ვილჰელმ კემპფი |
ვილჰელმ კემპფი
მე-20 საუკუნის საშემსრულებლო ხელოვნებაში აშკარად ჩანს ორი ტენდენციის არსებობა და დაპირისპირებაც კი, ორი ფუნდამენტურად განსხვავებული მხატვრული პოზიცია და შეხედულება შემსრულებელი მუსიკოსის როლზე. ზოგი მხატვარს უპირველესად (და ზოგჯერ მხოლოდ) ხედავს როგორც შუამავალ კომპოზიტორსა და მსმენელს შორის, რომლის ამოცანაა აუდიტორიისთვის გულდასმით გადასცეს ავტორის მიერ დაწერილი, ხოლო თავად ჩრდილში დარჩეს. სხვები, პირიქით, დარწმუნებულნი არიან, რომ მხატვარი არის თარჯიმანი სიტყვის ორიგინალური მნიშვნელობით, რომელსაც მოუწოდებენ წაიკითხოს არა მხოლოდ ნოტებში, არამედ "ნოტებს შორისაც", გამოხატოს არა მხოლოდ ავტორის აზრები, არამედ მის დამოკიდებულებას მათ მიმართ, ანუ ჩემი შემოქმედებითი „მეს“ პრიზმაში გადატანა. რა თქმა უნდა, პრაქტიკაში, ასეთი დაყოფა ყველაზე ხშირად პირობითია და არც ისე იშვიათია, როდესაც ხელოვანები საკუთარ განცხადებებს საკუთარი შესრულებით უარყოფენ. მაგრამ თუ არსებობენ ხელოვანები, რომელთა გარეგნობა უდავოდ შეიძლება მივაკუთვნოთ ერთ-ერთ ამ კატეგორიას, მაშინ Kempf ეკუთვნის და ყოველთვის იყო მეორე მათგანი. მისთვის ფორტეპიანოზე დაკვრა იყო და რჩება ღრმად შემოქმედებითი აქტი, მისი მხატვრული შეხედულებების გამოხატვის ფორმა ისეთივე ზომით, როგორც კომპოზიტორის იდეები. სუბიექტივიზმისკენ სწრაფვისას, მუსიკის ინდივიდუალურად ფერადი კითხვისას, კემპფი, ალბათ, ყველაზე ნათელი ანტიპოდია მისი თანამემამულე და თანამედროვე ბექჰაუსის მიმართ. იგი ღრმად არის დარწმუნებული, რომ „უბრალოდ მუსიკალური ტექსტის ამოქმედება, თითქოს მანდატური ან ნოტარიუსი იყო, რომელიც შექმნილია ავტორის ხელის ავთენტურობის დასადასტურებლად, არის საზოგადოების შეცდომაში შეყვანა. ნებისმიერი ჭეშმარიტად შემოქმედებითი ადამიანის, მათ შორის მხატვრის, ამოცანაა ასახოს ის, რაც ავტორს განზრახული აქვს საკუთარი პიროვნების სარკეში.
ყოველთვის ასე იყო - პიანისტის კარიერის დასაწყისიდანვე, მაგრამ არა ყოველთვის და არც მაშინვე ასეთმა შემოქმედებითმა კრედომ მიიყვანა იგი ხელოვნების ინტერპრეტაციის სიმაღლეებამდე. მოგზაურობის დასაწყისში ის ხშირად შორს მიდიოდა სუბიექტივიზმის მიმართულებით, გადალახავდა იმ საზღვრებს, რომელთა მიღმაც შემოქმედებითობა იქცევა ავტორის ნების დარღვევაში, შემსრულებლის ნებაყოფლობით თვითნებობაში. ჯერ კიდევ 1927 წელს მუსიკათმცოდნე ა. ბერშემ შემდეგნაირად აღწერა ახალგაზრდა პიანისტი, რომელიც სულ ახლახანს დაადგა მხატვრულ გზას: „კემპფს აქვს მომხიბვლელი შეხება, მიმზიდველი და თუნდაც გასაკვირი, როგორც სასტიკად შეურაცხყოფილი ინსტრუმენტის დამაჯერებელი რეაბილიტაცია. და შეურაცხყოფა მიაყენა დიდი ხნის განმავლობაში. ის იმდენად გრძნობს თავის ამ ნიჭს, რომ ხშირად უწევს ეჭვი იმაზე, თუ რა სიამოვნებს უფრო მეტად - ბეთჰოვენი თუ ინსტრუმენტის ხმის სისუფთავე.
