მუსიკალური განათლება |

მუსიკალური საქმიანობისთვის აუცილებელი ცოდნის, უნარ-ჩვევებისა და შესაძლებლობების დაუფლების პროცესი, ასევე ტრენინგის შედეგად მიღებული ცოდნის მთლიანობა და მასთან დაკავშირებული უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები. M.o-ს ქვეშ. ხშირად ესმით მუზების ორგანიზების სისტემა. სწავლა. M.o-ს მიღების ძირითადი გზა. – მომზადება მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, ყველაზე ხშირად ანგარიშზე. დაწესებულება. მნიშვნელოვანი როლი შეიძლება ითამაშოს თვითგანათლებამ, ასევე ცოდნისა და უნარების ათვისებამ პროფ. მუსიკალური პრაქტიკა ან მონაწილეობა სამოყვარულო აქტივობებში. მუსიკის გაკეთება. გამოარჩევენ მ.-ს შესახებ. ზოგადი, რომელიც იძლევა ცოდნას, უნარ-ჩვევებს და შესაძლებლობებს იმდენად, რამდენადაც საჭიროა სამოყვარულო საქმიანობისთვის ან მხოლოდ მუსიკის აღქმისთვის და მ.ო. სპეციალური, ემზადება პროფ. სამუშაო (კომპოზიციური, საშემსრულებლო, სამეცნიერო, პედაგოგიური). მ.ო. შეიძლება იყოს პირველადი (ქვედა), საშუალო და მაღალი, ჭრილობა თითქმის ყველა ქვეყანაში განსაკუთრებულია. პერსონაჟი. ზოგადი დიდაქტიკური. აღმზრდელობითი განათლების პრინციპიც პირდაპირ კავშირშია მ.ო. და აისახება მის შინაარსში, მეთოდებსა და ორგანიზაციულ ფორმებში. გენერალური და სპეციალური M. o. ვარაუდობს მუსიკალური განათლებისა და მუსიკის ორგანულ ერთიანობას. განათლება: არა მხოლოდ მუსიკის მასწავლებელი არის ზოგადი განათლება. სკოლები, ასწავლის ბავშვებს და აძლევს მათ ზოგად მუსიკალურ განათლებას, ასწავლის მათ მუსიკის საშუალებით და მიჰყავს მის გაგებამდე, მაგრამ მასწავლებელი პროფ. ნებისმიერი დონის მუსიკალური სკოლები, მუსიკის მომავლის დანერგვა. ფიგურირებს განსაკუთრებულ ცოდნასა და უნარებს, ამავდროულად აყალიბებს მის პიროვნებას - მსოფლმხედველობას, ესთეტიკურ და ეთიკურ იდეალებს, ნებასა და ხასიათს.

მ.ო. – ისტორიული კატეგორია, ხოლო კლასობრივ საზოგადოებაში – კლასობრივ-ისტორიული. მიზნები, შინაარსი, დონე, მეთოდები და ორგანიზაციული. მ-ის ფორმების შესახებ. მუზების ისტორიის განმავლობაში ცვლილებით განისაზღვრება. კულტურა, სოციალური ურთიერთობები, ნათ. სპეციფიკა, მუსიკის როლი. არტ-ვა ამ საზოგადოების ცხოვრებაში, მუზ.-ესთეტიკური. შეხედულებები, მუსიკის სტილი. შემოქმედებითობა, მუსიკის არსებული ფორმები. მუსიკოსების მიერ შესრულებული საქმიანობა, ფუნქციები, დომინანტური ზოგადი პედაგოგიური. იდეები და მუზების განვითარების დონე. პედაგოგიკა. მ-ის პერსონაჟის შესახებ. ასევე მოსწავლის ასაკის, მისი შესაძლებლობების, მუსიკის ტიპის გამო. საქმიანობა, რომლისთვისაც ამზადებენ მას და მრავალი სხვა. სხვა მუსიკა. ბავშვის სწავლება უფროსებისგან განსხვავებულად არის აგებული და, ვთქვათ, ვიოლინოზე დაკვრა განსხვავდება ფორტეპიანოზე დაკვრისგან. ამავდროულად, ის საყოველთაოდ არის აღიარებული თანამედროვე წამყვან მუსიკაში. პედაგოგიკა (მისი ფორმებისა და მეთოდების ყველა განუზომელი განსხვავებების გამო) ორი პრინციპია: ზოგადი მ.ო. არ შეიძლება და არ უნდა შეიცვალოს სპეციალურით (რომელშიც ხშირად კეთდება აქცენტი ტექნიკური უნარების სწავლებაზე, მუსიკალურ-თეორიული ინფორმაციის დაუფლებაზე და ა.შ.); ზოგადი მუსიკა. აღზრდა და სწავლება არის ის სავალდებულო საფუძველი, რომელზედაც აუცილებელია სპეციალური. მ.ო.

ადამიანთა საზოგადოების განვითარების ადრეულ ეტაპებზე, როდესაც არ არსებობდა მუსიკოსის განსაკუთრებული ფუნქცია და ტომობრივი კოლექტივის ყველა წევრი თავად ქმნიდა პრიმიტიულ წარმოება-მაგიას. ყინულის მოქმედებები და თავად შეასრულეს ისინი, მუზები. უნარები, როგორც ჩანს, კონკრეტულად არ ისწავლებოდა და ისინი უფროსებისგან უმცროსებმა მიიღეს. მომავალში მუსიკა და მაგია. ფუნქციები იკისრეს შამანებმა და ტომის ლიდერებმა, რითაც საფუძველი ჩაეყარა განცალკევებას სინკრეტიკის შემდგომ პერიოდში. ხელოვნება. პროფესია, რომელშიც მუსიკოსიც იმავდროულად იყო. მოცეკვავე და ლირიკოსი. როცა ხელოვნება. კულტურა, თუნდაც წინაკლასობრივი საზოგადოების პირობებში, მიაღწია შედარებით მაღალ დონეს, საჭირო იყო განსაკუთრებული. სწავლა. ამას, კერძოდ, მოწმობს საზოგადოებებთან დაკავშირებული ფაქტები. ჩრდილოეთის ინდიელების ცხოვრება. ამერიკა ევროპელების მიერ მის კოლონიზაციამდე: ჩრდილოეთის მკვიდრთა შორის. ამერიკაში, იყო გადასახადი ახალი სიმღერების სწავლებისთვის (ხმიდან); მექსიკის ძველ მაცხოვრებლებს მუსიკალური განათლება ჰქონდათ. სიმღერებისა და ცეკვების სწავლების დაწესებულებები, ხოლო ძველი პერუელები ასწავლიდნენ ეპიხის მელოდიური წარმოთქმას. ლეგენდები. დაახლოებით იმ დროისთვის, როდესაც ანტიკური სამყაროს ცივილიზაციებში აშკარად დაიწყო რიტუალ-კულტი, სასახლე, სამხედრო დაყოფა. და ბროწეულის მუსიკა და როდესაც ჩამოყალიბდა დეკ. სხვადასხვა სოციალურ დონეზე მდგარი მუსიკოსების ტიპები (ტაძრის მუსიკოსები მღვდელ-მომღერლის ხელმძღვანელობით; სასახლის მუსიკოსები, რომლებიც ადიდებენ ღვთაება-მონარქს; სამხედროები. ჩასაბერი და დასარტყამი მუსიკოსები, ზოგჯერ შედარებით მაღალი სამხედრო წოდებების; ბოლოს, ხშირად მოხეტიალე მუსიკოსები მღეროდნენ და უკრავდნენ ბუნკების დროს. დღესასწაულები და ოჯახური დღესასწაულები), მოიცავს პირველ მიმოფანტულ ინფორმაციას მ. შესახებ. მათგან უძველესი ეგვიპტეს ეკუთვნის, სადაც ძველი სამეფოს პერიოდის ბოლოს (დაახლ. 2500 წ. ე.) ადვ. მომღერლებმა გაიარეს სპეციალური მომზადება, მოგვიანებით კი, შუა სამეფოს XII დინასტიის პერიოდში (2000-1785 წწ.), მღვდლები, გადარჩენილი სურათების მიხედვით ვიმსჯელებთ, მოქმედებდნენ როგორც მასწავლებლები, რომლებიც ასწავლიდნენ სიმღერას ციცრის თანხლებით, ტაშისა და ჭედურობას. . ვარაუდობენ, რომ მემფისი დიდი ხნის განმავლობაში იყო სკოლების ყურადღების ცენტრში, სადაც სწავლობდა საკულტო და საერო მუსიკას. ძველ ჩინეთში მე-11-3 სს. ძვ. er ჯოუს ეპოქაში. დაახლოებით., ტო-როე გაგზავნილი სპეციალური. სასახლის განყოფილება იმპერატორის მეთვალყურეობის ქვეშ, მნიშვნელოვან როლს ასრულებდა საზოგადოების ცხოვრებაში და მოიცავდა ქ. ჩამოსვლა რომ ბიჭებს ასწავლიდნენ სიმღერას, ინსტრუმენტებზე დაკვრას და ცეკვას. საბერძნეთი იყო ერთ-ერთი პირველი ქვეყანა, სადაც სოციალურ-პოლიტიკურს ასეთ დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ. მუსიკის მხარე, მისი „ეთოსი“ და სად არის მუზები. ტრენინგი ღიად ატარებდა პოლიტიკურ-ეთიკურს. განათლება. მიზნების მისაღწევად. ზოგადად მიღებულია, რომ ბერძნული მ. შესახებ. დაარსდა კუნძულ კრეტაზე, სადაც თავისუფალი კლასების ბიჭებმა სიმღერა ისწავლეს, instr. მუსიკა და ტანვარჯიში, რომელიც ერთგვარ ერთიანობად ითვლებოდა. 7-ში. ძვ. er კიდევ ერთი ბერძნული კუნძული, ლესვოსი, იყო „უწყვეტი კონსერვატორია“. აქ, ტერპანდერის მეთაურობით, რომელმაც დაასრულა კითარა, ჩამოყალიბდა კიტფარედების სკოლა და საფუძველი ჩაეყარა პროფ. კიფარისტიკა, ე.ი ტექსტის რეციტატიურად წარმოთქმის, სიმღერისა და თანხლების უნარი. აედების (მომღერალ-მთხრობელთა) ხელოვნება, რომლებიც ძველ საბერძნეთში ხელოსანთა სახელოსნოს ნაწილი იყვნენ და გარკვეული ზეპირი ტრადიციების მცველები იყვნენ, თაობიდან თაობას გადაეცემოდა. მ შესახებ. აედა მდგომარეობდა იმაში, რომ მასწავლებელი (ხშირად მამა) ასწავლიდა ბიჭს ცითარაზე დაკვრას, მელოდიური წარმოთქმის გაზომვას და პოეზიის წესებს. ვერსიფიკაცია და მას გადასცა გარკვეული რაოდენობის სიმღერები, რომლებიც თავად მასწავლებლის მიერ იყო შექმნილი ან მასზე ტრადიციით მოღწეული. სპარტაში, თავისი გასამხედროებული ცხოვრების წესით და სახელმწიფო. განათლების პროგრესის მეთვალყურეობა, გუნდი. სიმღერა ითვლებოდა ახალგაზრდების განათლების აუცილებელ მხარედ, რომლებსაც პერიოდულად უწევდათ გამოსვლები საზოგადოებებსა და დღესასწაულებზე. ათენში პროცესში ე.წ. მუსიკალური განათლება, ბიჭები სწავლობდნენ სხვათა შორის. საგნები და მუსიკა და სწავლება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ბერძნულის საუკეთესო ნიმუშების ათვისებასთან. ლიტერატურა და დიდაქტიკური. პოეზია. ჩვეულებრივ, 14 წლამდე ბიჭები კერძო ანაზღაურებად სკოლებში ცითარაზე დაკვრით იყვნენ დაკავებულნი და ეუფლებოდნენ ციტარისტიკის ხელოვნებას. მონოქორდი გამოიყენებოდა ინტერვალებისა და ბგერების დასაზუსტებლად. მნიშვნელოვანი გავლენა მუსიკაზე. საბერძნეთში სწავლება მუსიკალური და ესთეტიკური იყო. და პლატონისა და არისტოტელეს პედაგოგიური შეხედულებები. პლატონს სჯეროდა, რომ „მუსიკალური განათლება“ ხელმისაწვდომია ყველა ახალგაზრდისთვის და არ უნდა იყოს და არ შეიძლება იყოს საკითხი მოსწავლის მუსიკალურობაზე ან არა მუსიკალურობაზე. ინფორმაცია მ. შესახებ. დოქტორში რომი ძალიან მწირია. T. რადგან რომი პოლიტიკური გახდა. ცენტრი II საუკუნეში. ძვ. ე., ელინიზმის აყვავების ხანაში. ცივილიზაცია, შემდეგ რომაული მუსიკა. კულტურა და, როგორც ჩანს, რომაული მ. შესახებ. განვითარდა ელინიზმის ცნობილი გავლენით. თუმცა, მუსიკა ხშირად განიხილება როგორც მეცნიერული. დისციპლინა, მისი პირდაპირი კავშირის მიღმა ცხოვრებასთან და ეს არ იმოქმედებდა სწავლაზე. Გილოცავ დაბადების დღეს. მხარეები, მ. შესახებ.

მუსიკალური განათლების ეთიკური მხარე, რომელიც ძველი ბერძნების წინა პლანზე იყო, რომის იმპერიის დროს გაცილებით ნაკლებ ყურადღებას აქცევდა.

ადრეული და კლასიკური შუა საუკუნეების მუსიკის წლებში. კულტურა შექმნეს ფიგურების მიერ, რომლებიც იდგნენ სოციალური იერარქიის სხვადასხვა დონეზე: მუსიკოსები-თეორეტიკოსები და მუსიკოსები-პრაქტიკოსები (კანტორები და ინსტრუმენტალისტები, პირველ რიგში ორგანისტები), რომლებიც დაკავშირებულია საეკლესიო და საკულტო მუსიკასთან, ტრუვერები, ტრუბადურები და მაინ. მუსიკოსები, ბარდები-მთხრობელები, მთები. ჩასაბერი ინსტრუმენტალისტები, მაწანწალები და გოლიარდები, სპილმენები და მინსტრელები და ა.შ. პროფესიონალი მუსიკოსების ეს მრავალფეროვანი, ხშირად ანტაგონისტური ჯგუფები (ისევე როგორც კეთილშობილი მოყვარული მუსიკოსები, მათი მუზების მიხედვით. მომზადება, ზოგჯერ პროფესიონალებს არ ჩამოუვარდება) ცოდნა და უნარები სხვადასხვანაირად აითვისა: ზოგი – სიმღერაში. სკოლები (თავ. ჩამოსვლა მონასტრებსა და საკათედრო ტაძრებში) და დაწყებული მე-13 საუკუნიდან. ხოლო მაღალბეწვიან ჩექმებში, სხვები – მუზების პირობებში. მაღაზიის ტრენინგი და პრაქტიკაში უშუალოდ. ტრადიციების გადაცემა ოსტატიდან სტუდენტებზე. მონასტრებში, რომლებიც ადრეულ შუა საუკუნეებში ბერძნულ-რომაული განათლების კერა იყო, ისინი სწავლობდნენ ბერძნულთან ერთად. და ლათ. ენები და არითმეტიკა, მუსიკა. სამონასტრო, და ცოტა მოგვიანებით, საკათედრო ტაძრის მგალობლები. სკოლები იყო პროფ. მ ო. და გამოჩენილი მუზების უმეტესობა ამ სკოლების კედლებიდან გამოვიდა. იმ დროის მოღვაწეები. ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მომღერალი. სკოლები იყო "Schola Cantorum" რომის პაპის სასამართლოში (დაახლოებით. 600, რეორგანიზაცია 1484 წელს), რომელიც ბუღალტრული აღრიცხვის მოდელი იყო. მსგავსი დაწესებულებები. აკრიფეთ ზაპის ქალაქებში. ევროპა (ბევრმა მათგანმა მიაღწია მაღალ დონეს, კერძოდ, სკოლებმა სოასონსა და მეტცში). საგუნდო სწავლების მეთოდები. სიმღერა ეყრდნობოდა გალობის ყურით ათვისებას. მასწავლებელი იყენებდა ქეირონომიის მეთოდებს: ხმის ზევით და ქვევით მოძრაობას ხელისა და თითების პირობითი მოძრაობებით აჩვენებდა. თეორიული ინფორმაციის დასაუფლებლად არსებობდა სპეციალური. სამი. ხელნაწერი სახელმძღვანელოები, როგორც წესი, მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის დიალოგის სახით (მაგალითად, წიგნი. „Dialogue de musica“ – „დიალოგები მუსიკის შესახებ“, მიეკუთვნება ო. ფონ სენტ-მაური); მათ ხშირად ზეპირად სწავლობდნენ. სიცხადისთვის გამოყენებული იქნა ფიგურები და ცხრილები. როგორც ანტიკურ ხანაში, მონოკორდი ემსახურებოდა ბგერათა შორის ინტერვალების ახსნას. მუსიკის მეთოდები. განათლებამ გარკვეული ცვლილებები განიცადა გვიდო დ'არეცოს რეფორმის შემდეგ (მე-11 ს.), რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვეობას. მუსიკალური წერა; მან შემოიტანა ოთხსტრიქონიანი სტეივი, კლავიშების ასოების აღნიშვნა, ასევე სილაბური სახელები. ექვსსაფეხურიანი ფრეტის ნაბიჯები. დაახლოებით მე-10 ს. სამონასტრო სკოლები აქცენტი ქ. ჩამოსვლა რიტუალური გალობის პრაქტიკაში და კარგავს ინტერესს მუსიკისა და მეცნიერების მიმართ. განათლება. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი აგრძელებენ წამყვანი პოზიციის დაკავებას მუსიკალურ ეკლესიაში მრავალი წლის განმავლობაში. განმანათლებლობა, თანდათან ინიციატივა მუზების განვითარების სფეროში. კულტურები, კერძოდ ო., მიდის საკათედრო სკოლებში. აქ მზარდი (განსაკუთრებით მე-12 საუკუნეში) ტენდენცია გამოიკვეთება მუსიკალურ-თეორიულის შერწყმისა. განათლება პრაქტიკით, შესრულება და კომპოზიცია. ამ ტიპის ერთ-ერთი წამყვანი მასწავლებელთა დაწესებულება იყო სკოლა ნოტრ-დამის საკათედრო ტაძარში (პარიზი), რომელიც იყო პროტოტიპი მომავალი მეტრისთვის. ცხენში. 12 სისტემაში პარიზში წარმოიშვა მაგისტრებისა და სტუდენტების „საუნივერსიტეტო კორპორაცია“, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა პარიზის უნივერსიტეტს (მთავარი. 1215). მასში, ხელოვნების ფაკულტეტზე, საეკლესიო მუსიკის განვითარებასთან ერთად. ყოველდღიური ცხოვრება შესწავლილი იყო „შვიდი თავისუფალი ხელოვნების“ და მუსიკის ფარგლებში. ევროპაში იმ წლებში გავრცელებული შეხედულებების შესაბამისად, უდიდესი ყურადღება ექცეოდა მეცნიერულ და თეორიულს. მხარე, განხილული თეოლოგიური, აბსტრაქტული რაციონალიზმის სულისკვეთებით. ამავე დროს, საუნივერსიტეტო კორპორაციის წევრები, რომლებიც ზოგჯერ იყვნენ არა მხოლოდ თეორიული მუსიკოსები, არამედ პრაქტიკოსები (შემსრულებლები და კომპოზიტორები), მჭიდრო კავშირში იყვნენ ყოველდღიურ მუსიკასთან. ამან მუსიკაზეც იმოქმედა. სწავლა. მე-12-14 საუკუნეებში. მაღალი ბეწვის ჩექმები, რომლებშიც მუსიკას სწავლობდნენ. მეცნიერება წარმოიშვა დასავლეთ ევროპის სხვა ქალაქებში: კემბრიჯში (1129), ოქსფორდში (1163), პრაღაში (1348), კრაკოვში (1364), ვენაში (1365), ჰაიდელბერგში (1386). ზოგიერთ მათგანში მუსიკალურ-თეორიული. ტესტები საჭირო იყო ბაკალავრიატისა და მაგისტრატურისთვის. ამ ეპოქის ყველაზე დიდი უნივერსიტეტის პედაგოგი-მუსიკოსი იყო ი. მურისი, რომლის ნამუშევრების ცოდნა მრავალი წლის განმავლობაში ევროპაში სავალდებულოდ ითვლებოდა. un-tah შუა საუკუნეებისთვის. მ შესახებ. დამახასიათებელი იყო ასევე: სერიოზული, არავითარ შემთხვევაში სამოყვარულო მუსიკა. ტრენინგი, რომელიც ხშირად იღებდა რაინდულ ახალგაზრდობას, მონასტრებისა და კათოლიკური სკოლებში. ტაძრებში, სასამართლოებში, ასევე უცხო მუზებთან მოგზაურობისა და კამპანიების დროს გაცნობის პროცესში. კულტურები; ინსტრუმენტალისტების პრაქტიკული მომზადება (თ. ჩამოსვლა საყვირები, ტრომბონისტები და მევიოლინეები) მე-13 საუკუნისათვის განვითარებულ პირობებში. მუსიკოსთა ხელოსნობის კორპორაციები, სადაც მომავალ შემსრულებლებთან მუშაობის ბუნება და ხანგრძლივობა განისაზღვრა ათწლეულების განმავლობაში შემუშავებული სპეციალური სახელოსნო წესებით; პროფესიონალი მუსიკოსების ინსტრუმენტალისტებისა და საკათედრო ორგანისტების მომზადება (ამ უკანასკნელის მეთოდები განზოგადდა XV საუკუნეში.

