მუსიკა |

ბერძნული moysikn, mousa-დან – მუზა

ხელოვნების სახეობა, რომელიც ასახავს რეალობას და ზემოქმედებს ადამიანზე ხმოვანი თანმიმდევრობების მეშვეობით, რომლებიც აზრიანი და სპეციალურად ორგანიზებულია სიმაღლეში და დროში, ძირითადად ტონებისგან შედგება (გარკვეული სიმაღლის ბგერები, იხ. მუსიკალური ჟღერადობა). ადამიანის აზრებისა და ემოციების გასაგონად გამოხატვა, მ. ემსახურება ადამიანებს შორის კომუნიკაციისა და მათ ფსიქიკაზე ზემოქმედების საშუალებას. ამის შესაძლებლობა გამომდინარეობს ადამიანის (ისევე როგორც მრავალი სხვა ცოცხალი არსების) ბგერითი გამოვლინების ფიზიკურად და ბიოლოგიურად განპირობებული კავშირიდან მის გონებრივთან. ცხოვრება (განსაკუთრებით ემოციური) და ხმის აქტივობიდან, როგორც გამაღიზიანებელი და მოქმედების სიგნალი. რიგ მხრივ მეტყველების, უფრო სწორედ, მეტყველების ინტონაციის მსგავსია მ. ადამიანის მდგომარეობა და მისი ემოციური დამოკიდებულება სამყაროს მიმართ გამოიხატება ხმის სიმაღლისა და ხმის სხვა მახასიათებლების ცვლილებებით გამოთქმის დროს. ეს ანალოგია საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მ-ის ინტონაციურ ბუნებაზე (იხ. ინტონაცია). ამავე დროს, მ. მნიშვნელოვნად განსხვავდება მეტყველებისგან, უპირველეს ყოვლისა, მას, როგორც ხელოვნებას, თანდაყოლილი თვისებებით. მათ შორის: რეალობის ასახვის შუამავლობა, არჩევითი უტილიტარული ფუნქციები, ესთეტიკის უმნიშვნელოვანესი როლი. ფუნქციები, ხელოვნება. როგორც შინაარსის, ასევე ფორმის ღირებულება (გამოსახულებების ინდივიდუალური ბუნება და მათი განსახიერება, შემოქმედების გამოვლინება, ავტორის ან შემსრულებლის ზოგადი მხატვრული და კონკრეტულად მუსიკალური ნიჭი და ა.შ.). ადამიანის ბგერითი კომუნიკაციის უნივერსალურ საშუალებებთან - მეტყველებასთან შედარებით, მ.-ს სპეციფიკა ასევე ვლინდება კონკრეტული ცნებების ცალსახად გამოხატვის შეუძლებლობაში, ბგერების სიმაღლისა და დროებითი (რიტმული) მიმართებების მკაცრ მოწესრიგებაში (ფიქსირებული სიმაღლის გამო. და თითოეული მათგანის ხანგრძლივობა), რაც მნიშვნელოვნად ზრდის მის ემოციურ და ესთეტიკურ ექსპრესიულობას.

როგორც „ინტონირებული მნიშვნელობის ხელოვნება“ (BV Asafiev), მუსიკა ნამდვილად არსებობს და ფუნქციონირებს საზოგადოებაში მხოლოდ ცოცხალი ხმით, შესრულებაში. რიგ ხელოვნებაში მ.-ს ესაზღვრება, ჯერ ერთი, არამხატვრული (ლირიკული პოეზია, არქიტექტურა და ა.შ.), ანუ ისეთს, რომლისთვისაც არ არის საჭირო კონკრეტული საგნების მატერიალური სტრუქტურის რეპროდუცირება და მეორეც, დროებითს. ისეთები (ცეკვა, ლიტერატურა, თეატრი, კინო), ე.ი. ასეთი, ჭვავის განვითარება დროში და, მესამე, სპექტაკლზე (იგივე ცეკვა, თეატრი, კინო), ე.ი. მოითხოვს შუამავლებს შემოქმედებასა და აღქმას შორის. ამავდროულად, ხელოვნების შინაარსიც და ფორმაც სპეციფიკურია ხელოვნების სხვა სახეობებთან მიმართებაში.

მ-ის შინაარსი შედგება მხატვრულ-ინტონაციური გამოსახულებებისაგან, ანუ აღბეჭდილი მნიშვნელობით ბგერებში (ინტონაციებში), რეფლექსიის, ტრანსფორმაციისა და ესთეტიკური შედეგებისგან. ობიექტური რეალობის შეფასება მუსიკოსის (კომპოზიტორი, შემსრულებელი) გონებაში.

მ-ის შინაარსში დომინანტური როლი თამაშობს „ხელოვნებებს. ემოციები“ – შერჩეული პრეტენზიის შესაძლებლობებისა და მიზნების შესაბამისად, გასუფთავებული შემთხვევითი მომენტებისა და მნიშვნელოვანი ემოციური მდგომარეობებისა და პროცესებისგან. მათი წამყვანი ადგილი მუსიკაში. შინაარსი წინასწარ არის განსაზღვრული M-ის ბგერითი (ინტონაციით) და დროებითი ბუნებით, რაც საშუალებას აძლევს მას, ერთი მხრივ, დაეყრდნოს ათასობით წლიან გამოცდილებას ადამიანების ემოციების გარეგნულად გამოვლენისა და საზოგადოების სხვა წევრებზე გადაცემისას, პირველ რიგში და. ჩ. arr. ბგერების მეშვეობით და, მეორე მხრივ, ადეკვატურად გამოხატოს გამოცდილება, როგორც მოძრაობა, პროცესი მთელი თავისი ცვლილებებითა და ჩრდილებით, დინამიური. აწევა და დაცემა, ემოციების ურთიერთგადასვლა და მათი შეჯახება.

დეკ. ემოციების ტიპები M. ყველაზე მეტად მიდრეკილია განწყობილების განსახიერებისკენ – ადამიანის ემოციური მდგომარეობებისკენ, რომელიც არ არის მიმართული, გრძნობებისგან განსხვავებით, რაიმე კონკრეტულზე. საგანი (თუმცა ობიექტური მიზეზებით გამოწვეული): გართობა, სევდა, მხიარულება, სასოწარკვეთა, სინაზე, თავდაჯერებულობა, შფოთვა და ა.შ. მ. ასევე ფართოდ ასახავს პიროვნების ინტელექტუალური და ნებაყოფლობითი თვისებების ემოციურ ასპექტებს (და შესაბამის პროცესებს): გააზრებულობა. , მიზანდასახულობა, ენერგია, ინერცია, იმპულსურობა, თავშეკავება, შეუპოვრობა, ნებისყოფის ნაკლებობა, სერიოზულობა, სისულელე და ა.შ. ეს საშუალებას აძლევს მ.-ს გამოავლინოს არა მხოლოდ ფსიქოლოგიური. ადამიანების მდგომარეობა, არამედ მათი ხასიათიც. ემოციების ყველაზე კონკრეტულ (მაგრამ არა თარგმნილ სიტყვათა ენაზე), ემოციების ძალიან დახვეწილი და „ინფექციური“ გამოხატულებით, მ. სწორედ ამ უნარზეა დაფუძნებული მისი ფართოდ გავრცელებული განმარტება, როგორც „სულის ენა“ (AN Serov).

მუსიკაში შინაარსი ასევე მოიცავს „ხელოვნება. აზრები“ შერჩეული, ისევე როგორც ემოციები და მჭიდროდ დაკავშირებული ამ უკანასკნელთან, „იგრძნო“. ამავე დროს, საკუთარი საშუალებებით, სიტყვების დახმარების გარეშე და ა.შ. vnemuz. ფაქტორები, მ.-ს არ შეუძლია ყველა სახის აზრის გამოხატვა. მას არ ახასიათებს უკიდურესად კონკრეტული სააზროვნო შეტყობინებები, რომლებიც ადვილად მისაწვდომია სიტყვებით გამოხატვისთვის, შეიცავს ინფორმაციას რაიმე ფაქტის შესახებ და უკიდურესად აბსტრაქტულ, არ იწვევს ემოციურ და ვიზუალურ-ფიგურალურ ასოციაციებს. თუმცა, მ. საკმაოდ ხელმისაწვდომია ასეთი აზრები-განზოგადებისთვის, დინამიკასთან დაკავშირებულ ცნებებში გამოხატული ჭვავისთვის. სოციალური და გონებრივი მხარე. ფენომენები, პიროვნებისა და საზოგადოების მორალური თვისებები, ხასიათის თვისებები და ემოციური მდგომარეობა. სუფთა ინსტრში. სხვადასხვა ეპოქის დიდი კომპოზიტორების შემოქმედება ღრმად და ნათლად ასახავდა მათ იდეებს სამყაროს ჰარმონიის ან დისჰარმონიის, მოცემულ საზოგადოებაში სოციალური ურთიერთობების სტაბილურობისა თუ არასტაბილურობის, საზოგადოებების მთლიანობისა თუ ფრაგმენტაციის შესახებ. და პიროვნული ცნობიერება, პიროვნების ძალა თუ უძლურება და ა.შ. აბსტრაქტული აზრების განსახიერებაში უდიდეს როლს თამაშობს მუსიკალური დრამატურგია, ანუ მუსიკალური გამოსახულებების შედარება, შეჯახება და განვითარება. ყველაზე დიდი შესაძლებლობები მუზების მნიშვნელოვანი განზოგადებული იდეების გამოხატვისთვის. ნიშნავს სიმფონიზმს, როგორც დიალექტიკურს. გამოსახულების სისტემის განვითარება, რაც იწვევს ახალი ხარისხის ფორმირებას.

ფილოსოფიური და სოციალური იდეების სამყაროს არეალის გაფართოების მცდელობისას კომპოზიტორები ხშირად მიმართავენ მუსიკის სინთეზს სიტყვასთან, როგორც კონკრეტული კონცეპტუალური შინაარსის მატარებელთან (ვოკ. და პროგრამის ინსტრ. მ., იხ. პროგრამის მუსიკა). ასევე სასცენო მუსიკით. მოქმედება. სიტყვასთან, მოქმედებასთან და სხვა არამუსიკალურ ფაქტორებთან სინთეზის წყალობით მუსიკის შესაძლებლობები ფართოვდება. მასში ყალიბდება მუზების ახალი ტიპები. სურათები, ჭვავის სტაბილურად ასოცირებული საზოგადოებებში. ცნობიერება სინთეზის სხვა კომპონენტებით გამოხატული ცნებებითა და იდეებით და შემდეგ გადადის „სუფთა“ მ.-ში, როგორც იგივე ცნებებისა და იდეების მატარებლებში. გარდა ამისა, კომპოზიტორები იყენებენ ხმოვან სიმბოლოებს (ჩვეულებრივ ნიშნებს), რომლებიც წარმოიშვა საზოგადოებებში. პრაქტიკა (სხვადასხვა სახის სიგნალები და ა.შ.; ეს ასევე მოიცავს მელოდიებს ან ჰანგებს, რომლებიც არსებობს გარკვეულ სოციალურ გარემოში და მიიღეს მასში სტაბილური ცალსახა მნიშვნელობა, რომელიც გახდა ნებისმიერი კონცეფციის „მუსიკალური ემბლემა“), ან ისინი ქმნიან საკუთარ თავს. , ახალი „მუსიკა. ნიშნები.” შედეგად, მ-ის შინაარსი მოიცავს იდეების უზარმაზარ და განუწყვეტლივ გამდიდრებულ წრეს.

მ-ში შედარებით შეზღუდული ადგილი უჭირავს რეალობის კონკრეტული ფენომენის ვიზუალურ გამოსახულებებს, მუსიკაში განსახიერებულს. გამოსახულებები, ე.ი. ბგერებში, ჭვავის რეპროდუცირება ამ ფენომენის სენსუალურ ნიშნებს (იხ. ხმის მხატვრობა). რეპრეზენტაციის მცირე როლი ხელოვნებაში ობიექტურად განპირობებულია მხედველობასთან შედარებით სმენის გაცილებით ნაკლები უნარით, აცნობოს ადამიანს საგნების სპეციფიკური მატერიალური მახასიათებლების შესახებ. მიუხედავად ამისა, ბუნების ესკიზები და „პორტრეტები“ ხშირად გვხვდება მ. ადამიანები და სურათები ან „სცენები“ დეკემბრის ცხოვრებიდან. კონკრეტული ქვეყნისა და ეპოქის საზოგადოების ფენა. ისინი წარმოდგენილია, როგორც ბუნების ბგერების (ქარისა და წყლის ხმაური, ჩიტების გალობა და ა.შ.), პიროვნების (მეტყველების ინტონაცია და ა.შ.) მეტ-ნაკლებად პირდაპირი (თუმცა აუცილებლად ექვემდებარება მუსიკალურ ლოგიკას) გამოსახულება (რეპროდუქცია) და საზოგადოება (არამუსიკალური ხმები და ყოველდღიური მუსიკალური ჟანრები, რომლებიც პრაქტიკული ცხოვრების ნაწილია) და საგნების ხილული და სხვა კონკრეტული სენსორული მახასიათებლების რეკრეაცია ასოციაციების (ჩიტების სიმღერა - ტყის სურათი), ანალოგიების (ფართო) დახმარებით. მოძრაობა მელოდიაში - იდეა uXNUMXbuXNUMXbs სივრცის შესახებ) და სინესთეზია - კავშირები სმენის შეგრძნებებსა და ვიზუალურ, ტაქტილურ, წონის შეგრძნებებს შორის და ა.შ. (მაღალი ხმები არის მსუბუქი, მკვეთრი, მსუბუქი, თხელი; დაბალი ხმები მუქი, მოსაწყენი, მძიმე სქელი). სივრცითი წარმოდგენები, ასოციაციების, ანალოგიებისა და სინესთეზიების არსებობის გამო, აუცილებლად თან ახლავს მ-ის აღქმას, თუმცა ისინი ყოველთვის არ ნიშნავს ამ პროდუქტში ყოფნას. სურათები, როგორც კონკრეტული ობიექტების ინტეგრალური ვიზუალური გამოსახულებები. თუ სურათები ხელმისაწვდომია მუსიკაში. პროდუქტები, როგორც წესი, ემსახურება მხოლოდ იდეოლოგიური და ემოციური შინაარსის, ანუ ადამიანების აზრებისა და განწყობების, მათი ხასიათისა და მისწრაფებების, მათი იდეალებისა და რეალობის შეფასების გამოვლენის დამატებით საშუალებას. ამრიგად, კონკრეტული. მუსიკის ასახვის საგანია ადამიანისა და საზოგადოების დამოკიდებულება (ჩ. არრ. ემოციური) სამყაროსადმი, აღებული მის დინამიკაში.

მ-ის შინაარსი (კლასობრივ საზოგადოებაში) არის ინდივიდის, კლასობრივი და უნივერსალური ერთიანობა. მ. ყოველთვის გამოხატავს არა მხოლოდ ავტორის პიროვნულ დამოკიდებულებას რეალობისადმი, მის ექს. მსოფლიო, არამედ ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი, ტიპიური. იდეოლოგიისა და, განსაკუთრებით, კონკრეტული სოციალური ჯგუფის ფსიქოლოგიის თავისებურებები, მ.შ. მისი გრძნობების სისტემა, ზოგადი „ფსიქოლოგიური ტონი“, მისი თანდაყოლილი ცხოვრების ტემპი და შინაგანი. რიტმი. ამავდროულად, ხშირად გადმოსცემს ეპოქის ემოციურ შეღებვას, ტემპს, რიტმს მთლიანობაში, აზრებსა და ემოციებს, რომლებიც ახლოსაა არა ერთთან, არამედ რამდენიმესთან. კლასები (მაგალითად, საზოგადოების დემოკრატიული ტრანსფორმაციის იდეები, ეროვნული განთავისუფლება და ა.შ.) ან თუნდაც ყველა ადამიანი (მაგალითად, ბუნებით გაღვიძებული განწყობა, სიყვარული და სხვა ლირიკული გამოცდილება), განასახიერებს მაღალ უნივერსალურ იდეალებს. თუმცა, ვინაიდან უნივერსალი ადამიანის იდეოლოგიურ და ემოციურ სამყაროში არ არის განშორებული მის სოციალურ არსებას, მაშინ უნივერსალი მ.-ში აუცილებლად იძენს სოციალურ ორიენტაციას.

