ევგენი ფიოდოროვიჩ სტანკოვიჩი |
ევგენ სტანკოვიჩი
70-იანი წლების უკრაინელი კომპოზიტორების გალაქტიკაში. ე.სტანკოვიჩი ერთ-ერთი ლიდერია. მისი ორიგინალობა, უპირველეს ყოვლისა, მდგომარეობს ფართომასშტაბიან იდეებში, იდეებში, ცხოვრების პრობლემების გაშუქებაში, მათ მუსიკალურ განსახიერებაში და ბოლოს სამოქალაქო პოზიციაში, იდეალების თანმიმდევრულ დაცვაში, ბრძოლაში (არა ფიგურალური - ნამდვილი! ) მუსიკის ჩინოვნიკებთან.
სტანკევიჩს მოიხსენიებენ, როგორც "ახალ ფოლკლორულ ტალღას". ეს, ალბათ, სრულებითაც არ შეესაბამება სიმართლეს, რადგან ის ფოლკლორს არ მიიჩნევს ამა თუ იმ გამოსახულების განსახიერების საშუალებად. მისთვის ეს არის არსებობის ფორმა, სასიცოცხლო ატრიბუტი. აქედან გამომდინარეობს ხალხური თემებისა და სურათების გულუხვი გამოყენება, რომელიც ირღვევა სამყაროს თანამედროვე ხედვის პრიზმაში მთელი მისი სირთულით, მრავალმხრივობითა და შეუსაბამობით.
სტანკოვიჩი დაიბადა ამიერკარპატების პატარა ქალაქ სვალიავაში. მუსიკალური სკოლა, მუსიკალური სკოლა, სამსახური საბჭოთა არმიის რიგებში. დემობილიზაციის შემდეგ ხდება კიევის კონსერვატორიის სტუდენტი (1965 წ.). ბ.ლიატოშინსკის კლასში სწავლის 3 წლის განმავლობაში სტანკოვიჩმა მოახერხა დაემყარებინა თავისი უაღრესად მორალური პრინციპი: იყო პატიოსანი როგორც ხელოვნებაში, ასევე მოქმედებებში. მასწავლებლის გარდაცვალების შემდეგ სტანკოვიჩი გადავიდა მ.სკორიკის კლასში, რომელმაც პროფესიონალიზმის შესანიშნავი სკოლა მისცა.
მუსიკაში ყველაფერი სტანკოვიჩს ექვემდებარება. ფლობს ყველა თანამედროვე ტიპის საკომპოზიტორო ტექნიკას. კომპოზიტორი ორგანულად იყენებს დოდეკაფონიას, ალეატორულ, ხმოვან ეფექტებს, კოლაჟს, მაგრამ არსად არ ხდება თვითკმარი მიზანი.
სტუდენტობის წლებიდან სტანკოვიჩი ბევრს წერდა და სხვადასხვა სფეროში, მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები შეიქმნა სიმფონიურ და მუსიკალურ-თეატრალურ ჟანრში: სინფონიეტა, 5 სიმფონია, ბალეტები ოლგა და პრომეთე, ხალხური ოპერა როდესაც გვიმრა ბლუმი - ეს და სხვა ნამუშევრები გამოირჩევა ორიგინალური, თავისებური თვისებებით.
პირველი სიმფონია (“Sinfonia larga”) 15 სიმებიანი საკრავისთვის (1973 წ.) არის იშვიათი შემთხვევა ნელი ტემპით ერთმოძრაობიანი ციკლისა. ეს არის ღრმა ფილოსოფიური და ლირიკული რეფლექსია, სადაც აშკარად გამოიხატა სტანკოვიჩის, როგორც პოლიფონისტის ნიჭი.
70-იანი წლების უკრაინელი კომპოზიტორების გალაქტიკაში. ე.სტანკოვიჩი ერთ-ერთი ლიდერია. მისი ორიგინალობა, უპირველეს ყოვლისა, მდგომარეობს ფართომასშტაბიან იდეებში, იდეებში, ცხოვრების პრობლემების გაშუქებაში, მათ მუსიკალურ განსახიერებაში და ბოლოს სამოქალაქო პოზიციაში, იდეალების თანმიმდევრულ დაცვაში, ბრძოლაში (არა ფიგურალური - ნამდვილი! ) მუსიკის ჩინოვნიკებთან.
სტანკევიჩს მოიხსენიებენ, როგორც "ახალ ფოლკლორულ ტალღას". ეს, ალბათ, სრულებითაც არ შეესაბამება სიმართლეს, რადგან ის ფოლკლორს არ მიიჩნევს ამა თუ იმ გამოსახულების განსახიერების საშუალებად. მისთვის ეს არის არსებობის ფორმა, სასიცოცხლო ატრიბუტი. აქედან გამომდინარეობს ხალხური თემებისა და სურათების გულუხვი გამოყენება, რომელიც ირღვევა სამყაროს თანამედროვე ხედვის პრიზმაში მთელი მისი სირთულით, მრავალმხრივობითა და შეუსაბამობით.