რენესანსში წამყვანი მუზები. მოღვაწეები ეწინააღმდეგებიან სქოლასტიკას მუსიკის თეორიასა და მუსიკაში. სწავლა, მუსიკის გაკვეთილების მნიშვნელობა პრაქტიკაში ნახე. მუსიკის შექმნა (მუსიკის შედგენასა და შესრულებაში), ცდილობდნენ თეორიისა და პრაქტიკის ჰარმონიზაციას მუზების ასიმილაციაში. ცოდნას და უნარების შეძენას ეძებენ თავად მუსიკაში და მუსიკაში. ესთეტიკის შერწყმის უნარის სწავლა. და ეთიკური დასაწყისი (ანტიკური ესთეტიკიდან ნასესხები პრინციპი). მუზების ამ ზოგადი ხაზის შესახებ. პედაგოგიკაზე მოწმობს არაერთი უხ. კონ. 15 - თხოვნა. მე-16 საუკუნე (აღნიშნული ტრაქტატის პაუმანის გარდა), – ფრანგების შრომები. მეცნიერი ნ.ვოლიკი (მასწავლებელთან მ. შანპეხერთან ერთად), გერმანელი – ი. კოლეუსი, რომელმაც გაუძლო მთელ რიგ გამოცემას, შვეიცარიას – გ. გლარეანს და სხვ.

განვითარება მ. შესახებ. ამაში ხელს უწყობდა შედარებით ზუსტი და ამავე დროს მოქნილი მუსიკალური აღნიშვნის სისტემა, რომელიც ჩამოყალიბდა რენესანსში და მუსიკალური ნოტაციის დაწყებამ. რეფორმირებული მუსიკა. მუსიკის წერა და ბეჭდური გამოცემა. ჩანაწერებმა და წიგნებმა მუსიკალური მაგალითებით შექმნეს ის წინაპირობები, რამაც დიდად შეუწყო ხელი მუზებს. მუსიკის სწავლება და გადმოცემა. გამოცდილება თაობიდან თაობას. მუსიკალური ძალისხმევა. პედაგოგიკა მიზნად ისახავდა ახალი ტიპის მუსიკოსის ჩამოყალიბებას, ნელ-ნელა მუსიკაში წამყვანი პოზიციის მოპოვებას. კულტურა, – განათლებული პრაქტიკული მუსიკოსი, რომელიც ბავშვობიდან დაიხვეწა გუნდში. სიმღერა, ორღანის დაკვრა და ა.შ. ყინულის ინსტრუმენტები (განსაკუთრებით მე-16 საუკუნიდან მზარდი, ინსტრუმენტების ღირებულება. მუსიკამ გავლენა მოახდინა სწავლაზე), მუსიკაში. თეორია და ხელოვნება მუსიკის შედგენისთვის, ხოლო შემდგომში აგრძელებდა სხვადასხვა პროფ. ყინულის აქტივობა. ვიწრო სპეციალობა თანამედროვეში. გაგება, როგორც წესი, არ იყო: მუსიკოსს, აუცილებლობით, უნდა შეეძლოს ერთი ტიპის საქმიანობიდან მეორეზე გადასვლა და მუსიკის შედგენისა და იმპროვიზაციის ხელობა იმ წლებში, როცა კომპოზიტორობა დამოუკიდებელი არ იყო. პროფესია, ყველა იღებს მ. შესახებ. ფართო პროფილის ახალი ტიპის მუსიკოსის ჩამოყალიბებამ გამოიწვია მუსიკალური სკოლების გაჩენა. უნარი, ამავდროულად ეს სკოლები თავად ხელმძღვანელობდნენ საშუალებებით. ყინულის პიროვნებებმა წვლილი შეიტანეს პროფესიონალი მუსიკოსების ჩამოყალიბებაში. ეს ცალკეული სკოლები, რომლებიც მასპინძლობს სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში და სხვადასხვა ქვეყანაში, განსხვავებულია. ორგანიზაციული ფორმები, როგორც წესი, იქმნება დიდ ცენტრებში, სადაც იყო პირობები ტრენინგისა და პრაქტიკისთვის. ახალგაზრდა მუსიკოსების საქმიანობა. ზოგიერთ სკოლაში აქცენტი ენციკლოპედიაზე იყო გაკეთებული. მუსიკის თეორეტიკოსის განათლება და მწერლობის პრაქტიკა, სხვებში (განსაკუთრებით მე-18 საუკუნეში) – საშემსრულებლო ხელოვნებაზე (მაგალითად, ვოკალისტებს შორის და ვირტუოზის უნარის ჩამოყალიბებაში). ამ სკოლების დამფუძნებელ გამოჩენილ მუსიკოსებს შორის არის არაერთი სახელი გ. დუფაი, X. ისაკა, ორლანდო ლასო, ა. უილარტი და ჯ. ცარლინოს (XV-XVI სს.) ჯ. B. მარტინი, ფ. E. ბაჰა, ნ. პორპორა და ჯ. ტარტინი (XVIII საუკუნე). მუსიკალური სკოლები. პროფესიონალიზმი შეიქმნა ამა თუ იმ ნათ. ყინულის კულტურის, თუმცა, გავლენა ამ ეროვნული. მუსიკალური პედაგოგიკის სკოლები Dr. ქვეყნები იყო ძალიან მნიშვნელოვანი. საკმაოდ ხშირად აქტივობა, მაგ., niderl. მასწავლებლები მუშაობდნენ გერმანიაში, გერმანული - საფრანგეთში და ფრანგული, Niderl. ან ის. ახალგაზრდა მუსიკოსებმა დაასრულეს მ. შესახებ. იტალიაში ან შვეიცარიაში და ა.შ. შესახებ. ცალკეული სკოლების მიღწევები გახდა პან-ევროპული. საერთო. მუსიკალური ორგანიზაცია. სწავლა სხვადასხვა ფორმით მიმდინარეობდა. ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი (ძირითადად საფრანგეთსა და ნიდერლანდებში) არის მეტრიზა. ამ მომღერალ სკოლაში კათოლიკური ტაძრების ქვეშ სისტემატურად. ბიჭების მუსიკის სწავლება (სიმღერა, ორღანის დაკვრა, თეორია) და იმავდროულად. ზოგადსაგანმანათლებლო საგნებს ადრეული ასაკიდან ატარებდნენ. ნიშნავს XV-XVII საუკუნეების უდიდესი მრავალხმიანი ოსტატების რაოდენობას. მიიღო მ. შესახებ. მეტრიზაში, რომელიც არსებობდა დიდ ფრანგებამდე. რევოლუცია (მხოლოდ საფრანგეთში იყო მაშინ დაახლ. 400 მეტრი). მსგავსი ტიპის სკოლები არსებობდა სხვა ქვეყნებშიც (მაგალითად, სევილიის საკათედრო ტაძრის სკოლა). იტალიაში, ბავშვთა სახლებიდან (კონსერვატორიო), სადაც წაიყვანეს მუსიკალურად ნიჭიერი ბიჭები (ნეაპოლი) და გოგონები (ვენეცია), მე-16 საუკუნეში. იყო სპეციალური ყინულის სამი. დაწესებულებები (იხ. კონსერვატორია). იტალიაში „მუსიკალური მიკერძოებით“ ბავშვთა სახლების გარდა, შეიქმნა სხვა. მუსიკალური სკოლები. გამოჩენილი ოსტატები ასწავლიდნენ ზოგიერთ კონსერვატორიასა და სკოლაში (ა. სკარლატი, ა. ვივალდი და სხვები). 18-ში. ბოლონიის ფილარმონიის აკადემიამ მთელ ევროპული სახელით სარგებლობდა (იხ. ბოლონიის ფილარმონიის აკადემია), ჯგუფის წევრი და ფაქტობრივი ლიდერი იყო ჯ. B. მარტინი. მუსიკა. გაგრძელდა ვარჯიში მაღალბეწვიან ჩექმებში; თუმცა, სხვადასხვა ქვეყანაში ის სხვადასხვა გზით ხორციელდებოდა. დამახასიათებელია ზოგადი ტენდენცია: მუსიკის სწავლება XV-XVI სს. თანდათან განთავისუფლდა სქოლასტიციისგან და მუსიკის შესწავლა იწყება არა მხოლოდ როგორც მეცნიერების, არამედ როგორც ხელოვნების. ამრიგად, უნივერსიტეტის მასწავლებელმა გ. თავის ლექციებსა და ნაშრომებში გლერე-ანი მუსიკას განიხილავდა როგორც მეცნიერებას, ასევე ხელოვნებას. პრაქტიკა მე-17 საუკუნეში, როდესაც მუსიკის შესწავლა. თეორიები ევროპის უმეტეს ნაწილში. მაღალი ბეწვის ჩექმები შემცირდა (ინტერესი მუსიკისა და მეცნიერების მიმართ. დისციპლინებმა მხოლოდ შუამდე დაიწყეს აღორძინება. მე-18 საუკუნე), ინგლისში ძველი მუსიკალურ-თეორიული ტრადიციები. სწავლა შენარჩუნებულია. თუმცა, მუსიკის დაკვრის როლი ჰუმანისტურ წრეებში და ინგლისურ ენაზე. ეზო ძალიან მნიშვნელოვანი იყო, ამიტომ ოქსფორდისა და კემბრიჯის უნივერსიტეტები ცდილობდნენ მოემზადებინათ პროფესიონალები და მოყვარულები, რომლებმაც არა მხოლოდ იცოდნენ მუსიკალური თეორია, არამედ გააჩნდათ პრაქტიკული უნარები. უნარ-ჩვევები (სიმღერასთან ერთად, მოსწავლეებმა ისწავლეს ლაითზე, ალოტასა და ქალწულზე დაკვრა). გერმანიის ზოგიერთ ქალაქში მუსიკა. ტრენინგი უნივერსიტეტიდან „არტ. f-tov ”გადავიდა ფაკულტეტების ფარგლებში ორგანიზებულ კერძო პანსიონატებში. ასე რომ, თავიდან კიოლნში. 16 სისტემაში იყო ოთხი ასეთი კორპორაცია, ერთმანეთისგან დამოუკიდებელი, მაგრამ ანგარიშვალდებული ერთ ლიდერს. მუსიკა. სწავლება ასევე ეწყობოდა სამლოცველოებში (საერო თუ სულიერ სასამართლოებში), სადაც ად. კაპელმაისტერი - ხშირად ავტორიტეტული მუსიკოსი - ასწავლიდა მუსიკას ახალგაზრდა ინსტრუმენტალისტებს, სასამართლოს მომავალ მონაწილეებს. ანსამბლები, ასევე კეთილშობილური ოჯახების ბავშვები. ზოგადი და ზოგჯერ განსაკუთრებული მიღება. მ შესახებ. ასევე შეუწყო ხელი გარკვეულ ორგანიზაციებს, რომლებიც არ მისდევდნენ უხ. მიზნები, მაგ. სიმღერის ოსტატების გერმანული სამოყვარულო საზოგადოებები (მეისტერსინგერები), რომელთა წევრებიც მკაცრად რეგლამენტირებულ ტრადიციებს ემორჩილებიან. წესები და გადაცემა რამდენიმე წლის განმავლობაში სპეციალური. ტესტები, თანდათან ავიდა "ტიტულთა კიბეზე" "მომღერალიდან" "ლირიკის დამწერამდე" და ბოლოს "ოსტატამდე". ოდნავ განსხვავებული ტიპის მუსიკა. "ძმობა" (მღერის. და instr.) ასევე ხელმისაწვდომი იყო სხვებში. ევროპ. ქვეყნებში. გენერალი მ. ო., ტო-როე დაწყებული დაახლოებით XVI საუკუნიდან. სპეციალურისაგან უფრო მკაფიოდ გამოყოფილი, განხორციელდა სხვადასხვა ტიპის საშუალო სკოლებში ჩ. ჩამოსვლა სასკოლო ეკლესიაზე პასუხისმგებელი კანტორები. მუსიკა. 17-ში. პროტესტანტულ ქვეყნებში (მ. ლუთერი და რეფორმაციის სხვა წარმომადგენლები დიდ ზნეობას ანიჭებდნენ. ნიშნავს ფართო მ. პ.) კანტორები, გარდა სასკოლო საგნების სწავლებისა, ასწავლიდნენ სიმღერასაც და ხელმძღვანელობდნენ სკოლის გუნდს, რომელიც ასრულებდა მთელ რიგ მოვალეობებს ეკლესიაში. და მთები. ცხოვრებაში. ზოგიერთ სკოლაში კანტორები ასევე ხელმძღვანელობდნენ ინსტრ. კლასები, რაც საშუალებას აძლევს ბავშვებს და მოზარდებს დაუკრან მუსიკა, რომლებიც ამა თუ იმ მიზეზით ვერ მღეროდნენ. თუმცა, როგორც წესი, ინსტრუმენტამდე გზა სიმღერით გადიოდა. საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა და მათემატიკისადმი დიდ ყურადღებასთან დაკავშირებით, ასევე რაციონალიზმის გავლენას და ა.შ. ფაქტორები მე -18 საუკუნეში. მუსიკის მნიშვნელობა და მოცულობა. კლასები ლათ. სკოლები შემცირდა (რამდენიმე გამონაკლისის გარდა, მაგალითად, ლაიფციგის თომასჩულეში). თუ წინა წლებში კანტორები იღებდნენ საუნივერსიტეტო მომზადებას, ფართოდ იყვნენ მცოდნეები ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში და ხშირად ჰქონდათ ბაკალავრის ან მაგისტრის წოდება, მაშინ მე-2 ჯოლს. 18 სისტემაში ისინი გადაიქცნენ სკოლის მუსიკის მასწავლებლებად, რომელთა განათლება შემოიფარგლებოდა მასწავლებელთა სემინარიით. მუსიკაზე. განათლებაზე სერიოზული გავლენა მოახდინეს გამოჩენილმა მოაზროვნეებმა - ჩეხი ჯ. A. კომენიუსი (XVII ს.) და ფრანგი ჯ. G. რუსო (XVIII საუკუნე). უჩ. მე-16-18 საუკუნეებში გამოცემული სახელმძღვანელოები ასახავდა მუზების მდგომარეობას. პედაგოგიკა, წვლილი შეიტანა ზოგადი და სპეციალური. მ შესახებ. და ხელი შეუწყო ერთი ქვეყნის მუსიკოსების გაცნობას მეორეს მუსიკალურ და პედაგოგიურ მიღწევებთან. მე-16 და მე-17 საუკუნეების ტრაქტატები (თომას სან ტა მარია, 1565; ჯ. დირუტა, 1 საათი, 1593, რიგი შემდგომი გადაბეჭდვით, 2 საათი, 1609; Spiridion, 1670) მიეძღვნა. თავში ჩამოსვლა კლავიატურის ინსტრუმენტებზე დაკვრა და მუსიკის კომპოზიციის თეორია. ნიშნავს ყველაზე საინტერესოთა რიცხვს და გაუძლო დროის გამოცდას. პუბლიკაციები, თითქოს აჯამებს და აერთიანებს instr., wok. და მუსიკალურ-თეორიული. განათლება, გამოიცა მე-18 საუკუნეში: წიგნი ი. Mattheson "The Perfect Kapellmeister" ("Der vollkommene Capelmeister ...", 1739), სრულყოფილად მოიცავს მუსიკას. თავისი დროის პრაქტიკა, უხ. სახელმძღვანელოები ზოგად ბასზე და კომპოზიციის თეორიაზე ფ. AT მარპურგა – „ტრაქტატი ფუგაზე“ („Abhandlung von der Fuge“, TI 1-2, 1753-1754); „ზოგადი ბასის და კომპოზიციის გზამკვლევი“ („Handbuch bey dem Generalbasse und Composition“, Tl 1-3, 1755-58), ნაწარმოებები ი. მე. ფუქსი „ნაბიჯი პარნასამდე“ („Gradus ad Parnassum…“, 1725, ლათ. ენა, შემდეგ გამოიცა გერმანულ, იტალიურ, ფრანგულ ენებზე. და ინგლისური. ენა.) და ჯ. B. მარტინი „კონტრაპუნქტის მაგალითი ან ფუნდამენტური პრაქტიკული გამოცდილება“ („Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…“, pt. 1-2, 1774-75); ტრაქტატები და სკოლები, რომლებშიც DOS. ყურადღება ეთმობა მუსიკის დაკვრის სწავლას. ინსტრუმენტები, მ. სენ-ლამბერი "სპექტაკლი კლავესინზე" ("Principes de Clavecin", 1702), პ. კუპერინი „კლავესინზე დაკვრის ხელოვნება“ („L'art de toucher le Clavecin“, 1717), პ. E. ბახის „გამოცდილება კლავიერის დაკვრის სწორ გზაზე“ („Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen“, Tl 1-2, 1753-62), ი. და. Quantz „განივი ფლეიტის დაკვრის მენეჯმენტის გამოცდილება“ („Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen“, 1752 წ., შემდგომი ბეჭდვით. გერმანულად, ფრანგულად და სხვა იაზ.), ლ. მოცარტის „მყარი ვიოლინოს სკოლის გამოცდილება“ („Versuch einer gründlichen Violinschule“, 1756, შემდგომი გადაბეჭდვით); სამუშაო სამუშაო. პედაგოგიკა პ. F. ტოსი „დისკურსები ძველ და ახალ მომღერლებზე“ („Opinioni de'cantori antichi e moderni“, 1723, თარგმნილია მასზე დამატებებით. იაზი. და. F. აგრიკოლა, 1757, ისევე როგორც სხვებზე. ევროპ. დაწერე.). 18-ში. შეიქმნა დიდი მუსიკალური ლიტერატურა, რომელშიც ავტორებმა შეგნებულად დაადგინეს საგანმანათლებლო და პედაგოგიური ამოცანები - ორიგინალური სკოლებიდან ვიოლინოს, ჩელოს, ალტის, არფის, ფლეიტის, ფაგოტის, ჰობოის, კლავიერისა და სიმღერის მ. კორეტა (1730-82) ისეთ შედევრებს, როგორიცაა "Essercizi" (ცნობილი როგორც სონატები) დ. სკარლატი, გამოგონებები და სიმფონიები ი.