მართალი და მით უმეტეს, აკრეფილი, ანუ განზოგადების შერწყმა სოციალურ-ისტორიულ, ნათ. და ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური კონკრეტულობა, ადამიანთა განწყობისა და ხასიათის ასახვა, როგორც განსაზღვრულის წევრები. საზოგადოება ემსახურება როგორც რეალიზმის გამოვლინებას მუსიკაში. სრული არარსებობა წარმოების იდეოლოგიურ და ემოციურ შინაარსში (მათ შორის ადამიანის ფსიქიკურ სამყაროში), უაზრო „თამაში“ ბგერებით ან მათი გადაქცევა მხოლოდ ფიზიოლოგიურ საშუალებად. მსმენელზე ზემოქმედება ასეთ „ხმოვან კონსტრუქციას“ სცილდება მ-ის, როგორც ხელოვნების ფარგლებს.

მ. ხელმისაწვდომი შინაარსი დეკ. გვარი: ეპიკური, დრამატული, ლირიკული. თუმცა, ამავე დროს, მისი არაფერწერული ბუნების გამო, მასთან ყველაზე ახლოს მყოფი ტექსტები, რომლებიც ითვალისწინებენ „თვითგამოხატვის“ უპირატესობას გარე სამყაროს გამოსახულებაზე, ფსიქოლოგიურ „ავტოპორტრეტებზე“ სხვების მახასიათებლებზე. ხალხი. მთლიანობაში მ-ის შინაარსში დომინირებს ავტორის ეთიკურ და ესთეტიკურ იდეალს შესაბამისი პოზიტიური სურათები. მიუხედავად იმისა, რომ ნეგატიური გამოსახულებები (და მათთან ერთად ირონია, კარიკატურა და გროტესკი) ასევე შევიდა მუსიკალურ სამყაროში დიდი ხნის წინ - და განსაკუთრებით ფართოდ რომანტიზმის ეპოქიდან მოყოლებული - ისინი მაინც რჩებოდნენ მუსიკის წამყვან ტენდენციად. შინაარსით, რჩება მიდრეკილება დადასტურების, „გალობისაკენ“, და არა უარყოფის, დენონსაციისკენ. ასეთი ორგანული მ-ის ტენდენცია ადამიანში საუკეთესოს გამოვლენისა და ხაზგასმისა აძლიერებს მის, როგორც ჰუმანისტურის წარმომადგენლის მნიშვნელობას. მორალური და აღმზრდელობითი ფუნქციის საწყისი და მატარებელი.

მ-ის შინაარსის მატერიალური განსახიერება, მისი არსებობის გზა მუსიკაა. ფორმა - მუსიკის სისტემა. ბგერები, რომლებშიც რეალიზდება კომპოზიტორის აზრები, ემოციები და ფიგურული წარმოდგენები (იხ. მუსიკალური ფორმა). მუზები. ფორმა შინაარსობრივად მეორეხარისხოვანია და ზოგადად მას ექვემდებარება. ამავე დროს, მას აქვს დაკავშირებული. დამოუკიდებლობა, რაც მით უფრო დიდია, რადგან ხელოვნება, ისევე როგორც ხელოვნების ყველა არამხატვრული სახეობა, ძალზე შეზღუდულია რეალური ცხოვრების ფენომენების ფორმების გამოყენებაში და, შესაბამისად, აუცილებლად წარმოშობს საკუთარ ფორმებს ფართო მასშტაბით, რომლებიც არ მეორდება ბუნებრივ. პირობა. ეს სპეციალური ფორმები შექმნილია სპეციფიკის გამოხატვისთვის. მუსიკალური შინაარსი, თავის მხრივ, აქტიურად ახდენს გავლენას მასზე, „აყალიბებს“. მუსიკალურ (ისევე როგორც ნებისმიერ მხატვრულ) ფორმას ახასიათებს სტაბილურობის, სტაბილურობის, სტრუქტურებისა და ცალკეული ელემენტების განმეორებისკენ მიდრეკილება, რაც ეწინააღმდეგება მუზების ცვალებადობას, მობილურობასა და ორიგინალურობას. შინაარსი. ეს არის დიალექტიკა. ურთიერთკავშირისა და ერთიანობის ფარგლებში არსებული წინააღმდეგობა ყოველ ჯერზე თავისებურად წყდება კონკრეტული მუზების შექმნის პროცესში. წარმოება, როდესაც, ერთის მხრივ, ტრადიციული ფორმა ინდივიდუალურია და განახლდება ახალი შინაარსის გავლენით, ხოლო მეორე მხრივ, ტიპდება შინაარსი და მასში ვლინდება და კრისტალიზდება მომენტები, რომლებიც შეესაბამება სტაბილურობის მახასიათებლებს. გამოყენებული ფორმა.

თანაფარდობა მუსიკაში. კრეატიულობა და შესრულება მუსიკაში სტაბილურობასა და ცვალებადობას შორის. სხვადასხვა ტიპის კულტურები. მ. ზეპირ ტრადიციაში (ყველა ქვეყნის ფოლკლორში, პროფ. პროფ. ამტკიცებს იმპროვიზაციის პრინციპს (ყოველ ჯერზე გარკვეული სტილისტური ნორმების საფუძველზე) ფორმა რჩება ღია, „ღია“. ამავდროულად, ნარ. მუსიკა pl.ხალხები უფრო სტაბილურია, ვიდრე პროფესიული მუსიკის სტრუქტურები (იხ. ხალხური მუსიკა) M. წერილობით ტრადიციაში (ევროპულ) თითოეულ პროდუქტს აქვს დახურული, მეტ-ნაკლებად სტაბილური ფორმა, თუმცა აქ ზოგიერთ სტილში იმპროვიზაციის ელემენტებია. უზრუნველყოფილია (იხ. იმპროვიზაცია).

გარდა შინაარსის მატერიალური ფიქსაციისა, ფორმა მ-ში ასრულებს საზოგადოებისთვის მისი გადაცემის, „მესიჯის“ ფუნქციასაც. ეს კომუნიკაციური ფუნქცია ასევე განსაზღვრავს მუზების გარკვეულ არსებით ასპექტებს. ფორმები და უპირველეს ყოვლისა – შესაბამისობა მსმენელის აღქმის ზოგად შაბლონებთან და (გარკვეულ ფარგლებში) მის ტიპსა და შესაძლებლობებთან მოცემულ ეპოქაში.

ცალკე აღებული მუზებიც კი. ჟღერადობებს უკვე აქვთ პირველადი ექსპრესიები. შესაძლებლობები. თითოეულ მათგანს შეუძლია გამოიწვიოს ფიზიოლოგიური. სიამოვნების ან უკმაყოფილების განცდა, მღელვარება ან სიმშვიდე, დაძაბულობა ან გამონადენი, ასევე სინესთეტიკა. შეგრძნებები (სიმძიმე ან სიმსუბუქე, სიცხე ან სიცივე, სიბნელე ან სინათლე და ა.შ.) და უმარტივესი სივრცითი ასოციაციები. ეს შესაძლებლობები ასე თუ ისე გამოიყენება ნებისმიერ მუსიკაში. პროდ., მაგრამ ჩვეულებრივ მხოლოდ როგორც მხარე ამ ფსიქოლოგიურ რესურსებთან მიმართებაში. და ესთეტიკური ზემოქმედება, რომელიც შეიცავს მუსიკალური ფორმის ღრმა შრეებს, სადაც ბგერები უკვე მოქმედებენ როგორც ინტეგრალური ორგანიზებული სტრუქტურების ელემენტები.

გარკვეული მსგავსების შენარჩუნება რეალური ცხოვრების ბგერებთან, მუზებთან. ბგერა ამავე დროს ძირეულად განსხვავდება მათგან იმით, რომ ისინი შედიან მუზების მიერ შემუშავებულ ისტორიულად ჩამოყალიბებულ სისტემებში. მოცემული საზოგადოების პრაქტიკა (იხ. ხმის სისტემა). თითოეული მუსიკა. ხმის სისტემა (ტრიკორდი, ტეტრაკორდი, პენტატონური, დიატონური, თორმეტბგერითი თანაბარი ტემპერამენტის სისტემა და ა.შ.) იძლევა წინაპირობებს ტონების სხვადასხვა სტაბილური კომბინაციების წარმოქმნისთვის, რომლებიც შეიძლება განმეორებით იყოს რეპროდუცირებული ჰორიზონტალურად და ვერტიკალურად. მსგავსი გზა თითოეულ კულტურაში შეირჩევა და ემატება ბგერების ხანგრძლივობის სისტემას, რაც შესაძლებელს ხდის მათი დროებითი მიმდევრობების სტაბილური ტიპების ჩამოყალიბებას.

მ.-ში ბგერების გარდა გამოყენებულია განუსაზღვრელი ბგერებიც. სიმაღლე (ხმაური) ან ისეთი, რომლის სიმაღლე არ არის გათვალისწინებული. თუმცა, ისინი ასრულებენ დამოკიდებულ, მეორეხარისხოვან როლს, რადგან, როგორც გამოცდილება გვიჩვენებს, მხოლოდ ფიქსირებული სიმაღლის არსებობა საშუალებას აძლევს ადამიანის გონებას მოაწყოს ბგერები, დაამყაროს მათ შორის ურთიერთობები, შეიყვანოს ისინი სისტემაში და ჩამოაყალიბოს ისინი ლოგიკურად ორგანიზებულ, შინაარსობრივ და აზრობრივად. უფრო მეტიც, საკმარისად განვითარებული ხმის სტრუქტურები. მაშასადამე, მხოლოდ ხმაურისგან მიღებული კონსტრუქციები (მაგალითად, „არამუსიკალური“ მეტყველების ან დასარტყამი ინსტრუმენტების ბგერებიდან კონკრეტული სიმაღლის გარეშე) ან მიეკუთვნება „წინამუსიკას“ (პრიმიტიულ კულტურებში), ან სცილდება მუსიკის ფარგლებს. სარჩელი ამ თვალსაზრისით, რომელიც ღრმად იყო ჩასმული სოციალურ-ისტორიულ. ხალხთა უმეტესობის პრაქტიკა მრავალი წლის განმავლობაში. საუკუნეებს.

თითოეულ მოცემულ მუსიკაში. ნაწარმოებში ტონები ქმნიან ჰორიზონტალური მიმდევრობების საკუთარ სისტემას და (პოლიფონიაში) ვერტიკალურ კავშირებს (თანხმოვანებებს), რომლებიც ქმნიან მის ფორმას (იხ. მელოდია, ჰარმონია, მრავალხმიანობა). ამ ფორმით უნდა განვასხვავოთ გარე (ფიზიკური) და შიდა („ენობრივი“) მხარეები. გარე მხარე მოიცავს ტემბრების ცვლილებას, მელოდიის მიმართულებას. მოძრაობა და მისი ნიმუში (გლუვი, სპაზმური), დინამიური. მრუდი (ხმიანობის ცვლილებები, იხ. დინამიკა), ტემპი, რიტმის ზოგადი ხასიათი (იხ. რიტმი). მუსიკის ფორმების ეს მხარე აღიქმება ისევე, როგორც მეტყველება უცნობ ენაზე, რომელსაც შეუძლია ემოციური გავლენა მოახდინოს მსმენელზე (ფიზიოლოგიურ და ქვედა გონებრივ დონეზე) თავისი ზოგადი ხმით, მისი შინაარსის გაგების გარეშე. მუსიკის შიდა („ლინგვისტური“) მხარე. ფორმები მისი ინტონაციაა. კომპოზიცია, ანუ მასში შემავალი აზრიანი ხმოვანი წყვილები (მელოდიური, ჰარმონიული და რიტმული შემობრუნებები), საზოგადოებების მიერ ადრე უკვე ათვისებული. ცნობიერება (ან დაუფლებულის მსგავსი), რომლის პოტენციური მნიშვნელობები ზოგადად ცნობილია მსმენელისთვის. მუსიკის ფორმების ეს მხარე აღიქმება ნაცნობ ენაზე მეტყველების მსგავსად, რაც გავლენას ახდენს არა მხოლოდ მისი ბგერით, არამედ მისი მნიშვნელობითაც.

ყოველი ერის მ.-ს ყოველ ეპოქაში ახასიათებს გარკვეული. ხმის კომბინაციების (ინტონაციების) სტაბილური ტიპების კომპლექსი მათი გამოყენების წესებთან (ნორმებთან). ასეთ კომპლექსს შეიძლება ვუწოდოთ (მეტაფორულად) მუზები. ამ ერისა და ეპოქის „ენა“. სიტყვიერი (სიტყვიერი) ენისგან განსხვავებით, ის მოკლებულია გარკვეულ არსებებს. ნიშნების სისტემის ნიშნები, რადგან, ჯერ ერთი, მისი ელემენტები არ არის სპეციფიკური სტაბილური წარმონაქმნები (ნიშნები), არამედ მხოლოდ ბგერის კომბინაციების ტიპები და მეორეც, თითოეულ ამ ელემენტს აქვს ერთზე მეტი განმარტება. მნიშვნელობა, მაგრამ პოტენციური მნიშვნელობების ერთობლიობა, რომლის ველს არ აქვს ზუსტად დადგენილი საზღვრები, მესამე, თითოეული ელემენტის ფორმა განუყოფელია მისი მნიშვნელობებისაგან, ის არც შეიძლება შეიცვალოს სხვათი და არც მნიშვნელოვნად შეიცვალოს მნიშვნელობის შეცვლის გარეშე; ამიტომ მ.-ში შეუძლებელია ერთი მუზიდან გადატანა. ენა სხვას.

ნებისმიერი მუსიკალურ-ენობრივი ელემენტის პოტენციური ღირებულებების ველი დამოკიდებულია, ერთი მხრივ, მის ფიზიკურზე. (აკუსტიკური) თვისებები და, მეორე მხრივ, მუსიკალურ საზოგადოებებში მისი გამოყენების გამოცდილებიდან. პრაქტიკა და მისი კავშირები, ამ გამოცდილების შედეგად, სხვა ფენომენებთან. ასეთები არიან ვნემუზები. ასოციაციები (სიტყვის ბგერებთან, ბუნების და ა.შ. და მათი მეშვეობით ადამიანების შესაბამის გამოსახულებებთან და ბუნებრივ ფენომენებთან) და ინტრამუსიკალური, რომლებიც, თავის მხრივ, იყოფა ექსტრატექსტურ ასოციაციებად (სხვა მუსიკალურ ნაწარმოებებთან) და ინტრატექსტში (ისინი წარმოიქმნება მოცემულ ნაწარმოებში სხვადასხვა სახის ინტონაციური კავშირების, თემატური მსგავსების და ა.შ. საფუძველზე). სემანტიკის ჩამოყალიბებაში. შესაძლებლობები განსხვავდება. მუსიკალური ელემენტები. ენა უზარმაზარ როლს თამაშობს მათი განმეორებითი გამოყენების გამოცდილებაში როგორც ყოველდღიურ მ-ში, ასევე მ-ში სიტყვითა და სცენით. მოქმედება, სადაც მათი ძლიერი კავშირები ყალიბდება ცხოვრებისეულ სიტუაციებთან და შინაარსის იმ ელემენტებთან, რომლებიც მუზას გარეთაა განსახიერებული. ნიშნავს.

