სიმფონიზმი

სიმფონიზმი არის განზოგადებული კონცეფცია, რომელიც მომდინარეობს ტერმინი „სიმფონიიდან“ (იხ. სიმფონია), მაგრამ არ არის იდენტიფიცირებული მასთან. ფართო გაგებით, სიმფონიზმი არის ცხოვრების ფილოსოფიურად განზოგადებული დიალექტიკური ასახვის მხატვრული პრინციპი მუსიკის ხელოვნებაში.

სიმფონია, როგორც ესთეტიკური პრინციპი, ახასიათებს ფოკუსირებას ადამიანის არსებობის კარდინალურ პრობლემებზე მის დაშლაში. ასპექტები (სოციალურ-ისტორიული, ემოციურ-ფსიქოლოგიური და სხვ.). ამ თვალსაზრისით სიმფონიზმი ასოცირდება მუსიკის იდეოლოგიურ და შინაარსობრივ მხარესთან. ამავე დროს, "სიმფონიზმის" კონცეფცია მოიცავს მუზების შინაგანი ორგანიზაციის განსაკუთრებულ ხარისხს. წარმოება, მისი დრამატურგია, ფორმირება. ამ შემთხვევაში წინა პლანზე გამოდის სიმფონიზმის თვისებები, როგორც მეთოდი, რომელსაც შეუძლია განსაკუთრებით ღრმად და ეფექტურად გამოავლინოს ფორმირებისა და ზრდის პროცესები, წინააღმდეგობრივი პრინციპების ბრძოლა ინტონაციურ-თემატური გზით. კონტრასტები და კავშირები, მუზების დინამიზმი და ორგანულობა. განვითარება, მისი თვისებები. შედეგი.

„სიმფონიზმის“ ცნების შემუშავება საბჭოთა მუსიკოლოგიის და უპირველეს ყოვლისა ბ.ვ. ასაფიევის დამსახურებაა, რომელმაც იგი მუზების კატეგორიად წამოაყენა. ფიქრი. პირველად ასაფიევმა შემოიტანა სიმფონიზმის ცნება სტატიაში „გზა მომავლისკენ“ (1918), განსაზღვრა მისი არსი, როგორც „მუსიკალური ცნობიერების უწყვეტობა, როდესაც არც ერთი ელემენტი არ არის ჩაფიქრებული ან აღქმული, როგორც დამოუკიდებლად დანარჩენებს შორის. ” შემდგომში, ასაფიევმა განავითარა სიმფონიზმის თეორიის საფუძვლები ლ. ბეთჰოვენის შესახებ გამონათქვამებში, ნაშრომები პი. კომპოზიტორის ... დამოუკიდებელი განვითარების ერა იდეების მუსიკით და კაცობრიობის სანუკვარი აზრებით ”(BV Asafiev,” გლინკა”, 1947). ასაფიევის იდეებმა საფუძველი ჩაუყარა სხვა ბუების სიმფონიზმის პრობლემების შესწავლას. ავტორები.

სიმფონიზმი არის ისტორიული კატეგორია, რომელმაც გაიარა ფორმირების ხანგრძლივი პროცესი, გააქტიურდა განმანათლებლობის კლასიციზმის ეპოქაში სონატა-სიმფონიური ციკლის კრისტალიზაციასთან და მის ტიპურ ფორმებთან დაკავშირებით. ამ პროცესში განსაკუთრებით დიდია ვენის კლასიკური სკოლის მნიშვნელობა. გადამწყვეტი ნახტომი ახალი აზროვნების დაპყრობაში მოხდა XVIII-XIX საუკუნეების მიჯნაზე. მიიღო ძლიერი სტიმული დიდი ფრანგების იდეებსა და მიღწევებში. 18-19 წლების რევოლუცია მის განვითარებაში. ფილოსოფია, რომელიც მტკიცედ მიუბრუნდა დიალექტიკისკენ (ფილოსოფიური და ესთეტიკური აზროვნების განვითარება დიალექტიკის ელემენტებიდან ი. კანტში GWF ჰეგელამდე), ბეთჰოვენის შემოქმედებაში კონცენტრირებული და მისი ხელოვნების საფუძველი გახდა ს. ფიქრი. მე-1789-მე-94 საუკუნეებში დიდად განვითარდა ს., როგორც მეთოდი.