დიდი ფრანგი. რევოლუციამ გარდამტეხი მომენტი იყო მუსიკალური კულტურის ისტორიაში და, კერძოდ, მ. შესახებ. პარიზის კონსერვატორიის შექმნა პირდაპირ კავშირშია ამ მოვლენასთან. დაახლ. 18 სისტემაში მ შესახებ. ყალიბდება ახალი ფაქტორების გავლენით და განიცდის არსებებს. ცვლილებები, თუმცა ზოგიერთი ძველი პედაგოგიური ტრადიცია და სწავლების მეთოდი უცვლელი რჩება ათწლეულების განმავლობაში. მუსიკალური თეატრის დემოკრატიზაცია. და კონც. ცხოვრება, ახალი საოპერო თეატრების გაჩენა, ახალი ორკესტრის შექმნა. კოლექტივები, აყვავებული ინსტრ. მუსიკა და ვირტუოზულობა, სახლის მუსიკის და ყველა სახის მომღერლის ფართო განვითარება. საზოგადოებები, ცოტა მეტი შეშფოთება დეპარტამენტში. ქვეყნები საშუალო სკოლაში მუსიკის სწავლების შესახებ - ეს ყველაფერი მეტ მუზას მოითხოვდა. ფიგურები (შემსრულებლები და მასწავლებლები), ასევე ყურადღება გამახვილებულია კონკრეტულ ვიწრო სპეციალობის გაუმჯობესებაზე. ფუნდამენტურად ყველაზე მნიშვნელოვანი ამ სპეციალობაში ის იყო, რომ საშემსრულებლო ხელოვნების მომზადება, როგორც თარჯიმანი და ვირტუოზი, ისევე როგორც მოყვარული, გამოეყო კომპოზიციისა და იმპროვიზაციის ტრენინგს და თეორიული მუსიკოსის მომზადებას, თუმცა გარკვეულწილად ნაკლებად. რამდენადაც, გამოეყო კომპოზიტორის მომზადებას. შეასრულებს სპეციალიზაცია ამა თუ იმ სფეროში. არტ-ვა, ისევე როგორც თარჯიმნისგან ვირტუოზობის მოთხოვნები, ტო-რაი წარმოდგენილი მუზები. ლიტერატურამ გამოიწვია ახალი ტიპის ანგარიშის შექმნა. შემწეობები – ესკიზები განკუთვნილი ჩ. ჩამოსვლა განვითარებისათვის instr. ტექნიკა (ესკიზები მ. კლემენტი, ი. კრამერი, კ. ჩერნი და სხვები. fp.-ისთვის; რ. კრეიზერი, ჯ. მაზასა, შ. ბერიო და სხვები. ვიოლინოსთვის და ა.შ.). მე-18 საუკუნესთან შედარებით მუდმივად მზარდმა და ხარისხობრივად იცვლებოდა მუსიკალურ განათლებაზეც. სხვადასხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებების როლი – კერძო, საქალაქო და სახელმწიფო. პარიზის შემდეგ ერთი მეორის მიყოლებით იხსნება კონსერვატორიები ან მსგავსი. დაწესებულებები (აკადემიები, უმაღლესი მუსიკალური სკოლები, კოლეჯები) pl. ევროპის ქვეყნები. ეს უხ. დაწესებულებები ძალიან განსხვავდებოდა არა მხოლოდ პედაგოგიური კვალიფიკაციის მხრივ. შემადგენლობა, არამედ იმ ამოცანების მიხედვით, რომლებიც მათ წინაშე დაისახა. ბევრი მათგანი ასწავლიდა პროფესიონალებს და მოყვარულებს, ბავშვებს, მოზარდებსა და მოზარდებს, განვითარებისა და ტრენინგის სხვადასხვა დონის სტუდენტებს. კონსერვატორიების უმეტესობის აქცენტი წარმოდგენა იყო. არტ-ინ, ზოგიერთ-რიჰში მასწავლებლებიც ამზადებდნენ სკოლებსა და მუზებს. ოჯახური აღზრდა. 19-ში. ჰემა. კონსერვატორიებს, გარდა პარიზულისა, არ უთამაშიათ რაიმე მნიშვნელოვანი. როლი კომპოზიტორთა განათლებაში. კონსერვატორიაში მუსიკოსების სწავლების მეთოდები განსხვავებული იყო. ასე რომ, საფრანგეთში, სხვა ქვეყნებისგან განსხვავებით, თავიდან 19 წ. სხვადასხვა სპეციალობის მუსიკოსების ჩამოყალიბების საფუძველი (სწავლების ყველა ეტაპზე) იყო სოლფეჯიოს კურსი და მუსიკალური კარნახი. ამ ქვეყანაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა საგამოცდო სისტემას. მე-2 ტაიმში. 19 სისტემაში მრავალი წლის განმავლობაში პრესაში იყო კამათი კონსერვატორიული განათლების მომხრეებსა და მათ ოპონენტებს შორის, რომლებიც ამჯობინებდნენ მუსიკოსების განათლებას აკადემიის მიღმა. დაწესებულებები კონსერვატიული განათლების სისტემის კრიტიკოსები (მათ შორის იყო რ. ვაგნერი) თვლიდა, რომ პროფესიონალი მუსიკოსების ფართო მომზადება ხელს უშლის ხელოვნების ფორმირებას. მათგან ყველაზე ნიჭიერის ინდივიდუალობა. კონსერვატორიების დამცველები (20 წლის დასაწყისში. მათი არგუმენტები შეაჯამა გ. კრეჩმარი), ეთანხმება მისი ოპონენტების უამრავ პირად შენიშვნას (რომლებიც წერდნენ მუსიკალურ-თეორიულის ფორმალურ-სკოლასტიკური შესწავლის შესახებ. დისციპლინები და მათი განცალკევება პრაქტიკისგან, შესწავლილი რეპერტუარის სივიწროვე და ცალმხრივი, სხვა შემთხვევებში ნიჭიერი ადამიანების მიერ ძალისა და დროის დაკარგვა უღიმღამო სტუდენტებთან ერთობლივი ვარჯიშის დროს), ამავე დროს მიუთითებს გადამწყვეტზე. მუსიკოსების მომზადების უპირატესობები სწავლების სფეროში. დაწესებულებები: 1) სპეციალობის კლასების გაერთიანების შესაძლებლობა დამატებით შესწავლასთან. ყინულის დისციპლინები (სოლფეჯიო, ჰარმონია, ფორმების ანალიზი, მუსიკის ისტორია, სავალდებულოა ყველა FP-სთვის. და ა.შ.) და პრაქტიკული. მუსიკის დაკვრა ორკესტრში, ანსამბლში, გუნდში და ზოგჯერ ოპერაში; 2) ინდივიდუალური ნათელი მაგალითების მასტიმულირებელი როლი და კონკურენცია გუნდში სწავლის პროცესში; 3) M-ის უფრო დიდი ხელმისაწვდომობა. შესახებ. ადამიანთა შედარებით ფართო სპექტრისთვის. როგორც ადრე, განვითარებაში მ. შესახებ. განსაკუთრებული როლი შეასრულეს ბრწყინვალე სკოლებმა, რომლებსაც ხელმძღვანელობდნენ დიდი მასწავლებლები ან შემოქმედებითი მუსიკოსები (მიუხედავად იმისა, ეს სკოლები იქმნებოდა დაწესებულებებში თუ მის ფარგლებს გარეთ). შეიძლება განვასხვავოთ პიანისტი (მაგალითად, მ. კლემენტი, კ. ჩერნი, ფ. შოპენი, ფ. სია, ა. F. მარმონტელი, ლ. დიმერა, თ. ლეშეტიცკი, ლ. გოდოვსკი და სხვები), ვიოლინო (მაგალითად, ა. ვიოტანა, ი. იოაკიმე, რ. კრეიცერი), დირიჟორები (რ. ვაგნერი, გ. მალერა) და სხვები. სკოლები. 19-ში. უნივერსიტეტებმა შეიმუშავეს M-ის ორი განსხვავებული სისტემა. ო., მე-20 საუკუნეში შემონახული ძირითადი თვალსაზრისით. ზოგიერთ ქვეყანაში (გერმანია, ავსტრია, შვეიცარია და ა.შ.) მაღალბეწვიანი ჩექმები მხოლოდ მუსიკალურ-თეორიულის ცენტრად იქცა. განათლება; პრაქტიკული მუსიკის შექმნა (სტუდენტური) გუნდები, ორკესტრები, ანსამბლები) აქ სამოყვარულო ხასიათს ატარებდა, თუმცა ხანდახან შედარებით მაღალ დონეზე ამაღლდა. დისკუსიის შეჯამება მ. შესახებ. მაღალბეწვიან ჩექმებში გ. კრეჩმარმა 1903 წელს დაწერა, რომ სწავლა არა პრაქტიკულში. დისციპლინა ისეთივე ალოგიკური იქნებოდა, როგორც ელემენტარული გრამატიკისა და ხატვის სწავლება უნივერსიტეტში, და რომ უნივერსიტეტის აპლიკანტები პრაქტიკულად კარგად მომზადებული მუსიკოსები უნდა იყვნენ და აქ მხოლოდ ფუნდამენტურ მუსიკალუროლოგიას ჩააბარონ. და ზოგადი ესთეტიკოსი. დისციპლინები. სხვა ქვეყნებში (ჯერ დიდ ბრიტანეთში, შემდეგ აშშ-ში და ა.შ.), სადაც მუსიკათმცოდნეების გადამზადება ასევე მაღალი ბეწვის ჩექმებით მიმდინარეობდა, მუსიკოსებთან ერთად სტუდენტებიც. დისციპლინებმა აითვისეს მუსიკა.

თანამედროვე კაპიტალისტურ და განვითარებად ქვეყნებში მ.-ის სისტემა, ზოგადი და განსაკუთრებული, ძალიან განსხვავებულია. უმეტეს ქვეყნებში, მხოლოდ რამდენიმე სპეციალური მუსიკა uch. დაწესებულებებს სახელმწიფო აფინანსებს, უმეტესობას კი კერძო პირები და საზოგადოებები მართავენ. ორგანიზაციები; ნიშნავს. მუზების სკოლების რაოდენობას არ აქვს მკაფიო პროფილი და ხშირად ატარებენ გაკვეთილებს პროფესიონალებთან და მოყვარულებთან, ბავშვებთან და მოზარდებთან; სწავლის საფასური pl. უხ. ინსტიტუტები შედარებით მაღალია და მხოლოდ კერძო სტიპენდიის ფონდები იძლევა M.o-ს მიღებას. ნიჭიერი სტუდენტები დაბალშემოსავლიანი ოჯახებიდან.

დიდ ბრიტანეთში მუსიკის გაკვეთილები ზოგად განათლებაში. პირველი ორი საფეხურის სკოლები (ჩვილი და უმცროსი სკოლა) კონცენტრირებულია ჩ. arr. სიმღერაზე. ამავდროულად, სმენის განვითარება ყველაზე ხშირად ეფუძნება ჯ.კურვენის მეთოდს „მატონიზირებელი-სოლ-ფა“. გაერთიანებული სასკოლო გუნდები ხშირად ასრულებენ საკმაოდ რთულ რეპერტუარს - პალესტრინას ნაწარმოებებიდან ოპ. რ.ვონ უილიამსი. 1970-იან წლებში დოლმეჩების ოჯახის ინიციატივით, რომელმაც ხელი შეუწყო ბლოკ-ფრენას და მოაწყო მათი წარმოება დიდ ბრიტანეთში, შემდეგ კი დასავლეთ ევროპის სხვა ქვეყნებში. ქვეყნები; ეს ინსტრუმენტი დასარტყამ მელოდიურთან ერთად. სასკოლო მუსიკაში მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა ინსტრუმენტებმა (კ. ორფის შტაბმა). სწავლა. ზოგადი განათლების სხვადასხვა საფეხურის მოსწავლეები. სკოლებს (მათ შორის საშუალო სკოლას) შეუძლიათ, სურვილის შემთხვევაში, გაიარონ ფორტეპიანოს გაკვეთილები კერძო მასწავლებლებისგან. ან ორკი. ხელსაწყოები. ამ მოსწავლეებისგან შედგება სკოლის ორკესტრები და ანსამბლები. რიგ საგრაფოებში არის მიწის მუზები. სკოლები, მრავალ ქალაქში კერძო ახალგაზრდული მუსიკა. სკოლები (იუნიორ სამუსიკო-სკოლა). სხვადასხვა სახის სკოლის მოსწავლეებს (ასევე კერძო მასწავლებლებს) საშუალება აქვთ აჩვენონ თავიანთი მუზები. უნარ-ჩვევები სპეციალურ ორგანიზაციებში (განათლების ზოგადი სერთიფიკატი, სამეფო მუსიკალური სკოლების ასოცირებული საბჭო და ა.შ.). ამის შემდეგ წყდება კითხვა, გააგრძელონ თუ არა სწავლა მუსიკაში. უმაღლესი დონის სკოლები (მუსიკალური კოლეჯები, კონსერვატორიები, აკადემიები) ან მაღალბეწვიანი ჩექმებით. ყველაზე ცნობილი მუსიკოსების სკოლები მდებარეობს ლონდონში (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), მანჩესტერში (King Manchester College of Music) და გლაზგოში (King Scottish Academy of Music). დიდ ქალაქებში, სადაც მაღალი ბეწვის ჩექმები და მუზებია. კოლეჯებში, ხშირად დგება მათი მუშაობის ერთობლივი გეგმა, რომელიც მიზნად ისახავს არა მხოლოდ მუსიკოსების მომზადებას, არამედ პრაქტიკოს მუსიკოსებს, მათ შორის. მასწავლებლები. იტალიაში ზოგადი განათლება. სკოლები მცირე ყურადღებას აქცევენ მუსიკას. აქ, გარდა კერძო და ეკლესიისა. მუსიკალური სკოლები, არის სახელმწიფო. კონსერვატორიები და მთები. მუსიკალური ლიცეუმები (ამ უკანასკნელის საგანმანათლებლო პროგრამები კონსერვატორიისგან ცოტათი განსხვავდება). დასკვნით გამოცდებზე დასაშვებად კონსერვატორიის სტუდენტები მთელი ანგარიშით. კურსმა უნდა ჩააბაროს გამოცდები ქვედა და უმაღლესი საფეხურებისთვის. კომპოზიტორებისთვის, ორგანისტებისთვის, პიანისტებისთვის, მევიოლინეებისთვის და ვიოლონჩელისტებისთვის უხ. კურსი გრძელდება 10 წელი. კონსერვატორიაში "სანტა სესილია" (რომი), კომპოზიტორებისა და ინსტრუმენტალისტებისთვის, რომლებმაც დაამთავრეს ერთ-ერთი კონსერვატორია, შეიქმნა კურსები, რომლებიც უმაღლეს მუსიკას იძლევა. კვალიფიკაცია. სიენაში, ჩიძანას აკადემიაში (იმართება საერთაშორისო საზოგადოებრივი ორგანიზაცია), ისევე როგორც ბევრ სხვაში. უმაღლესი უხ. ევროპის სხვა ქვეყნების ინსტიტუტები, საზაფხულო სემინარები მუსიკოსების კვალიფიკაციის ასამაღლებლად (კლასებს უძღვებიან სხვადასხვა ქვეყნის პედაგოგები).

საფრანგეთში 1946 წლიდან მუსიკამ მზარდი ადგილი დაიკავა სასწავლო პროგრამაში. ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამები. სკოლები. ტრენინგი ტარდება ერთი სახელმწიფოს მიხედვით. პროგრამა, რომელშიც დიდი ყურადღება ეთმობა სმენის განვითარებას და ხმის გამომუშავებას. სახელმწიფო და კერძო მუსიკაში. სკოლებში, ასევე კონსერვატორიებში მ. მიიღეს მოყვარულებმა და პროფესიონალებმა; ნიშნავს. სტუდენტების ნაწილი ბავშვია. გარდა პარიზის კონსერვატორიისა, დედაქალაქში ასევე არის ავტორიტეტული კერძო უმაღლესი სასწავლებლები. ინსტიტუტები. მათგან ყველაზე დიდია: „Ecole de Músique de classical religios“ (დაარსებული 1853 წელს ლ. ნიდერმაიერის მიერ), „Schola Cantorum“ (დაარსებული 1894 წელს ა. გილმანისა და ვ. დ'ენდის მიერ), „Ecole Normale de Músique“ (დაარსებული ლ. ნიდერმაიერის მიერ). 1919 წელს ა.კორტო და ა.მანჯო). დამახასიათებელია, რომ საფრანგეთში, სადაც ტრენინგების ორგანიზებაში სპეც. მუსიკა სკოლებში კონკურენტული სისტემა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს; მუსიკის მასწავლებლები ლიცეუმებისთვის ასევე შეირჩევიან საკონკურსო გამოცდაზე, რომელიც მოიცავს მუსიკის შემოწმებას. და კანდიდატის პედაგოგიური ცოდნა და უნარები. უმაღლესი კვალიფიკაციის მუსიკის მასწავლებლების გადამზადება (ზოგადსაგანმანათლებლო საშუალო სკოლებისთვის) მიმდინარეობს პარიზში, ლიცეუმში. J. La Fontaine, სადაც სპეციალური 3 წლიანი კურსები.