მუსიკის განმეორებად ელემენტებს. ფორმები, სემანტიკა. შესაძლებლობები to-rykh დამოკიდებულია მუსიკალურ საზოგადოებებში მათი გამოყენების ტრადიციებზე. პრაქტიკა, ეკუთვნის არა მხოლოდ ინტონაციების ტიპებს (მუსიკალური „სიტყვები“), არამედ მუსიკალური გამონათქვამების ასეთ ერთიანობას. ნიშნავს, რა არის ჟანრები (მსვლელობა, ცეკვა, სიმღერა და ა.შ., იხ. ჟანრი მიუზიკლი). ქოთანი. თითოეული ჟანრის მნიშვნელობა დიდწილად განისაზღვრება მისი ძირითადი ყოველდღიური ფუნქციებით, ანუ მისი ადგილი ცხოვრებისეულ პრაქტიკაში.

კომპოზიტორს შეუძლია გამოიყენოს თავის შემოქმედებაში. როგორც მუსიკის ზოგადი ნიმუშები. ერისა და ეპოქის „ენა“, ასევე მისი სპეციფიკური ელემენტები. ამავდროულად, გარკვეული ელემენტები მოცემულ სტილში გადადის ნაწარმოებიდან ნაწარმოებში და ერთი ავტორიდან მეორეზე ყოფნის გარეშე. ცვლილებები (მელოდიური და ჰარმონიული შემობრუნებების, კადენციების, ყოველდღიური ჟანრების რიტმული ფორმულების განვითარება და სხვ.). სხვები ემსახურებიან მხოლოდ პროტოტიპებს მუზების ახალი, ყოველ შემთხვევაში, ორიგინალური ელემენტების შესაქმნელად. ფორმები (ასეთია თემების პირველადი შემობრუნებები – მათი „მარცვლები“, ასევე კულმინაციური ინტონაციები). როცა ჩართავ მუსიკის რომელიმე ელემენტს. ენა ნაწარმოებად, იცვლება მისი მნიშვნელობების ველი: ერთი მხრივ, ვიწროვდება მუზების კონკრეტიზებული როლის გამო. კონტექსტი, ასევე სიტყვები ან სცენები. მოქმედება (სინთეზურ ჟანრებში), პირიქით, ფართოვდება ინტრატექსტუალური კავშირების გაჩენის გამო. არსებული მუზების ელემენტებისა და წესების გამოყენება. ენებს, ცვლის მათ, ქმნის ახალს, კომპოზიტორი ამით აყალიბებს საკუთარ ინდივიდუალურ, გარკვეულწილად უნიკალურ მუსიკას. ენა, რომელიც მას სჭირდება საკუთარი ორიგინალური შინაარსის განსახორციელებლად.

მუზები. სხვადასხვა ენებზე. ეპოქები, ერები, კომპოზიტორები უჩვეულოდ მრავალფეროვანია, მაგრამ ყველა მათგანს აქვს ტონების ორგანიზების ზოგადი პრინციპები - სიმაღლე და დრო. მუსიკალური კულტურისა და სტილის აბსოლუტურ უმრავლესობაში ტონების სიმაღლის მიმართება ორგანიზებულია რეჟიმის საფუძველზე, ხოლო დროებითი ურთიერთობები ორგანიზებულია მეტრის საფუძველზე. ფრეტი და მეტრი ერთდროულად ემსახურება მთელი წინა ინტონაცია-რიტმის განზოგადებებს. შემდგომი შემოქმედების პრაქტიკები და რეგულატორები, რომლებიც მიმართავენ კომპოზიტორის ცნობიერების მიერ წარმოქმნილ ხმის წყვილების ნაკადს გარკვეული არხის გასწვრივ. მუზების მაღალმთიანი და დროებითი ურთიერთობების თანმიმდევრული და აზრიანი განლაგება (მონოფონიაში). ფრეტზე და მეტრზე დაფუძნებული ხმები აყალიბებს მელოდიას, რომელიც ყველაზე მნიშვნელოვანია ექსპრესში. ნიშნავს მ.-ს, მის სულს.

ძირითადი ფონური მუსიკის გაერთიანება. ექსპრესიულობა (ინტონაცია, სიმაღლე, რიტმული და სინტაქსური ორგანიზაცია), მელოდია ახორციელებს მათ კონცენტრირებული და ინდივიდუალური ფორმით. რელიეფი და ორიგინალობა მელოდიური. მასალა მუზების ღირებულების არსებითი კრიტერიუმია. ნაწარმოებები, მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს მის აღქმასა და დამახსოვრებას.

თითოეულ მოცემულ მუსიკაში. მისი ფორმის ცალკეული ელემენტების ნამუშევარი ყალიბდება ზოგადი სტრუქტურის გაერთიანებისა და დაქვემდებარების პროცესში, რომელიც შედგება კერძო სტრუქტურების ნაკრებისგან. ეს უკანასკნელი მოიცავს მელოდიურ, რიტმულ, ფრეტ-ჰარმონიულ, ტექსტურულ, ტემბრულ, დინამიურ, ტემპურ და ა.შ. სტრუქტურებს. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს თემატური. სტრუქტურა, რომლის ელემენტებია მუზები. თემები განსხვავებულებთან ერთად. მათი ცვლილებისა და განვითარების სახეები და ეტაპები. უმეტეს მუსიკალურ სტილში სწორედ თემებია მუზების მთავარი მატერიალური მატარებლები. სურათები და, შესაბამისად, თემატური. მუსიკალური სტრუქტურა. ფორმები საშუალებებში. ხარისხი ემსახურება შინაარსის ფიგურალური სტრუქტურის გარეგნულ გამოვლინებას. ორივე, შერწყმა, წარმოადგენს ფიგურულ-თემატიკას. სამუშაოს სტრუქტურა.

მუზების ყველა კერძო სტრუქტურა. ფორმები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული და კოორდინირებული სინტაქსურად. სტრუქტურა (მოტივების, ფრაზების, წინადადებების, პერიოდების გაერთიანება) და კომპოზიციური (ნაწილების, მონაკვეთების, ნაწილების გაერთიანება და ა.შ.). ბოლო ორი სტრუქტურა ქმნის მუზებს. ფორმა სიტყვის ვიწრო გაგებით (სხვა სიტყვებით, მუსიკალური ნაწარმოების კომპოზიცია). ხელოვნებაში, როგორც ხელოვნების არამხატვრულ ფორმაში, ფორმის განსაკუთრებით დიდი ფარდობითი დამოუკიდებლობის გამო, მასში განვითარდა კომპოზიციური სტრუქტურების სტაბილური, შედარებით გამძლე ტიპები – ტიპიური მუზები. ფორმები (ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით), რომელსაც შეუძლია განასახიეროს სურათების ძალიან ფართო სპექტრი. ეს არის ის, რაც ევროპაში არსებობს. უკვე რამდენიმე წელია მ. საუკუნეების ორნაწილიანი და სამნაწილიანი ფორმები, ვარიაციები, რონდო, სონატა ალეგრო, ფუგა და სხვ.; მუსიკაში ტიპიური ფორმებია. აღმოსავლეთის კულტურები. თითოეული მათგანი ზოგადად ასახავს ბუნებაში, საზოგადოებასა და ადამიანის ცნობიერებაში მოძრაობის დამახასიათებელ, ყველაზე გავრცელებულ ტიპებს (ფენომენების ფორმირება, მათი განმეორება, ცვლილება, განვითარება, შედარება, შეჯახება და ა.შ.). ეს განსაზღვრავს მის პოტენციურ მნიშვნელობას, რომელიც სხვადასხვაგვარად არის მითითებული სხვადასხვა ნაწარმოებში. ტიპიური სქემა ყოველ ჯერზე ახლებურად რეალიზდება, ამ ნაწარმოების უნიკალურ კომპოზიციად იქცევა.

მოსწონს შინაარსი, მუსიკა. ფორმა დროში იშლება, არის პროცესი. თითოეული სტრუქტურის თითოეული ელემენტი ასრულებს როლს ამ პროცესში, ასრულებს გარკვეულ როლს. ფუნქცია. ელემენტის ფუნქციები მუსიკაში. ფორმა შეიძლება იყოს მრავალჯერადი (მრავალფუნქციურობა) და ცვალებადი (ფუნქციების ცვალებადობა). ელემენტები აკ. სტრუქტურები (ისევე, როგორც ტონები - ელემენტებში) აკავშირებენ და ფუნქციონირებენ მუზების საფუძველზე. ლოგიკა, რომელიც სპეციფიკურია. ადამიანის ზოგადი ნიმუშების რეფრაქცია. საქმიანობის. ყველა მუსიკალურ სტილში (იხ. მუსიკალური სტილი) აყალიბებს მუზების საკუთარ მრავალფეროვნებას. ლოგიკა, ამ ეპოქის შემოქმედებითი პრაქტიკის ამსახველი და შეჯამება, ნატ. სკოლა, მისი რომელიმე მიმდინარეობა ან ცალკეული ავტორი.

თანდათან ვითარდება მ-ის შინაარსიც და მისი ფორმაც. მათი შინაგანი შესაძლებლობები უფრო და უფრო სრულყოფილად ვლინდება და თანდათან მდიდრდება გარე ფაქტორების გავლენით და, უპირველეს ყოვლისა, სოციალურ ცხოვრებაში ცვლილებებით. მ. განუწყვეტლივ მოიცავს ახალ თემებს, სურათებს, იდეებს, ემოციებს, რომლებიც წარმოშობს ახალ ფორმებს. ამავდროულად იღუპება შინაარსისა და ფორმის მოძველებული ელემენტები. თუმცა, მოსკოვში შექმნილი ყველაფერი ღირებული რჩება იმ ნამუშევრების სახით, რომლებიც ქმნიან კლასიკას. მემკვიდრეობა და როგორც შემდგომ ეპოქაში მიღებული შემოქმედებითი ტრადიციები.

ადამიანის მუსიკალური აქტივობა იყოფა სამ ძირითად სახეობად: კრეატიულობა (იხ. კომპოზიცია), შესრულება (იხ. მუსიკალური შესრულება) და აღქმა (იხ. მუსიკალური ფსიქოლოგია). ისინი შეესაბამება მუზების არსებობის სამ ეტაპს. სამუშაოები: შექმნა, რეპროდუქცია, მოსმენა. თითოეულ ეტაპზე ნაწარმოების შინაარსი და ფორმა განსაკუთრებული სახით ჩნდება. შემოქმედების ეტაპზე, როცა კომპოზიტორის გონებაში ერთდროულად. განვითარებულია ავტორის შინაარსი (იდეალი) და ავტორის ფორმა (მასალა), შინაარსი არსებობს ფაქტობრივი ფორმით, ფორმა კი მხოლოდ პოტენციურში. როდესაც ნაწარმოები რეალიზდება სპექტაკლში (წერილობით მუსიკალურ კულტურებში ამას ჩვეულებრივ წინ უძღვის მუსიკალური ფორმის პირობითი კოდირება მუსიკალური ნოტაციის სახით, იხ. მუსიკის წერა), მაშინ ფორმა განახლდება, გადადის ჟღერადობის მდგომარეობაში. ამავდროულად, შინაარსიც და ფორმაც გარკვეულწილად იცვლება, გარდაიქმნება შემსრულებლის მიერ მისი მსოფლმხედველობის, ესთეტიკური თვალსაზრისით. იდეალები, პირადი გამოცდილება, ტემპერამენტი და ა.შ. ეს აჩვენებს მის ინდივიდუალურ აღქმას და ნაწარმოების ინტერპრეტაციას. არსებობს შინაარსისა და ფორმის საშემსრულებლო ვარიანტები. საბოლოოდ, მსმენელები გამოტოვებენ აღქმულ პროდუქტს. მათი შეხედულებების, გემოვნების, ცხოვრებისა და მუზების პრიზმაში. გამოცდილება და ამის მეშვეობით კვლავ გარკვეულწილად გარდაქმნის მას. იბადება შინაარსისა და ფორმის მსმენელი ვარიანტები, წარმოშობილი საშემსრულებლოდან და მათი მეშვეობით – ავტორის შინაარსიდან და ავტორის ფორმიდან. ამრიგად, მუსიკის ყველა ეტაპზე. საქმიანობა არის შემოქმედებითი. პერსონაჟი, თუმცა სხვადასხვა ხარისხით: ავტორი ქმნის მ.-ს, შემსრულებელი აქტიურად ხელახლა ქმნის და ხელახლა ქმნის მას, მსმენელი კი მეტ-ნაკლებად აქტიურად აღიქვამს.

მ-ის აღქმა რთული მრავალდონიანი პროცესია, მათ შორის ფიზიკურიც. მოსმენა მ., მისი გაგება, გამოცდილება და შეფასება. ფიზიკური სმენა არის მუზების გარეგანი (ბგერითი) მხარის უშუალო სენსორული აღქმა. ფორმები, რომელსაც თან ახლავს ფიზიოლოგიური. გავლენა. გააზრება და გამოცდილება არის მუზების მნიშვნელობების აღქმა. ფორმები, ანუ შინაარსი მ.-ის სტრუქტურების გააზრებით. აღქმის პირობა ამ დონეზე არის წინასწარი გაცნობა (ზოგადად მაინც) შესაბამისთან. მუსიკალური ენა და მუსიკის ლოგიკის ათვისება. ამ სტილის თანდაყოლილი აზროვნება, რომელიც მსმენელს საშუალებას აძლევს არა მხოლოდ შეადაროს მუზების განლაგების ყოველი მომენტი. ფორმებს წინასთან ერთად, არამედ შემდგომი მოძრაობის მიმართულების განჭვრეტა („წინასწარმეტყველება“). ამ დონეზე ხორციელდება მ-ის იდეოლოგიური და ემოციური გავლენა მსმენელზე.

მუსიკის აღქმის დამატებითი ეტაპები. ნაწარმოებები, რომლებიც სცილდება დროში მისი რეალური ჟღერადობის საზღვრებს, არის, ერთი მხრივ, მსმენელის დამოკიდებულების ჩამოყალიბება აღქმისადმი (მომავალი მოსმენის გარემოებებზე დაყრდნობით, ნაწარმოების ჟანრის წინასწარი ცოდნა, მისი სახელწოდება. ავტორი და ა.შ.), ხოლო მეორე მხრივ, მოსმენის შემდგომი გაგება, მისი რეპროდუქცია მეხსიერებაში („შემდეგ მოსმენა“) ან საკუთარში. შესრულება (მაგალითად, ცალკეული ფრაგმენტების და ხმების სიმღერით მაინც) და საბოლოო შეფასება (მაშინ, როდესაც წინასწარი შეფასება უკვე ყალიბდება მ.-ის გაჟღერების დროს).

მსმენელის უნარი აზრობრივად აღიქვას (გაიგოს და განიცადოს) ესა თუ ის მუსიკა. ნაწარმოები, მისი აღქმისა და შეფასების შინაარსი დამოკიდებულია როგორც ობიექტზე (ნამუშევარზე), ასევე საგანზე (მსმენელზე), უფრო ზუსტად, სულიერ მოთხოვნილებებსა და ინტერესებს შორის ურთიერთობაზე, ესთეტიკურზე. იდეალები, ხელოვნების ხარისხი. განვითარება, მუსიკის მსმენელის გამოცდილება და ნაწარმოების შინაგანი თვისებები. თავის მხრივ, მსმენელის საჭიროებებსა და სხვა პარამეტრებს აყალიბებს სოციალური გარემო და მისი პირადი მუსიკა. გამოცდილება საზოგადოების ნაწილია. მაშასადამე, მუსიკის აღქმა ისეთივე სოციალურად არის განპირობებული, როგორც კრეატიულობა ან შესრულება (რაც არ გამორიცხავს თანდაყოლილი შესაძლებლობებისა და ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური თვისებების გარკვეულ მნიშვნელობას ყველა სახის მუსიკალური საქმიანობისთვის). კერძოდ, სოციალური ფაქტორები წამყვან როლს თამაშობენ მუზების როგორც ინდივიდუალური, ასევე მასობრივი ინტერპრეტაციების (ინტერპრეტაციების) და შეფასებების ფორმირებაში. მუშაობს. ეს ინტერპრეტაციები და შეფასებები ისტორიულად ცვალებადია, ისინი ასახავს განსხვავებებს ერთი და იმავე ნაწარმოების ობიექტურ მნიშვნელობასა და ღირებულებაში სხვადასხვა ეპოქისა და სოციალური ჯგუფისთვის (დამოკიდებულია მისი შესაბამისობაზე დროის ობიექტურ მოთხოვნებთან და საზოგადოების საჭიროებებთან).