S. არის მრავალდონიანი კონცეფცია, რომელიც დაკავშირებულია სხვა ზოგად ესთეტიკასთან. და თეორიული ცნებები და უპირველეს ყოვლისა მუსიკის კონცეფციასთან. დრამატურგია. თავის ყველაზე ეფექტურ, კონცენტრირებულ გამოვლინებებში (მაგალითად, ბეთჰოვენში, ჩაიკოვსკიში) ს. ასახავს დრამის ნიმუშებს (წინააღმდეგობა, მისი ზრდა, კონფლიქტის სტადიაში გადასვლა, კულმინაცია, გადაწყვეტა). თუმცა ზოგადად უფრო უშუალოა ს. „დრამატოლოგიის“ ზოგად კონცეფციას, რომელიც დრამაზე მაღლა დგას, როგორც სიმფონიის ზემოთ ს. სიმ. მეთოდი ვლინდება ამა თუ იმ ტიპის მუზების მეშვეობით. დრამატურგია, ანუ გამოსახულების ურთიერთქმედების სისტემა მათ განვითარებაში, კონტრასტისა და ერთიანობის ბუნების, მოქმედების ეტაპების თანმიმდევრობის და მისი შედეგის კონკრეტიზაცია. ამავდროულად, სიმფონიურ დრამატურგიაში, სადაც არ არის პირდაპირი სიუჟეტი, პერსონაჟები-პერსონაჟები, ეს კონკრეტიზაცია რჩება მუსიკალურ-განზოგადებული გამოხატვის ფარგლებში (პროგრამის, ვერბალური ტექსტის არარსებობის შემთხვევაში).

მუსიკის ტიპები. დრამატურგია შეიძლება იყოს განსხვავებული, მაგრამ თითოეული მათგანის სიმფონიის დონემდე მიყვანა. საჭიროა მეთოდები. ხარისხიანი. სიმ. განვითარება შეიძლება იყოს სწრაფი და მკვეთრად კონფლიქტური ან, პირიქით, ნელი და თანდათანობითი, მაგრამ ის ყოველთვის არის ახალი შედეგის მიღწევის პროცესი, რომელიც ასახავს თავად ცხოვრების მოძრაობას.

განვითარება, რომელიც წარმოადგენს ს-ის არსს, მოიცავს არა მხოლოდ განახლების თანმიმდევრულ პროცესს, არამედ თვისებათა მნიშვნელობასაც. ორიგინალური მუსიკის ტრანსფორმაციები. აზრები (თემები ან თემები), მასში თანდაყოლილი თვისებები. კონტრასტული თემები-გამოსახულებების სუიტის შეჯვარებისგან განსხვავებით, მათი დაპირისპირება, სიმფონიისთვის. დრამატურგიას ახასიათებს ისეთი ლოგიკა (მიმართულება), რომლითაც ყოველი მომდევნო ფაზა - კონტრასტი ან განმეორება ახალ დონეზე - წინადან გამომდინარეობს, როგორც "საკუთარი სხვა" (ჰეგელი), ვითარდება "სპირალში". იქმნება აქტიური „ფორმის მიმართულება“ შედეგისკენ, შედეგისკენ, მისი ფორმირების უწყვეტობისაკენ, „დაუღალავად გვიხატავს ცენტრიდან ცენტრში, მიღწევიდან მიღწევამდე - საბოლოო დასრულებამდე“ (იგორ გლებოვი, 1922). სიმფონიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სახეობა. დრამატურგია ეფუძნება საპირისპირო პრინციპების შეჯახებასა და განვითარებას. დაძაბულობა იზრდება, კულმინაცია და კლება, კონტრასტები და იდენტობები, კონფლიქტი და მისი გადაწყვეტა წარმოადგენს მასში ურთიერთობის დინამიურად ინტეგრირებულ სისტემას, რომლის მიზანმიმართულობა ხაზგასმულია ინტონაციით. ჰალსტუხ-თაღები, კლიმაქსის „გადალახვის“ მეთოდი და ა.შ სიმპტომური პროცესი. აქ განვითარება ყველაზე დიალექტიკურია, მისი ლოგიკა ძირითადად ექვემდებარება ტრიადას: თეზისი - ანტითეზა - სინთეზი. სიმფის დიალექტიკის კონცენტრირებული გამოხატულება. მეთოდი - fp. ბეთჰოვენის სონატა No23, სონატა-დრამა, გამსჭვალული გმირობის იდეით. ბრძოლა. პირველი ნაწილის ძირითადი ნაწილი პოტენციურად შეიცავს ყველა კონტრასტულ გამოსახულებას, რომლებიც მოგვიანებით შედიან ერთმანეთთან დაპირისპირებაში („საკუთარი მეორის“ პრინციპი) და მათი შესწავლა აყალიბებს განვითარების შიდა ციკლებს (გამოფენა, განვითარება, რეპრიზა), რომელიც მატება, მაგრამ დაძაბულობა, რაც იწვევს კულმინაციურ ეტაპს - კოდექსში კონფლიქტური პრინციპების სინთეზს. ახალ დონეზე, დრამატურგიის ლოგიკა. 1-ლი მოძრაობის კონტრასტები ჩნდება სონატის მთლიან კომპოზიციაში (მაჟორული ამაღლებული ანდანტეს კავშირი 1-ლი მოძრაობის გვერდით ნაწილთან, მორევის ფინალი ბოლო ნაწილთან). ასეთი წარმოებული კონტრასტის დიალექტიკა არის სიმფონიის საფუძველი. ბეთჰოვენის აზროვნება. ის განსაკუთრებულ მასშტაბებს აღწევს თავის გმირულ დრამაში. სიმფონიები - მე-1 და მე-5. რომანტიზმის სფეროში ყველაზე ნათელი მაგალითი ს. სონატები – შოპენის ბ-მოლის სონატა, რომელიც ასევე ემყარება დრამატურგიის განვითარებას. პირველი ნაწილის კონფლიქტი მთელ ციკლში (თუმცა, განვითარების ზოგადი კურსის განსხვავებული მიმართულებით, ვიდრე ბეთჰოვენის - არა გმირული ფინალისკენ - კულმინაციისკენ, არამედ მოკლე ტრაგიკული ეპილოგისკენ).