თუმცა, დროთა განმავლობაში, შეინარჩუნა მხატვრული თავისუფლება და არ შეცვალა თავისი პრინციპები, კემპფმა დაეუფლა საკუთარი ინტერპრეტაციის შექმნის ფასდაუდებელ ხელოვნებას, ერთგული დარჩა კომპოზიციის სულისა და ასოების მიმართ, რამაც მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. მრავალი ათწლეულის შემდეგ სხვა კრიტიკოსმა დაადასტურა ეს შემდეგი სტრიქონებით: „არსებობენ თარჯიმნები, რომლებიც საუბრობენ „თავიანთი“ შოპენის, „თავის“ ბახზე, „მათი“ ბეთჰოვენის შესახებ და ამავე დროს არ ეჭვობენ, რომ ისინი დანაშაულს სჩადიან მითვისებით. სხვისი ქონება. კემპფი არასოდეს ლაპარაკობს „თავის“ შუბერტზე, „თავის“ მოცარტიზე, „თავის“ ბრამსზე ან ბეთჰოვენზე, მაგრამ უკრავს მათ უტყუარად და შეუდარებლად.
კემპფის შემოქმედების თავისებურებების, მისი საშემსრულებლო სტილის წარმოშობის აღწერისას ჯერ მუსიკოსზე უნდა ვილაპარაკოთ, შემდეგ კი პიანისტზე. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში და განსაკუთრებით ჩამოყალიბების წლებში, კემპფი ინტენსიურად იყო ჩართული კომპოზიციაში. და არა უშედეგოდ - საკმარისია გავიხსენოთ, რომ ჯერ კიდევ 20-იან წლებში W. Furtwängler-მა თავის რეპერტუარში შეიტანა თავისი ორი სიმფონია; რომ 30-იან წლებში გერმანიის რამდენიმე სცენაზე უკრავდა მისი საუკეთესო ოპერები „გოზის ოჯახი“; რომ მოგვიანებით ფიშერ-დიესკაუმ მსმენელს გააცნო მისი რომანსები და ბევრი პიანისტი უკრავდა მის საფორტეპიანო კომპოზიციებს. კომპოზიცია მისთვის არა მხოლოდ „ჰობი“ იყო, ის იყო შემოქმედებითი გამოხატვის საშუალება და ამავე დროს ყოველდღიური პიანისტური სწავლის რუტინისგან გათავისუფლება.
კემპფის კომპოზიციური ჰიპოსტასი ასევე აისახება მის შესრულებაში, ყოველთვის გაჯერებული ფანტაზიით, დიდი ხნის ნაცნობი მუსიკის ახალი, მოულოდნელი ხედვით. აქედან გამომდინარეობს მისი მუსიკის თავისუფალი სუნთქვა, რომელსაც კრიტიკოსები ხშირად განსაზღვრავენ, როგორც „ფიქრი პიანინოზე“.
კემპფი მელოდიური კანტილენის, ბუნებრივი, გლუვი ლეგატოს ერთ-ერთი საუკეთესო ოსტატია და მისი მოსმენის, ვთქვათ, ბახის შესრულება, უნებურად იხსენებს კასალის ხელოვნებას თავისი დიდი სიმარტივით და ყოველი ფრაზის აკანკალებული კაცობრიობით. ”ბავშვობაში ფერიებმა მომიგონეს ძლიერი იმპროვიზაციული საჩუქარი, დაუოკებელი წყურვილი, რომ მუსიკის სახით ჩამეცვა მოულოდნელი, გაუგებარი მომენტები”, - ამბობს თავად მხატვარი. და სწორედ ეს იმპროვიზაციული, უფრო სწორად, ინტერპრეტაციის შემოქმედებითი თავისუფლებაა, რაც დიდწილად განსაზღვრავს კემპფის ერთგულებას ბეთჰოვენის მუსიკისადმი და დიდებას, რომელიც მან მოიპოვა, როგორც დღეს ამ მუსიკის ერთ-ერთი საუკეთესო შემსრულებელი. მას მოსწონს იმის აღნიშვნა, რომ ბეთჰოვენი თავად იყო დიდი იმპროვიზატორი. რამდენად ღრმად ესმის პიანისტი ბეთჰოვენის სამყაროს, ამას მოწმობს არა მხოლოდ მისი ინტერპრეტაციები, არამედ ის კადენზა, რომელიც მან დაწერა ბეთჰოვენის ბოლო კონცერტებზე ყველასთვის.