მუსიკალური აქტივობების სამი ძირითადი ტიპი ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია და ქმნიან ერთ ჯაჭვს. ყოველი მომდევნო ბმული იღებს მასალას წინადან და განიცდის მის გავლენას. მათ შორის ასევე არსებობს უკუკავშირი: შესრულება ასტიმულირებს (მაგრამ, გარკვეულწილად, ზღუდავს) შემოქმედებითობას მის საჭიროებებსა და შესაძლებლობებზე; საზოგადოებები. აღქმა პირდაპირ გავლენას ახდენს შესრულებაზე (საზოგადოების რეაქციებით მისი პირდაპირი, ცოცხალი კონტაქტი შემსრულებლთან და სხვა გზებით) და ირიბად შემოქმედებითობაზე (რადგან კომპოზიტორი ნებაყოფლობით ან უნებლიედ ამახვილებს ყურადღებას ამა თუ იმ ტიპის მუსიკალურ აღქმაზე და ეყრდნობა მუსიკალურ ენას. რომელიც განვითარდა გარკვეულ საზოგადოებაში).

ისეთ აქტივობებთან ერთად, როგორიცაა მ-ის გავრცელება და პროპაგანდა დეკომპ. მედია, სამეცნიერო მუსიკალური კვლევა (იხ. მუსიკისოლოგია, მუსიკალური ეთნოგრაფია, მუსიკალური ესთეტიკა), კრიტიკა (იხ. მუსიკალური კრიტიკა), პერსონალის მომზადება, ორგანიზაციული ხელმძღვანელობა და ა.შ. ამით კრეატიულობა, შესრულება და აღქმა აყალიბებს სისტემას - მუზებს. საზოგადოების კულტურა. განვითარებულ მუსიკალურ კულტურაში კრეატიულობა წარმოდგენილია მრავალი გადამკვეთი ჯიშით, ტო-ჭვავის დიფერენცირება შესაძლებელია დეკემბრის მიხედვით. ნიშნები.

1) შინაარსის ტიპის მიხედვით: მ. ლირიკული, ეპიკური, დრამატული, ასევე გმირული, ტრაგიკული, იუმორისტული და სხვ.; მეორე ასპექტში - სერიოზული მუსიკა და მსუბუქი მუსიკა.

2) საშემსრულებლო დანიშნულებით: ვოკალური და ინსტრუმენტული მუსიკა; სხვა ასპექტში – სოლო, ანსამბლი, საორკესტრო, საგუნდო, შერეული (კომპოზიციების შესაძლო შემდგომი დაზუსტებით: მაგალითად, სიმფონიური ორკესტრისთვის, კამერული ორკესტრისთვის, ჯაზისთვის და ა.შ.).

3) ხელოვნების სხვა სახეობებთან სინთეზით და სიტყვით: მ.თეატრალური (იხ. თეატრალური მუსიკა), ქორეოგრაფიული (იხ. საცეკვაო მუსიკა), პროგრამული ინსტრუმენტალი, მელოდრამა (მუსიკის კითხვა), ვოკალური სიტყვებით. მ. სინთეზის გარეთ – ვოკალიზაცია (სიმღერა უსიტყვოდ) და „სუფთა“ ინსტრუმენტული (პროგრამის გარეშე).

4) სასიცოცხლო ფუნქციების მიხედვით: გამოყენებითი მუსიკა (შემდგომში დიფერენცირებით საწარმოო მუსიკად, სამხედრო მუსიკად, სასიგნალო მუსიკად, გასართობ მუსიკად და ა.შ.) და არაგამოყენებითი მუსიკა.

5) ბგერითი პირობების მიხედვით: სპეციალურად მოსმენისათვის მ. გარემო, სადაც მსმენელები განცალკევებულნი არიან შემსრულებლებისგან („წარმოდგენილი“ მ., გ. ბესელერის მიხედვით), და მ. მასობრივი შესრულებისა და მოსმენისთვის ჩვეულებრივ ცხოვრებისეულ სიტუაციაში („ყოველდღიური“ მ.). თავის მხრივ, პირველი იყოფა სანახაობრივ და საკონცერტო, მეორე - მასობრივ-შინაურ და რიტუალურ. ამ ოთხი ჯიშიდან (ჟანრული ჯგუფი) თითოეული შეიძლება განვასხვავოთ: სანახაობრივი – მუზებისთვის მ. თეატრი, დრამატული თეატრი და კინო (იხ. კინომუსიკა), კონცერტი – სიმფონიურ მუსიკაზე, კამერულ მუსიკასა და პოპ მუსიკაზე. მუსიკა, მასა-ყოველდღიური – მ-ზე გალობისა და მოძრაობისათვის, რიტუალი – მ. საკულტო წეს-ჩვეულებებზე (იხ. საეკლესიო მუსიკა) და საერო. დაბოლოს, მასობრივი ყოველდღიური მუსიკის ორივე სფეროში, ერთსა და იმავე საფუძველზე, სასიცოცხლო ფუნქციასთან ერთად, სიმღერის ჟანრები (ჰიმნი, იავნანა, სერენადა, ბარკაროლი და ა.შ.), საცეკვაო ჟანრები (ჰოპაკი, ვალსი, პოლონეზი და ა.შ.). ) და მსვლელობა (საბრძოლო მარში, სამგლოვიარო მარში და სხვ.).

6) კომპოზიციისა და მუსიკის ტიპის მიხედვით. ენა (შესრულებულ საშუალებებთან ერთად): სხვადასხვა ერთნაწილიანი ან ციკლური. ჟანრები ხმის პირობების მიხედვით გამოვლენილ ჯიშებში (ჟანრულ ჯგუფებში). მაგალითად, სანახაობრივ მ-ებს შორის – ოპერა, ბალეტი, ოპერეტა და ა.შ., კონცერტს შორის – ორატორიო, კანტატა, რომანტიკა, სიმფონია, სუიტა, უვერტიურა, პოემა, ინსტრ. კონცერტი, სოლო სონატა, ტრიო, კვარტეტი და ა.შ., ცერემონიალთა შორის - საგალობლები, საგუნდო, მასა, რეკვიემი და ა.შ. თავის მხრივ, ამ ჟანრებში შეიძლება გამოიყოს უფრო ფრაქციული ჟანრული ერთეულები იმავე კრიტერიუმების მიხედვით, მაგრამ განსხვავებული. დონე: მაგალითად, არია, ანსამბლი, გუნდი ოპერაში, ოპერეტა, ორატორიო და კანტატა, ადაჯიო და სოლო ვარიაციები ბალეტში, ანანტე და სკერცო სიმფონიაში, სონატა, კამერული ინსტრ. ანსამბლი და ა.შ. ისეთ სტაბილურ არამუსიკალურ და ინტრამუსიკალურ ფაქტორებთან, როგორიცაა სასიცოცხლო ფუნქცია, შესრულების გარემოებები და სტრუქტურის ტიპი, ჟანრებს (და ჟანრულ ჯგუფებს) ასევე აქვთ დიდი სტაბილურობა, გამძლეობა, ხანდახან გრძელდება რამდენიმე წელი. ეპოქებს. ამავდროულად, თითოეულ მათგანს ენიჭება შინაარსის გარკვეული სფერო და მუზების გარკვეული მახასიათებლები. ფორმები. თუმცა ზოგადისტორიული გარემოსა და საზოგადოებაში მ-ის ფუნქციონირების პირობების ცვლილებასთან ერთად ვითარდება ჟანრებიც. ზოგიერთი მათგანი გარდაიქმნება, ზოგიც ქრება, ადგილს უთმობს ახალს. (კერძოდ, მე-20 საუკუნეში რადიოს, კინოს, ტელევიზიის და მედიის გავრცელების სხვა ტექნიკური საშუალებების განვითარებამ ხელი შეუწყო ახალი ჟანრების ჩამოყალიბებას.) შედეგად, ყოველი ეპოქა და ნათ. მუსიკალური კულტურა ხასიათდება მისი „ჟანრული ფონდით“.

7) სტილის მიხედვით (ისტორიული, ეროვნული, ჯგუფური, ინდივიდუალური). ჟანრის მსგავსად, სტილი არის ზოგადი კონცეფცია, რომელიც მოიცავს მუზების დიდ რაოდენობას. გარკვეული თვალსაზრისით მსგავსი ფენომენები (ჩ. არრ. მათში განსახიერებული მუსიკალური აზროვნების ტიპის მიხედვით). ამავდროულად, სტილები, როგორც წესი, ბევრად უფრო მობილურია, უფრო ცვალებადი, ვიდრე ჟანრები. თუ ჟანრის კატეგორია ასახავს მუზების საერთოობას. ერთი და იგივე ტიპის ნამუშევრები, რომლებიც მიეკუთვნება სხვადასხვა სტილსა და ეპოქას, შემდეგ სტილის კატეგორიაში – ერთი და იმავე ეპოქის მიკუთვნებული სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებების ერთობლიობა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჟანრი იძლევა მუსიკალურ-ისტორიულის განზოგადებას. პროცესი თანმიმდევრობით, დიაქრონიით და სტილით - ერთდროულობით, სინქრონულად.

შესრულება, ისევე როგორც შემოქმედება, იყოფა ვოკალურ და ინსტრუმენტულ და შემდგომში ინსტრუმენტების მიხედვით და ანსამბლების ან ორკესტრების შემადგენლობის მიხედვით; ჟანრული ჯგუფების (მუსიკო-თეატრალური, საკონცერტო და სხვ.), ზოგჯერ ქვეჯგუფების (სიმფონიური, კამერული, საესტრადო) და ოტ. ჟანრები (ოპერა, ბალეტი, სიმღერა და ა.შ.); სტილის მიხედვით.

აღქმა იყოფა სახეობებად კონცენტრაციის ხარისხის მიხედვით („თვითაღქმა“ - შედის საკუთარ შესრულებაში; „კონცენტრირებული“ აღქმა - მთლიანად კონცენტრირებულია აღქმულ გარემოზე და არ ახლავს სხვა აქტივობას; „თანმხლები“ ​​- თან ახლავს CL აქტივობას. ); მსმენელის ორიენტაციის მიხედვით M.-ის ამა თუ იმ ტიპის შინაარსზე (სერიოზული მ. ან მსუბუქი), გარკვეულ ჟანრულ ჯგუფზე ან თუნდაც ცალკეულ ჯგუფზე. ჟანრი (მაგალითად, სიმღერისთვის), გარკვეული სტილისთვის; მოცემული ჟანრისა და სტილის მ-ის გაგებისა და ადეკვატურად შეფასების უნარით (დახელოვნებული, მოყვარული, არაკომპეტენტური). ამის შესაბამისად ხდება მსმენელთა დაყოფა ფენებად და ჯგუფებად, რაც საბოლოოდ განისაზღვრება სოციალური ფაქტორებით: მუსიკა. აღზრდა კონკრეტულ საზოგადოებაში. გარემო, მისი თხოვნებისა და გემოვნების ათვისება, მ.-ის აღქმის ჩვეულებრივი გარემოებები და ა.შ. (იხ. მუსიკალური განათლება, მუსიკალური განათლება). გარკვეულ როლს ასრულებს აგრეთვე აღქმის დიფერენციაცია ფსიქოლოგიურის მიხედვით. ნიშნები (ანალიტიურობა ან სინთეტიკა, რაციონალური ან ემოციური საწყისის უპირატესობა, ამა თუ იმ დამოკიდებულების, მოლოდინების სისტემა მ.-სთან და ზოგადად ხელოვნებასთან მიმართებაში).

მნიშვნელოვან სოციალურ ფუნქციებს ასრულებს მ. საზოგადოების მრავალფეროვან საჭიროებებზე პასუხობს, ის კონტაქტში შედის დეკ. ადამიანების ტიპები. აქტივობები - მატერიალური (შრომის პროცესებში და მასთან დაკავშირებულ რიტუალებში მონაწილეობა), შემეცნებითი და შეფასებითი (როგორც ცალკეული ადამიანების, ისე სოციალური ჯგუფების ფსიქოლოგიის ასახვა, მათი იდეოლოგიის გამოხატვა), სულიერი და ტრანსფორმაციული (იდეოლოგიური, ეთიკური და ესთეტიკური გავლენა), კომუნიკაციური (კომუნიკაცია). ადამიანებს შორის). განსაკუთრებით დიდი საზოგადოებები. მ-ის როლი, როგორც პიროვნების სულიერი აღზრდის, რწმენის, ზნეობის ჩამოყალიბების საშუალება. თვისებები, ესთეტიკური გემოვნება და იდეალები, ემოციების განვითარება. რეაგირება, მგრძნობელობა, სიკეთე, სილამაზის განცდა, შემოქმედების სტიმულირება. შესაძლებლობები ცხოვრების ყველა სფეროში. მ-ის ყველა ეს სოციალური ფუნქცია ქმნის სისტემას, რომელიც იცვლება სოციალურ-ისტორიულიდან გამომდინარე. პირობები.

მუსიკის ისტორია. XIX საუკუნეში მ-ის წარმოშობის შესახებ. და მე-19 საუკუნის დასაწყისის ჰიპოთეზები წამოაყენეს, რომლის მიხედვითაც მ-ის სათავე იყო ემოციურად აღგზნებული მეტყველების ინტონაციები (გ. სპენსერი), ჩიტების სიმღერა და ცხოველთა სიყვარულის მოწოდება (C. დარვინი), რიტმები. პრიმიტიული ადამიანების მუშაობა (კ. ბუჩერი), მათი ხმოვანი სიგნალები (კ. შტუმპფ), მაგია. შელოცვები (J. Combarier). არქეოლოგიაზე დამყარებული თანამედროვე მატერიალისტური მეცნიერების მიხედვით. და ეთნოგრაფიული მონაცემებით, პირველყოფილ საზოგადოებაში მიმდინარეობდა მ-ის თანდათანობითი „მომწიფების“ ხანგრძლივი პროცესი პრაქტიკულის შიგნით. ადამიანების საქმიანობა და მისგან ჯერ არ წარმოქმნილი პრიმიტიული სინკრეტიკა. კომპლექსი - პრე-ხელოვნება, რომელიც ინახავდა მ.-ს, ცეკვის, პოეზიის და ხელოვნების სხვა სახეობის ემბრიონებს და ემსახურებოდა კომუნიკაციის მიზნებს, ერთობლივი შრომისა და რიტუალური პროცესების ორგანიზებას და ემოციურ გავლენას მათ მონაწილეებზე სულიერი თვისებების აღზრდის მიზნით. აუცილებელია გუნდისთვის. თავდაპირველად ქაოტური, არაორგანიზებული, რომელიც მოიცავს განუსაზღვრელი სიმაღლის ბგერების დიდი რაოდენობით თანმიმდევრობის ფართო სპექტრს (ფრინველების გალობის იმიტაცია, ცხოველების ყმუილი და ა. ლოგიკურად დიფერენცირებული ტონები. მნიშვნელობა მინიშნებაში (სტაბილური) და გვერდითი (არასტაბილური). მელოდიური და რიტმული მრავალჯერადი გამეორება. საზოგადოებებში დამკვიდრებული ფორმულები. პრაქტიკამ გამოიწვია ლოგიკის შესაძლებლობების თანდათანობითი გაცნობიერება და ათვისება. ბგერების ორგანიზაცია. ჩამოყალიბდა უმარტივესი მუსიკალურ-ბგერითი სისტემები (მუსიკალური ინსტრუმენტები მნიშვნელოვან როლს ასრულებდნენ მათ კონსოლიდაციაში), მეტრის და რეჟიმის ელემენტარული ტიპები. ამან ხელი შეუწყო პოტენციური გამონათქვამების თავდაპირველ ცნობიერებას. ტონების შესაძლებლობები და მათი კომბინაციები.

