორის თანამედროვეობა.
ომის შემდეგ ოისტრახმა გახსნა პერსპექტივები ფართო საერთაშორისო საქმიანობისთვის. მისი პირველი მოგზაურობა შედგა ვენაში 1945 წელს. საყურადღებოა მისი შესრულების მიმოხილვა: „... მხოლოდ მისი მუდამ დახვეწილი დაკვრის სულიერი სიმწიფე აქცევს მას მაღალი ჰუმანურობის მაცნედ, ჭეშმარიტად მნიშვნელოვან მუსიკოსად, რომლის ადგილიც პირველ ადგილზეა. მსოფლიოს მევიოლინეები“.
1945-1947 წლებში ოისტრახი ბუქარესტში შეხვდა ენესკუს, პრაღაში კი მენუჰინს; 1951 წელს დაინიშნა ბელგიის დედოფლის ელისაბედის საერთაშორისო კონკურსის ჟიურის წევრად ბრიუსელში. 50-იან წლებში მთელმა უცხოურმა პრესამ იგი შეაფასა, როგორც მსოფლიოს ერთ-ერთი უდიდესი მევიოლინე. ბრიუსელში ყოფნისას ის გამოდის ტიბოსთან ერთად, რომელიც დირიჟორობს ორკესტრს მის კონცერტში, უკრავს ბახის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის კონცერტებს. ტიბო სავსეა ღრმა აღფრთოვანებით ოისტრახის ნიჭით. 1954 წელს დიუსელდორფში მისი სპექტაკლის მიმოხილვები ხაზს უსვამს მისი სპექტაკლის ადამიანურობასა და სულიერებას. „ამ კაცს უყვარს ხალხი, ამ მხატვარს უყვარს მშვენიერი, კეთილშობილი; დაეხმაროს ხალხს გამოცადოს ეს მისი პროფესიაა“.
ამ მიმოხილვებში ოისტრახი ჩნდება როგორც შემსრულებელი, რომელიც აღწევს მუსიკაში ჰუმანისტური პრინციპის სიღრმეებს. მისი ხელოვნების ემოციურობა და ლირიზმი ფსიქოლოგიურია და სწორედ ეს მოქმედებს მსმენელზე. „როგორ შევაჯამოთ დავით ოისტრახის თამაშის შთაბეჭდილებები? – წერდა E. Jourdan-Morange. – საერთო განმარტებები, რაც არ უნდა დითირამბული იყოს ისინი, არ ღირს მისი წმინდა ხელოვნებისთვის. ოისტრახი ყველაზე სრულყოფილი მევიოლინეა, რაც კი ოდესმე მომისმენია, არა მხოლოდ მისი ტექნიკით, რომელიც ჰეიფეცის ტოლფასია, არამედ განსაკუთრებით იმიტომ, რომ ეს ტექნიკა მთლიანად მუსიკის სამსახურშია მიმართული. რა პატიოსნება, რა კეთილშობილება აღსრულებაში!
1955 წელს ოისტრახი გაემგზავრა იაპონიასა და შეერთებულ შტატებში. იაპონიაში წერდნენ: „ამ ქვეყანაში მაყურებელმა იცის როგორ დააფასოს ხელოვნება, მაგრამ მიდრეკილია გრძნობების გამოვლინებაში თავშეკავებისკენ. აი, ის ფაქტიურად გაგიჟდა. განსაცვიფრებელი აპლოდისმენტები შერწყმულია „ბრავოს“ შეძახილებით! და ეტყობოდა, რომ შეძრწუნდა. ოისტრახის წარმატება აშშ-ში ტრიუმფს ესაზღვრება: „დევიდ ოისტრახი არის დიდი მევიოლინე, ჩვენი დროის ერთ-ერთი მართლაც უდიდესი მევიოლინე. ოისტრახი შესანიშნავია არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ის არის ვირტუოზი, არამედ ნამდვილი სულიერი მუსიკოსი. კარნეგი ჰოლში გამართულ კონცერტზე ოისტრახს უსმენდნენ ფ. კრეისლერი, კ. ფრანჩესკატი, მ. ელმანი, ი. შტერნი, ნ. მილშტეინი, ტ. სპივაკოვსკი, პ. რობსონი, ე. შვარცკოფი, პ. მონტე.