გერმანიაში არ არსებობს კულტურული საკითხების ცენტრალიზებული მართვა და ამიტომ განათლების ფორმულირება ფედერალურ სახელმწიფოებში გარკვეულწილად თავისებურია. ზოგად განათლებაში სკოლებში მუსიკალური განათლება სავალდებულოა. საგუნდო, ასევე საბავშვო და ბუნკები. მუსიკალურმა სკოლებმა მიზნად დაისახეთ გენერალური მ. ო. ზოგიერთ ამ სკოლაში სწავლობენ მუსიკის დაკვრას. ინსტრუმენტები სპეციალური პროგრამის მიხედვით იწყება 4 წლის ასაკიდან. ნიჭიერი ბავშვებისთვის კ. ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლები ღიაა მუსიკისთვის. კლასები და ზოგიერთ ქალაქში შეიქმნა სპეციალური. მუსიკალური სკოლები. გორ. და კერძო მუსიკალური სკოლები გაერთიანებულია FRG საზოგადოებებში. ორგანიზაცია - გერმანიის კავშირი. მუსიკალურმა სკოლებმა 1969 წლიდან დაიწყეს ყველა მუზისთვის სასწავლო პროგრამების შემუშავება. სპეციალობები. პროფ. განათლებას წყვეტენ კონსერვატორიები (როგორც წესი, საშუალო მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებები), უმაღლესი მუსიკალური სკოლები. სარჩელი, მუსიკა. აკადემიები და un-you (მთავარი არრ. მუსიკოსები აქ სწავლობენ).

ლ.ბარენბოიმი

აშშ-ში წარმოშობის მ. ასოცირდება მე-18 საუკუნის მრავალი მგალობელი სკოლების გაჩენასთან, რომლებიც მომზადდა გუნდისთვის. ეკლესიებში და რელიგიაში სიმღერა. შეხვედრები; მასწავლებლები, როგორც წესი, არ იყვნენ პროფესიონალი მუსიკოსები, არამედ მღვდლები, რომლებიც იყენებდნენ ინგლისურის გამოცდილებას. საეკლესიო სიმღერა. 1721 წელს გამოჩნდა პირველი სახელმძღვანელოები ასეთი სკოლებისთვის; მათი ავტორები იყვნენ მღვდელი J. Tufts და T. Walter. რელიგიური საქმიანობით. მორავიელ ძმების საზოგადოება (ბეთლემის დასახლება, ფილადელფიის მახლობლად, 1741 წ.) დაკავშირებულია რეგულარული მ. ო-ს პირველ გამოცდილებასთან.

დასაწყისამდე 19 ინ. დაიწყო კერძო გაკვეთილების პრაქტიკის განვითარება. 1830-იან წლებში ამერ. განმანათლებელი ლ. მეისონი დაჟინებით მოითხოვდა სავალდებულოს შემოღებას. მუსიკის გაკვეთილები სკოლის სასწავლო გეგმაში. უმაღლესი მუზების არარსებობა. სამი. ინსტიტუტებმა და სახლში გაუმჯობესების უუნარობამ აიძულა ბევრი. მწარე. მუსიკოსები ევროპაში სასწავლებლად (ქ. ჩამოსვლა საფრანგეთსა და გერმანიაში). მოგვიანებით ობერლინში (ოჰაიო) დაარსდა მუს. კოლეჯი (1835), ამავე ადგილას – კონსერვატორია (1865), 1857 – მუს. აკადემია ფილადელფიაში, 1862 წელს – მუსიკა. ჰარვარდის კოლეჯში, 1867 წელს - ახალი ინგლისი. კონსერვატორია ბოსტონში, მუს. კოლეჯი ჩიკაგოში და კონსერვატორია ცინცინატიში, 1868 წელს – Peabody Institute ბალტიმორში, 1885 წელს – ნატ. კონსერვატორია ნიუ-იორკში, 1886 წელს – ამერ. კონსერვატორია ჩიკაგოში, 1896 წელს – მუსიკა. კოლუმბიის უნივერსიტეტის ფაკულტეტი. ამ მუზების მრავალი ინსტიტუტი პატრონების ხარჯზე შეიქმნა. 1876 ​​წელს მუსიკის მასწავლებელთა ეროვნული ასოციაცია (MTNA). მ. შესახებ. ძლიერი გავლენა მოახდინა ტრადიციულმა ევროპულმა. განათლების სისტემა (პარიზის კონსერვატორია გახდა მრავალი აშშ-ს კონსერვატორიის პროტოტიპი, აკ. სახელმძღვანელოები ძირითადად გამოიყენებოდა გერმანულად). ევროპის ქვეყნებიდან ემიგრანტები კონ. 19 - მათხოვრება. ამერის განვითარებას ბიძგი მისცა 20 სს.მ. შესრულება. სკოლები, ე.ი რადგან ჩამოსული ვირტუოზი მუსიკოსებიდან ბევრმა აიღო მასწავლებლობა. მუშაობა (I. ვენგეროვა, ი. ლევინი, ე. ზიმბალისტი და სხვები); შეიქმნა ახალი ანგარიშები. ინსტიტუტები. განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა ჯულიარდის მუზების საქმიანობას. სკოლები ნიუ-იორკში 1926 წელს), ისტმენის მუსიკის სკოლა როჩესტერში (1921), კურტისის ინსტიტუტი ფილადელფიაში (1924), სან-ფრანცისკოს კონსერვატორია. მუზებმა უფრო და უფრო მეტი მნიშვნელობის მოპოვება დაიწყეს. ვ-შენ მაღალბეწვიან ჩექმებზე. 1930-იან წლებში ევროპის რიგ ქვეყნებში ფაშიზმის გავრცელებასთან დაკავშირებით ბევრი ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში. გამოჩენილი მუსიკოსები, რომლებმაც თავიანთი საქმიანობა დაუკავშირეს ამერს. უნ-ტამი (პ. ჰინდემიტი – იელის უნივერსიტეტთან, ა. შენბერგი – კალიფორნიასთან ლოს ანჯელესში, პ. G. ლანგი – კოლუმბიასთან და ა.შ.). თუ ადრე შეერთებულ შტატებში მაღალი ბეწვის ჩექმები შემოიფარგლებოდა მასწავლებლების მომზადებით (შემსრულებლები და კომპოზიტორები ჩვეულებრივ იღებდნენ კონსერვატორიულ განათლებას), მაშინ დროთა განმავლობაში მათ დაიწყეს შემოქმედებითი პერსონალის მომზადება, ასევე მუსიკალური კვლევების ჩასატარებლად. სამხრეთის უნივერსიტეტებში ახალი ტენდენციები განვითარდა. კალიფორნიასა და ინდიანაში და 1950-60-იან წლებში. გახდა ტიპიური ფენომენი აშშ-ს უნივერსიტეტების უმეტესობისთვის. 50-იან წლებში დაიწყო მასწავლებლების მწვავე დეფიციტი. ჩარჩოები. კომპ. N. Dello Gioio Ford Foundation-მა შექმნა მოდერნის პროექტი. მუსიკა, კრომის თქმით, ახალგაზრდა კომპოზიტორებს უნდა უძღვებოდნენ მ. შესახებ. სკოლებში, რაც სწავლას უფრო შემოქმედებითს გახდის. ბუნება. 60-70-იან წლებში. ექსპერიმენტების პრინციპი მუსიკის დადგმაში. სამი. პროცესი განსხვავებული გახდა. ამერის თვისება. მ შესახებ. იგი მოიცავს Z-ის გამოყენებას. კოდაია, კ. ორფა, თ. სუზუკი, ისევე როგორც გამოცდილება კომპიუტერებთან და ხმის სინთეზატორებთან, უმაღლესი ჯაზის სწავლების შექმნა. დაწესებულებები (ბოსტონი და სხვ.). 70-იან წლებში. სკოლამდელი და უმცროსი სკოლის მუსიკა. განათლება ამერიკის შეერთებულ შტატებში ეფუძნება სწავლა-თამაშის პრინციპის გამოყენებას, რომელიც მოიცავს სიმღერას, რიტმულს. სავარჯიშოები, მუსიკალური ნოტაციის გაცნობა, მუსიკის მოსმენა. საშუალო სკოლაში (კოლეჯში) მუსიკის გაკვეთილები ჩვეულებრივ მოიცავს ინსტრუმენტებზე დაკვრას; საერთო გუნდი. ანსამბლები, სასულე და ჯაზის ჯგუფები, სიმფონიური. ორკესტრები. მნ. უნივერსიტეტები იზიდავენ მაღალპროფესიონალ შემსრულებლებს სამუშაოდ. ანსამბლები, ასევე კომპოზიტორები ერთი წლით ან მეტი ხელშეკრულებით. სამი.

კანადაში M. o. ბევრი საერთო აქვს M.o-სთან. აშშ - ში. განსაკუთრებულ მუსიკას შორის უხ. უდიდესი ინსტიტუტებია კვებეკში მუსიკის აკადემია (დაარსდა 1868 წელს), კანადის კონსერვატორია ტორონტოში (1870), კონსერვატორია მონრეალში (1876), ტორონტო (1886) და ჰალიფაქსი (1887). საუკეთესო პედაგოგები მუსიკაზე არიან ორიენტირებულნი. ტორონტოს, მონრეალის მაღალი ბეწვის ჩექმები და ა.შ. ბევრ მაღალბეწვიან ჩექმას აქვს გუნდი. და კამერული ანსამბლები და ზოგიერთი – სიმფონიური. ორკესტრები.

ავსტრალიაში I ნახევარში შეიქმნა უმარტივესი ტიპის მუსიკალური სკოლები. მე-1 საუკუნე მოგვიანებით არსებობდნენ მუზები. კოლეჯი ადელაიდაში (დაარსდა 19; გადაკეთდა კონსერვატორიად), მუსიკა. სკოლა მელბურნში (შემდგომში ნ. მელბას კონსერვატორია), კონსერვატორია სიდნეიში (დაარსდა 1883 წელს), ახალ სამხრეთში. უელსი და სხვები. Დასაწყისში. შეიქმნა მე-1914 საუკუნის მუსიკა. მელბურნის, სიდნეის, ადელაიდის მაღალბეწვიან ჩექმებში. საწყისი კონ. 20-იანი წლების ანგარიშში დაიწყო თანამედროვე პროგრამების დანერგვა. დაიწყო მუსიკის, ახალი პრინციპებისა და სწავლების მეთოდების გამოყენება. ამ მოძრაობაში წამყვანი როლი ეკუთვნის კანბერას მუზებს. სკოლა, მთავარი 1960 წელს, ამერის ტიპის მიხედვით. ჯულიარდის სკოლა. ზაფხულის სტუდენტებმა დაიწყეს ფუნქციონირება. ბანაკები (1965-იანი წლების შუა პერიოდიდან; მელბურნი, ადელაიდა), სადაც იმართებოდა მუსიკის გაკვეთილები, იმართებოდა კონცერტები და შეხვედრები გამოჩენილ მუსიკოსებთან. დიდი მნიშვნელობა აქვს ავსტრალიელი მუზების საქმიანობას. საგამოცდო კომისია, რომელიც ატარებს ყოველწლიურ ტესტებს თეორიულ საკითხებზე. საგნები და სათამაშო ინსტრუმენტები მთლიანი მუზების გასაუმჯობესებლად. დონე. 1960 წელს შეიქმნა მოსკოვის რეგიონების ასოციაცია.

ლათ. ამერიკა M. o. დაახლოებით ასე განვითარდა: კერძო პრაქტიკიდან და პრიმიტიული მუზებიდან. სკოლები მუსიკის ორგანიზებას. კოლეჯები, კონსერვატორიები და მუზები. f-tov მაღალი ბეწვის ჩექმებით და თავიდან ევროპული იყო კოპირებული. სისტემა და მხოლოდ 1950-იან წლებში. დაიწყო ეროვნული ფორმების გაჩენა. ლათინური ქვეყნების მუსიკოსები. ამერიკელები, რომლებიც ადრე სწავლობდნენ ევროპასა და შეერთებულ შტატებში, სულ უფრო ხშირად ირჩევენ სწავლას საკუთარ ქვეყანაში. განცხადების სფეროში წამყვანი ქვეყნები მ. - არგენტინა, ბრაზილია, მექსიკა.

არგენტინაში პირველი მუსიკალური უხ. დაწესებულება (მუსიკის აკადემია) გაიხსნა 1822 წელს ბუენოს აირესში, კომპ. ა.უილიამსი, აქ შეიქმნა კონსერვატორია (1893 წ., შემდგომში ასევე ა. უილიამსის სახელობის). მოგვიანებით ბუენოს აირესში – მუსიკა. ლათ. ცენტრი. ამერიკაში დაარსდა კიდევ ორი ​​კონსერვატორია - ეროვნული CL Buchardo (1924) და Municipal სახელობის M. de Falla. მთელი R. 60-70-იანი წლების მუსიკა წარმოიშვა. უხ. დაწესებულებები კორდობაში (სახვითი ხელოვნების სკოლის ექსპერიმენტული ჯგუფი, 1966 წ.), მუსიკის უმაღლესი სკოლა მენდოზაში, მუსიკა. ვ-შენ კათოლიკეში. ბუენოს აირესის უნივერსიტეტები და ლა პლატას უნივერსიტეტები, უმაღლესი მუსიკა. in-t როსარიოს ლიტორალის უნივერსიტეტში და სხვა. მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ლათ.-ამერის შექმნა. უმაღლესი მუსიკის ცენტრი. კვლევები Ying-those T. Di Tellya-ში (1965). არგენტის საქმიანობას დიდი მნიშვნელობა აქვს. მუსიკის მასწავლებელთა საზოგადოება (დაარსდა 1964 წელს).

ბრაზილიაში პირველი მუსიკალური უხ. დაწესებულება – მეფე. კონსერვატორია რიო-დე-ჟანეიროში (1841, 1937 წლიდან – ეროვნული მუსიკალური სკოლა). დიდი წვლილი მიუძღვის მ-ის განვითარებაში. გააცნო კომი. ე. ვილა ლობოსი, რომელმაც დააარსა მრავალი მუზა. სკოლები, ასევე ეროვნული საგუნდო კონსერვატორია. სიმღერა (1942, ძირითადად პედაგოგიური მიზნით), შემდეგ ვრაზი. მუსიკალური აკადემია. OL Fernandis (1945, რიო დე ჟანეირო). ყველაზე მნიშვნელოვან მუსიკას უხ. ბრაზილიის ინსტიტუტები ასევე ფლობენ Braz-ს. კონსერვატორია რიო დე ჟანეიროში (დაარსდა 1940 წელს), დრამისა და მუსიკის კონსერვატორია სან პაულოში (დაარსდა 1909 წელს). 1960-იან წლებში გაჩნდა მ-ის ახალი ექსპერიმენტული ფორმები დაახლოებით.: Svobodny mus. სემინარი ბაიას უნივერსიტეტში, საზაფხულო კურსები ტერესოპოლისში (რიო დე ჟანეიროს მახლობლად), მუს. სემინარი Pro Arte (რიო დე ჟანეირო); მუსიკა ორგანიზებული. სკოლები რესიფეში, პორტო ალეგრეში, ბელო ჰორიზონტეში და ა.შ.

მექსიკაში უმაღლესი მ.ო ცენტრები. არიან მექსი. ნათ. კონსერვატორია და მუსიკა. un-ta სკოლა მეხიკოში, ასევე მუსიკა. სახვითი ხელოვნების ეროვნული ინსტიტუტის ფილიალი (მექსიკა), გვადალაჯარას კონსერვატორია და სხვ.

პრაქტიკულად ყველა ქვეყანაში ლათ. ამერიკას ჰყავს უმაღლესი მუზები. უხ. დაწესებულებები (კონსერვატორიები ან მუსიკა. F-you მაღალი ბეწვის ჩექმები), to-rye განსხვავდება ძირითადად დონის დაყენების ანგარიში. პროცესი და არა პროგრამები და სწავლების მეთოდები.

ᲙᲐᲠᲒᲘ. სერ. მე-19 საუკუნეში ევროპული შეღწევა დაიწყო. აყალიბებს M. o. აზიისა და აფრიკის ქვეყნებში. ევროცენტრული კონცეფცია, რომლის მიხედვითაც არაევროპელთა უმრავლესობა. ცივილიზაციები აღიარებული, როგორც განუვითარებელი ან თუნდაც პრიმიტიული, თითქმის მთლიანად უარყოფილი ნათ. კულტურული ღირებულებები. მისიონერები და შემდეგ ქრისტე. რელიგიურმა ორგანიზაციებმა შეაჩვიეს აფრიკელები კათოლიკეებს. ან პროტესტანტული ეკლესია. სიმღერა. კოლონიურმა ადმინისტრაციამ გააშენა ევროპულ სკოლებში. განათლების სისტემა, მათ შორის. და მუსიკალური. მოგვიანებით, ბევრმა ნიჭიერმა მუსიკოსმა აზიისა და აფრიკის ქვეყნებიდან დაიწყო სწავლა დიდ ბრიტანეთში (თრინიტის კოლეჯი, სადაც განათლება მიიღო ბევრმა კომპოზიტორმა დასავლეთ აფრიკიდან), საფრანგეთში, გერმანიასა და აშშ-ში. სახლში ამუშავებდნენ დასავლეთ ევროპულს. მუსიკა და სწავლების პრინციპები. Მუსიკისადმი. წიგნიერება და პროფესიონალიზმი, როგორც ასეთი, დაუახლოვდა დასავლეთ ევროპულს. მუსიკალური განათლება. კვალიფიკაცია. პოზიტიური ტენდენციები მ-ის შესახებ. დაკავშირებულია, ერთი მხრივ, განმანათლებლობასთან. დეპარტამენტის მოღვაწეობა გამოჩენილი ევროპელი მუსიკოსების აზიასა და აფრიკაში (მაგალითად, ა. შვაიცერი), მეორე მხრივ, ეროვნული მოღვაწეების მცდელობით. კულტურებს აღმოსავლეთს შორის მისაღები კომპრომისის პოვნა. და აპლიკაცია. სისტემები (რ. თაგორის ექსპერიმენტები შანტინიკეტონში).

აზიისა და აფრიკის უმეტეს ქვეყნებში კულტურულმა აღორძინებამ გამოიწვია ტრადიციების სიღრმისეული ინტერესი. ეროვნული სარჩელის ფორმები. წარმოიშვა მრავალი რთული პრობლემა: შენიშვნა ნარ. მუსიკა ან მისი ზეპირი ტრადიციების დამუშავება, ფოლკლორის უცვლელად შენარჩუნება ან განვითარება, დასავლეთ ევროპული გამოყენება. გამოცდილება თუ არ გამოიყენება. ბევრ ქვეყანაში უკვე ყალიბდება მუზების ქსელი. მუშავდება დაწესებულებები, სასწავლო პროგრამები, არიან კვალიფიციური სპეციალისტები.