როგორც თავად ტერმინი გვიჩვენებს, ს. აჯამებს ყველაზე მნიშვნელოვან ნიმუშებს, რომლებიც კრისტალიზებულია სონატა-სიმფონიაში. ციკლი და მუსიკა. მისი ნაწილების ფორმები (რომლებიც, თავის მხრივ, შთანთქა განვითარების ცალკეულ მეთოდებს, რომლებიც შეიცავს სხვა ფორმებს, მაგალითად, ვარიაციულ, მრავალხმიანს), ფიგურალურად-თემატური. კონცენტრაცია, ხშირად 2 პოლარულ სფეროებში, კონტრასტისა და ერთიანობის ურთიერთდამოკიდებულება, განვითარების მიზანმიმართულობა კონტრასტიდან სინთეზამდე. თუმცა, ს-ის ცნება არავითარ შემთხვევაში არ არის დაყვანილი სონატის სქემამდე; სიმპტომი. მეთოდი საზღვრებს სცილდება. ჟანრები და ფორმები, რაც მაქსიმალურად ავლენს მუსიკის არსებით თვისებებს ზოგადად, როგორც პროცედურულ, დროებით ხელოვნებას (საჩვენებელია თავად ასაფიევის იდეა, რომელიც მუსიკალურ ფორმას პროცესად თვლის). გამოვლინებას ყველაზე მრავალფეროვანში ჰპოვებს ს. ჟანრები და ფორმები – სიმფონიიდან, ოპერიდან, ბალეტიდან რომანტიკულ ან მცირე ინსტრ. პიესები (მაგალითად, ჩაიკოვსკის რომანი „ისევ, როგორც ადრე…“ ან შოპენის პრელუდია d-moll-ში ხასიათდება ემოციური და ფსიქოლოგიური დაძაბულობის სიმფონიური მატებით, რაც მას კულმინაციამდე მიიყვანს), სონატადან, დიდი ვარიაციით მცირე სტროფიკამდე. ფორმები (მაგალითად, შუბერტის სიმღერა "Double").

თავის ეტიუდ-ვარიაციები ფორტეპიანოსათვის სამართლიანად უწოდა სიმფონიური. რ. შუმანი (მოგვიანებით მან ასევე დაასახელა თავისი ვარიაციები ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის S. Frank). გამოსახულების დინამიური განვითარების პრინციპზე დაფუძნებული ვარიაციული ფორმების სიმფონიის ნათელი მაგალითებია ბეთჰოვენის მე-3 და მე-9 სიმფონიის ფინალი, ბრამსის მე-4 სიმფონიის ბოლო პასაკალია, რაველის ბოლერო, პასაკალია სონატა-სიმფონიაში. დ.დ.შოსტაკოვიჩის ციკლები.