„განსაკუთრებით აღძრა კრეისლერის დარბაზში ყოფნამ. როდესაც დავინახე დიდი მევიოლინე, რომელიც ყურადღებით უსმენდა ჩემს დაკვრას, შემდეგ კი ტაშს მიკრავდა ფეხზე, ყველაფერი, რაც მოხდა, რაღაც მშვენიერ სიზმრად მეჩვენა. ოისტრახი შეხვდა კრეისლერს მისი მეორე ვიზიტისას შეერთებულ შტატებში 1962-1963 წლებში. კრეისლერი იმ დროს უკვე ძალიან მოხუცი კაცი იყო. დიდ მუსიკოსებთან შეხვედრებს შორის უნდა აღინიშნოს 1961 წელს პ.კასალთან შეხვედრაც, რომელმაც ღრმა კვალი დატოვა ოისტრახის გულში.
ოისტრახის შესრულებაში ყველაზე ნათელი ხაზი კამერულ-ანსამბლური მუსიკაა. ოისტრახი მონაწილეობდა ოდესაში კამერულ საღამოებში; მოგვიანებით მან დაუკრა ტრიოში იგუმნოვთან და კნუშევიცკისთან ერთად, ამ ანსამბლში შეცვალა მევიოლინე კალინოვსკი. 1935 წელს ლ.ობორინთან ერთად ჩამოაყალიბა სონატას ანსამბლი. ოისტრახის თქმით, ასე მოხდა: 30-იანი წლების დასაწყისში თურქეთში წავიდნენ და იქ სონატის საღამო უნდა ეთამაშათ. მათი „მუსიკის გრძნობა“ იმდენად იყო დაკავშირებული, რომ ამ შემთხვევითი ასოციაციის გაგრძელების იდეა გაჩნდა.
ერთობლივ საღამოებზე მრავალრიცხოვანმა წარმოდგენამ ერთ-ერთი უდიდესი საბჭოთა ვიოლონჩელისტი სვიატოსლავ კნუშევიცკი დააახლოვა ოისტრახთან და ობორინთან. მუდმივი ტრიოს შექმნის გადაწყვეტილება 1940 წელს მიიღეს. ამ შესანიშნავი ანსამბლის პირველი გამოსვლა შედგა 1941 წელს, მაგრამ სისტემატური საკონცერტო საქმიანობა დაიწყო 1943 წელს. ტრიო L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky მრავალი წლის განმავლობაში (სანამ 1962, როდესაც კნუშევიცკი გარდაიცვალა) საბჭოთა კამერული მუსიკის სიამაყე იყო. ამ ანსამბლის მრავალრიცხოვანმა კონცერტმა უცვლელად მოიყარა ენთუზიაზმით სავსე აუდიტორიის სავსე დარბაზი. მისი წარმოდგენები გაიმართა მოსკოვში, ლენინგრადში. 1952 წელს ტრიო გაემგზავრა ბეთჰოვენის დღესასწაულებზე ლაიფციგში. ობორინმა და ოისტრახმა შეასრულეს ბეთჰოვენის სონატების მთელი ციკლი.
ტრიოს თამაში იშვიათი თანმიმდევრულობით გამოირჩეოდა. კნუშევიცკის გასაოცარი მკვრივი კანტილენა, თავისი ხმით, ხავერდოვანი ტემბრით, შესანიშნავად შერწყმულია ოისტრახის ვერცხლისფერ ხმასთან. მათ ჟღერადობას ფორტეპიანოზე ობორინზე სიმღერა ავსებდა. მუსიკაში არტისტებმა გამოავლინეს და ხაზი გაუსვეს მის ლირიკულ მხარეს, მათი დაკვრა გამოირჩეოდა გულწრფელობით, გულიდან გამოსული სირბილით. ზოგადად, ანსამბლის საშემსრულებლო სტილს შეიძლება ვუწოდოთ ლირიკული, მაგრამ კლასიკური სიმშვიდითა და სიმკაცრით.
ობორინ-ოისტრახის ანსამბლი დღესაც არსებობს. მათი სონატის საღამოები სტილისტური მთლიანობისა და სისრულის შთაბეჭდილებას ტოვებს. ობორინის პიესისთვის დამახასიათებელი პოეზია შერწყმულია მუსიკალური აზროვნების დამახასიათებელ ლოგიკასთან; ოისტრახი ამ მხრივ შესანიშნავი პარტნიორია. ეს არის დახვეწილი გემოვნების, იშვიათი მუსიკალური ინტელექტის ანსამბლი.
ოისტრახი ცნობილია მთელ მსოფლიოში. იგი გამოირჩევა მრავალი ტიტულით; 1959 წელს ლონდონის მუსიკის სამეფო აკადემიამ აირჩია საპატიო წევრად, 1960 წელს გახდა რომის წმინდა სესილიას საპატიო აკადემიკოსი; 1961 წელს – ბერლინის გერმანიის სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი, ასევე ბოსტონში ამერიკის მეცნიერებათა და ხელოვნების აკადემიის წევრი. ოისტრახი დაჯილდოვდა ლენინის ორდენებითა და ღირსების სამკერდე ნიშნით; მას მიენიჭა სსრკ სახალხო არტისტის წოდება. 1961 წელს მას მიენიჭა ლენინის პრემია, პირველი საბჭოთა შემსრულებელთა შორის.