იაპონიაში მუზების აგების პროცესი. in-tov თანამედროვე. ტიპი უფრო ადრე დაიწყო, ვიდრე აზიისა და აფრიკის სხვა ქვეყნებში - დასაწყისში. მე-19 საუკუნე 1879 წელს იაპონიის მთავრობამ მ-ის ორგანიზაციის შესახებ. ამერ. მიიწვიეს ქვეყნის სკოლებში. მუსიკოს-პედაგოგი ლ.ვ. მეისონი (იგი მუშაობდა იქ სამი წელი; იაპონიის სასკოლო მუსიკალურმა პრაქტიკამ დიდი ხნის განმავლობაში შეინარჩუნა სახელი "მეისონის სიმღერები"). სერ. 1970-იანი წლების სასკოლო პროგრამები შემუშავებულია და ზედამხედველობს განათლების სამინისტროს მიერ. დიდი მნიშვნელობა ბავშვთა მ.-ის შესახებ. ჰქონდა ტ.სუზუკის მეთოდი, რომელიც დაკავშირებულია სმენის უნარების განვითარებასთან ვიოლინოს საშუალებით. თამაშები. იაპონიის უმაღლეს სასწავლებლებს შორის გამოირჩევა: un-you art ტოკიოში (ყოფილი მუსიკის აკადემიური სკოლა) და ოსაკაში, მუსში. ტენცოკუგაკუანის აკადემია (1967 წლიდან), მუსიკა. კიუსუს უნივერსიტეტის სკოლა, ჩიბა, ტოიო კოლეჯი.

ინდოეთში ცენტრებში მ. გახდა მუსიკის, ცეკვისა და დრამის აკადემია ("Sangeet Natak Academy", 1953) დელიში ფილიალებით ბევრ სხვაში. ქვეყნის შტატები, მუსიკა. კოლეჯი "კარნატიკი" მადრასში, განდჰარვას უნივერსიტეტი ბომბეიში, მუსიკის აკადემია ტირუვანანთაპურამში, მუსიკა. უნივერსიტეტები მაისორში, ვარანასიში (ბენარესი), დელიში, პატნაში, კალკუტაში, მადრასში და სხვა ქალაქებში. საუკეთესო ოსტატები ინდ. ჩართულები არიან სწავლებაში. მუსიკა – სტადები, რომლებიც ადრე იზოლირებულად მოქმედებდნენ და არ გააჩნდათ სისტემური მუშაობისთვის საჭირო პირობები. ახალგაზრდების სწავლება (სიტარზე და ღვინოზე დაკვრა, რაგის ხელოვნება, იმპროვიზაცია და სხვ.). სასწავლო პროგრამები მოიცავს ინდ. მუსიკა, ასევე ასახავს მის კავშირს სხვა ხელოვნებასთან (ცეკვა, დრამა). ზაპ. მ-ის სისტემების შესახებ. ინდოეთს დიდი განვითარება არ მიუღია.

ნიშნავს. მ.-ის სისტემამ ტრანსფორმაციები განიცადა. დაწყებითი, საშუალო და უმაღლესი სკოლები არაბულში. ქვეყნები. ეგვიპტეში, კაიროში, 1959 წელს დაარსდა კონსერვატორია თეორიული და საშემსრულებლო. ფ-ტამი; 1971 წლიდან მონების აკადემია ფუნქციონირებს. მუსიკა (ყოფილი აღმოსავლური მუსიკის სკოლა, შემდეგ 1929 წლიდან არაბული მუსიკის ინსტიტუტი), სადაც სწავლობს ტრადიციულ მუსიკას. მუსიკა და თამაში nat. ხელსაწყოები. მ-ის განვითარების შესახებ. სკოლებში ხელი შეუწყო პედაგოგიურ განათლებას. პერსონალი (მუსიკის მასწავლებელთა მომზადების ინსტიტუტი ზამალეკში, კაირო). ერაყში მუსიკალურ ცენტრს წარმოადგენდა სახვითი ხელოვნების აკადემია მუსიკის განყოფილებით (დაარსდა 1940 წელს, ბაღდადში), ალჟირში - მუსიკის ეროვნული ინსტიტუტი, რომელიც შედგება სამი განყოფილებისგან (კვლევითი, პედაგოგიური და ფოლკლორი) და ა.შ. ამ საგანმანათლებლო დაწესებულებების საბჭოთა მუსიკოსები.

ირანში არის ევროპის ეროვნული კონსერვატორია და კონსერვატორია. მუსიკა, მთავარი 1918 წელს თეირანში, კონსერვატორია თავრიზში (1956), ასევე თეირანისა და შირაზის უნივერსიტეტების მუსიკალური განყოფილებები. ირანის რადიოსა და ტელევიზიაში შეიქმნა საბავშვო და ახალგაზრდობის მუსიკალური სტუდია.

თურქეთში უმაღლესი M. o. კონცენტრირებულია სტამბოლისა და ანკარის კონსერვატორიებში.

რთული პროცესები ხდება M. o. აფრიკის ქვეყნები. კონტინენტზე პირველი კონსერვატორიები (კეიპტაუნში, იოჰანესბურგში, აღმოსავლეთ აფრიკის კონსერვატორია ნაირობიში) ათწლეულების განმავლობაში ფუნქციონირებს, მაგრამ ისინი ძირითადად არააფრიკელებისთვის იყო განკუთვნილი. დამოუკიდებლობის მოპოვების შემდეგ აფრიკის ქვეყნების უმრავლესობაში მ. ტბა აქტიურად შედის. განსაკუთრებული განვითარება მიიღო განაში, სადაც ლიგონის უნივერსიტეტში შეიქმნა მუსიკისა და დრამის ფაკულტეტი, აფრიკის შემსწავლელი ინსტიტუტი (მუსიკალური კვლევა მისი საქმიანობის საფუძველია), ნატ. მუსიკის აკადემია ვინებაში, აფრიკის მუსიკის ინსტიტუტი აკრაში, მუს. ft Ying-ta Cape Coast-ში. მუზები. აკროპონგისა და აჩიმოტას კოლეჯებმა აღზარდეს რამდენიმე. განაელი მუსიკოსების თაობები.

ნიგერიაში მუსიკას დიდი მნიშვნელობა აქვს. ლაგოსის, იბადანის და ილე-იფეს უნივერსიტეტები, ასევე ზარიასა და ონიჩის კოლეჯები. შედარებით მაღალ დონეს მიაღწია მ-ის მიერ ო. სენეგალში, მალიში (კონაკრის მუსიკის ეროვნული სკოლა) და გვინეაში, მუსიკის განყოფილებები მაკერერეს (უგანდა), ლუსაკას (ზამბია), დარ-ეს სალამის (ტანზანია) უნივერსიტეტებში სულ უფრო მნიშვნელოვან როლს იწყებენ.

კონსერვატორიებში აფრიკის ქვეყნებში ძირითადად აპ. მუსიკა (თეორიული დისციპლინები და ინსტრუმენტებზე დაკვრა) და მუსიკაზე. f-tah un-tov განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ნატ. მუსიკა, აფრიკის შემსწავლელი ინსტიტუტი დაკავებულია კონტინენტის ფოლკლორის შენარჩუნებისა და განვითარების პრობლემით.

დადგმა M. o. სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება. დასაწყისში. და საშუალო სკოლები (ბევრ ქვეყანაში მუსიკა სავალდებულო საგანია). ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა ტრადიციების გადმოცემა. მემკვიდრეობა, მაგრამ მისი მეთოდები ძირითადად იგივე რჩება, რაც საუკუნეების წინ იყო.

მ-ის პრობლემა. – ერთ-ერთი მთავარი აზიისა და აფრიკის უძველესი კულტურების შენარჩუნებასა და განვითარებაში, ამიტომ იუნესკოს სტაჟიორი. მას განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს მუსიკალური საბჭო, მუსიკის მასწავლებლების საერთაშორისო საზოგადოება და სხვა.

მუშავდება პროგრამები, რომლებიც ითვალისწინებენ მ.ო-ს სპეციფიკას და განვითარების ხარისხს. ამ ქვეყანაში გამოიყენება სწავლების ახალი, ზოგჯერ ექსპერიმენტული მეთოდები (მაგალითად, ზ. კოდალის და კ. ორფის სისტემების მიხედვით), იმართება კონფერენციები, კონგრესები და სემინარები, ტარდება საკონსულტაციო დახმარება და პერსონალის გაცვლა.

ჯ.კ მიხაილოვი.

მუსიკალური განათლება რევოლუციამდელ პერიოდში. რუსეთი და სსრკ. შესახებ M.o. დოქტორში რუსეთში მცირე ინფორმაციაა შემონახული. ხალხში განვითარებულ პედაგოგიკაში, ანდაზებთან, გამონათქვამებთან, ზღაპრებთან და სიმღერებთან ერთად მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა სინკრეტიზმმაც. (მათ შორის მუსიკა) ხელოვნება. მოქმედებები, რომლებშიც აისახა სხვა ენების ნაზავი. და ქრისტიანული რიტუალები. ნარში. გარემო დაიბადა ბუფონის სახეობად - პროფესიონალი მრავალმხრივი „მსახიობი“, უნარ-ჩვევები როგო შეიძინა ოჯახის ან მაღაზიის ტრენინგის პროცესში. თაობიდან თაობას პოეტური მუსიკაც გადადიოდა. საგმირო-დიდებული გალობის კომპოზიტორთა ტრადიციები. მუსიკის (უფრო ზუსტად, საეკლესიო გალობის) სისტემატური სწავლება ხდებოდა როგორც ეკლესია-მონასტრებში დაარსებულ სკოლებში, სადაც ამზადებდნენ სახელმწიფოს საჭირო სასულიერო პირებსა და წერა-კითხვის მცოდნე ადამიანებს, ასევე უშუალოდ ტაძრის გუნდებში, რომლებიც წარმოადგენდნენ არა მხოლოდ შემსრულებელ ჯგუფებს, არამედ. ასევე სიმღერის სკოლები. . ასეთ სკოლებში აღიზარდნენ საეკლესიო მგალობლები და მგალობლები (იხ. ზნამენის გალობა).

რუსული მიწების ფეოდალური იზოლაციის პერიოდში კონკრეტული სამთავროების დედაქალაქები – ვლადიმერი, ნოვგოროდი, სუზდალი, ფსკოვი, პოლოცკი და ა.შ. - გახდა ეკლესიის ცენტრები. შხამი კულტურები და აქ განვითარდა მათი ადგილობრივი მომღერლები. სკოლები, რომლებიც ეყრდნობოდნენ ზნამენური სიმღერის ზოგად პრინციპებს, მაგრამ შემოიტანეს მასში გარკვეული თავისებური თვისებები. შემორჩენილია ინფორმაცია ერთ-ერთი უძველესი და საუკეთესო მომღერლის შესახებ. ვლადიმერში ანდრეი ბოგოლიუბსკის მიერ დაარსებული მე-12 საუკუნის სკოლები. ცოტა მოგვიანებით, ეკლესიაში წამყვანი როლი. ნოვგოროდმა დაიწყო სიმღერის თამაში და ამ ხელოვნების სწავლება, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში ინარჩუნებდა წამყვან პოზიციას. ნოვგოროდის მომღერალი. სკოლამ მოამზადა მუსიკის გამორჩეული მოღვაწეები. იმდროინდელი კულტურა – შემსრულებლები, მუსიკის კომპოზიტორები, თეორეტიკოსები და მასწავლებლები. ცენტრალიზებული რუს. მოწყობის პერიოდში. სახელმწიფო-ვა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა მოსკოვის ნათ. მომღერალი. სკოლამ შთანთქა მრავალი ადგილობრივი სკოლის და ყველაზე მეტად ნოვგოროდის მიღწევები. ორი ნოვგოროდიელი - ძმები ს. და ბ Rogovyh, საქმიანობა to-rykh ეკუთვნის შუა. მე-16 საუკუნე, ითვლება მოსკოვის დამფუძნებლებად. საეკლესიო სკოლები. მღეროდა. სავვა როგოვი მასწავლებლის განსაკუთრებული სახელით სარგებლობდა. მისი ცნობილი მოსწავლეები - ფედორ კრესტიანინი (შემდგომში ცნობილი მასწავლებელი) და ივანე ცხვირი ივანე მრისხანემ კარისკაცად აიყვანა. სიმღერის ოსტატები მოსკოვში. ნოვგოროდის სკოლის ტრადიციები ასევე შეიმუშავა როგოვის მესამე წარჩინებულმა სტუდენტმა - სტეფან გოლიშმა, მუსიკალურმა და პედაგოგიურმა. ტო-როგოს საქმიანობა მიმდინარეობდა ურალებში, სტროგანოვის ვაჭრების მფლობელობაში. სიმღერის გავრცელება და განვითარება. კულტურა ხელი შეუწყო "სტოგლავის საკათედრო ტაძრის" ბრძანებულებით (მოსკოვი, 1551), რამაც აუცილებელი გახადა მღვდლებისა და დიაკვნების შექმნა მოსკოვი სახლში ყველა ქალაქში. რუსეთის სკოლები ბავშვებს ასწავლიან არა მხოლოდ წერა-კითხვას, არამედ „საეკლესიო ფსალმუნის სიმღერასაც“. ამ სკოლების დაარსება მიზნად ისახავდა განათლების ჩანაცვლებას ე.წ. წიგნიერების ოსტატები (კლერკები და „ამქვეყნიური ადამიანები“, რომლებიც დაკავებულნი იყვნენ განყოფილების ბავშვებით კითხულობენ, წერენ, ლოცულობენ და მღერიან) და აფართოებენ უხ. ინსტიტუტები, რომლებიც არსებობდნენ მე-14-15 საუკუნეებში. ზოგიერთ ქალაქში Dr. რუსეთი. ეკლესიის ოსტატები. სიმღერა, რომელიც იყო სამყაროს ნაწილი. ჰორა (შექმნილია კონ. მე-15 საუკუნე), ხშირად იგზავნებოდნენ სხვა ქალაქებში, მონასტრებსა და ეკლესიებში, რათა აემაღლებინათ გუნდი. შესრულება. უმარტივესი მუსიკალურ-თეორიული. მომღერლები ემსახურებოდნენ დახმარებას. ანბანი (შედის დეკომპ. XV-XVII საუკუნეების კრებულები, იხ. ახალი, ბევრი მიზნის დამტკიცება. გუნდის სტილი. სიმღერა (შდრ. პარტეს სიმღერა) და მე-5 სართულზე ზნამენური დამწერლობის 2-წრფივი აღნიშვნით ჩანაცვლება. 17 სისტემაში რევოლუცია მოახდინა მუსიკის სწავლების გზაზე. სისტემატური. პარტესის სიმღერის წესების ნაკრები მოცემულია ტრაქტატში ნ. AP Diletsky "მუსიკის გრამატიკა", განკუთვნილია მომღერლებისა და კომპოზიტორების მომზადებისთვის. ცნობილი "ანბანებისგან" განსხვავებით, წმინდა ემპირიულ საფუძველზე. პრინციპში, დილეცკის შემოქმედება ხასიათდება რაციონალისტურით. ორიენტაცია, არა მხოლოდ წესების ჩამოყალიბების, არამედ მათი ახსნის სურვილი. სპეციალური ტიპის ანგარიშების შემწეობა, რომელიც სარგებლობდა ცნობილი განაწილებით კონ. მე-17 საუკუნეში წარმოადგენენ ე.წ. ორმაგი ნიშნები, რომლებიც შეიცავს ჰანგების პარალელურად წარმოჩენას ზნამენში და 5-ხაზოვან ნოტაციაში. ამ ტიპს მიეკუთვნება ტიხონ მაკარიევსკის „გაგების გასაღები“. ცხენით. მე-15 საუკუნე, როდესაც მოსკოვში. რუსმა დაიწყო უცხოელი მუსიკოსების მოწვევა, დაიწყო რუსების ჩართვა. ვიცი instr.

სამხრეთ-დასავლეთ რუსეთში, რომელიც მე-16-17 საუკუნეების ნაწილი იყო. პოლონურ-ლიტვის სახელმწიფო-ვა-ს სტრუქტურაში ცნობილი მნიშვნელობა მ-ის გავრცელებაში დაახლოებით. ჰქონდა ე.წ საძმო სკოლები, დააარსა სასულიერო და საგანმანათლებლო. ორგანიზაციები და მსახურობდა რუსეთის, უკრაინის დასაყრდენად. და ბელორუს., მოსახლეობა ნაც. ჩაგვრა და კათოლიციზმზე მოქცევა. ლვოვის სკოლის (დაარსებული 1586 წელს) შემდეგ დაახლ. 20 საძმო სკოლა. ამ მოწინავე მათი დროის ანგარიში. ინსტიტუტები (ამ სკოლების ბევრი პედაგოგიური პრინციპი მოგვიანებით აისახა ია. ა. კომენიუსის „დიდ დიდაქტიკაში“) ასწავლიდნენ სიმღერას და კვადრივიუმის საგნებს, რომლებიც მოიცავდა მუსიკას. კიევის საძმო სკოლის (დაარსებული 1632 წელს) და კიევ-პეჩერსკის ლავრის (დაარსებული 1615 წელს) სკოლის ბაზაზე, რომელიც გაერთიანდა 1631 წელს, დაარსდა პირველი უკრაინული სკოლა. უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულება – კიევ-მოჰილას კოლეგია (1701 წლიდან – აკადემია), რომელშიც სხვა საგნებთან ერთად მუსიკაც სწავლობდა. მოსკოვში, კიევის კოლეგიის მოდელით, 1687 წელს გაიხსნა სლავურ-ბერძნულ-ლათ. აკადემია, სადაც ეკლესიასაც ასწავლიდნენ. სიმღერა და „შვიდი თავისუფალი ხელოვნება“.