სიმ. მეთოდი ასევე ვლინდება დიდ ვოკალურში. ჟანრები; ამრიგად, ბახის h-moll მასაში სიცოცხლისა და სიკვდილის იდეების განვითარება კონცენტრაციის თვალსაზრისით სიმფონიურია: გამოსახულების ანტითეზა აქ არ ხდება სონატის საშუალებით, თუმცა, ინტონაციური და ტონალური კონტრასტის სიძლიერე და ბუნება შეიძლება. დაახლოება სონატებთან. ის არ შემოიფარგლება მოცარტის ს. ოპერის დონ ჯოვანის უვერტიურით (სონატის სახით), რომლის დრამატურგია გაჟღენთილია რენესანსული ცხოვრების სიყვარულისა და როკის ტრაგიკულად შებოჭილი ძალის, შურისძიების საინტერესო დინამიური შეტაკებით. ჩაიკოვსკის „ყვავი დედოფალი“, სიყვარულისა და ვნების თამაშის ანტითეზისიდან გამომდინარე, ფსიქოლოგიურად „არგუმენტირებს“ და ხელმძღვანელობს დრამატურგის მთელ კურსს. განვითარება ტრაგედიამდე. შეწყვეტა. ს-ის საპირისპირო მაგალითი, რომელიც გამოხატულია არა ბიცენტრული, არამედ მონოცენტრული წესრიგის დრამატურგიით, არის ვაგნერის ოპერა ტრისტანი და იზოლდა, ტრაგიკულად მზარდი ემოციური დაძაბულობის უწყვეტობით, რომელსაც თითქმის არ აქვს გადაწყვეტილებები და რეცესია. მთელი განვითარება, რომელიც წარმოიქმნება თავდაპირველი გრძელვადიანი ინტონაციიდან - "ყვავი" წარმოიქმნება "ყვავი დედოფლის" საპირისპირო კონცეფციიდან - სიყვარულისა და სიკვდილის გარდაუვალი შერწყმის იდეიდან. დეფ. იშვიათ ორგანულ მელოდიკაში გამოხატული ს. ზრდა, პატარა ვოკში. ფორმა, შეიცავს არია „კასტა დივა“ ბელინის ოპერიდან „ნორმა“. ამგვარად, ოპერის ჟანრში ს., რომლის ყველაზე ნათელ მაგალითებს შეიცავს დიდი საოპერო დრამატურგების - WA მოცარტის და მი. გლინკას, ჯ. ვერდის, რ. ვაგნერის, პი. დ.დ.შოსტაკოვიჩი – არავითარ შემთხვევაში არ არის დაყვანილი ორკამდე. მუსიკა. ოპერაში, როგორც სიმფონიაში. პროდ., მოქმედებს მუზების კონცენტრაციის კანონები. დრამატურგია, რომელიც დაფუძნებულია მნიშვნელოვან განზოგადებულ იდეაზე (მაგალითად, ხალხური გმირობის იდეა გლინკას ივან სუსანინში, ხალხის ტრაგიკული ბედი მუსორგსკის ხოვანშჩინაში), მისი განლაგების დინამიკა, რომელიც ქმნის კონფლიქტის კვანძებს (განსაკუთრებით ანსამბლებში) და მათი გადაწყვეტა. ოპერაში სეკულარიზმის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი და დამახასიათებელი გამოვლინებაა ლაიტმოტივის პრინციპის ორგანული და თანმიმდევრული განხორციელება (იხ. ლაიტმოტივი). ეს პრინციპი ხშირად გადაიზრდება განმეორებადი ინტონაციების მთელ სისტემაში. წარმონაქმნები, რომელთა ურთიერთქმედება და მათი გარდაქმნა ავლენს დრამის მამოძრავებელ ძალებს, ამ ძალების ღრმა მიზეზ-შედეგობრივ კავშირებს (როგორც სიმფონიაში). განსაკუთრებით განვითარებული სახით, სიმფ. დრამატურგიის ორგანიზება ლაიტმოტივის სისტემის საშუალებით გამოხატულია ვაგნერის ოპერებში.