იამპოლსკის წიგნში ოისტრახის შესახებ, მოკლედ და მოკლედ არის აღბეჭდილი მისი ხასიათის თვისებები: დაუოკებელი ენერგია, შრომისმოყვარეობა, მკვეთრი კრიტიკული გონება, შეუძლია შეამჩნიოს ყველაფერი, რაც დამახასიათებელია. ეს აშკარად ჩანს ოისტრახის განსჯებიდან გამოჩენილი მუსიკოსების დაკვრის შესახებ. მან ყოველთვის იცის, როგორ მიუთითოს ყველაზე არსებითი, დახაზოს ზუსტი პორტრეტი, გააკეთოს სტილის დახვეწილი ანალიზი, შეამჩნია ტიპიური მუსიკოსის გარეგნობაში. მისი განსჯა შეიძლება იყოს სანდო, რადგან ისინი უმეტესწილად მიუკერძოებელია.
იამპოლსკი ასევე აღნიშნავს იუმორის გრძნობას: ”ის აფასებს და უყვარს კარგად მიზანმიმართული, მკვეთრი სიტყვა, შეუძლია გადამდები სიცილი მხიარული ამბის თხრობისას ან კომიკური ისტორიის მოსმენისას. ჰეიფეცის მსგავსად, მას შეუძლია მხიარულად დააკოპიროს დამწყები მევიოლინეების დაკვრა. იმ კოლოსალური ენერგიით, რომელსაც ყოველდღიურად ხარჯავს, ყოველთვის ჭკვიანია, თავშეკავებული. ყოველდღიურ ცხოვრებაში უყვარს სპორტი - ბავშვობაში თამაშობდა ჩოგბურთს; შესანიშნავი მძღოლი, ჭადრაკის მოყვარული. 30-იან წლებში მისი საჭადრაკო პარტნიორი იყო ს.პროკოფიევი. ომამდე ოისტრახი რამდენიმე წლის განმავლობაში იყო მხატვართა ცენტრალური სახლის სპორტული განყოფილების თავმჯდომარე და პირველი კლასის ჭადრაკის ოსტატი.
სცენაზე ოისტრახი თავისუფალია; მას არ აქვს ის მღელვარება, რომელიც ასე ჩრდილავს უამრავი შემსრულებლის მრავალფეროვნებას. გავიხსენოთ, რა მტკივნეულად აწუხებდნენ იოაკიმი, აუერი, ტიბო, ჰუბერმანი, პოლიაკინი, რამდენ ნერვულ ენერგიას ხარჯავდნენ თითოეულ სპექტაკლზე. ოისტრახს უყვარს სცენა და, როგორც თავად აღიარებს, მხოლოდ სპექტაკლებში მნიშვნელოვანი შესვენებები იწვევს მას აღფრთოვანებას.
ოისტრახის შემოქმედება სცილდება უშუალო საშემსრულებლო საქმიანობის ფარგლებს. მან დიდი წვლილი შეიტანა სავიოლინო ლიტერატურაში, როგორც რედაქტორმა; მაგალითად, მისი ვერსია (კ. მოტრასთან ერთად) ჩაიკოვსკის ვიოლინოს კონცერტის შესანიშნავია, ამდიდრებს და დიდწილად ასწორებს აუერის ვერსიას. ასევე მივუთითოთ ოისტრახის შემოქმედებაზე პროკოფიევის ორივე ვიოლინოს სონატაზე. მევიოლინეებს ევალებათ ის ფაქტი, რომ მეორე სონატა, რომელიც თავდაპირველად ფლეიტისა და ვიოლინოსთვის იყო დაწერილი, პროკოფიევმა გადააკეთა ვიოლინოსთვის.
ოისტრახი მუდმივად მუშაობს ახალ ნაწარმოებებზე, არის მათი პირველი თარჯიმანი. საბჭოთა კომპოზიტორების ახალი ნამუშევრების სია, რომლებიც „გამოუშვა“ ოისტრახმა, უზარმაზარია. მხოლოდ რამდენიმე დავასახელოთ: პროკოფიევის სონატები, მიასკოვსკის, რაკოვის, ხაჩატურიანის, შოსტაკოვიჩის კონცერტები. ოისტრახი ხანდახან წერს სტატიებს მის მიერ შესრულებულ ნაწარმოებებზე და შესაძლოა რომელიმე მუსიკათმცოდნეს შეშურდეს მისი ანალიზი.