გარკვეული გაგებით, ისინი, ვინც კემპფს "პროფესიონალთა პიანისტს" უწოდებს, ალბათ მართლები არიან. მაგრამ, რა თქმა უნდა, არა ის, რომ ის მიმართოს ექსპერტ მსმენელთა ვიწრო წრეს - არა, მისი ინტერპრეტაციები დემოკრატიულია მთელი მათი სუბიექტურობით. მაგრამ კოლეგებიც კი ყოველ ჯერზე ავლენენ მათში უამრავ დახვეწილ დეტალს, ხშირად თავს არიდებენ სხვა შემსრულებლებს.
ერთხელ კემპფმა ნახევრად ხუმრობით, ნახევრად სერიოზულად განაცხადა, რომ ის იყო ბეთჰოვენის პირდაპირი შთამომავალი და განმარტა: „ჩემი მასწავლებელი ჰაინრიხ ბარტი სწავლობდა ბიულოვთან და ტაუსიგთან, ლისტთან ერთად, ლისტი ჩერნისთან და ჩერნი ბეთჰოვენთან. ასე რომ, ყურადღება მიაქციე, როცა მელაპარაკები. თუმცა, ამ ხუმრობაში არის გარკვეული სიმართლე, - დაამატა მან სერიოზულად, - მინდა ხაზი გავუსვა: ბეთჰოვენის შემოქმედებაში შეღწევისთვის საჭიროა ჩაეფლო ბეთჰოვენის ეპოქის კულტურაში, იმ ატმოსფეროში, რომელმაც შექმნა XNUMX საუკუნის შესანიშნავი მუსიკა და კვლავ გააცოცხლეთ იგი დღეს”.
თავად ვილჰელმ კემპფს ათწლეულები დასჭირდა, რომ ჭეშმარიტად მიახლოებოდა დიდი მუსიკის გაგებას, თუმცა მისი ბრწყინვალე პიანისტური შესაძლებლობები ადრეულ ბავშვობაში გამოვლინდა, ცხოვრების შესწავლისა და ანალიტიკური აზროვნებისადმი მიდრეკილება ასევე გამოჩნდა ძალიან ადრე, ნებისმიერ შემთხვევაში, ჯერ კიდევ შეხვედრამდე. გ.ბარტი. გარდა ამისა, ის გაიზარდა მრავალწლიანი მუსიკალური ტრადიციის მქონე ოჯახში: მისი ბაბუაც და მამაც ცნობილი ორღანისტები იყვნენ. მან ბავშვობა გაატარა ქალაქ უტებორგში, პოტსდამის მახლობლად, სადაც მამამისი მუშაობდა ქორეისტერად და ორგანისტად. ბერლინის სიმღერის აკადემიაში მისაღებ გამოცდებზე ცხრა წლის ვილჰელმმა არა მხოლოდ თავისუფლად უკრავდა, არამედ პრელუდიები და ფუგა ბახის „კარგად განწყობილი კლავიერიდან“ ნებისმიერ კლავიშში გადაიტანა. აკადემიის დირექტორმა გეორგ შუმანმა, რომელიც მისი პირველი მასწავლებელი გახდა, ბიჭს სარეკომენდაციო წერილი გადასცა დიდ მევიოლინე ი. იოაკიმს და მოხუცმა მაესტრომ მას სტიპენდია გადასცა, რომელიც ერთდროულად ორ სპეციალობაში სწავლის საშუალებას აძლევდა. ვილჰელმ კემპფი გახდა გ.ბარტის სტუდენტი ფორტეპიანოში და რ.კანი კომპოზიციაში. ბარტი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ ახალგაზრდამ პირველ რიგში უნდა მიეღო ფართო ზოგადი განათლება.