სტანკოვიჩი დაიბადა ამიერკარპატების პატარა ქალაქ სვალიავაში. მუსიკალური სკოლა, მუსიკალური სკოლა, სამსახური საბჭოთა არმიის რიგებში. დემობილიზაციის შემდეგ ხდება კიევის კონსერვატორიის სტუდენტი (1965 წ.). ბ.ლიატოშინსკის კლასში სწავლის 3 წლის განმავლობაში სტანკოვიჩმა მოახერხა დაემყარებინა თავისი უაღრესად მორალური პრინციპი: იყო პატიოსანი როგორც ხელოვნებაში, ასევე მოქმედებებში. მასწავლებლის გარდაცვალების შემდეგ სტანკოვიჩი გადავიდა მ.სკორიკის კლასში, რომელმაც პროფესიონალიზმის შესანიშნავი სკოლა მისცა.
მუსიკაში ყველაფერი სტანკოვიჩს ექვემდებარება. ფლობს ყველა თანამედროვე ტიპის საკომპოზიტორო ტექნიკას. კომპოზიტორი ორგანულად იყენებს დოდეკაფონიას, ალეატორულ, ხმოვან ეფექტებს, კოლაჟს, მაგრამ არსად არ ხდება თვითკმარი მიზანი.
სტუდენტობის წლებიდან სტანკოვიჩი ბევრს წერდა და სხვადასხვა სფეროში, მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები შეიქმნა სიმფონიურ და მუსიკალურ-თეატრალურ ჟანრში: სინფონიეტა, 5 სიმფონია, ბალეტები ოლგა და პრომეთე, ხალხური ოპერა როდესაც გვიმრა ბლუმი - ეს და სხვა ნამუშევრები გამოირჩევა ორიგინალური, თავისებური თვისებებით.
პირველი სიმფონია (“Sinfonia larga”) 15 სიმებიანი საკრავისთვის (1973 წ.) არის იშვიათი შემთხვევა ნელი ტემპით ერთმოძრაობიანი ციკლისა. ეს არის ღრმა ფილოსოფიური და ლირიკული რეფლექსია, სადაც აშკარად გამოიხატა სტანკოვიჩის, როგორც პოლიფონისტის ნიჭი.
სრულიად განსხვავებული, ურთიერთგამომრიცხავი სურათები გაჟღენთილია მეორე („გმირული“) სიმფონიაში (1975), კომპოზიტორის სიტყვებით დაჩრდილული დიდი სამამულო ომის „ცეცხლოვანი ნიშნით“.
1976 წელს ჩნდება მესამე სიმფონია („მე დადასტურებული“) – ეპიკურ-ფილოსოფიური მასშტაბური ექვსნაწილიანი სიმფონიური ტილო, რომელშიც წარმოდგენილია გუნდი. სურათების უზარმაზარი სიმდიდრე, კომპოზიციური გადაწყვეტილებები, მდიდარი მუსიკალური დრამატურგია განასხვავებს ამ ნაწარმოებს, რაც კულმინაციას უწევს სტანკოვიჩის შემოქმედების ევოლუციას. მესამეს კონტრასტი არის მეოთხე სიმფონია, რომელიც შეიქმნა ერთი წლის შემდეგ (“Sinfonia lirisa”), მხატვრის პატივმოყვარე ლირიკული განცხადება. და ბოლოს, ბოლო, მეხუთე („პასტორალური სიმფონია“) არის პოეტური ლირიკული აღსარება, ასახვა ბუნებაზე და მასში ადამიანის ადგილს (1980). აქედან მოდის მოკლე მოტივები-გალობა და პირდაპირი ფოლკლორული ნიშნები, იშვიათი სტანკოვიჩისთვის.
ფართომასშტაბიან იდეებთან ერთად, სტანკევიჩი ხშირად მიმართავს პალატის განცხადებებს. შემსრულებელთა მცირე ჯგუფისთვის შექმნილი მინიატურები კომპოზიტორს საშუალებას აძლევს გადმოსცეს განწყობის მყისიერი ცვლილებები, შეიმუშაოს სტრუქტურების უმცირესი დეტალები, განათოს სურათები სხვადასხვა კუთხით და, ნამდვილი ოსტატობის წყალობით, შექმნას სრულყოფილი კომპოზიციები, შესაძლოა, ყველაზე ინტიმური. (სრულყოფილების დონეს ისიც მოწმობს, რომ 1985 წელს იუნესკოს მუსიკალურმა კომისიამ დაასახელა სტანკოვიჩის მესამე კამერული სიმფონია (1982) მსოფლიოს 10 საუკეთესო კომპოზიციას შორის).