ბრწყინვალეა, მაგალითად, მიასკოვსკის და განსაკუთრებით შოსტაკოვიჩის ვიოლინოს კონცერტის ანალიზი.
ოისტრახი გამოჩენილი მასწავლებელია. მის სტუდენტებს შორის არიან საერთაშორისო კონკურსების ლაურეატები ვ.კლიმოვი; მისი ვაჟი, ამჟამად გამოჩენილი საკონცერტო სოლისტი ი. ოისტრახი, ასევე ო.პარხომენკო, ვ.პიკაიზენი, ს.სნიტკოვეცკი, ჯ.ტერ-მერკერიანი, რ.ფაინი, ნ.ბეილინა, ო.კრისა. ბევრი უცხოელი მევიოლინე ცდილობს ოისტრახის კლასში მოხვედრას. მის ხელმძღვანელობით სწავლობდნენ ფრანგი მ.ბუსინო და დ.არტური, თურქი ე.ერდურანი, ავსტრალიელი მევიოლინე მ.ბერილ-კიმბერი, დ.ბრავნიჩარი იუგოსლავიიდან, ბულგარელი ბ.ლეჩევი, რუმინელები ი.ვოიკუ, ს.გეორგიუ. ოისტრახს უყვარს პედაგოგიკა და ვნებიანად მუშაობს კლასში. მისი მეთოდი ძირითადად საკუთარ საშემსრულებლო გამოცდილებას ეფუძნება. „კომენტარები, რომლებსაც ის აკეთებს შესრულების ამა თუ იმ მეთოდზე, ყოველთვის ლაკონური და უაღრესად ღირებულია; ყოველ სიტყვა-რჩევაში ის გვიჩვენებს ინსტრუმენტის ბუნებისა და ვიოლინოს შესრულების ტექნიკის ღრმა გაგებას.
ის დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ინსტრუმენტზე უშუალო დემონსტრირებას მასწავლებლის მიერ იმ პიესის, რომელსაც მოსწავლე სწავლობს. მაგრამ მხოლოდ ჩვენება, მისი აზრით, სასარგებლოა ძირითადად იმ პერიოდში, როდესაც მოსწავლე აანალიზებს ნამუშევარს, რადგან შემდგომში შეიძლება შეაფერხოს მოსწავლის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის განვითარება.
ოისტრახი ოსტატურად ანვითარებს თავის მოსწავლეთა ტექნიკურ აპარატს. უმეტეს შემთხვევაში, მისი შინაური ცხოველები გამოირჩევიან ინსტრუმენტის ფლობის თავისუფლებით. ამასთან, ტექნოლოგიებისადმი განსაკუთრებული ყურადღება სულაც არ არის დამახასიათებელი ოისტრახ მასწავლებლისთვის. მას ბევრად უფრო აინტერესებს თავისი მოსწავლეების მუსიკალური და მხატვრული განათლების პრობლემები.
ბოლო წლებში ოისტრახი დაინტერესდა დირიჟორობით. მისი პირველი სპექტაკლი, როგორც დირიჟორი, შედგა 17 წლის 1962 თებერვალს მოსკოვში - თან ახლდა შვილს იგორს, რომელმაც შეასრულა ბახის, ბეთჰოვენისა და ბრამსის კონცერტები. „ოისტრახის დირიჟორობის სტილი მარტივი და ბუნებრივია, ისევე როგორც ვიოლინოზე დაკვრის მანერა. ის მშვიდია, ძუნწი არასაჭირო მოძრაობებით. ის არ თრგუნავს ორკესტრს თავისი დირიჟორის „ძალაუფლებით“, არამედ საშემსრულებლო გუნდს აძლევს მაქსიმალურ შემოქმედებით თავისუფლებას, მისი წევრების მხატვრულ ინტუიციაზე დაყრდნობით. დიდი ხელოვანის ხიბლი და ავტორიტეტი დაუძლეველ გავლენას ახდენს მუსიკოსებზე“.
1966 წელს ოისტრახი 58 წლის გახდა. თუმცა აქტიური შემოქმედებითი ენერგიით არის სავსე. მისი უნარი კვლავ თავისუფლებით, აბსოლუტური სრულყოფილებით გამოირჩევა. მას მხოლოდ ამდიდრებდა ხანგრძლივი ცხოვრების მხატვრული გამოცდილება, რომელიც მთლიანად მიეძღვნა მის საყვარელ ხელოვნებას.
L. Raaben, 1967 წ