სიმპტომების გამოვლინებები. მეთოდი, მისი სპეციფიკური ფორმები უკიდურესად მრავალფეროვანია. წარმოებაში სხვადასხვა ჟანრის, სტილის, lstorrich. ეპოქები და ნაციონალური სკოლები 1-ელ გეგმაზე არის სიმფის ეს ან სხვა თვისებები. მეთოდი - კონფლიქტის ფეთქებადობა, კონტრასტების სიმკვეთრე ან ორგანული ზრდა, დაპირისპირებების ერთიანობა (ან მრავალფეროვნება ერთიანობაში), პროცესის კონცენტრირებული დინამიკა ან მისი გაფანტვა, თანდათანობა. განსხვავებები სიმფონიის მეთოდებში. მოვლენები განსაკუთრებით გამოხატულია კონფლიქტ-დრამების შედარებისას. და ლირიკული მონოლოგი. სიმბოლოების ტიპები. დრამატურგია. ისტორიული ტიპის სიმბოლოებს შორის ხაზის გავლება. დრამატურგია, II სოლერტინსკიმ ერთ მათგანს შექსპირული, დიალოგური უწოდა (ლ. ბეთჰოვენი), მეორეს - მონოლოგი (ფ. შუბერტი). მიუხედავად ასეთი განსხვავების ცნობილი პირობითობისა, იგი გამოხატავს ფენომენის ორ მნიშვნელოვან ასპექტს: ს. როგორც კონფლიქტური დრამა. მოქმედება და ს. როგორც ლირიკა. ან ენიჩი. თხრობა. ერთ შემთხვევაში წინა პლანზეა კონტრასტების, დაპირისპირებების დინამიკა, მეორეში შინაგანი ზრდა, გამოსახულების ემოციური განვითარების ერთიანობა ან მათი მრავალარხიანი განშტოება (ეპიკური ს.); ერთში – აქცენტი სონატას დრამატურგიის პრინციპებზე, მოტივურ-თემატური. განვითარება, ურთიერთსაწინააღმდეგო პრინციპების დიალოგის დაპირისპირება (ბეთჰოვენის, ჩაიკოვსკის, შოსტაკოვიჩის სიმფონიზმი), მეორეში – დისპერსიაზე, ახალი ინტონაციების თანდათანობით გაღვივება. წარმონაქმნები, როგორც, მაგალითად, შუბერტის სონატებსა და სიმფონიებში, ისევე როგორც ბევრ სხვაში. პროდ. ი. ბრამსი, ა. ბრუკნერი, ს.ვ. რახმანინოვი, სს პროკოფიევი.

სიმფონიის ტიპების დიფერენცირება. დრამატურგიაში ასევე განისაზღვრება, დომინირებს მასში მკაცრი ფუნქციური ლოგიკა თუ განვითარების ზოგადი კურსის შედარებითი თავისუფლება (მაგალითად, ლისტის სიმფონიურ ლექსებში, შოპენის ბალადებსა და ფანტაზიებში f-moll-ში), არის თუ არა მოქმედება სონატაში განლაგებული. - სიმფონია. ციკლი ან კონცენტრირებული ერთნაწილიან ფორმაში (იხილეთ, მაგალითად, ლისტის ძირითადი ერთნაწილიანი ნაწარმოებები). მუსიკის ფიგურული შინაარსისა და თავისებურებების მიხედვით. დრამატურგია, შეიძლება ვისაუბროთ დეკ. ს-ის ტიპები – დრამატული, ლირიკული, ეპიკური, ჟანრი და სხვ.

იდეოლოგიური ხელოვნების კონკრეტიზაციის ხარისხი. წარმოების კონცეფციები. სიტყვის დახმარებით მუზების ასოციაციური კავშირების ბუნება. ცხოვრების ფენომენებთან გამოსახულებები განაპირობებს ს-ის დიფერენციაციას პროგრამულ და არაპროგრამულად, ხშირად ურთიერთდაკავშირებულად (ჩაიკოვსკის, შოსტაკოვიჩის, ა. ჰონეგერის სიმფონიზმი).

ს-ის ტიპების შესწავლისას მნიშვნელოვანია სიმფონიაში გამოვლინების საკითხი. თეატრალურ პრინციპზე ფიქრი – არა მხოლოდ დრამის ზოგად კანონებთან მიმართებაში, არამედ ზოგჯერ უფრო კონკრეტულად, ერთგვარ შინაგან სიუჟეტში, სიმფონიების „ზღაპრულობაში“. განვითარება (მაგალითად, გ. ბერლიოზისა და გ. მალერის შემოქმედებაში) ან ფიგურული სტრუქტურის თეატრალური დახასიათება (პროკოფიევის, სტრავინსკის სიმფონიზმი).