მე-18 საუკუნეში პეტრე I-ის რეფორმების გავლენით ტო-რაიმ ხელი შეუწყო ქვეყნის ჩართვას ევროპის განვითარების ზოგად კურსში. ცივილიზაცია, შინაარსი და ორგანიზაცია მ. o. გაუძლო არსებებს. შეიცვლება. მუსიკალური კულტურის განთავისუფლება საეკლესიო მეურვეობისაგან, საკულტო მუსიკის როლის შევიწროება, მზარდი საერო მუსიკის შექმნა (სამხედრო ორკესტრები და გუნდები ქუჩებსა და მოედნებზე, ცეკვა და სუფრის მუსიკა "შეკრებებზე", მუსიკალური და თეატრალური წარმოდგენები. , სიცოცხლის დასასრულის გაჩენა) და, ბოლოს, კეთილშობილ საზოგადოებაში სამოყვარულო მუსიკისადმი მზარდი ლტოლვა - ამ ყველაფერმა იმოქმედა მ. o. ის ავლენს რამდენიმე ტენდენციას: ყველაზე მნიშვნელოვანი არის მუსიკის შეძენის დაწყება. განათლება საერო და არა მხოლოდ სულიერ განათლებაში. ინ-ტაჰ; ცხოვრებაში განსხვავება. სულიერი მასწავლებლები. ინსტიტუტები შეაღწიონ სეკულარულ დაწესებულებაში. მუსიკა; მ. ო., განსაკუთრებით მე-2 სართულზე. მე-18 საუკუნე, მიმართული არა მხოლოდ სასამართლოს საჭიროებებზე. და ნაწილობრივ ეკლესია. ყოველდღიურ ცხოვრებაში, არამედ უფრო ფართო საზოგადოების მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად. წრეები. პრაქტიკოსი მუსიკოსების საჭიროება და ზოგადი მო მთელი მე -18 საუკუნის განმავლობაში. უფრო და უფრო გაიზარდა. მუზები. თავადაზნაურთა განათლებას ახორციელებდა ჩ. ჩამოსვლა სტუმრები ბენდის მესვეურები, ორკესტრების კონცერტმაისტერები და კლავიერები, რომელთა შორის იყვნენ მთავარი ოსტატები. პროფესიონალი მუსიკოსების მომზადება ყველაზე ხშირად ხორციელდებოდა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, რომლებიც პირობითად შეიძლება დაიყოს ორ ტიპად. ზოგიერთი პროფესიონალი მუსიკოსების მომზადების ამოცანას აყენებს, ქ. ჩამოსვლა ორკესტრატორები და მომღერლები. ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნის დასაწყისში მოსკოვში, შემდეგ კი წმ. პეტერბურგში, სამხედრო მუსიკოსები განთავისუფლდნენ საზღვარგარეთიდან და მსახურობდნენ სასამართლოში. ორკესტრებს ასწავლიდნენ ქარზე (სპილენძისა და ხეზე) და დასარტყამზე დაკვრას. ახალგაზრდების ინსტრუმენტები, შერჩეული ადვ. მომღერლები. 1740 წელს, ადვენტზე. სამლოცველო (გადატანილია წმ. პეტერბურგში 1713 წელს), რომელმაც ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში აღზარდა კვალიფიციური მომღერლები, გუნდი. დირიჟორები და განყოფილებაში საქმეები და კომპოზიტორები (დ. S. ბორტნიანსკი, მ. S. ბერეზოვსკი), შეიქმნა ხელმძღვანელობით. დირიჟორი ორკესტრი ი. გიუბნერი სწავლობს ორკზე დაკვრას. ინსტრუმენტები. მანამდე, 1738 წელს, უკრაინაში, გლუხოვში გაიხსნა სიმღერისა და ინსტრუმენტების სკოლა. მუსიკა (ვიოლინოზე, არფაზე და ბანდურაზე დაკვრა); აქ ხელთ. სპეციალურ რეგენტს მიენიჭა საწყისი მ. o. ძირითადად მომავალი adv. მომღერლები. სხვა უხ. დაწესებულებები – ქ. პეტერბურგი. თეატრი. სკოლა (დაარსდა 1738 წელს, მაგრამ საბოლოოდ ჩამოყალიბდა 1783 წლისთვის), რომელშიც ასწავლიდნენ არა მხოლოდ სასცენო წარმოდგენებს, არამედ მუსიკასაც. არტ-ვუ და მუსიკა. სამხატვრო აკადემიის კლასები. გაიხსნა 1760-იან წლებში. და არსებობდა რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში (მოსწავლეებს შორის – შედ. B. I. ფომინი). ყურადღების შესახებ, რომელიც მე-18 ს. ორგანიზაციების პროფ. M. ო., ჩვენება მთავრობებს. დეკრეტები (შეუსრულებელი) ეკატერინოსლავ მუსიკის დაარსების შესახებ.

ანგარიშზე. სხვადასხვა ტიპის ინსტიტუტები, თავადაზნაურობის აღზრდის მნიშვნელოვანი ასპექტი და რაზნოჩინის ნაწილი, ახალგაზრდობა არის ზოგადი ფილოლოგია. პირველი საერო სკოლა, 1730-იანი წლებიდან მოყოლებული სერობის პროგრამაში. მოიცავდა მუსიკის სისტემატურ გაკვეთილებს, იყო კადეტთა კორპუსი (მაშინ მიწის აზნაურები). ამ ინსტიტუტების პრაქტიკული საჭიროებიდან გამომდინარე, ხშირად ამზადებდნენ პროფესიონალ მუსიკოსებს. ასეთ სტუდენტებს მუსიკალური დაწესებულებები უნდა მიეცეს. 1 სართულზე დაარსებული კლასები. მე-18 საუკუნე მეცნიერებათა აკადემიის გიმნაზიაში, მე-2 სართულზე. მე-18 საუკუნე - მოსკოვში. un-thone (კეთილშობილების და რაზნოჩინური გიმნაზიები და სათავადაზნაურო სკოლა-ინტერნატი un-those), სმოლნის სათავადო ქალწულთა ინსტიტუტში და მასთან ერთად „წვრილბურჟუაზიულ განყოფილებაში“, მოსკოვში. და პეტერბურგი. განათლება. სახლები, ყაზანის გიმნაზიაში, მოსკოვის დაქვემდებარებაში. un-tu და სხვა პროვინციების რიგ გიმნაზიაში. მუსიკის გაკვეთილები ბევრ ამ სკოლაში. დაწესებულებები დიდ სიმაღლეზე იდგა (მათ ხელმძღვანელობდნენ გამოჩენილი მუსიკოსები, ხშირად უცხოელები). ამრიგად, სმოლნის ინსტიტუტის მოსწავლეები (მასში განვითარებული მუსიკალური განათლების სისტემა მოგვიანებით გადავიდა მსგავსი ტიპის სხვა კლასობრივ-კეთილშობილურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში) სწავლობდნენ არა მხოლოდ შესრულებაში (არფაზე დაკვრა, ფორტეპიანო, სიმღერა), არამედ. ასევე მუსიკის თეორია და ზოგ შემთხვევაში კომპოზიცია. მომავალში გაღატაკებული დიდგვაროვნების ზოგიერთმა მოსწავლემ დაიწყო მუსიკალური და პედაგოგიური სწავლებისთვის მომზადება. საქმიანობის. იმის გამო, რომ ბევრ მემამულე მამულში და მთაში. სათავადაზნაურო სახლებში ორგანიზებული ყმის გუნდები, ინსტ. (მათ შორის საყვირი) ანსამბლები და ორკესტრები, ისევე როგორც თ-რი, საჭირო გახდა მუსიკოსების მომზადება ყმებისგან. იგი ტარდებოდა როგორც სახლში (უცხოელი მუსიკოსები, რომლებიც მიწვეულნი იყვნენ მამულებში), ასევე სპეციალურად. ქალაქებში შექმნილი ყმების მუსიკალური სკოლები. როგორც ჩანს, პირველი ასეთი სკოლები ფუნქციონირებას 1770-იან წლებში დაიწყეს. აქ ასწავლიდნენ სიმღერას, ორკზე დაკვრას. და კლავიატურები, ასევე ზოგადი ბასი და მუსიკის შედგენა. ხანდახან, საჭირო რეპერტუარის მოსამზადებლად, ასეთ სკოლებში მთელ ჯგუფებად იგზავნებოდნენ ყმები მუსიკოსები.

მე-18 საუკუნის ბოლო მეოთხედში პედაგოგიურ კლასებში. (განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც ვ. ტრუტოვსკის ხალხური სიმღერების კრებული, 1776-95 და ი. პრაჩი, 1790 წ. გამოვიდა ბეჭდვითი) რუსულმა დაიწყო სულ უფრო მნიშვნელოვანი როლის თამაში. ნარ. სიმღერა და ცეკვა (დედანში, არანჟირება და ტრანსკრიფცია). მ-ის გავრცელების შესახებ. რუსეთის საზოგადოების სხვადასხვა ფენებში შეიქმნა პრაქტიკული გამოქვეყნების აუცილებლობა. უხ. შემწეობები (პირველი გადასაცემი). ერთ-ერთი პირველი სახელმძღვანელო, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რუსულის ისტორიაში. M. o. იყო GS Lelein-ის (1773-74) „კლავიერის სკოლა, ანუ მოკლე და მყარი მითითება თანხმობისა და მელოდიის შესახებ“, რომელიც ეყრდნობოდა კლავიურ პრაქტიკას, შეიცავდა კომპოზიციის თეორიის ზოგად დებულებებს და გამოირჩეოდა ჭით. - ცნობილი განმანათლებლობა. გრძედი. Დასაწყისში. გამოვიდა მე-19 საუკუნის სხვა მუსიკის თარგმანი. სახელმძღვანელოები (მაგალითად, ლ. მოცარტი – „ფუნდამენტური ვიოლინოს სკოლა“, 1804; ვ. მანფრედინი – „მთელი მუსიკის სწავლების ჰარმონიული და მელოდიური წესები“, თარგმნა SA Degtyarev, 1805 წ.), ასევე საშინაო სკოლა ფორტეპიანოსათვის. ი.პრაჩა (1815 წ.).

60-იან წლებამდე. მე-19 საუკუნე რუსეთის სისტემაში. პროფ. M. o. ფუნდამენტური ცვლილებები არ მომხდარა, თუმცა სხვადასხვა სპეციალობის მუსიკოსების მოთხოვნილება გაიზარდა და მათი მომზადების ხარისხზე სულ უფრო დიდი მოთხოვნები დადგა. თეატრალურ სკოლებში წმ. პეტერბურგსა და მოსკოვში სწავლობდნენ არა მხოლოდ დრამატული მსახიობები, არამედ მომღერლები და ორკესტრის წევრები საოპერო თეატრებისთვის და თავიდანვე. განსაკუთრებით წარმატებულთათვის შეიქმნა მე-19 საუკუნის „უმაღლესი“ მუსიკალური კლასები. ეს უხ. დაწესებულებები, ასევე Pridv. მომღერალი სამლოცველო იყო ერთადერთი მთავრობები. in-tami, რომელმაც დაავალა პროფესიონალი მუსიკოსების მომზადება. M. o. გაფართოვდა სამლოცველოში: კონ. 1830-იანი წლების ორკების კლასები გაიხსნა. ინსტრუმენტები და ცოტა მოგვიანებით, fp კლასები. და ესეები. Დასაწყისში. მე-2 საუკუნის მე-19 მეოთხედმა მუსიკალურმა სკოლებმა დაკარგეს ყოფილი მნიშვნელობა და თანდათან შეწყვიტეს არსებობა. მნიშვნელოვანი როლი მუსიკის გავრცელებაში. კულტურებს (ნაწილობრივ პროფესიონალი მუსიკოსების მომზადებაში) კვლავ უკრავდა საშუალო და უმაღლესი უხ. დაწესებულებები, რომლებშიც მუზები იყვნენ. კლასები, – გიმნაზიები, მაღალბეწვიანი ჩექმები (მოსკოვი, ქ. პეტერბურგი, ყაზანი, ხარკოვი), სამთო ინ-ტ, უჩ-შე იურისპრუდენცია, ქალთა დახურული შენში. ამ ქალთა ინსტიტუტებში, MO-ს ორგანიზაციაში არსებული მთელი რიგი ნაკლოვანებების მიუხედავად, ჩამოყალიბდა განათლების სისტემა (რომელიც მოიცავდა ინსტრუმენტზე დაკვრას, ანსამბლ მუსიკას, სოლფეჯიოს, ჰარმონიას და პედაგოგიურ პრაქტიკას), რაც შემდგომში გახდა სწავლების საფუძველი. კონსერვატორიების გეგმა, ქალთა ინსტიტუტების მასწავლებლებმა მოამზადეს სერიოზული ნაშრომები მუსიკალურ საკითხებზე. (ჩვ. ჩამოსვლა ფპ.) პედაგოგიკა. სპეციალისტი. პირადი მუსიკა. ძალიან ცოტა სკოლები იყო (ერთ-ერთი მათგანი DN-მა გახსნა კაშინი 1840 წელს მოსკოვში) და სახლის მუსიკა. ტრენინგი კვლავაც ძალიან ეფექტური იყო. პირად გაკვეთილებს უცხოელები ატარებდნენ, რომლებიც თავიანთ ბედს რუსულს უკავშირებდნენ. მუსიკალური კულტურა (ი. გესლერი, ჯ. ველი, ა. ჰენსელტი, ლ. მაურერი, კ. შუბერტი, ა. ვილუანი), რუს. კომპოზიტორები (ა. L. გურილევი, ა. E. ვარლამოვი და სხვები), ინსტრუმენტალისტები და კომპოზიტორები (ა. O. სიხრა, დ. N. კაშინი, ნ. დიახ, აფანასიევი და სხვები), ხოლო 50-იან წლებში. ახალგაზრდა ა. G. და ნ. G. რუბინშტეინი და მ. A. ბალაკირევი. სახლში გაკვეთილები ჩვეულებრივ შემოიფარგლებოდა რომელიმე ინსტრუმენტზე დაკვრის ან სიმღერის პრაქტიკით; მუსიკალურ-თეორიული. და მუსიკალურ-ისტორიული. სტუდენტებს საერთოდ არ მიუღიათ განათლება. შეავსეთ ეს არსებები. უფსკრული მხოლოდ ძალიან მცირე ზომით შეეძლო საჯარო. ლექციები, ტო-ჭვავის მოწყობილი კონ. 1830 წ. ჩამოსვლა პეტერბურგში. წარმოშობილი ამ წლებში გეგმები ორგანიზება სპეციალური. მუსიკა უხ. ინსტიტუტებმა მოწმობდნენ უფრო ფართო, ღრმა და მრავალმხრივი მ. o. ერთ-ერთი ასეთი გეგმა ეკუთვნოდა კონდუქტორ მოსკოვს. დიდი ხაზინადარი ფ. შოლცი, რომელმაც 1819 წელს წარადგინა პროექტი მოსკოვში მუზების დაარსების შესახებ. კონსერვატორია. პროექტი არ განხორციელებულა, შოლცმა მხოლოდ 1830 წელს, სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, მიაღწია ნებართვას, მოეწყო ზოგადი ბასის და კომპოზიციის უფასო სწავლება საკუთარ სახლში. კიდევ ერთი არარეალიზებული პროექტის ავტორი იყო ა. G. რუბინშტეინმა, რომელმაც 1852 წელს შესთავაზა გახსნა ქ. პეტერბურგში მუზების სამხატვრო აკადემიაში.