პრიმიტიული კომუნალური (ტომობრივი) სისტემის დაშლის პერიოდში, როდესაც ხელოვნება. აქტივობა თანდათან გამოიყოფა პრაქტიკული და სინკრეტული. წინახელოვნების კომპლექსი თანდათან იშლება და ხელოვნებაც დამოუკიდებელ არსებად იბადება. პრეტენზიის ტიპი. ამ დროისთვის დაკავშირებული სხვადასხვა ხალხის მითებში, იდეა მ. როგორც ძლიერ ძალას, რომელსაც შეუძლია ბუნებაზე ზემოქმედება, გარეული ცხოველების მოთვინიერება, დაავადებებისგან ადამიანის განკურნება და ა.შ. შრომის დანაწილების ზრდასთან და კლასების გაჩენასთან ერთად, თავდაპირველად ერთიანი და ერთგვაროვანი მუსიკა. კულტურა, რომელიც ეკუთვნის მთელ საზოგადოებას, იყოფა მმართველი კლასების კულტურად და ჩაგრულთა (ხალხის), ასევე პროფესიულ და არაპროფესიონალებად (მოყვარულთა). ამ დროიდან ის იწყებს დამოუკიდებლობას. მუსიკის არსებობა. ფოლკლორი, როგორც ხალხური არაპროფესიონალური სარჩელი. მუზები. ხალხის მასების შემოქმედება მომავალში ხდება მუზების საფუძველი. მთლიანად საზოგადოების კულტურა, გამოსახულების და გამოხატვის უმდიდრესი წყარო. სახსრები პროფ. კომპოზიტორები.

მუზები. მონათმფლობელობისა და ადრეული მტრობის კულტურა. ანტიკური სამყაროს სახელმწიფოები (ეგვიპტე, შუმერი, ასურეთი, ბაბილონი, სირია, პალესტინა, ინდოეთი, ჩინეთი, საბერძნეთი, რომი, ამიერკავკასიისა და შუა აზიის სახელმწიფოები) უკვე ხასიათდება პროფ. მუსიკოსები (ჩვეულებრივ, აერთიანებენ კომპოზიტორსა და შემსრულებელს), რომლებიც მსახურობდნენ ტაძრებში, მმართველთა და თავადაზნაურობის სასამართლოებში, მონაწილეობდნენ მასობრივ რიტუალურ მოქმედებებში, საზოგადოებებში. დღესასწაულები და სხვ. მ.-ს ინახავს ჩ. arr. პრიმიტიული საზოგადოებისგან მემკვიდრეობით მიღებული და მასთან უშუალოდ დაკავშირებული პრაქტიკული მატერიალური და სულიერი ფუნქციები. მონაწილეობა სამუშაოში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, სამხედრო ცხოვრებაში, სამოქალაქო და რელიგიურ რიტუალებში, ახალგაზრდების აღზრდაში და ა.შ. თუმცა, პირველად გამოიკვეთა ესთეტიკის გამიჯვნა. ფუნქციები, ჩნდება მუსიკის პირველი ნიმუშები, რომლებიც განკუთვნილია მხოლოდ მოსასმენად (მაგალითად, საგალობლები და საბერძნეთში შესრულებული პიესები მუსიკოსთა კონკურსებზე). ვითარდება სხვადასხვა. სიმღერა (ეპიკური და ლირიკა) და ცეკვა. ჟანრები, რომელთაგან ბევრში პოეზია, სიმღერა და ცეკვა ინარჩუნებს თავდაპირველ ერთიანობას. თეატრში დიდ როლს თამაშობს მ. წარმოდგენები, კერძოდ ბერძნულ ენაზე. ტრაგედია (ესქილე, სოფოკლე, ევრიპიდე არა მხოლოდ დრამატურგები, არამედ მუსიკოსებიც იყვნენ). სხვადასხვა მუზა იხვეწება, იძენს სტაბილურ ფორმას და შენდება. ინსტრუმენტები (მათ შორის არფა, ლირა, ძველი ქარი და დასარტყამი). ჩნდება მწერლობის პირველი სისტემები (ლურსმული, იეროგლიფური ან ანბანური), თუმცა დომინანტური. მისი შენარჩუნებისა და გავრცელების ფორმა ზეპირი რჩება. ჩნდება პირველი მუსიკალური ესთეტიკა. და თეორიული სწავლებები და სისტემები. მ.-ზე წერს ანტიკურობის მრავალი ფილოსოფოსი (ჩინეთში – კონფუცი, საბერძნეთში – პითაგორა, ჰერაკლიტე, დემოკრიტე, პლატონი, არისტოტელე, არისტოქსენუსი, რომში – ლუკრეციუს კარუსი). მეცნიერებასთან, ხელობასთან და რელიგიასთან დაახლოებულ საქმიანობად პრაქტიკაში და თეორიულად განიხილება მ. კულტი, როგორც სამყაროს „მოდელი“, რომელიც ხელს უწყობს მისი კანონების ცოდნას და როგორც ბუნებაზე (მაგია) და ადამიანზე ზემოქმედების უძლიერესი საშუალება (მოქალაქეობრივი თვისებების ჩამოყალიბება, მორალური განათლება, განკურნება და ა.შ.). ამ კუთხით დადგენილია მ-ის სხვადასხვა ტიპის (ინდივიდუალურ რეჟიმამდე) გამოყენების მკაცრი საზოგადოებრივი (ზოგიერთ ქვეყანაში – თუნდაც სახელმწიფო) რეგულირება.

შუა საუკუნეების ეპოქაში ევროპაში მუზაა. ახალი ტიპის კულტურა – ფეოდალური, რომელიც აერთიანებს პროფ. ხელოვნება, სამოყვარულო მუსიკა და ფოლკლორი. ვინაიდან ეკლესია დომინირებს სულიერი ცხოვრების ყველა სფეროში, საფუძველი პროფ. მუსიკალური ხელოვნება არის მუსიკოსების საქმიანობა ტაძრებსა და მონასტრებში. საერო პროფ. ხელოვნება თავდაპირველად წარმოდგენილია მხოლოდ მომღერლებით, რომლებიც ქმნიან და ასრულებენ ეპიკას. ლეგენდები კარზე, თავადაზნაურთა სახლებში, მეომრებს შორის და ა.შ. (ბარდები, სკალდები და სხვ.). დროთა განმავლობაში განვითარდა რაინდული მუსიკის სამოყვარულო და ნახევრად პროფესიონალური ფორმები: საფრანგეთში - ტრუბადურთა და ტრუვეურთა ხელოვნება (ადამ დე ლა ჰალი, მე-13 ს.), გერმანიაში - მაღაროელები (ვოლფრამ ფონ ეშენბახი, ვალტერ ფონ დერ ვოგელვეიდი, 12). -მე-13 საუკუნე), ასევე მთები. ხელოსნები. ჩხუბში. ციხეები და ქალაქები ამუშავებდნენ სიმღერების ყველა ჟანრს, ჟანრს და ფორმას (ეპოსი, „გათენება“, რონდო, ლე, ვირელე, ბალადები, კანზონები, ლაუდები და ა.შ.). ახალი მუზები შემოდიან ცხოვრებაში. იარაღები, მათ შორის. აღმოსავლეთიდან ჩამოსულები (ალტი, ლუტი და ა.შ.), წარმოიქმნება ანსამბლები (არასტაბილური კომპოზიციები). ფოლკლორი ყვავის გლეხობაში. არიან „ხალხური პროფესიონალებიც“: მთხრობელები, მოხეტიალე სინთეტიკები. მხატვრები (ჟონგლერები, მიმები, მინსტრელები, შპილმანები, ბუფონები). მ. კვლავ ასრულებს ჩ. arr. გამოყენებითი და სულიერ-პრაქტიკული. ფუნქციები. კრეატიულობა მოქმედებს შესრულებასთან (როგორც წესი, ერთ ადამიანში) და აღქმასთან ერთად. კოლექტიურობა დომინირებს როგორც მასის შინაარსში, ასევე მის ფორმაში; ინდივიდუალური დასაწყისი ემორჩილება გენერალს, მისგან გამორჩევის გარეშე (მუსიკოს-ოსტატი საზოგადოების საუკეთესო წარმომადგენელია). მკაცრი ტრადიციონალიზმი და კანონიკურობა სუფევს მთელს მსოფლიოში. ტრადიციებისა და სტანდარტების კონსოლიდაციას, შენარჩუნებასა და გავრცელებას (მაგრამ მათ ეტაპობრივ განახლებას) ხელი შეუწყო ნეუმებიდან გადასვლამ, რაც მხოლოდ დაახლოებით მიუთითებდა მელოდიის ბუნებაზე. მოძრაობა, წრფივი აღნიშვნა (Guido d'Arezzo, X საუკუნე), რამაც შესაძლებელი გახადა ტონების სიმაღლის ზუსტად დაფიქსირება, შემდეგ კი მათი ხანგრძლივობა.

თანდათან, თუმცა ნელ-ნელა, მდიდრდება მუსიკის შინაარსი, მისი ჟანრები, ფორმები და გამოხატვის საშუალებები. ზაპში. ევროპა VI-VII სს. ყალიბდება მონოფონიური (მონოდიური, იხ. მონოფონიური, მონოდიური) ეკლესიის მკაცრად რეგულირებული სისტემა. დიატონიკის საფუძველზე მ. ფრეტები (გრიგორიული გალობა), რომელიც აერთიანებს წარმოთქმას (ფსალმოდიას) და სიმღერას (საგალობლებს). I-II ათასწლეულის მიჯნაზე იბადება მრავალხმიანობა. ყალიბდება ახალი სამუშაოები. (საგუნდო) და wok.-instr. (გუნდი და ორღანი) ჟანრები: ორგანუმი, მოტე, დირიჟორი, შემდეგ მასა. საფრანგეთში მე-6 საუკუნეში. პირველი კომპოზიტორული (შემოქმედებითი) სკოლა ჩამოყალიბდა ღვთისმშობლის ტაძარში (ლეონინი, პეროტინი). რენესანსის მიჯნაზე (ars nova სტილი საფრანგეთსა და იტალიაში, XIV საუკუნე) პროფ. მ. მონოფონია ჩანაცვლებულია მრავალხმიანობით, მ. იწყებს თანდათან განთავისუფლებას წმინდა პრაქტიკულისგან. ფუნქციებს (საეკლესიო რიტუალების მსახურება), იგი აძლიერებს საერო ჟანრების მნიშვნელობას, მ.შ. სიმღერები (Guillaume de Machaux).

ვოსტში. ევროპა და ამიერკავკასია (სომხეთი, საქართველო) ავითარებენ საკუთარ მუზებს. კულტურები მოდების, ჟანრებისა და ფორმების დამოუკიდებელი სისტემებით. ბიზანტიაში, ბულგარეთში, კიევის რუსეთში, მოგვიანებით ნოვგოროდში ყვავის საკულტო ზნამენური სიმღერა (იხ. ზნამენის გალობა), ოსნ. დიატონურ სისტემაზე. ხმები, შემოიფარგლება მხოლოდ სუფთა ვოკით. ჟანრები (ტროპარია, სტიკერა, საგალობლები და სხვ.) და სპეციალური სანოტო სისტემის (კაკვების) გამოყენებით.

პარალელურად აღმოსავლეთში (არაბული ხალიფატი, შუა აზიის ქვეყნები, ირანი, ინდოეთი, ჩინეთი, იაპონია) ყალიბდებოდა ფეოდალური მუზები. კულტურის განსაკუთრებული სახეობა. მისი ნიშნებია საერო პროფესიონალიზმის ფართოდ გავრცელება (როგორც კულტურული, ისე ხალხური), ვირტუოზული ხასიათის მოპოვება, ზეპირი ტრადიციისა და მონოდიკის შეზღუდვა. აყალიბებს, თუმცა აღწევს მაღალ დახვეწილობას მელოდიასთან და რიტმთან მიმართებაში, მუზების ძალიან სტაბილური ეროვნული და საერთაშორისო სისტემების შექმნა. აზროვნება, მკაცრად განსაზღვრულის შერწყმა. რეჟიმების სახეები, ჟანრები, ინტონაციური და კომპოზიციური სტრუქტურები (მუგამები, მაკამები, რაგი და სხვ.).

რენესანსის დროს (14-16 სს.) დასავლეთში. და ცენტრი, ევროპული ფეოდალური მუსიკა. კულტურა იწყებს გადაქცევას ბურჟუაზიულად. საერო ხელოვნება ყვავის ჰუმანიზმის იდეოლოგიის საფუძველზე. საშუალებებით მ. ხარისხი თავისუფლდება სავალდებულო პრაქტიკულისაგან. დანიშნულების ადგილი. უფრო და უფრო გამოდის წინა პლანზე მისი ესთეტიკა. და იცოდე. ფუნქციები, მისი უნარი ემსახუროს არა მხოლოდ ადამიანების ქცევის მართვის საშუალებას, არამედ შინაგანი ასახვის საშუალებასაც. ადამიანის სამყარო და გარემომცველი რეალობა. მ-ში გამოყოფილია ინდივიდუალური დასაწყისი. იგი უფრო მეტ თავისუფლებას იძენს ტრადიციული კანონების ძალისგან. დაწესებულებები. აღქმა თანდათან გამოეყოფა შემოქმედებას და პერფორმანსს, აუდიტორია ყალიბდება დამოუკიდებლად. მუსიკალური კომპონენტი. კულტურა. Blooming instr. მოყვარულობა (ლუტი). საყოფაცხოვრებო მეურნეობა ყველაზე ფართო განვითარებას იღებს. მუსიკის დაკვრა (მოქალაქეთა სახლებში, მუსიკის მოყვარულთა წრეებში). მისთვის უბრალო პოლიგოლები იქმნება. სიმღერები – villanella და frottola (იტალია), შანსონები (საფრანგეთი), ასევე უფრო რთული შესასრულებელი და ხშირად დახვეწილი სტილით (ქრომატული მახასიათებლებით) 4- ან 5-გოლიანი. მადრიგალები (ლუკა მარენციო, კარლო გესუალდო დი ვენოსა), მ.შ. პეტრარქის, არიოსტოს, ტასოს ლექსებს. გერმანიაში აქტიურობენ ნახევრად პროფესიონალი მუსიკოსები. ქალაქელ-ხელოსანთა ასოციაციები – ოსტატთა სახელოსნოები, სადაც მრავალრიცხოვანია. სიმღერები (ჰანს საქსი). მასობრივი სოციალური ჰიმნები, ნატ. და რელიგიური მოძრაობები: ჰუსიტური ჰიმნი (ჩეხეთი), ლუთერანული გალობა (მე-16 საუკუნის რეფორმაცია და გლეხთა ომი გერმანიაში), ჰუგენოტური ფსალმუნი (საფრანგეთი).