სტანკოვიჩს მუსიკალური თეატრიც იზიდავს, უპირველეს ყოვლისა, ისტორიაზე შეხების შესაძლებლობა. ხალხური ოპერა როდესაც გვიმრა ყვავის (1979) თავისი კონცეფციით უჩვეულოა. ეს არის ჟანრულ-შინაური და რიტუალური სცენების სერია, რომელიც განკუთვნილია მსოფლიოში ცნობილი უკრაინის სახელმწიფო ფოლკლორული გუნდის საკონცერტო შესრულებისთვის. გ.თოკები. ავთენტური ფოლკლორის ნიმუშებისა და საავტორო მუსიკის ორგანულ კომბინაციაში: იბადება ერთგვარი მუსიკალური დრამატურგია - სიუჟეტის გარეშე, სუიტასთან ახლოს.
მატერიალური ორგანიზაციის სხვა სისტემები აღმოჩენილია ბალეტებში „ოლგა“ (1982) და „პრომეთე“ (1985). ძირითადი ისტორიული მოვლენები, მრავალფეროვანი სურათები და სიუჟეტური ხაზები იკვებება გრანდიოზული მუსიკალური წარმოდგენების განხორციელებისთვის. ბალეტის "ოლგას" მუსიკაში სხვადასხვა სიუჟეტი წარმოშობს მრავალფეროვან იდეებს: აქ არის გმირულ-დრამატული სცენები, სათუთი სიყვარულის სცენები და ხალხური რიტუალური სცენები. ეს, ალბათ, სტანკოვიჩის ყველაზე დემოკრატიული კომპოზიციაა, რადგან, როგორც სხვაგან, აქ ფართოდ გამოიყენება მელოდიური დასაწყისი.
სხვა პრომეთეში. „ოლგას“ ჯვარედინი ნაკვეთისგან განსხვავებით, აქ 2 თვითმფრინავია: რეალური და სიმბოლური. კომპოზიტორმა აიღო ურთულესი ამოცანა: მუსიკალური საშუალებებით განესახიერებინა დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის თემა.
ბანალურობის, პირდაპირობისა და კლიშეების თავიდან აცილებაში მას დაეხმარა არა მხოლოდ სიმბოლური გამოსახულების რომანტიული ინტერპრეტაცია (პრომეთე, მისი ქალიშვილი ისკრა), არამედ, უპირველეს ყოვლისა, თემების არაჩვეულებრივი განვითარება, თანამედროვე ენა კანონების კანონების გარეშე. ჟანრი. მუსიკალური გადაწყვეტა გაცილებით ღრმა აღმოჩნდა, ვიდრე გარე მწკრივი. კომპოზიტორთან განსაკუთრებით ახლოსაა პრომეთეს გამოსახულება, რომელმაც კაცობრიობას სიკეთე მოუტანა და ამ საქციელის გამო სამუდამოდ იტანჯება განწირული. ბალეტის სიუჟეტი ასევე მომგებიანია იმით, რომ შესაძლებელი გახდა ორი პოლარული სამყაროს ერთმანეთთან დაახლოება. ამის წყალობით, წარმოიშვა უაღრესად კონფლიქტური კომპოზიცია, დრამატული და ლირიკული, სარკაზმისა და ნამდვილი ტრაგედიის ძლიერი აღმავლობით.
„ადამიანში „ადამიანის“ გასამკაცრებლად, მისი ემოციური სამყაროს შესაქმნელად, მისი გონება ადვილად რეაგირებს სხვა ადამიანების „ზარის ნიშნებზე“. მაშინ მონაწილეობის მექანიზმი, თანაგრძნობა მოგცემთ არა მხოლოდ ნაწარმოების არსის აღქმის საშუალებას, არამედ აუცილებლად დაუმიზნებს მსმენელს დღევანდელ პრობლემებზე. სტანკოვიჩის ეს განცხადება ზუსტად ასახავს მის სამოქალაქო პოზიციას და ავლენს მისი აქტიური სოციალური საქმიანობის მნიშვნელობას (სსრკ კომპოზიტორთა კავშირის მდივანი და უკრაინის სსრ კომპოზიტორთა კავშირის პირველი მდივანი, უკრაინის სსრ უმაღლესი საბჭოს დეპუტატი. სსრკ სახალხო დეპუტატი), რომლის მიზანია სიკეთის კეთება.
ს.ფილშტეინი