კემპფის საკონცერტო მოღვაწეობა 1916 წელს დაიწყო, მაგრამ დიდი ხნის განმავლობაში იგი აერთიანებდა მუდმივ პედაგოგიურ საქმიანობას. 1924 წელს იგი დაინიშნა ცნობილი მაქს პაუერის ნაცვლად შტუტგარტის უმაღლესი მუსიკის სკოლის დირექტორად, მაგრამ ხუთი წლის შემდეგ დატოვა ეს თანამდებობა, რათა მეტი დრო ჰქონოდა გასტროსთვის. ყოველწლიურად ატარებდა ათეულობით კონცერტს, ეწვია ევროპის არაერთ ქვეყანაში, მაგრამ რეალური აღიარება მხოლოდ მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ მიიღო. ეს იყო უპირველეს ყოვლისა ბეთჰოვენის ნაწარმოების თარჯიმნის აღიარება.
ბეთჰოვენის ყველა 32 სონატა შედიოდა ვილჰელმ კემპფის რეპერტუარში, თექვსმეტი წლის ასაკიდან დღემდე ისინი რჩება მის საფუძველს. ოთხჯერ Deutsche Gramophone-მა გამოუშვა ბეთჰოვენის სონატების სრული კრებულის ჩანაწერები, რომლებიც კემპფის მიერ იყო შექმნილი მისი ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში, ბოლო გამოვიდა 1966 წელს. და თითოეული ასეთი ჩანაწერი განსხვავდება წინადან. „ცხოვრებაში არის რაღაცეები, – ამბობს მხატვარი, – რომლებიც მუდმივად ახალი გამოცდილების წყაროა. არის წიგნები, რომელთა გადაკითხვა უსასრულოდ შეიძლება, მათში ახალი ჰორიზონტების გახსნა – ასეთია ჩემთვის გოეთეს ვილჰელმ მაისტერი და ჰომეროსის ეპოსი. იგივე ითქმის ბეთჰოვენის სონატებზეც. მისი ბეთჰოვენის ციკლის ყოველი ახალი ჩანაწერი არ ჰგავს წინას, განსხვავდება მისგან როგორც დეტალებით, ასევე ცალკეული ნაწილების ინტერპრეტაციით. მაგრამ ეთიკური პრინციპი, ღრმა ჰუმანურობა, ბეთჰოვენის მუსიკის ელემენტებში ჩაძირვის რაღაც განსაკუთრებული ატმოსფერო უცვლელი რჩება – ზოგჯერ ჩაფიქრებული, ფილოსოფიური, მაგრამ ყოველთვის აქტიური, სავსე სპონტანური აღმავლობითა და შინაგანი კონცენტრაციით. „კემპფის თითების ქვეშ, - წერდა კრიტიკოსი, - ბეთჰოვენის მუსიკის ერთი შეხედვით კლასიკურად მშვიდი ზედაპირიც კი იძენს მაგიურ თვისებებს. სხვებს შეუძლიათ უფრო კომპაქტურად, უფრო ძლიერად, უფრო ვირტუოზულად, უფრო დემონურად ითამაშონ - მაგრამ კემპფი უფრო ახლოს არის გამოცანასთან, საიდუმლოებასთან, რადგან ის ღრმად აღწევს მასში ყოველგვარი დაძაბულობის გარეშე.
მუსიკის საიდუმლოებების გამჟღავნებაში მონაწილეობის იგივე გრძნობა, ინტერპრეტაციის „ერთდროულობის“ მღელვარე გრძნობა ატაცებს მსმენელს, როდესაც კემპფი ასრულებს ბეთჰოვენის კონცერტებს. მაგრამ ამავდროულად, მის მოწიფულ წლებში, ასეთი სპონტანურობა კემპფის ინტერპრეტაციაში შერწყმულია მკაცრ გააზრებასთან, შესრულების გეგმის ლოგიკურ მართებულობასთან, ჭეშმარიტად ბეთჰოვენის მასშტაბებთან და მონუმენტურობასთან. 1965 წელს, მხატვრის გდრ-ში გასტროლების შემდეგ, სადაც მან შეასრულა ბეთჰოვენის კონცერტები, ჟურნალმა Musik und Gesellschaft აღნიშნა, რომ „მისი დაკვრისას ყოველი ხმა თითქოს იყო შენობის ქვა, რომელიც აღმართული იყო ყურადღებით გააზრებული და ზუსტი კონცეფციით. ანათებდა თითოეული კონცერტის ხასიათს და, ამავდროულად, მისგან მომდინარეობს.