ს-ის ტიპები თავს ავლენენ ერთმანეთთან მჭიდრო ურთიერთქმედებაში. დიახ, დრამი. XIX საუკუნეში ს. განვითარებული გმირულ-დრამატული (ბეთჰოვენი) და ლირიკულ-დრამატული (ამ ხაზის კულმინაცია ჩაიკოვსკის სიმფონიზმია). ავსტრიულ მუსიკაში კრისტალიზებულია ლირიკულ-ეპიკური ს. ბრამსი და ბრუკნერი. მალერის სიმფონიაში ეპოსი და დრამა ურთიერთქმედებენ. რუსულისთვის ძალიან დამახასიათებელია ეპოსის, ჟანრისა და ლირიკის სინთეზი. კლასიკური ს. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), რაც რუს. ნათ. თემატური, მელოდიური ელემენტი. გალობა, სურათის ხმა. სინთეზის დაშლა. სიმბოლოების ტიპები. დრამატურგია - ტენდენცია, რომელიც ახლებურად ვითარდება მე-19 საუკუნეში. ასე, მაგალითად, შოსტაკოვიჩის სამოქალაქო-ფილოსოფიურ სიმფონიზმში სინთეზირებული იყო თითქმის ყველა სახის სიმფონია, რომელიც მას ისტორიულად უძღოდა წინ. დრამატურგია განსაკუთრებული აქცენტით დრამატულისა და ეპოსის სინთეზზე. მე-20 საუკუნეში მუსიკის პრინციპად ს. აზროვნება განსაკუთრებით ხშირად ექვემდებარება ხელოვნების სხვა სახეობის თვისებებს, რომლებიც ხასიათდება სიტყვასთან, თეატრთან კავშირის ახალი ფორმებით. მოქმედება, კინემატოგრაფიის ტექნიკის ათვისება. დრამატურგია (რაც ხშირად იწვევს დეკონცენტრაციას, ნაწარმოებში შესაბამისი სიმფონიური ლოგიკის პროპორციის დაქვეითებას) და ა.შ. არაორაზროვანი ფორმულის დაქვეითება, ს., როგორც მუზების კატეგორია. აზროვნება მისი განვითარების ყოველ ეპოქაში ახალ შესაძლებლობებში ვლინდება.