1860-იანი წლების დასაწყისამდე რუსული ყინულის კულტურა „ემუქრებოდა უფსკრული კომპოზიციურ ინტელიგენციას, რომელიც ცდილობდა ხელოვნების სიმაღლეების დაპყრობას და რუსული დემოკრატიის გარემოდან მსმენელებს შორის, რომლებიც ძალიან ჭრელი იყვნენ თავიანთი გემოვნებით“ (ბ. AT ასაფიევი, „სამი იყო…“, შ. „საბჭოთა მუსიკა“, ტ. 2, 1944, გვ. 5-6). მხოლოდ სამშობლოს ყოვლისმომცველმა მომზადებამ შეიძლება ხელი შეუწყოს მიზეზს. შემსრულებლები, მასწავლებლები და კომპოზიტორები, ტო-რაი შეძლებენ რუსული ენის დონის ამაღლებას. ყინულის ცხოვრება არა მხოლოდ მოსკოვსა და წმ. პეტერბურგში, მაგრამ მთელ ქვეყანაში. ამ პერიოდში მოღვაწეობა ა. G. რუბინშტეინი და მისი თანამოაზრეები, რომლებმაც დაიწყეს ორგანიზება რუსეთის ეგიდით. ყინულის ობ-ვა (გაიხსნა 1859 წელს) პირველი რუსი. კონსერვატორია. ეს საქმიანობა რთულ პირობებში მიმდინარეობდა: საზღვართან შეტაკებებში. რეაქციული. წრეებში და ცხარე კამათის ატმოსფეროში მათთან, ვისაც ეშინოდა პროფ. სამი. ინსტიტუტები. დაარსდა რუს. ყინულის ხილვა 1860 წ. კლასები (სიმღერა, ფორტეპიანო, ვიოლინო, ჩელო, დაწყებითი თეორია, გუნდი. სიმღერა და პრაქტიკული ესე) საფუძველი გახდა 1862 წელს ქ. პეტერბურგი. კონსერვატორია (1866 წლამდე მას ერქვა მუს. მასწავლებელი) ხელმძღვანელობით ა. G. რუბინშტეინი. იმავე წელს კონსერვატორიის საწინააღმდეგოდ მ. A. ბალაკირევი და გ. Ya Lomakin დაარსდა ქ. პეტერბურგის უფასო მუსიკა. სკოლა, რომლის ერთ-ერთი ამოცანა იყო გენერალ მ. შესახებ. (ელემენტარული მუსიკალურ-თეორიული ინფორმაცია, გუნდში სიმღერისა და ორკესტრში დაკვრის უნარი და სხვ.) მუსიკის მოყვარულთათვის. 1866 წელს ასევე ადრე ორგანიზებული (1860 წელს) მუზების საფუძველზე. კლასები, დაარსდა მოსკოვი. კონსერვატორია, რომლის დირექტორი იყო მისი შექმნის ინიციატორი ნ. G. რუბინშტეინი. ორივე კონსერვატორიამ უდიდესი როლი ითამაშა რუსული ენის განვითარებაში. პროფ. მ შესახებ. და მოიპოვეს მსოფლიო აღიარება, პირველ რიგში, იმიტომ, რომ მათ ასწავლიდნენ გამოჩენილი მუსიკოსები: ქ. პეტერბურგი – ა. G. რუბინშტეინი (პირველი დამთავრების მის სტუდენტებს შორის იყო პ. და. ჩაიკოვსკი), ფ. ო ლეშეტიცკი (1862 წლიდან), ლ. C. აუერი (1868 წლიდან), ნ. A. რიმსკი-კორსაკოვი (1871 წლიდან), ა. TO. ლიადოვი (1878 წლიდან), ფ. მ ბლუმენფელდი (1885 წლიდან), ა. N. ესიპოვა (1893 წლიდან), ა. TO. გლაზუნოვი (1899 წლიდან), ლ. AT ნიკოლაევი (1909 წლიდან) და სხვები; მოსკოვში – ნ. G. რუბინშტეინი, პ. და. ჩაიკოვსკი (1866 წლიდან), ს. და. ტანეევი (1878 წლიდან), ვ. და. საფონოვი (1885 წლიდან), ა. N. სკრიაბინი (1898 წლიდან), კ. N. იღუმნოვი (1899 წლიდან), ა. B. გოლდენვაიზერი (1906 წლიდან), ნ. TO. მეტნერი (1909 წლიდან) და სხვები. ათწლეულების განმავლობაში შეიცვალა კონსერვატორიების სტრუქტურა, რომლებიც ამზადებდნენ მუსიკოსებს ყველა სპეციალობით, მაგრამ მათი შემდეგი მახასიათებლები უცვლელი დარჩა: დაყოფა ორ განყოფილებად - ქვედა (მოსწავლეები ბავშვობაშიც კი მიიღეს) და უმაღლესში; „სამეცნიერო გაკვეთილები“ ​​(ზოგადი განათლების გაუმჯობესებას ემსახურებოდა. სტუდენტური დონე); დაჯილდოება იმ სტუდენტებისთვის, რომლებმაც დაასრულეს კონსერვატორიის სრული კურსი და გაიარეს სპეციალური. დასკვნითი გამოცდები, "თავისუფალი მხატვრის" დიპლომი (1860-იან წლებამდე. ეს წოდება მიიღეს მხოლოდ სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებულებმა). კონსერვატორიამ ხელი შეუწყო რუსულის ჩამოყალიბებას. შესრულება. და კომპოზიტორთა სკოლები. მართალია, სამშობლო. ვოკ. სკოლა გაცილებით ადრე ჩამოყალიბდა მ. და. გლინკა და ა. C. დარგომიჟსკი, რომელიც ასწავლიდა განყოფილებას. სწავლობს არა მხოლოდ მუსიკის ზოგად პრინციპებს. შესრულება, არამედ მომღერალიც. უნარი; ერთ-ერთი მათგანი, ვინც ახალი რუსული სკოლის კომპოზიტორებს აღზარდა, იყო მ. A. ბალაკირევი, რომელიც ასწავლიდა ახალგაზრდა მუსიკოსებს გლინკას მცნებების სულისკვეთებით. შეუდარებლად ფართო მასშტაბს იძენს კონსერვატორიებში განვითარებული სკოლების დამფუძნებლების საქმიანობა. ორი უდიდესი რუსულის დამფუძნებლები. კომპოზიტორთა სკოლები გახდა: ქ. პეტერბურგი – ნ. A. რიმსკი-კორსაკოვი, მოსკოვში – პ. და. ჩაიკოვსკი. მე-2 ტაიმში. 19 და ადრეული 20 cc ნომერი რუსული ყინულის სამი. დაწესებულებები თანდათან გაიზარდა. ადგილობრივი ფილიალები რუს. ყინულის შესახებ-ვა გახსნა მუზები. სკოლა კიევში (1863), ყაზანში (1864), სარატოვში (1865), მოგვიანებით კი სხვა. ქვეყნის ქალაქები. შემდგომში სარატოვის (1912), კიევისა და ოდესის (1913) სკოლები კონსერვატორიად გადაკეთდა. 1865 წელს დაარსდა თავი. დირექტორატი რუს. ყინულის შესახებ-ვა, რომელსაც გუნდმა გადასცა „ყველა მოვალეობა და შეშფოთება მო-ს განვითარების შესახებ რუსეთში". ამ დირექტორატის ორგანიზების მიზანი, რომელსაც სამეფო ოჯახის ერთ-ერთი წევრი ხელმძღვანელობდა, იყო იმის უზრუნველყოფა, რომ მთავრობა ოფიციალურად მუზების ხელმძღვანელობის გარეშე. სამი. დაწესებულებებს, ჰქონდათ შესაძლებლობა ეკონტროლებინათ თავიანთი საქმეები და ჩარეულიყვნენ მათ მუშაობაში კლასობრივი კასტის პოზიციიდან. 1883 წელს npiB-ax კონსერვატორიაში გაიხსნა მუსიკალური დრამატული თეატრი. სკოლა მოსკოვის მახლობლად. ფილარმონია. დაახლოებით-ვე. 1887 წელს ა. G. რუბინშტეინი უნივერსალური საბავშვო მუსიკის პროექტით. განათლება, რომელიც გვთავაზობს დაბალ კლასებში შემოიღოს ყველა ხელნაკეთი ნამუშევარი და ბუნკერი. სკოლა, კლასიკური და რეალური გიმნაზიები, კადეტთა კორპუსის სავალდებულო გუნდი. სიმღერა, სოლფეჯიო და ელემენტარული მუსიკის თეორია. იმ წლების ეს უტოპიური პროექტი მხოლოდ ზოგიერთ პრივილეგირებულ ზონაში ხორციელდებოდა. დაწესებულებები ნიშნავს როლს რუსულის განვითარებაში. მ შესახებ. უკრავს ბევრი კერძო მუსიკოსი. სკოლები გახსნილია კონ. 19 - მათხოვრება. 20 სს ქ. პეტერბურგი (მუსიკა-დრამა. კურსები ე. AP Rapgofa, 1882; მუზები. I კლასები. A. გლისერი, 1886 წ. სპეციალისტი. fp სკოლა. პიანისტ-მეთოდოსტთა თამაშები და კურსები ს. F. შლეზინგერი, 1887), მოსკოვი (მუსიკა. სკოლა B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; დები ევგ. ფ., ელენა ფ. გნესინები, 1895; AT. A. სელივანოვა, 1903), კიევი, ოდესა, ხარკოვი, დონის როსტოვი, თბილისი და სხვ. ქალაქებში. კონსერვატორიები, უჩ-შჩა და მუზები. რევოლუციამდელი სკოლები რუსეთი ძირითადად სწავლის შედარებით მაღალი გადასახადის გამო არსებობდა და ამიტომ მ. შესახებ. მხოლოდ მდიდარი მშობლების ან ცალკეული ნიჭიერი სტუდენტების შვილებს შეეძლოთ პატრონების მხარდაჭერით ან, როგორც გამონაკლისის სახით, სწავლის გადასახადისგან გათავისუფლებული. მუსიკაზე მიმაგრების მიზნით. ფართო მოსახლეობის კულტურა, პროგრესული მუსიკოსები კონ. 19 - მათხოვრება. 20 საუკუნე, გარკვეული გაგებით აგრძელებს თავისუფალი მუსიკის ტრადიციას. სკოლებმა დაიწყეს უხ. დაწესებულებები (ზოგს ნარ. კონსერვატორიები), სადაც შესაძლებელი გახდა მ. შესახებ. უფასო ან მცირე საფასურად. წმ. პეტერბურგში, ამ სკოლებში შედიოდა: სახალხო მუსიკა. კლასის პედაგოგი. მუზეუმი (ბაზ. 1881 წელს), რომელიც საფუძვლად დაედო ბავშვთა მუსიკის სფეროში კვლევებს. პედაგოგიკა; უფასო საბავშვო მუსიკა. სკოლა მათ. გლინკას 1906 წელს ორგანიზებული მ. A. ბალაკირევა და ს. მ ლიაპუნოვა; სახელობის კონსერვატორია, რომელიც 1906 წელს გახსნა ნ. A. რიმსკი-კორსაკოვი ა. TO. ლიადოვი ა. AT ვერჟბილოვიჩი და ლ. C. აუერი (კურსდამთავრებულებს მიენიჭათ ნარ. მუსიკისა და სიმღერის მასწავლებლები). ამ ტიპის ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური და ავტორიტეტული ინსტიტუტი იყო ნარ. 1906 წელს მოსკოვის კონსერვატორიაში), ჯგუფის დაარსებასა და საქმიანობაში მონაწილეობდნენ ყველაზე გამოჩენილი მუსიკოსები - ს. და. ტანეევი, ე. E. ლინევა, ბ. L. იავორსკი, ნ.

ოქტომბერი რევოლუციამ გამოიწვია რადიკალური ცვლილებები ორგანიზაციასა და დადგმაში მ. შესახებ. მუზების ხელმძღვანელობა და ფინანსური ზრუნვა. სამი. დაწესებულებები აიღო სახელმწიფომ (ნარ. კომისრები ყველა ანგარიშის გადარიცხვაზე. დაწესებულებები ვედეპიე ნარში. 5 წლის 1918 ივლისის განათლების კომისარიატის), რომელიც გზას გაუხსნის გენერალ მ. შესახებ., სტუდენტების უზრუნველყოფა პროფ. სამი. დაწესებულებებში უფასო განათლება და სტიპენდიები. ამან გახსნა განათლებაზე ხელმისაწვდომობა მომუშავე ახალგაზრდებისთვის, მათ შორის. და კულტურულად ჩამორჩენილი ეროვნების წარმომადგენლები. მთავრობებს შორის. მოვლენები, რომლებმაც ხელი შეუწყო უმაღლესი მუსიკის მოზიდვას. მუშათა და გლეხთა სკოლა, იყო ორგანიზაცია ე.წ. გაერთიანებული ხელოვნება. მუშათა ფაკულტეტი, მისი მუსიკის გადაცემა. განყოფილება (დაარსდა 1923 წელს) მოსკოვის დაქვემდებარებაში. კონსერვატორია (1927) და შემდეგ მუშათა სკოლების გახსნა მოსკოვში. (1929) და ლენინგრადი. (1931) კონსერვატორიები. პირველივე პოსტრევოლუციურ წლებში ზოგადი პრინციპები, რომლებიც საფუძვლად დაედო მ. შესახებ. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი: 1) უნივერსალური მუსიკის ვალდებულების გამოცხადება. განათლება (მუზების ბრძანებულება. ნარკომიროსის განყოფილება სიმღერისა და მუსიკის სწავლების შესახებ ერთიან შრომით სკოლაში, არაუგვიანეს 19 ოქტ. 1918) და დიდი მნიშვნელობის აღიარება გენერალ მ. შესახებ. როგორც ხალხის კულტურის ასამაღლებლად, ასევე პროფ. მუსიკის გაკვეთილები; 2) მუსიკოსების მომზადების აუცილებლობის გაგება, რომლებსაც ექნებოდათ კარგად განსაზღვრული სპეციალიზაცია (შესრულება, კომპოზიტორი, სწავლება, განმანათლებლობა, მუსიკისმეტყველება) და ამავდროულად ფლობენ ცოდნის ფართო სპექტრს თავიანთ სპეციალობაში, დაკავშირებულ საგნებსა და საზოგადოებებში. დისციპლინები; 3) წარმოების უზარმაზარი როლის გაცნობიერება. პრაქტიკა უხ. დაწესებულება და მის ფარგლებს გარეთ (ამამ გამოიწვია კონსერვატორიებში საოპერო სტუდიების ორგანიზება; პირველი მათგანი გაიხსნა 1923 წელს პეტროგრადში. კონსერვატორია); 4) მოთხოვნის დადგენა, რომ ნებისმიერი პროფესიის მუსიკოსს შეეძლო თავისი პროფ. საგანმანათლებლო საქმიანობა. ბუების სისტემის ფორმირებისთვის. მ შესახებ. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ორგანიზაციულმა და მეთოდურმა. ძიებები 1917-27 წლებში. გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს პროფ. მ შესახებ. ხელი მოაწერეს ბ. და. სახალხო საბჭოს ლენინის ბრძანებულება. კომისაროვი 12 წლის 1918 ივლისით პეტროგრადის გადასვლის შესახებ. და მოსკი. კონსერვატორიები "განათლების სახალხო კომისარიატის იურისდიქციის ქვეშ, ყველა უმაღლეს სასწავლებელთან თანაბარ პირობებში, რუსეთის მუსიკალურ საზოგადოებაზე დამოკიდებულების აღმოსაფხვრელად", ისევე როგორც იმავე წლის შემდგომი დადგენილებები, რომლებმაც გამოაცხადეს პროვინცია და ქალაქი. სამი. დაწესებულებები რუს. ყინულის შესახებ-ვა მდგომარეობა. მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულის ბოლოს და მეორე ათწლეულის დასაწყისში. მუსიკა ყურადღების ცენტრში. საჯარო – კითხვები გენერალ მ. შესახებ. და ამ მხრივ ნაშრომი მასიურად განმანათლებელია. სკოლები, რომლებიც გაიხსნა პეტროგრადში, მოსკოვში და ა.შ. ქალაქებში. სკოლებს სხვადასხვა სახელები ერქვა: ნარ. ყინულის სკოლები, მუსიკალური სკოლები განათლება, ნარ. კონსერვატორია, ხალხური ზოგადი მუსიკის კურსები განათლება და ა.შ. ამ დაწესებულებების მუშაობაში რომ ჩაუყარა მეთოდური. ბუების საფუძვლები. გენერალი მ. ო., მონაწილეობა მიიღეს გამოჩენილმა მუსიკოსებმა: პეტროგრადში – ბ. AT ასაფიევი, მ. H. ბარინოვა, ს. L. გინზბურგი, ნ. L. გროძენსკაია, ვ. G. კარატიგინი, ლ. AT ნიკოლაევი, ვ. AT სოფრონიცკი და სხვები; მოსკოვში – ა. AT ალექსანდროვი, ნ. ია ბრაუსოვა ა. F. გედიკე, ა. D. კასტალსკი, ვ. N. შატსკაია და სხვები. ბუების განვითარების საწყის ეტაპზე. მ შესახებ. მის ორგანიზატორებს მთელი რიგი სირთულეები შეექმნათ. ზოგიერთის ფესვები რევოლუციამდელამდე იყო. მუსიკალური პრაქტიკის ტრენინგი, როდესაც მომავალი პროფესიონალებისა და მოყვარულების მომზადება არ იყო დიფერენცირებული, მ. შესახებ. არ იყო დაყოფილი ეტაპებად, სტუდენტების ასაკის მიხედვით. დოქტორი სირთულეები გამოწვეული იყო მრავალი მრავალფეროვანი მუზის, ხშირად სპონტანური (განსაკუთრებით 1918-20 წლებში) გაჩენით. სამი. სპეციალური და ზოგადი ტიპის დაწესებულებები. მათ ეძახდნენ სკოლებს, კურსებს, სტუდიებს, წრეებს, ტექნიკურ სკოლებს და თუნდაც კონსერვატორიებსა და ინსტიტუტებს, არ გააჩნდათ მკაფიო პროფილი და არ შეიძლებოდა საკმარისი დარწმუნებით მიეკუთვნებოდეს დაწყებით, საშუალო ან უმაღლეს განათლებას. ინსტიტუტები. პარალელიზმი ამ ანგარიშების მუშაობაში. ინსტიტუტებმა დაიწყეს მ-ის განვითარების შენელება. შესახებ. პირველი და ჯერ კიდევ ძალიან არასრულყოფილი მცდელობა შექმნას ჰარმონიული სისტემა მ. შესახებ. ჩატარდა 1919 წელს „სახელმწიფო მუსიკალური უნივერსიტეტის ძირითადი დებულებები“ (ეს სახელი ნიშნავდა სპეციალური სკოლების მთელ ქსელს). და გენერალი მ. შესახებ. დაწყებითიდან მოწინავემდე). ა.ს აზრის შემდეგ. AT ლუნაჩარსკიმ, რომ ზოგადი განათლების მთელი სისტემა, საბავშვო ბაღიდან უნივერსიტეტამდე, უნდა იყოს „ერთი სკოლა, ერთი უწყვეტი კიბე“, ქვედაყვეს „ძირითადი დებულებების…“ შემდგენლები. ყინული სამი. ინსტიტუტები სამ დონეზე იყოფა მუსიკის დონის შესაბამისად. სტუდენტების ცოდნა და უნარები. თუმცა ვერც განათლების, აღზრდისა და განმანათლებლობის ამოცანების გაყოფა შეძლეს და ვერც „მუსიკის უნივერსიტეტის“ სამ საფეხურზე განათლების ასაკობრივი ზღვარი დააწესეს. შემდგომი მუშაობა მუსიკის ტიპიზაციაზე. სამი. ინსტიტუტები და მათი პროგრამების განახლება, რომელშიც მონაწილეობა მიიღეს ყველაზე გამოჩენილმა ბუებმა. მუსიკოსები, რომლებიც დაკავშირებულია ბ. L. იავორსკი, რომელიც 1921 წლიდან ხელმძღვანელობდა მუს. პროფესიული განათლების გენერალური დირექტორის დეპარტამენტი. შემდგომი რესტრუქტურიზაციისთვის მ. შესახებ. სერიოზული გავლენა იქონია მისმა მოხსენებამ „პროფესიულ მუსიკალურ სკოლაში სასწავლო გეგმებისა და პროგრამების აგების პრინციპების შესახებ“ (წაიკითხეთ 2 წლის 1921 მაისს), რომელშიც, კერძოდ, პირველად მუსიკაში. მე-20 საუკუნის პედაგოგიკის დისერტაცია ასეთი დაჟინებით წამოიწია: „შემოქმედების ელემენტი უნდა იყოს შეტანილი საგანმანათლებლო ყველა კურსის პროგრამებში“. ინსტიტუტები სხვადასხვა დონეზე. დაახლოებით 1922 წელს გამოიკვეთა დამახასიათებელი ტენდენცია, რომელიც შემდგომ წლებშიც გაგრძელდა - სულ უფრო მეტი ყურადღება ექცევა პროფ. მ შესახებ. და სპეც. დისციპლინები (ინსტრუმენტებზე დაკვრა, სიმღერა). ამ დროს ეკუთვნის პირველი სპეციალიზებული მეორადი მუზების ორგანიზაციაც. სკოლები – მუსიკა. ტექნიკურ სასწავლებლებში, 30-იან წლებში. ეწოდა სკოლა. მე-2 სართულზე. 20-იან წლებში განვითარდა გარკვეული სტრუქტურა. ო., შემონახულია რამდენიმე წლის განმავლობაში: 1) საწყისი მ. შესახებ. ორი ტიპის სკოლების სახით – 4 წლის I საფეხური (ბავშვებისთვის), რომლებიც მუშაობდნენ შრომის სკოლის პარალელურად და ან დამოუკიდებელი იყვნენ. სამი. ინსტიტუტები, ანუ მუზების პირველი რგოლი. ტექნიკური სასწავლებლები და გენერალური მ. შესახებ. უფროსებისთვის, რომლებსაც მხოლოდ მუსიკა ჰქონდათ - განმანათლებლობა. დავალებები; 2) საშუალო პროფ. მ შესახებ. – ტექნიკური სასწავლებლები (შემსრულებელი და ინსტრუქტორ-პედაგოგიური); 3) უმაღლესი – კონსერვატორია. რეფორმასთან დაკავშირებით დაახლოებით. 1926 წელს ცენტრი მოეწყო ლენინგრადში. ყინულის ტექნიკური სკოლა, რომლის მუშაობაშიც აისახა ახალი შემოქმედება. ტენდენციები და ძიება მუსიკაში. პედაგოგიკა, რომელმაც სერიოზული გავლენა მოახდინა ბუების შემდგომ განვითარებაზე. მ შესახებ. ტექნიკუმის მასწავლებლებს შორის იყვნენ გამორჩეული ლენინგრადელები. მუსიკოსები. ისტორიაში უმაღლესი მ. შესახებ. მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ნარის დოკუმენტი. განათლების კომისარიატი, მომზადებული საბჭოთა მუსიკალური კულტურის ყველაზე გამოჩენილი მოღვაწეების მოხსენებების საფუძველზე ა. B. გოლდენვაიზერი, მ. F. გნესინა, მ. AT ივანოვი-ბორეცკი, ლ. AT ნიკოლაევა ა. AT ოსოვსკი და სხვები, – „რეგლამენტი მოსკოვისა და ლენინგრადის კონსერვატორიების შესახებ“ (1925). ამ დოკუმენტმა საბოლოოდ დააკანონა კონსერვატორიების კუთვნილება მ. ო., ჩამოყალიბდა მათი სტრუქტურა (სამეცნიერო-კომპოზიტორი, საშემსრულებლო და ინსტრუქტორ-პედაგოგიური. ვ-თქვენ), განისაზღვრა კურსდამთავრებულთა პროფილი და მომზადების ვადები, დაარსდა მაგისტრანტთა ინსტიტუტი. ბატონთან ერთად. 20-იანი წლების მუსიკათმცოდნეების მომზადება კონსერვატორიებშიც დაიწყეს (ადრე, რევოლუციამდე, არ არსებობდა დაწესებულება, რომელიც მოამზადებდა ასეთ სპეციალისტებს). თუმცა უმაღლესი მუსიკალოგიის დასაწყისი. განათლება საბჭოთა ქვეყანაში – 1920 წ., როდესაც პეტროგრადში, ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტში გაიხსნა მუსიკის ისტორიის ფაკულტეტი (ის არსებობდა 1929 წლამდე ხელოვნების ისტორიის სპეციალისტთა მომზადების კურსების სახით). 1927 წლისთვის, ბუების ზოგადი სტრუქტურის შეკვეთა. მ შესახებ. ძირითადად დასრულდა, თუმცა განიცადა შემდგომი ცვლილებები. ასე რომ, 4 წლის მუზები. სკოლები გადაკეთდა 7-წლიან სკოლებად (1933 წელს), რამდენიმე კონსერვატორიაში დაარსდა მუსიკალური სკოლები. ათწლიანი სკოლები, გაფართოვდა კონსერვატორიების ფაკულტეტის სისტემა (სერ. 30-იანი წლები), მუსიკალური და პედაგოგიური ორგანიზებით. in-you (პირველი გაიხსნა 1944 წელს მუზ.-პედაგოგიური.