პროფ. მ. აღწევს თავის პიკს. პოლიფონია a cappella (მკაცრი სტილის პოლიფონია) არის წმინდა დიატონური. საწყობი მასის, მოტეტის ან საერო მრავალკუთხედის ჟანრებში. სიმღერები რთული იმიტაციების ვირტუოზული გამოყენებით. ფორმები (კანონი). ძირითადი კომპოზიტორთა სკოლები: ფრანკო-ფლამანდური ან ჰოლანდიური სკოლა (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), რომაული სკოლა (პალესტრინა), ვენეციური სკოლა (ანდრეა და ჯოვანი გაბრიელები). გუნდის მთავარი ოსტატები წინ მიიწევენ. კრეატიულობა პოლონეთში (ვაცლავი შამოტულიდან, მიკოლაი გომულკა), ჩეხეთი. პარალელურად პირველად იძენს დამოუკიდებლობას ინსტრ. მ., სკაში ასევე ავითარებს იმიტაციას. მრავალხმიანობა (ორგანო პრელუდიები, რიკერკარები, ვენეციელების ა. და გ. გაბრიელის კანზონები, ესპანელი კომპოზიტორის ანტონიო კაბეზონის ვარიაციები). მეცნიერული აღორძინებულია. მ.-ზე ფიქრობდა, იქმნება ახალი საშუალებები. მუსიკალურ-თეორიული. ტრაქტატები (გლარიანი შვეიცარიაში, გ. ცარლინო და ვ. გალილეი იტალიაში და სხვ.).

რუსეთში, მონღ.-ტატ. უღელი ყვავის მ., პროფ. მ. აღწევს ზნამენის სიმღერის მაღალ განვითარებას, ავითარებს შემოქმედებას. გამოჩენილი კომპოზიტორების-„მომღერლების“ მოღვაწეობა (ფიოდორ კრესტიანინი), იბადება ორიგინალური მრავალხმიანობა („სამი ხაზი“), აქტიურობენ მთავარი მუზები. კოლექტივები ("სუვერენული მომღერალთა გუნდი", მე-16 საუკუნე).

ევროპაში გადასვლის პროცესი მუზებიდან. ბურჟუაზიისადმი ფეოდალური ტიპის კულტურა გრძელდება XVII საუკუნეში. და 17 სართული. მე-1 საუკუნე საბოლოოდ განისაზღვრება საერო მ-ის ზოგადი ბატონობა (თუმცა გერმანიასა და ზოგიერთ სხვა ქვეყანაში დიდ მნიშვნელობას ინარჩუნებს ეკლესიის მ.). მისი შინაარსი მოიცავს თემებისა და სურათების ფართო სპექტრს, მათ შორის. ფილოსოფიური, ისტორიული, თანამედროვე, სამოქალაქო. არისტოკრატებში მუსიკის დაკვრასთან ერთად. სალონები და კეთილშობილური მამულები, "მესამე ქონების" წარმომადგენლების სახლებში, ასევე ანგარიშზე. დაწესებულებებში (უნივერსიტეტებში) ინტენსიურად არის განლაგებული საჯარო. მუსიკალური ცხოვრება. მისი კერები მუდმივი მუზებია. ღია ხასიათის დაწესებულებები: ოპერის თეატრები, ფილარმონია. (კონცერტი) შესახებ-ვა. ალტი თანამედროვეთ იცვლება. მშვილდოსანი სიმებიანი ინსტრუმენტები (ვიოლინო, ჩელო და სხვ.; მათი დამზადების გამოჩენილი ოსტატები – ა. და ნ. ამატი, გ. გვარნერი, ა. სტრადივარი კრემონადან, იტალია), შეიქმნა პირველი პიანინოფორტე (18, ბ. კრისტოფორი, იტალია). ). ვითარდება ბეჭდვითი მუსიკა (რომელიც წარმოიშვა ჯერ კიდევ მე-1709 საუკუნის ბოლოს). მუსიკა ფართოვდება. განათლება (კონსერვატორიები იტალიაში). მუზებისგან. მეცნიერებაში გამოირჩევა კრიტიკა (I. Mattheson, გერმანია, XVIII საუკუნის დასაწყისი).

კომპოზიტორთა შემოქმედების განვითარებაში ეს პერიოდი გამოირჩეოდა ამგვარი ხელოვნების გადაკვეთის გავლენით. სტილები, როგორიცაა ბაროკო (იტალიური და გერმანული ინსტრ. და გუნდი M.), კლასიციზმი (იტალიური და ფრანგული ოპერა), როკოკო (ფრანგული ინსტრ. M.) და თანდათანობით გადასვლა ადრე დამკვიდრებული ჟანრებიდან, სტილებიდან და ფორმებიდან ახალზე, დომინანტობის შენარჩუნებით. . პოზიცია ევროპაში M. დღემდე. მონუმენტურ ჟანრებს შორის, რელიგიაზე „ვნებების“ (ვნებების) მუდმივი არსებობის გვერდით. თემები და მასა, ოპერა და ორატორიო სწრაფად გამოდის წინა პლანზე. კანტატა (სოლო და საგუნდო), ინსტრ. კონცერტი (სოლო და საორკესტრო), კამერული ინსტრ. ანსამბლი (ტრიო და სხვ.), სოლო სიმღერა ინსტრ. ესკორტი; სუიტა ახალ იერს იძენს (მისი მრავალფეროვნებაა პარტიტა), რომელიც აერთიანებს ყოველდღიურ ცეკვებს. პერიოდის ბოლოს ჩამოყალიბდა თანამედროვე. სიმფონიები და სონატები, ასევე ბალეტები, როგორც დამოუკიდებელი. ჟანრი. „თავისუფალი სტილის“ იმიტაციური მრავალხმიანობის პარალელურად, რომელიც პიკს აღწევს ქრომატიზმის ფართო გამოყენებით, იგივე მოდულების (მაჟორი და მინორი) საფუძველზე, რომელიც უფრო ადრე მომწიფდა, მრავალხმიანობის შიგნით და ყოველდღიური ცეკვა, დასტურდება. მ., ჰომოფონურ-ჰარმონიული. საწყობი (ზედა ხმა მთავარია, დანარჩენი აკორდის აკომპანიმენტია, იხ. ჰომოფონია), ჰარმონიული კრისტალიზაცია. ფართოდ არის გავრცელებული ფუნქციები და მათზე დაფუძნებული მელოდიის ახალი ტიპი, ციფრული ბასის პრაქტიკა, ან ზოგადი ბასი (შემსრულებლის მიერ იმპროვიზაცია ორღანზე, კლავესინზე ან ლუითზე ჰარმონიული თანხლებით მელოდიაზე ან რეჩიტატივზე დაფუძნებული ქვედა ხმაზე. კომპოზიტორის მიერ – ბასი პირობითი, ჰარმონიის ციფრული აღნიშვნით). პოლიფონიურ ფორმებთან ერთად (პასაკალია, ჩაკონა, ფუგა) დაამატეთ რამდენიმე ჰომოფონიური: რონდო, ძველი სონატა.

იმ ქვეყნებში, სადაც ამ დროს მიმდინარეობს (ან მთავრდება) გაერთიანებული ერების ფორმირების პროცესი (იტალია, საფრანგეთი, ინგლისი, ნაწილობრივ გერმანია), მაღალგანვითარებული ნაციონალური. მუსიკალური კულტურა. მათ შორისაა დომინირება. როლს იტალიელი ინარჩუნებს. იტალიაში დაიბადა ოპერა (ფლორენცია, XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე) და შეიქმნა პირველი კლასიკური ოპერები. ამ ახალი ჟანრის მაგალითები (I საუკუნის I ნახევარი, ვენეციური სკოლა, C. Monteverdi), ყალიბდება მისი სტაბილური ჯიშები, რომლებიც გავრცელდა მთელ ევროპაში: სერიოზული ოპერა, ანუ საოპერო სერიალი, გმირული. და ტრაგიკული. პერსონაჟი, მითოლოგიურზე. და ისტორიული სიუჟეტები (მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარი, ნეაპოლიტანური სკოლა, ა. სკარლატი) და კომიკური, ანუ ოპერის ბუფა, ყოველდღიურ თემებზე (II საუკუნის პირველი ნახევარი, ნეაპოლიტანური სკოლა, გ. პერგოლეზი). ამავე ქვეყანაში გაჩნდა ორატორიო (17) და კანტატა (ორივე ჟანრის გამორჩეული ნიმუშებია გ. კარისიმისა და ა. სტრადელასგან). ბოლოს და ბოლოს, აყვავებულობის სიყვარულის საფუძველში. და კონც. პერფორმანსი (ვიოლინოს უმსხვილესი ვირტუოზები – ჯ. ვიტალი, ა. კორელი, ჯ. ტარტინი) ინტენსიურად ვითარდება და ახლდება ინსტრ. მ .: ორღანი (XVIII საუკუნის I ნახევარი, გ. ფრესკობალდი), საორკესტრო, ანსამბლი, სოლო სიმებიანი. ხელსაწყოები. 1-ე სართულზე. 17 - თხოვნა. მე-2 საუკუნე კონცერტო გროსოს ჟანრები (კორელი, ვივალდი) და სოლო ინსტრ. კონცერტი (ვივალდი, ტარტინი), ჯიშები ("ეკლესია" და "კამერული") ტრიო სონატა (17 სიმებიანი ან ჩასაბერი ინსტრუმენტისთვის და კლავერი ან ორღანი - ვიტალის) და სოლო სონატა (ვიოლინოსთვის ან სოლო ვიოლინოსა და კლავიერისთვის - კორელის, ტარტინი, დ. სკარლატის კლავირისთვის).

საფრანგეთში არის სპეციალური ნაციონალური. ჟანრები op. მუსიკისათვის თ-რა: „ლირიკა. ტრაგედია ”(ოპერის მონუმენტური ტიპი) და ოპერა-ბალეტი (ჯ. B. ლული, ჯ. F. Rameau), კომედია-ბალეტი (Lully მოლიერთან თანამშრომლობით). გამოჩენილი კლავესინი-კომპოზიტორებისა და შემსრულებლების გალაქტიკა (მე-17 საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის დასაწყისი, ფ. კუპერინი, რამო) - რომელმაც შეიმუშავა რონდო ფორმები (ხშირად პროგრამული ხასიათის პიესებში) და ვარიაციები, გამოვიდა წინა პლანზე. ინგლისში, მე-16 და მე-17 საუკუნეების მიჯნაზე, შექსპირის ეპოქაში, გაჩნდა ევროპაში კომპოზიტორთა პირველი სკოლა საფორტეპიანო მუსიკის - ვირჟინალისტები (W. ჩიტი და ჯ. ხარი). M. დიდი ადგილი უკავია შექსპირის თეატრში. მე-2 სართულზე. მე-17 საუკუნის გამორჩეული ნიმუშები ნა. ოპერა, გუნდი, ორღანი, კამერული ინსტრ. და კლავერი მ. (გ. პერსელი). 1 სართულზე. მე-18 საუკუნის შემოქმედება ვითარდება დიდ ბრიტანეთში. საქმიანობა გ. F. ჰენდელი (ორატორიოები, ოპერის სერია), ამავე დროს. ეროვნული კომიქსების ჟანრის დაბადება. ოპერა – ბალადის ოპერა. გერმანიაში მე-17 საუკუნეში ჩნდება ორიგინალური ორატორიული ნაწარმოებები („ვნებები“ და სხვ.) და სამშობლოს პირველი ნიმუშები. ოპერა და ბალეტი (გ. შუტცი), ყვავის ორგ. ხელოვნება (დ. ბუქსტეჰუდე, ი. ფრობერგერი, ი. პაჩელბელი). 1 სართულზე. მე-18 საუკუნე ნიშნავს. პროდ. მრავალ ჟანრში („ვნებები“, ორატორიოს სხვა ჟანრები; კანტატები; ფანტაზიები, პრელუდიები, ფუგა, სონატები ორღანისა და კლავიერისთვის, სუიტები კლავიერისთვის; კონცერტები ორკესტრისთვის და ცალკეული ინსტრუმენტებისთვის და სხვ.) ქმნის ჯ. S. ბახი, რომლის ნამუშევარი იყო ევროპის ყველა წინა განვითარების შედეგი და მწვერვალი. მრავალხმიანობა და ყველა მ. ბაროკოს. ესპანეთში ორიგინალური მუსიკის თეატრები იბადება. საოპერო ტიპის ჟანრები სასაუბრო დიალოგებით: ზარზუელა (დრამატული შინაარსი), ტონადილა (კომიკური). რუსეთში იზრდება მრავალხმიანობა საკულტო მუსიკაში (მე-17 საუკუნის ბოლოსა და მე-18 საუკუნის დასაწყისის პარტესი - საგუნდო კონცერტები ვ. ტიტოვი და ნ. კალაჩნიკოვი). პეტრე I-ის რეფორმების ეპოქაში ერთდროულად დაიბადა საერო პროფესიული მუსიკა (პანეგირიული კანტები) და გააქტიურდა ურბანული ყოველდღიური მუსიკის განვითარება (ლირიკული კანტები, ფსალმუნები). ევროპული მ. მე -2 სართული. მე-18 საუკუნე და მე-19 საუკუნის დასაწყისი მიმდინარეობს განმანათლებლობის, შემდეგ კი დიდი ფრანგების იდეების გავლენით. რევოლუცია, რამაც არა მხოლოდ დასაბამი მისცა ახალ მასობრივ-ყოველდღიურ მუსიკას (მარშები, გმირული სიმღერები, მათ შორის მარსელიზა, მასობრივი ფესტივალები და რევოლუციური რიტუალები), არამედ ჰპოვა პირდაპირი ან ირიბი რეაქცია სხვა მუსიკაში. ჟანრები. ბაროკო, "გალანტური სტილი" (როკოკო) და კეთილშობილური კლასიციზმი ადგილს უთმობს ბურჟუაზიის დომინანტურ ადგილს. (განმანათლებლობა) კლასიციზმი, რომელიც ადასტურებს იდეებს გონიერების, ადამიანთა თანასწორობის, საზოგადოებისთვის სამსახურის, მაღალი ეთიკური იდეალების შესახებ. ფრანგულში ამ მისწრაფებების უმაღლესი გამოხატულება იყო კ. გლუკი, ავსტრო-გერმანულში – ვენის კლასიკური სკოლის წარმომადგენლების სიმფონიური, საოპერო და კამერული ნაწარმოებები ჯ. ჰაიდნი, ვ. A. მოცარტი და ლ.

მოხდეს ნიშნავს. მიღწევები ყველა სფეროში პროფ. მ.გლუკი და მოცარტი, ყოველი თავისებურად, ახდენენ ოპერის ჟანრის რეფორმირებას, ცდილობენ გადალახონ არისტოკრატის ოსიფიცირებული პირობითობა. "სერიოზული" ოპერა. სხვადასხვა ქვეყანაში, ერთმანეთთან ახლოს მყოფი დემოკრატიები სწრაფად ვითარდება. ჟანრები: ოპერის ბუფა (იტალია – D. Cimarosa), კომიკური. ოპერა (საფრანგეთი – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; რუსეთი – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (ავსტრია – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). დიდი საფრანგეთის რევოლუციის დროს გმირებზე ჩნდება "ხსნის ოპერა". და მელოდრამა. ნაკვეთები (საფრანგეთი – L. Cherubini, JF Lesueur; ავსტრია – ბეთჰოვენის Fidelio). გამოყოფილია როგორც დამოუკიდებელი. ბალეტის ჟანრი (გლუკი, ბეთჰოვენი). ჰაიდნის, მოცარტის, ბეთჰოვენის შემოქმედებაში ის ფიქსირდება და კლასიკას იღებს. სიმფონიის ჟანრის განსახიერება მის თანამედროვეობაში. გაგება (4 ნაწილიანი ციკლი). მანამდე სიმფონიის შექმნაში (ასევე თანამედროვე ტიპის სიმფონიური ორკესტრის საბოლოო ჩამოყალიბებაში) მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ჩეხმა (ი. სტამიცი) და გერმანულმა. მუსიკოსები, რომლებიც მუშაობდნენ მანჰეიმში (გერმანია). პარალელურად, კლასიკური დიდი სონატის ტიპი და კამერული ინსტრ. ანსამბლი (ტრიო, კვარტეტი, კვინტეტი). ყალიბდება სონატა ალეგროს ფორმა და ყალიბდება ახალი, დიალექტიკური. მუსიკალური აზროვნების მეთოდი სიმფონიზმია, რომელმაც პიკს მიაღწია ბეთჰოვენის შემოქმედებაში.