წყაროები: სეროვი ა. ნ., ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონია, მისი წვლილი და მნიშვნელობა, „თანამედროვე ქრონიკა“, 1868, 12 მაისი, იგივე რედ.: იზბრ. სტატიები და ა.შ. 1, მ.-ლ., 1950; ასაფიევი ბ. (იგორ გლებოვი), გზები მომავლისკენ, in: Melos, No. 2 ქ. პეტერბურგი, 1918; მისივე, ჩაიკოვსკის ინსტრუმენტული ნაწარმოებები, პ., 1922, იგივე, წიგნში: ასაფიევ ბ., ჩაიკოვსკის მუსიკის შესახებ, ლ., 1972; მისი, სიმფონიზმი, როგორც თანამედროვე მუსიკალოგიის პრობლემა, წიგნში: Becker P., Symphony from Beethoven to Mahler, trans. ed. და. გლებოვა, ლ., 1926; მისივე, ბეთჰოვენი, კრებულში: Beethoven (1827-1927), L., 1927, იგივე, წიგნში: Asafiev B., Izbr. მუშაობს, ე.ი 4, მ., 1955; მისი, მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი, ტ. 1, M., 1930, book 2, M., 1947, (წიგნი 1-2), L., 1971; მისივე, პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის ხსოვნისადმი, ლ.-მ., 1940, იგივე, წიგნში: ასაფიევ ბ., ო ჩაიკოვსკის მუსიკა, ლ., 1972; საკუთარი, კომპოზიტორ-დრამატურგი – პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი, თავის წიგნში: იზბრ. მუშაობს, ე.ი 2, მ., 1954; იგივე, წიგნში: ბ. ასაფიევი, ჩაიკოვსკის მუსიკის შესახებ, ლ., 1972; მისი, ფორმის მიმართულების შესახებ ჩაიკოვსკში, სტ: საბჭოთა მუსიკა, სტ. 3, M.-L., 1945, მისივე, გლინკა, მ., 1947, იგივე, წიგნში: Asafiev B., Izbr. მუშაობს, ე.ი 1, მ., 1952; საკუთარი, "ჯადოქარი". ოპერა პ. და. ჩაიკოვსკი, M.-L., 1947, იგივე, წიგნში: Asafiev B., Izbr. მუშაობს, ე.ი 2, მ., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; მისივე, ბეთჰოვენის სიმფონია, ფავ. op., ტ. 2, მ., 1965; დანილევიჩ ლ. ვ., სიმფონია, როგორც მუსიკალური დრამატურგია, წიგნში: მუსიკოლოგიის კითხვები, წელიწდეული, No. 2, მ., 1955; სოლერტინსკი ი. ი., სიმფონიური დრამატურგიის ისტორიული სახეები, თავის წიგნში: მუსიკალური და ისტორიული კვლევები, ლ., 1956; ნიკოლაევა ნ. ს., სიმფონიები პ. და. ჩაიკოვსკი, მ., 1958; მისი, ბეთჰოვენის სიმფონიური მეთოდი, წიგნში: XVIII საუკუნის საფრანგეთის რევოლუციის მუსიკა. ბეთჰოვენი, მ., 1967; მაზელ ლ. ა., კომპოზიციის ზოგიერთი თავისებურება შოპენის თავისუფალ ფორმებში, წიგნში: Fryderyk Chopen, M., 1960; კრემლევი იუ. A., Beethoven and the problem of Shakespeare's Music, in: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Symphonyes Prokofieva, M.-L., 1964, ch. ერთი; იარუსტოვსკი ბ. მ., სიმფონიები ომისა და მშვიდობის შესახებ, მ., 1966; კონენ ვ. დ., თეატრი და სიმფონია, მ., 1968; ტარაკანოვი მ. ე., პროკოფიევის სიმფონიების სტილი. კვლევა, მ., 1968; პროტოპოპოვი ვ. ვ., ბეთჰოვენის მუსიკალური ფორმის პრინციპები. სონატა-სიმფონიური ციკლი ან. 1-81, მ., 1970; კლიმოვიცკი ა., სელივანოვი ვ., ბეთჰოვენი და ფილოსოფიური რევოლუცია გერმანიაში, წიგნში: მუსიკის თეორიისა და ესთეტიკის კითხვები, ტ. 10, ლ., 1971; ლუნაჩარსკი ა. ვ., ახალი წიგნი მუსიკის შესახებ, წიგნში: ლუნაჩარსკი ა. ვ., მუსიკის სამყაროში, მ., 1971; ორჯონიკიძე გ. შ., როკის იდეის დიალექტიკის საკითხზე ბეთჰოვენის მუსიკაში, in: Beethoven, ტ. 2, მ., 1972; რიჟკინი I. ია., ბეთჰოვენის სიმფონიის სიუჟეტის დრამატურგია (მეხუთე და მეცხრე სიმფონია), იქვე; ცუკერმან ვ. ა., ბეთჰოვენის დინამიზმი მის სტრუქტურულ და განმავითარებელ გამოვლინებებში, იქვე; სკრებკოვი ს. ს., მუსიკალური სტილის მხატვრული პრინციპები, მ., 1973; ბარსოვა ი. ა., გუსტავ მალერის სიმფონიები, მ., 1975; დონაძე ვ. გ., შუბერტის სიმფონიები, წიგნში: ავსტრიისა და გერმანიის მუსიკა, წიგნი. 1, მ., 1975; საბინინა მ. დ., შოსტაკოვიჩ-სიმფონისტი, მ., 1976; ჩერნოვა თ. იუ., დრამატურგიის კონცეფციის შესახებ ინსტრუმენტულ მუსიკაში, წიგნში: მუსიკალური ხელოვნება და მეცნიერება, ტ. 3, მ., 1978; შმიც ა., ბეთჰოვენის „ორი პრინციპი“…, წიგნში: ბეთჰოვენის სტილის პრობლემები, მ., 1932; როლან რ. ბეთჰოვენი. დიდი შემოქმედებითი ეპოქები. "გმირულიდან" "აპასიონატამდე", შეგროვებული. op., ტ. 15, L., 1933); მისი იგივე, იგივე, (ქ. 4) – დაუმთავრებელი ტაძარი: მეცხრე სიმფონია. დასრულებული კომედია. Coll.

ჰ.ს. ნიკოლაევა