კ სერ. 70-იანი წლების ორგანიზაციული სისტემა მ. შესახებ. სსრკ-ში არის კვალი. გზა. ყველაზე დაბალი დონე 7 წლის საბავშვო მუსიკაა. სკოლები (დამატებითი მე-8 კლასი – მათთვის, ვინც ემზადება მუსიკაში ჩასასვლელად. uch-sche), რომლის დანიშნულებაა გენერალური მ. შესახებ. და გამოავლინეთ ყველაზე უნარიანი სტუდენტები, რომლებსაც სურთ გახდნენ განსაკუთრებული. მ შესახებ. აქ შესწავლილი დისციპლინებია: ინსტრუმენტზე დაკვრა (ფპ., მშვილდი, ქარი, ხალხური), სოლფეჯო, მუსიკა. დიპლომი და თეორია, გუნდი. სიმღერა და ანსამბლები. ყველაზე დაბალ დონეზე გენერალი მ. შესახებ. ასევე არის საღამოს სკოლები მოზარდებისა და ახალგაზრდებისთვის. შუა ეტაპზე მ. შესახებ. მოიცავს 4 წლიანი უხ. დაწესებულებები: მუსიკალური სკოლა, რომელშიც ამზადებენ საშუალო კვალიფიკაციის პროფესიონალ მუსიკოსებს (ინსტრუმენტალისტებს, მომღერლებს, ქორეისტერებს, თეორეტიკოსებს), რათა იმუშაონ ორკესტრებში, გუნდებში და ასწავლონ საბავშვო მუსიკა. სკოლები (ყველაზე ნიჭიერი, სკოლის დამთავრების შემდეგ, კონკურსში მონაწილეობენ უმაღლეს სასწავლებლებში. დაწესებულებები); მუსიკალურ-პედაგოგიური. uch-scha, დაამთავრა მუსიკის მასწავლებლები ზოგადი განათლებისთვის. სკოლებისა და მუსიკალური ბაღების ხელმძღვანელები. გარკვეულ კონსერვატორიებსა და ინსტიტუტებში არის 11 წლის სპეციალობა. ყინულის სკოლები, სადაც სტუდენტები ემზადებიან მუსიკის მისაღებად. უნივერსიტეტები იღებენ ქვედა და საშუალო მ. შესახებ. და ამავე დროს. გაიარეთ ზოგადი განათლების კურსი. საშუალო სკოლა. უმაღლესი დონე მ. შესახებ. მოიცავს: კონსერვატორიებს, მუსიკალურ-პედაგოგიურს. in-you და in-you art-in (მუსიკის ფაკულტეტთან ერთად); მათი სწავლების ხანგრძლივობა 5 წელია. აქ ამზადებენ უმაღლესი კვალიფიკაციის სპეციალისტებს - კომპოზიტორებს, ინსტრუმენტალისტებს, მომღერლებს, სიმფონიკოსებს, საოპერო და საგუნდო ჯგუფებს. დირიჟორები, მუსიკოსები და მუსიკის რეჟისორები. t-ditch უმაღლესი დონეა ასევე მუსიკალური და პედაგოგიური. ვ-თქვენ პედაგოგიურში. ინ-ტაჰ; აქ ამზადებენ უმაღლესი კვალიფიკაციის მუსიკის მომავალი პედაგოგები (მეთოდები). სკოლები და მუსიკისა და პედაგოგიკის მასწავლებლები. დისციპლინები პედაგოგიური. უნივერსიტეტი უმეტეს მუსიკალურ სკოლებსა და უნივერსიტეტებში არის საღამოს და მიმოწერის განყოფილებები, სადაც სტუდენტები იღებენ განათლებას სამუშაოს შეწყვეტის გარეშე. ბევრი მუზებით. უნივერსიტეტები და ნ.-და. ეწყობა დიპლომისშემდგომი სწავლება (3-წლიანი სრულ განაკვეთზე და 4-წლიანი განათლებით კორესპონდენციის განყოფილებებში), რომელიც განკუთვნილია სამეცნიერო მომზადებისთვის. უნივერსიტეტების მუშები და მასწავლებლები მუსიკის ისტორიასა და თეორიაზე და ასრულებენ. სარჩელი, მუსიკა. ესთეტიკა, მუსიკის სწავლების მეთოდები. დისციპლინები. მასწავლებელ-კომპოზიტორთა და პედაგოგ-შემსრულებელთა გადამზადება მუსიკაზე. უმაღლეს სასწავლებლებში ტარდება ასისტენტ-სტაჟირება წამყვან კონსერვატორიებსა და ინსტიტუტებში (სრულ განაკვეთზე სწავლის კურსი 2, კორესპონდენციის კურსი - 3 წელი). გავრცელებამ მიიღო კურსები მუსიკის მასწავლებლების კვალიფიკაციის ასამაღლებლად. სკოლები, uch-shch და უმაღლესი სკოლები ავტორიტეტული საშუალო და უმაღლესი მუზებით. სამი. დაწესებულებები დიდი ყურადღება ეთმობა სხვადასხვა სახის მუზების დამკვიდრებას. სკოლები ეროვნულ რესპუბლიკებში. რსფსრ-ში, ბელორუსიასა და უკრაინაში, ბალტიისპირეთისა და ამიერკავკასიის რესპუბლიკებში, ასევე რევოლუციამდელ ყაზახეთში, ყირგიზეთის, ტაჯიკეთის, თურქმენეთისა და უზბეკეთის სსრ-ში. დროში ჩამორჩენილი ტერიტორიები, შეიქმნა მუზების დიდი ქსელი. სამი. ინსტიტუტები. 1975 წლის მონაცემებით, სსრკ-ში ფუნქციონირებს 5234 საბავშვო მუსიკალური დაწესებულება. სკოლა, 231 მუსიკა. უნივერსიტეტი, ისკ-ვ-ის 10 უნივერსიტეტი, 12 მუსიკის მასწავლებელი. სკოლა, 2 მუსიკა. ქორეოგრაფიული სკოლა, 20 კონსერვატორია, 8 სამხატვრო ინსტიტუტი, 3 მუსიკალური და პედაგოგიური. in-ta, 48 მუსიკა. f-tov და პედაგოგიურ. ინ-ტაჰ. მიღწევები მ. შესახებ. სსრკ-ში ასევე განპირობებულია იმით, რომ პედაგოგიური. მუსიკალურ უნივერსიტეტებში მუშაობას უძღვებოდნენ და უძღვებიან გამოჩენილი კომპოზიტორები, შემსრულებლები, მუსიკათმცოდნეები და მეთოდოლოგები. 1920-იანი წლებიდან. ბუებს ყინულის უნივერსიტეტებში დაიწყო სერიოზული ნ.-და. და მეთოდოლოგი. ნაშრომი, რამაც განაპირობა გადახედვა მარქსიზმ-ლენინიზმის დებულებებზე, შინაარსსა და სწავლების მეთოდებზე, რომლებიც ტრადიციული იყო რევოლუციამდელი პერიოდისთვის. მუსიკის თეორიისა და მუსიკალურ-ისტორიული კონსერვატორია. ნივთები, ასევე ახალი ანგარიშების შექმნა. დისციპლინები. კერძოდ, შესრულების ისტორიისა და თეორიის სპეციალური კურსები, ასევე სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლების მეთოდები. პედაგოგიკისა და მეცნიერების მჭიდრო ურთიერთობა. კვლევამ ხელი შეუწყო საშუალებების შექმნას. სახელმძღვანელოების რაოდენობა და ახ. სარგებელი ძირითადი დისციპლინებისთვის, რომლებიც შედის ბუების გეგმებში.

სხვა სოციალისტურ ქვეყნებში, სადაც მ. სახელმწიფო საკუთრებაშია, მისი ზოგადი სტრუქტურა (მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებების დაყოფა 3 საფეხურად - დაწყებით, საშუალო და უმაღლესად) ზოგადად სსრკ-ში მიღებულის მსგავსია (თუმცა ზოგიერთ ქვეყანაში მუსიკოსები არ არიან მომზადებული მუსიკალურ განათლებაში). ინსტიტუტები, მაგრამ მაღალი ბეწვის ჩექმებით). ამავე დროს თითოეულ ქვეყანაში მ-ის ორგანიზაციაში დაახლოებით. არის რამდენიმე კონკრეტული. თავისებურებები მისი ნაციონალური თავისებურებების გამო. კულტურა.

უნგრეთში, სადაც M. o. იმავე მეთოდოლოგიაზე დაყრდნობით. ბ. ბარტოკისა და ზ. კოდალის პრინციპები და სადაც უნგრელების შესწავლას უდიდესი ადგილი უჭირავს ყველა დონეზე. ნარ. მუსიკისა და ფარდობითი სოლმიზაციის საფუძველზე სოლფეჯიოს კურსის გავლა, 1966 წლის შემდეგ განათლების მშენებლობის სქემა ასეთია: 7 წლის ზოგადი განათლება. სკოლა მუსიკალური მიკერძოებით (და სურვილისამებრ მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლით) ან 7 წლის მუსიკით. სკოლა, რომელშიც ბავშვები სწავლობენ ზოგადსაგანმანათლებლო გაკვეთილებზე დასწრებისას. სკოლა; შემდეგი ნაბიჯი არის 4 წლიანი საშუალო პროფ. სკოლა (მას მიმაგრებული ზოგადსაგანმანათლებლო გიმნაზია), ხოლო მათთვის, ვინც არ აპირებს მუსიკოსობას, ზოგადსაგანმანათლებლო მუსიკალური განათლების 5 წლიანი სკოლა; უმაღლესი მუსიკალური სკოლა. უჩივლოს მათ. ფ.ლისტი (ბუდაპეშტი) 5 წლიანი სასწავლო კურსით, რომელშიც მუსიკოსები ამზადებენ ყველა სპეციალობას, მ.შ. მუსიკოსები (მუსიკოლოგიის განყოფილება მოეწყო 1951 წელს) და მუსიკის მასწავლებლები. სკოლები (სპეციალურ განყოფილებაში; სწავლობენ 3 წელი).

ჩეხოსლოვაკიაში უმაღლესი მუზები. და მუსიკალურ-პედაგოგიური. უხ. არის ინსტიტუტები პრაღაში, ბრნოში და ბრატისლავაში; არის კონსერვატორიები (საშუალო მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებები) და რიგ სხვა ქალაქებში. მნიშვნელოვანი როლი აქვს მუსიკალურ-პედაგოგიურ. ქვეყნის ცხოვრებასა და მუსიკის მეთოდების განვითარებაში. ჩეშის დაკვრის სწავლა. და სლოვაკური. მუსიკა შესახებ-ვა, აერთიანებს სხვადასხვა სპეციალობის პედაგოგ-მუსიკოსებს.

გდრ-ში არის უმაღლესი მუსიკალური სკოლები. სარჩელი ბერლინში, დრეზდენში, ლაიფციგსა და ვაიმარში; ბერლინისა და დრეზდენის სკოლები მოიცავს სპეციალიზებულ მუსიკას. სკოლა, კონსერვატორია (საშუალო მუსიკალური დაწესებულება) და უმაღლესი განათლება. დაწესებულება. ბერლინის უმაღლეს მუსიკალურ სკოლაში 1963 წლამდე მუშა-გლეხური ფაკულტეტი ფუნქციონირებდა.

პოლონეთში – 7 უმაღლესი მუზა. უხ. ინსტიტუტები – ვარშავაში, გდანსკში, კატოვიცეში, კრაკოვში, ლოძში, პოზნანსა და ვროცლავში. ამზადებენ მუსიკოსების დეკომპს. პროფესიები, მათ შორის. და ხმის ინჟინრები (ვარშავის უმაღლესი მუსიკალური სკოლის სპეციალური განყოფილება). მუსიკის, მუსიკის ისტორიის სპეციალისტები. ესთეტიკასა და ეთნოგრაფიას ამზადებს ვარშავის მუსიკოლოგიის ინსტიტუტი.

წყაროები: ლაროშ გ., აზრები მუსიკალური განათლების შესახებ რუსეთში, „რუსული ბიულეტენი“, 1869, No. 7; მიროპოლსკი C. ი., რუსეთსა და დასავლეთ ევროპაში ხალხის მუსიკალური განათლების შესახებ, წმ. პეტერბურგი, 1882; ვებერი კ. ე., მოკლე ნარკვევი რუსეთში მუსიკალური განათლების ამჟამინდელი მდგომარეობის შესახებ. 1884-85, მ., 1885; გუტორ ვ. პ., რეფორმის მოლოდინში. აზრები მუსიკალური განათლების ამოცანების შესახებ, წმ. პეტერბურგი, 1891; კორგანოვი ვ. დ., მუსიკალური განათლება რუსეთში (რეფორმების პროექტი), წმ. პეტერბურგი, 1899; კაშკინი ნ. დ., რუსული კონსერვატორიები და ხელოვნების თანამედროვე მოთხოვნები, მ., 1906; საკუთარი, რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების მოსკოვის ფილიალი. ნარკვევი ორმოცდამეათე წლისთავის აქტივობებზე. 1860-1910, მოსკოვი, 1910; ფინდაიზენ ჰ. პ., ნარკვევი ქ. იმპერიული რუსული მუსიკალური საზოგადოების პეტერბურგის ფილიალი (1859-1909), წმ. პეტერბურგი, 1909; მისი, ნარკვევები რუსეთში მუსიკის ისტორიის შესახებ უძველესი დროიდან XNUMX საუკუნის ბოლომდე, ტ. 1-2, მ.-ლ., 1928-29; ენგელ იუ., მუსიკალური განათლება რუსეთში, არსებული და მოსალოდნელი, „მუსიკალური თანამედროვე“, 1915, No. 1; მუსიკალური განათლება. შაბ. მუსიკალური ცხოვრების პედაგოგიურ, სამეცნიერო და სოციალურ საკითხებზე, (მ.), 1925; ბრაუსოვა ნ. ია., პროფესიული მუსიკალური განათლების საკითხები, (მ.), 1929; ნიკოლაევი ა., მუსიკალური განათლება სსრკ-ში, „SM“, 1947, No 6; Goldenweiser A., ​​ზოგადი მუსიკალური განათლების შესახებ, „SM“, 1948, No 4; ბარენბოიმ ლ., ა. G. რუბინშტეინი, ვ. 1-2, L., 1957-62, ch. 14, 15, 18, 27; ნ. A. რიმსკი-კორსაკოვი და მუსიკალური განათლება. სტატიები და მასალები, რედ. C. L. გინზბურგი, ლ., 1959; ნატანსონ ვ., რუსული პიანიზმის წარსული (XVIII - XIX საუკუნის დასაწყისი). ნარკვევები და მასალები, მ., 1960; ასაფიევი ბ. ვ., ესქ. სტატიები მუსიკალური განმანათლებლობისა და განათლების შესახებ, (რედ. ე Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; კელდიშ იუ. ვ., XVIII საუკუნის რუსული მუსიკა, (მ., 1965); მეთოდური შენიშვნები მუსიკალური განათლების საკითხებზე. შაბ. სტატიები, რედ. N. L. ფიშმანი, მ., 1966; საბჭოთა მუსიკალური განათლების ისტორიიდან. შაბ. მასალები და დოკუმენტები. 1917-1927 წწ., პასუხისმგებელი რედ. AP A. ვოლფიუსი, ლ., 1969; ბარენბოიმ ლ., XNUMX საუკუნის მუსიკალური პედაგოგიკის ძირითადი ტენდენციების შესახებ. (IX ISME კონფერენციის შედეგების შესახებ), “SM”, 1971, No 8; მისივე, Reflections on Musical Pedagogy, თავის წიგნში: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; მშველიძე ა. ს., ნარკვევები მუსიკალური განათლების ისტორიიდან საქართველოში, მ., 1971; უსპენსკი ნ. დ., ძველი რუსული სასიმღერო ხელოვნება, მ., 1971; როგორ გავხადოთ მასწავლებლები მასწავლებლები? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, No 4; მუსიკა თანამედროვე სამყაროში. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); შეიბე ჯ. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; მარქსი А. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; დეტენ გ. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical Education of the child, L., (1916); დენტ ე. ჯ., მუსიკა საუნივერსიტეტო განათლებაში, «MQ», 1917, ვ. 3; ერბ ჯ. L., მუსიკა ამერიკულ უნივერსიტეტში, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, No 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; ბირგე ე. В., ამერიკის შეერთებული შტატების საჯარო სკოლის მუსიკის ისტორია, ბოსტონი — ნ. ი., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); ერჰარტი W., მუსიკის მნიშვნელობა და სწავლება, ნ. ი., (1935); მურსელ ჯ. ლ., სასკოლო მუსიკის სწავლების ფსიქოლოგია, ნ. ი., (1939); უილსონ ჰ. რ., მუსიკა უმაღლეს სკოლაში, ნ. ი., (1941); Сherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); ლარსონ ვ. ს., მუსიკალური განათლების კვლევის კვლევების ბიბლიოგრაფია. 1932-1948 წწ., ჭი., 1949; ალენ ლ., აკრედიტებული მუსიკის სწავლების ამჟამინდელი სტატუსი ამერიკულ უნივერსიტეტებში, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. ფონ ჰანს ფიშერი, Bd 1-2, В., 1954-58; მუსიკის პედაგოგთა ეროვნული კონფერენცია (MENC). მუსიკა ამერიკულ განათლებაში, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., მუსიკალური განათლება: პრინციპები და პროგრამები, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, პ., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; მუსიკის პედაგოგთა ეროვნული კონფერენცია. მუსიკალური განათლების წყარო წიგნი. მონაცემთა კრებული, აზრი და რეკომენდაციები, ჩი., (1957); Worthington R., მიმოხილვა სადოქტორო დისერტაციების მუსიკალურ განათლებაში, ენ არბორი, (1957); ძირითადი ცნებები მუსიკალურ განათლებაში: განათლების შესწავლის ეროვნული საზოგადოების ორმოცდამეშვიდე წიგნი (NSSE), pt 1, Chi., 1958; დურგალი ნ. C., მუსიკა შუა საუკუნეების და რენესანსის უნივერსიტეტებში, ნორმანი (ოკლაჰომა), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung in Ungarn, hrsg. ავტორი F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. ავტორი J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, ტანგ-ლევუდის სიმპოზიუმის დოკუმენტური ანგარიში, რედ. რობერტ ა. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებების საერთაშორისო ცნობარი, ლიჟი, 1968; Gieseler W., Musikerziehung in den USA

LA ბარენბოიმი