მ.სლავურ ხალხებში (რუსეთი, პოლონეთი, ჩეხეთი) ვოკის განვითარება გრძელდება. ჟანრები (გუნდი. კონცერტი რუსეთში – მ.ს. ბერეზოვსკი, დ.ს. ბორტნიანსკი, ყოველდღიური რომანი), ჩნდება პირველი მამულიშვილები. ოპერა, ემზადება ნიადაგი ნატ. მუსიკის კლასიკა. მთელ ევროპაში. პროფ. მ.პოლიფონიური. სტილებს ძირითადად ცვლის ჰომოფონურ-ჰარმონიული; ჰარმონიის ფუნქციური სისტემა საბოლოოდ ჩამოყალიბდა და კონსოლიდირებულია.

მე-19 საუკუნეში ევროპის უმეტეს ქვეყნებში და ჩრდ. ამერიკა ამთავრებს მუზების განათლებას. კულტურა "კლასიკური". ბურჟუაზიული ტიპი. ეს პროცესი მიმდინარეობს ყველა საზოგადოების აქტიური დემოკრატიზაციის ფონზე და გავლენის ქვეშ. და მუსიკა. ცხოვრება და ფეოდალიზმიდან მემკვიდრეობით მიღებული კლასობრივი ბარიერების გადალახვა. არისტოკრატული სალონებიდან, სასამართლო თეატრებიდან და სამლოცველოებიდან, მცირე კონს. პრივილეგირებული საზოგადოების დახურული წრისთვის განკუთვნილ დარბაზებში, მ. მიდის უზარმაზარ შენობაში (და თუნდაც მოედანზე), რომელიც ღიაა დემოკრატიული წვდომისთვის. მსმენელები. ბევრი ახალი მუზაა. თეატრები, კონც. ინსტიტუტები, განმანათლებ. ორგანიზაციები, მუსიკალური გამომცემლები, მუსიკა. უხ. დაწესებულებები (მათ შორის, კონსერვატორიები პრაღაში, ვარშავაში, ვენაში, ლონდონში, მადრიდში, ბუდაპეშტში, ლაიფციგში, პეტერბურგში, მოსკოვში და სხვა; უფრო ადრე, მე-18 საუკუნის ბოლოს, პარიზში დაარსდა კონსერვატორია). მუზები ჩნდებიან. ჟურნალები და გაზეთები. შესრულების პროცესი საბოლოოდ გამოეყო შემოქმედებითობას, როგორც დამოუკიდებელი. მუსიკალური აქტივობების სახეობა, რომელიც წარმოდგენილია ანსამბლებისა და სოლისტების დიდი რაოდენობით (მე-19 საუკუნის და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყველაზე გამორჩეული შემსრულებლები: პიანისტები – ფ. ლისტი, X. ბულოვი, AG და NG რუბინშტეინი, ს.ვ. რახმანინოვი; მევიოლინეები. – ნ.პაგანინი, ა.ვიტონი, ჯ.იოაჰიმი, ფ.კრეისლერი, მომღერლები – გ.რუბინი, ე.კარუსო, ფ.ი. ჩალიაპინი, ჩელისტი პ.კასალი, დირიჟორები – ა.ნიკიშ, ა.ტოსკანინი). დელიმიტაცია პროფ. კრეატიულობა შესრულებით და მასობრივი აუდიტორიისადმი მიმართვა ხელს უწყობს მათ სწრაფ განვითარებას. ამავე დროს, სტრატიფიკაცია თითოეული ნათ. კულტურები სათანადო ბურჟუაზიულ და დემოკრატიულ. მუსიკის კომერციალიზაცია იზრდება. ცხოვრება, რომელსაც პროგრესული მუსიკოსები ებრძვიან. სოციალურ და პოლიტიკურში სულ უფრო მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია მ. ცხოვრება. ვითარდება ზოგადი დემოკრატიული და შემდეგ მუშათა რევოლუცია. სიმღერა. მისი საუკეთესო ნიმუშები ("საერთაშორისო", "წითელი ბანერი", "ვარშავიანკა") შეძენილია საერთაშორისო. მნიშვნელობა. ადრე ჩამოყალიბებული ნატ. ყვავის ახალი ტიპის ახალგაზრდა კომპოზიტორთა სკოლები: რუსული (დაარსებული მ.ი. გლინკას მიერ), პოლონური (ფ. შოპენი, ს. მონიუშკო), ჩეხური (ბ. სმეტანა, ა. დვორაკი), უნგრული (ფ. ერკელი, ფ. ლისტი) , ნორვეგიელი (E. Grieg), ესპანური (I. Albeniz, E. Granados).

კომპოზიტორის შემოქმედებაში არაერთი ევროპული. ქვეყნები პირველ ნახევარში. დადასტურებულია მე-1 საუკუნის რომანტიზმი (გერმანული და ავსტრიული მ. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; ფრანგული – G. Berlioz; უნგრული – Liszt; პოლონური – Chopen , რუსული – AA Alyabiev, AN. ვერსტოვსკი). მისი დამახასიათებელი ნიშნები მ.-ში (კლასიციზმთან შედარებით): გაზრდილი ყურადღება ინდივიდის ემოციურ სამყაროზე, ლირიკის ინდივიდუალიზაცია და დრამატიზაცია, ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის უთანხმოების თემის წახალისება, იდეალსა და რეალობას შორის და მიმზიდველობა. ისტორიულს. (შუა საუკუნის), ხალხურ-ლეგენდარული და ხალხურ-ყოველდღიური სცენები და ბუნების სურათები, ინტერესი ეროვნული, ისტორიული. და გეოგრაფიული ასახული რეალობის ორიგინალურობა, ეროვნულის უფრო კონკრეტული განსახიერება სხვადასხვა ხალხის სიმღერების საფუძველზე, ვოკალის, სიმღერის დასაწყისის როლის გაძლიერება, ასევე ფერადოვნება (ჰარმონიაში და ორკესტრირებაში), უფრო თავისუფალი ინტერპრეტაცია. ტრადიციების. ჟანრები და ფორმები და ახლის შექმნა (სიმფონიური პოემა), მ-ის მრავალფეროვანი სინთეზის სურვილი სხვა ხელოვნებასთან. მუშავდება დაპროგრამებული მუსიკა (ხალხური ეპოსის, ლიტერატურის, მხატვრობის და ა.შ. სიუჟეტებსა და თემებზე დაყრდნობით), ინსტრ. მინიატურა (პრელუდია, მუსიკალური მომენტი, ექსპრომტი და სხვ.) და პროგრამული მინიატურების ციკლი, რომანტიკა და კამერული ვოკი. ციკლი, დეკორატიული ტიპის „გრანდიოზული ოპერა“ ლეგენდარულ და ისტორიულ. თემები (საფრანგეთი – J. Meyerbeer). იტალიაში ოპერის ბუფა (გ. როსინი) აღწევს მწვერვალს, ნატ. რომანტიკული ოპერების ჯიშები (ლირიკული – ვ. ბელინი, გ. დონიცეტი; გმირული – ადრეული გ. ვერდი). რუსეთი აყალიბებს საკუთარ ეროვნულ მუსიკალურ კლასიკას, იძენს მსოფლიო მნიშვნელობას, ყალიბდება ფოლკლორულ-ისტორიული ორიგინალური ტიპები. და ეპიკური. ოპერები, ასევე სიმფონიები. ლოგინზე მ. თემები (გლინკა), რომანტიული ჟანრი აღწევს განვითარების მაღალ დონეს, რომელშიც თანდათან მწიფდება ფსიქოლოგიური თვისებები. და ყოველდღიური რეალიზმი (AS Dargomyzhsky).

ყველა R. და მე-2 სართული. XIX საუკუნეში ზოგიერთი დასავლეთ ევროპელი კომპოზიტორი განაგრძობს რომანტიკას. მიმართულება ოპერაში (რ. ვაგნერი), სიმფონია (ა. ბრუკნერი, დვორაკი), პროგრამული ინსტრ. M. (Listzt, Grieg), სიმღერა (X. Wolf) ან ეძებენ რომანტიზმისა და კლასიციზმის სტილისტური პრინციპების შერწყმას (ი. ბრამსი). რომანტიკულ ტრადიციებთან შეხებისას, ორიგინალური გზები იტალიურია. ოპერა (მისი მწვერვალი ვერდის შემოქმედებაა), ფრანგ. ოპერა (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) და ბალეტი (L. Delibes), პოლონური და ჩეხური ოპერა (Moniuszko, Smetana). არაერთი დასავლეთევროპის ნაშრომში. კომპოზიტორებს (ვერდი, ბიზე, მგელი და სხვ.), მძაფრდება რეალიზმის ტენდენციები. ისინი განსაკუთრებით მკაფიოდ და ფართოდ ვლინდებიან ამ პერიოდის რუსულ მ.-ში, რომელიც იდეოლოგიურად არის დაკავშირებული დემოკრატიულ. საზოგადოებები. მოძრაობა და მოწინავე ლიტერატურა (გარდაცვლილი დარგომიჟსკი; ძლევამოსილი მუჭის კომპოზიტორები არიან MA Balakirev, AP Borodin, MP მუსორგსკი, NA რიმსკი-კორსაკოვი და Ts. A. Cui; PI ჩაიკოვსკი). რუსულ ნარზე დაყრდნობით. სიმღერები, ასევე M. East rus. კომპოზიტორები (მუსორგსკი, ბოროდინი და რიმსკი-კორსაკოვი) ავითარებენ ახალ მელოდიურ, რიტმულს. და ჰარმონიული. თანხები მნიშვნელოვნად ამდიდრებს ევროპას. ფრეტის სისტემა.

სერ. მე-19 საუკუნე ზაპში. ევროპა, ახალი მუსიკალური თეატრი იქმნება. ჟანრი – ოპერეტა (საფრანგეთი – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; ავსტრია – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, მოგვიანებით ჰუნგ. კომპოზიტორები, „ნეოვენის“ წარმომადგენლები. ” ფ. ლეგარისა და ი. კალმანის სკოლა). პროფ. კრეატიულობა თავისთავად გამოირჩევა. „სინათლის“ ხაზი (ყოველდღიური ცეკვა) M. (ვალსი, პოლკა, გალოპები I. Strauss-son, E. Waldteuffel). იბადება გასართობი სცენა. მ., როგორც დამოუკიდებელი. მუსიკალური ინდუსტრია. ცხოვრება.

კონ. მე-19 საუკუნე და მე-20 საუკუნის დასაწყისი ევროპაში მოსკოვში იწყება გარდამავალი პერიოდი, რომელიც შეესაბამება იმპერიალიზმის დასაწყისს, როგორც კაპიტალიზმის უმაღლესი და ბოლო ეტაპის. ეს პერიოდი მთელი რიგი წინამორბედების კრიზისით გამოირჩევა. იდეოლოგიური და სტილისტური ტენდენციები.

დამკვიდრებული ტრადიციები დიდწილად გადაიხედება და ხშირად განახლებულია. ზოგადი „სულიერი კლიმატის“ ცვლილებასთან დაკავშირებით ჩნდება ახალი მეთოდები და სტილები. მუსიკალური რესურსები ფართოვდება. ექსპრესიულობა, ინტენსიურად ეძებენ საშუალებებს, რომლებსაც შეუძლიათ რეალობის მკვეთრი და დახვეწილი აღქმის გადმოცემა. ამავდროულად იზრდება ინდივიდუალიზმისა და ესთეტიზმის ტენდენციები, რიგ შემთხვევებში არსებობს დიდი სოციალური თემის (მოდერნიზმის) დაკარგვის საშიშროება. გერმანიასა და ავსტრიაში რომანტიული ხაზი მთავრდება. იბადება სიმფონია (გ. მალერი, რ. შტრაუსი) და მუსიკა. ექსპრესიონიზმი (ა. შონბერგი). ასევე განვითარდა სხვა ახალი ტენდენციები: საფრანგეთში იმპრესიონიზმი (C. Debussy, M. Ravel), იტალიაში - verismo (პ. მასკანის, რ. ლეონკავალოს და გარკვეულწილად გ. პუჩინის ოპერები). რუსეთში „კუჩკისტების“ და ჩაიკოვსკის (ს.ი. ტანეევი, ა.კ. გლაზუნოვი, ა.კ. ლიადოვი, ს.ვ. რახმანინოვი) ხაზები გრძელდება და ნაწილობრივ ვითარდება, ამავე დროს. ჩნდება ახალი ფენომენებიც: ერთგვარი მუსიკა. სიმბოლიზმი (AN Skryabin), მოდერნიზაცია ნარ. ზღაპრულობა და "ბარბაროსული" სიძველე (ადრეული IF სტრავინსკი და SS პროკოფიევი). ეროვნული მუსიკის კლასიკის საფუძვლები უკრაინაში (ნ.ვ. ლისენკო, ნ.დ. ლეონტოვიჩი), საქართველოში (ზ.პ. ფალიაშვილი), სომხეთში (კომიტასი, ა.ა. სპენდიაროვი), აზერბაიჯანში (უ. გაჯიბეკოვი), ესტონეთში (ა. კაპი), ლატვიაში (ჯ. ვიტოლი), ლიტვა (M. Čiurlionis), ფინეთი (J. Sibelius).

კლასიკური ევროპული მუსიკალური სისტემა. აზროვნება, რომელიც დაფუძნებულია მაჟორულ-მინორულ ფუნქციურ ჰარმონიაზე, განიცდის ღრმა ცვლილებებს რიგი კომპოზიტორების შემოქმედებაში. დეპ. ავტორები, ტონალურობის პრინციპის შენარჩუნებით, აფართოებენ მის საფუძველს ბუნებრივი (დიატონური) და ხელოვნური რეჟიმების გამოყენებით (დებიუსი, სტრავინსკი), გაჯერებენ მას უხვი ცვლილებებით (სკრიაბინი). სხვები საერთოდ უარს ამბობენ ამ პრინციპზე და გადადიან ატონალურ მუსიკაზე (Schoenberg, American C. Ive). ჰარმონიული კავშირების შესუსტებამ გამოიწვია თეორიის აღორძინება. და შემოქმედებითი ინტერესი მრავალხმიანობისადმი (რუსეთი – ტანეევი, გერმანია – მ. რეგერი).

1917-18 წლებში ბურჟუაზიული მუსიკა. კულტურა თავისი ისტორიის ახალ პერიოდში შევიდა. მის განვითარებაზე ძლიერ გავლენას ახდენს ისეთი სოციალური ფაქტორები, როგორიცაა მილიონობით ადამიანის ჩართვა პოლიტიკურ ცხოვრებაში. და საზოგადოებები. სიცოცხლე, მასის ძლიერი ზრდა გაათავისუფლებს. მოძრაობები, გაჩენა რიგ ქვეყნებში, განსხვავებით ბურჟუაზიული, ახალი საზოგადოებები. სისტემა – სოციალისტური. ნიშნავს. გავლენა მ-ის ბედზე თანამედროვე. ბურჟუაზიულ საზოგადოებასაც ჰქონდა სწრაფი სამეცნიერო და ტექნიკური. პროგრესი, რამაც გამოიწვია ახალი მასმედიის გაჩენა: კინო, რადიო, ტელევიზია, ჩანაწერები. შედეგად, მეტაფიზიკა გავრცელდა გლობალურად, შეაღწია საზოგადოების ყველა „ფორებში“. ცხოვრება, მასმედიის დახმარებით ასობით მილიონი ადამიანის ცხოვრებაში. მას შეუერთდა მსმენელთა უზარმაზარი ახალი კონტინგენტი. მნიშვნელოვნად გაიზარდა მისი უნარი, მოახდინოს გავლენა საზოგადოების წევრების ცნობიერებაზე, მთელ მათ ქცევაზე. მუზები. ცხოვრება განვითარებულ კაპიტალისტში. ქვეყნებმა შეიძინეს გარეგნულად მშფოთვარე, ხშირად ცხელება. მისი ნიშნები იყო ფესტივალებისა და კონკურსების სიმრავლე, რომელსაც თან ახლდა სარეკლამო აჟიოტაჟი, მოდის სწრაფი ცვლილება, ხელოვნურად გამოწვეული შეგრძნებების კალეიდოსკოპი.

კაპიტალისტურ ქვეყნებში ორი კულტურა კიდევ უფრო მკაფიოდ გამოირჩევა, ერთმანეთის იდეოლოგიური დაპირისპირებით. მიმართულებები ერთმანეთის მიმართ: ბურჟუაზიული და დემოკრატიული (მათ შორის სოციალისტური. ელემენტები). ბურჟ. კულტურა ჩნდება ორი ფორმით: ელიტური და „მასობრივი“. პირველი მათგანი ანტიდემოკრატიულია; ხშირად ის უარყოფს კაპიტალისტს. ცხოვრების წესს და აკრიტიკებს ბურჟუას. მორალი კი მხოლოდ წვრილბურჟუაზიული პოზიციებიდან. ინდივიდუალიზმი. ბურჟ. „მასობრივი“ კულტურა ფსევდოდემოკრატიულია და რეალურად ემსახურება ბატონობის, კლასების ინტერესებს, აშორებს მასებს საკუთარი უფლებებისთვის ბრძოლიდან. მისი განვითარება ექვემდებარება კაპიტალიზმის კანონებს. სასაქონლო წარმოება. შეიქმნა მსუბუქი წონის მთელი „ინდუსტრია“, რომელსაც უზარმაზარი მოგება მოუტანს მის მფლობელებს; მის ახალ სარეკლამო ფუნქციაში ფართოდ გამოიყენება მ. დემოკრატიული მუსიკალური კულტურა წარმოდგენილია მრავალი პროგრესული მუსიკოსის საქმიანობით, რომლებიც იბრძვიან შეკავებისთვის. სარჩელი, რომელიც ადასტურებს ჰუმანიზმისა და ეროვნების იდეებს. ასეთი კულტურის მაგალითებია, გარდა მუსიკალური თეატრის ნაწარმოებებისა. და კონც. ჟანრები, ბევრი რევოლუციური სიმღერა. მოძრაობა და 1920-40-იანი წლების ანტიფაშისტური ბრძოლა. (გერმანია -X. Eisler), თანამედროვე. პოლიტიკური საპროტესტო სიმღერები. მის განვითარებაში პროფ. ნახევრად პროფესიონალთა და მოყვარულთა ფართო მასებმა ითამაშეს და განაგრძობენ მუსიკოსების დიდ როლს.

მე-20 საუკუნეში კომპოზიტორის შემოქმედება კაპიტალისტში. ქვეყნები გამოირჩევა სტილისტური ტენდენციების უპრეცედენტო მრავალფეროვნებითა და მრავალფეროვნებით. ექსპრესიონიზმი აღწევს პიკს, ხასიათდება რეალობის მკვეთრი უარყოფით, ამაღლებული სუბიექტურობით და ემოციების ინტენსივობით (ახალი ვენის სკოლა - შონბერგი და მისი სტუდენტები ა. ბერგი და ა. ვებერნი, და იტალიელმა კომპოზიტორმა ლ. დალაპიკოლამ - შეიმუშავეს მკაცრად რეგულირებული. ატონალური მელოდიური დოდეკაფონიის სისტემა). ფართოდ არის გავრცელებული ნეოკლასიციზმი, რომელსაც ახასიათებს მოდერნის შეურიგებელი წინააღმდეგობებისაგან თავის დაღწევის სურვილი. საზოგადოებები. ცხოვრება გამოსახულებისა და მუზების სამყაროში. XVI-XVIII საუკუნეების ფორმები, მკვეთრად გამოხატული რაციონალიზმი (სტრავინსკი 16-18-იან წლებში; გერმანია – პ. ჰინდემიტი; იტალია – ო. რესპიგი, ფ. მალიპიერო, ა. კაზელა). ამ ტენდენციების გავლენა ამა თუ იმ ხარისხში განიცადეს სხვა დიდმა კომპოზიტორებმაც, რომლებმაც, მთლიანობაში, დემოკრატიულთან კავშირის გამო ახერხებდნენ მიმდინარეობის შეზღუდვების დაძლევას. და რეალისტური. ეპოქის ტენდენციები და ნარ. კრეატიულობა (უნგრეთი – ბ. ბარტოკი, ზ. კოდაი; საფრანგეთი – ა. ჰონეგერი, ფ. პულენკი, დ. მილაუ; გერმანია – კ. ორფი; პოლონეთი – კ. შიმანოვსკი; ჩეხოსლოვაკია – ლ. იანაჩეკი, ბ. მარტინუ; რუმინეთი – J. Enescu, დიდი ბრიტანეთი – B. Britten).

50-იან წლებში. არსებობს მუსიკის სხვადასხვა მიმდინარეობა. ავანგარდი (გერმანია – კ. შტოკჰაუზენი; საფრანგეთი – პ. ბულეზი, ჯ. ქსენაკისი; აშშ – ჯ. კეიჯი; იტალია – ლ. ბერიო, ნაწილობრივ ლ. ნონო, რომელიც გამორჩეულია თავისი მოწინავე პოლიტიკური პოზიციების გამო), სრულიად მსხვრევად. კლასიკურთან ერთად. ტრადიციები და სპეციფიკური მუსიკის კულტივირება (ხმაურის მონტაჟი), ელექტრონული მუსიკა (ხელოვნებით მიღებული ბგერების მონტაჟი), სონორიზმი (არაჩვეულებრივი ტემბრების განსხვავებული მუსიკალური ბგერების მონტაჟი), ალეატორიკა (ცალკეული ბგერების ან მუსიკალური ფორმის მონაკვეთების კომბინაცია შემთხვევითობის პრინციპით. ). ავანგარდიზმი, როგორც წესი, გამოხატავს წვრილბურჟუაზიულ განწყობას ნაწარმოებში. ინდივიდუალიზმი, ანარქიზმი ან დახვეწილი ესთეტიზმი.

მსოფლიოს დამახასიათებელი თვისება M. XX საუკუნე. - ახალი ცხოვრების გაღვიძება და მუზების ინტენსიური ზრდა. აზიის, აფრიკის, ლათ. განვითარებადი ქვეყნების კულტურები. ამერიკა, მათი ურთიერთობა და ევროპულ კულტურებთან დაახლოება. ტიპი. ამ პროცესებს თან ახლავს პროგრესული მუსიკოსების მწვავე ბრძოლა, ერთი მხრივ, დასავლეთ ევროპის ნიველირებადი გავლენის წინააღმდეგ. და ჩრდილოეთ ამერიკის. კოსმოპოლიტიზმით დაინფიცირებული ელიტარული და ფსევდომასობრივი მ. კონსერვაციის ტენდენციები ნათ. კულტურები ურყევი ფორმით. ამ კულტურებისთვის სოციალიზმის ქვეყნები მოლდოვაში ეროვნული და საერთაშორისო პრობლემის გადაჭრის მაგალითია.

დიდი ოქტომბრის სოციალისტის გამარჯვების შემდეგ. რევოლუცია საბჭოთა ქვეყანაში (2-1939 წლების II მსოფლიო ომის შემდეგ და სოციალიზმის გზაზე დამდგარ სხვა ქვეყნებში) ჩამოყალიბდა მუსიკალური მუსიკა. ფუნდამენტურად ახალი ტიპის კულტურა - სოციალისტური. გამოირჩევა თანმიმდევრულად დემოკრატიული, ნაციონალური ხასიათით. სოციალისტურ ქვეყნებში შეიქმნა საზოგადოებრივი მუსიკის ფართო და განშტოებული ქსელი. დაწესებულებები (თეატრები, ფილარმონიული საზოგადოებები, საგანმანათლებლო დაწესებულებები და ა.შ.), საოპერო და საკონცერტო ჯგუფები, რომლებიც ასრულებენ მუსიკალურ და ესთეტიკურ წარმოდგენებს. მთელი ხალხის განმანათლებლობა და განათლება. პროფ. სარჩელი განავითაროს მასობრივი მუსიკა. შემოქმედება და შესრულება სამოყვარულო სპექტაკლებისა და ფოლკლორის სახით. ყველა ერი და ეროვნება, მათ შორის. და მანამდე არ ჰქონდა დაწერილი მუსიკა. კულტურებს, მიეცათ შესაძლებლობა სრულად გამოეჩინათ და განავითარონ თავიანთი ხალხის ორიგინალური თვისებები. მ და ამავდროულად შეუერთდნენ მსოფლიო სიმაღლეებს პროფ. ხელოვნება, დაეუფლოს ისეთ ჟანრებს, როგორიცაა ოპერა, ბალეტი, სიმფონია, ორატორიო. ეროვნული მუსიკალური კულტურები აქტიურად ურთიერთობენ ერთმანეთთან, ცვლიან პერსონალს, კრეატიულ იდეებსა და მიღწევებს, რაც იწვევს მათ მჭიდრო შეკრებას.

წამყვანი როლი მსოფლიო მუსიკაში. პრეტენზია მე-20 საუკუნეში. ეკუთვნის ბუებს. M. ბევრი გამოჩენილი კომპოზიტორი გამოვიდა წინა პლანზე (მათ შორის რუსები – ნ. ია. მიასკოვსკი, იუ. ა. შაპორინი, ს.ს. პროკოფიევი, დ.დ. შოსტაკოვიჩი, ვ. ია. შებალინი, დ.ბ. კაბალევსკი, ტ.ნ. ხრენიკოვი, გ.ვ. სვირიდოვი, რ.კ. შჩედრინი; თათარი – ნ.ჟიგანოვი, დაღესტანი – გ.გასანოვი, შ.ჩალაევი, უკრაინული – ლ. ამიროვი; ყაზახი - ე.გ. ბრუსილოვსკი, მ.ტულებაევი; უზბეკი - მ. ბურხანოვი; თურქმენი - ვ. მუხატოვი; ესტონელი - ე. კაპი, გ. ერნესაკსი, ე. ტამბერგი; ლატვიელი - ჯ. ივანოვი, მ. ზარინი; ლიტველი - B. Dvarionas, E. Balsis), ასევე შემსრულებლები (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlov. , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), მუსიკათმცოდნეები (BV Asafiev) და სხვა მუსიკა. ფიგურები.

იდეოლოგიური და ესთეტიკური. ბუების საფუძველი. მათემატიკა შედგება ხელოვნებაში პარტიულობისა და ეროვნების პრინციპებისგან, სოციალისტური რეალიზმის მეთოდისგან, რომელიც ითვალისწინებს მრავალფეროვან ჟანრს, სტილსა და ინდივიდუალურ მანერებს. ბუებში მ.-მ იპოვა ახალი ცხოვრება, მრავალი ტრადიცია. მუსიკალური ჟანრები. ოპერა, ბალეტი, სიმფონია, კლასიკის შენარჩუნებით. დიდი, მონუმენტური ფორმა (ძირითადად დაკარგული დასავლეთში), განახლდა შიგნიდან რევოლუციისა და თანამედროვეობის თემების გავლენით. ისტორიული რევოლუციის საფუძველზე. და ხალხო-პატრიოტი. თემა აყვავებული გუნდი. და ვოკ.-სიმპ. მ (ორატორიო, კანტატა, ლექსი). ბუები. პოეზიამ (კლასიკურთან და ფოლკლორთან ერთად) ხელი შეუწყო რომანტიული ჟანრის განვითარებას. ახალი ჟანრის პროფ. კომპოზიციური შემოქმედება იყო სიმღერა - მასობრივი და ყოველდღიური (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. and Dan. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, V.P. Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA. მოკრუსოვი, AI ოსტროვსკი, AN პახმუტოვა, AP პეტროვი). ბუები. სიმღერამ უდიდესი როლი ითამაშა ნარის ცხოვრებაში და ბრძოლაში. მასებს და ძლიერ გავლენას ახდენდა სხვა მუზებზე. ჟანრები. ყველა მუზაში. სსრკ ხალხთა კულტურებმა მიიღო თანამედროვე. ფოლკლორის ტრადიციის რეფრაქცია და განვითარება და ამავე დროს სოციალისტური. შინაარსი გამდიდრდა და გარდაიქმნა ნათ. სტილები, რომლებმაც შთანთქა მრავალი ახალი ინტონაცია და სხვა გამომხატველი საშუალებები.

ნიშნავს. წარმატებები მუსიკის მშენებლობაში. კულტურები მიღწეულია სხვა სოციალისტურ ქვეყნებშიც, სადაც მრავალი გამოჩენილი კომპოზიტორი მუშაობდა და აგრძელებს მოღვაწეობას (გდრ-ჰ. ეისლერი და პ. დესაუ; პოლონეთი-ვ. ლუტოსლავსკი; ბულგარეთი-პ. ვლადიგეროვი და ლ. პიპკოვი; უნგრეთი-ზ. Kodály, F. Sabo, ჩეხოსლოვაკია – V. Dobiash, E. Suchon).

წყაროები: Serov AN, მუსიკა, მუსიკალური მეცნიერება, მუსიკალური პედაგოგიკა, ეპოქა, 1864, No 6, 12; ხელახალი გამოცემა – ფავორიტი. სტატიები, ტ. 2, მ., 1957; ასაფიევი ბ., მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი, წიგნი. 1, L., 1928, წიგნ. 2, M., 1947 (წიგნები 1 და 2 ერთად) L., 1971; კუშნარევი X., მუსიკის ანალიზის პრობლემის შესახებ. შრომები, „SM“, 1934, No 6; გრუბერ რ., მუსიკალური კულტურის ისტორია, ტ. 1, ნაწილი 1, მ., 1941; შოსტაკოვიჩ დ., იცოდე და გიყვარდეს მუსიკა, მ., 1958; კულაკოვსკი ლ., მუსიკა როგორც ხელოვნება, მ., 1960; ორჯონიკიძე გ., მუსიკის სპეციფიკის საკითხზე. აზროვნება, შატ: მუსიკოლოგიის კითხვები, ტ. 3, მ., 1960; რიჟკინ ი., მუსიკის მიზანი და მისი შესაძლებლობები, მ., 1962; მისი, მუსიკის ზოგიერთი არსებითი თავისებურებების შესახებ, სტ.: ესთეტიკური ნარკვევები, მ., 1962; ინტონაცია და მუსიკალური გამოსახულება. სატ. სტატიები, რედ. რედაქტირებულია BM Yarustovsky. მოსკოვი, 1965. კონ იუ., „მუსიკალური ენის ცნების საკითხზე“, კრებულში: ლულიდან დღემდე, მ., 1967; Mazel L., Zuckerman V., მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზი. მუსიკის ელემენტები და მცირე ფორმების ანალიზის მეთოდები, ნაწილი 1, მ., 1967; კონენ ვ., თეატრი და სიმფონია, მ., 1975; უიფალუში ი., მუსიკალური ასახვის ლოგიკა. ნარკვევი მისი პრობლემების შესახებ, „ფილოსოფიის კითხვები“, 1968, No11; სოჰორ ა., მუსიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა, მ., 1970; საკუთარი, მუსიკა და საზოგადოება, მ., 1972; მისი, სოციოლოგია და მუსიკალური კულტურა, მ., 1975; ლუნაჩარსკი AV, მუსიკის სამყაროში, მ., 1971; კრემლევი იუ., ნარკვევები მუსიკის ესთეტიკის შესახებ, მ., 1972: მაზელ ლ., კლასიკური ჰარმონიის პრობლემები, მ., 1972 (შესავალი); ნაზაიკინსკი ე., მუსიკალური აღქმის ფსიქოლოგიის შესახებ, მ., 1972; მუსიკალური აზროვნების პრობლემები. სატ. სტატიები, რედ. მ.გ. არანოვსკი, მ., 1974 წ.

ბრმა