თუ ბეთჰოვენი იყო და რჩება კემპფის "პირველ სიყვარულზე", მაშინ ის თავად უწოდებს შუბერტს "ჩემი ცხოვრების გვიან აღმოჩენას". ეს, რა თქმა უნდა, ძალიან ფარდობითია: მხატვრის უზარმაზარ რეპერტუარში რომანტიკოსთა ნამუშევრები - და მათ შორის შუბერტი - ყოველთვის მნიშვნელოვან ადგილს იკავებდა. მაგრამ კრიტიკოსებმა, რომლებიც პატივს სცემდნენ მხატვრის თამაშის მამაკაცურობას, სერიოზულობასა და კეთილშობილებას, უარყვეს მას საჭირო ძალა და ბრწყინვალება, როდესაც საქმე ეხება, მაგალითად, ლისტის, ბრამსის ან შუბერტის ინტერპრეტაციას. 75 წლის იუბილეს მიჯნაზე კი კემპფმა გადაწყვიტა ახალი თვალი გადაეხედა შუბერტის მუსიკას. მისი ძიების შედეგი „ჩაწერილია“ მისი სონატების მოგვიანებით გამოქვეყნებულ სრულ კრებულში, რომელიც აღინიშნა, როგორც ყოველთვის ამ მხატვართან, ღრმა ინდივიდუალობისა და ორიგინალურობის ბეჭდით. „რაც მის შესრულებაში გვესმის, - წერს კრიტიკოსი ე. კროჰერი, - არის წარსულის ხედვა აწმყოდან, ეს არის შუბერტი, გამოცდილებითა და სიმწიფით განწმენდილი და ახსნილი...
Kempf-ის რეპერტუარში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია წარსულის სხვა კომპოზიტორებსაც. ის თამაშობს ყველაზე განათლებულ, ჰაეროვან, სრულსისხლიან შუმანს, რაზეც შეიძლება იოცნებო; რომანტიული, განცდის, სიღრმისა და ბგერითი პოეზიით ხელახლა ქმნის ბახს; ის უმკლავდება მოცარტს, ავლენს ამოუწურავ ხალისს და ჭკუას; ის ბრამსს სინაზით ეხება, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში სასტიკი პათოსით“, - წერს კემპფის ერთ-ერთი ბიოგრაფი. მაგრამ მაინც, დღეს მხატვრის პოპულარობა სწორედ ორ სახელს უკავშირდება - ბეთჰოვენს და შუბერტს. და დამახასიათებელია, რომ ბეთჰოვენის ნაწარმოებების ჟღერადობის სრული კრებული, რომელიც გამოიცა გერმანიაში ბეთჰოვენის დაბადებიდან 200 წლისთავთან დაკავშირებით, მოიცავდა 27 ჩანაწერს, რომლებიც ჩაწერილია ან კემპფის მიერ ან მისი მონაწილეობით (მევიოლინე გ. შერინგი და ვიოლონჩელისტი პ. ფურნიე) .
ვილჰელმ კემპფმა შეინარჩუნა უზარმაზარი შემოქმედებითი ენერგია სიბერემდე. სამოცდაათიან წლებში ის წელიწადში 80-მდე კონცერტს ატარებდა. ომისშემდგომ წლებში ხელოვანის მრავალმხრივი მოღვაწეობის მნიშვნელოვანი ასპექტი იყო პედაგოგიური მოღვაწეობა. მან დააარსა და ყოველწლიურად ატარებს ბეთჰოვენის ინტერპრეტაციის კურსებს იტალიის ქალაქ პოზიტანოში, სადაც იწვევს მის მიერ შერჩეულ 10-15 ახალგაზრდა პიანისტს საკონცერტო მოგზაურობის დროს. წლების განმავლობაში აქ უმაღლესი ოსტატობის სკოლა ათობით ნიჭიერმა არტისტმა გაიარა და დღეს ისინი საკონცერტო სცენის გამოჩენილი ოსტატები გახდნენ. ჩაწერის ერთ-ერთი პიონერი, Kempf დღესაც ბევრს წერს. და მიუხედავად იმისა, რომ ამ მუსიკოსის ხელოვნება ყველაზე ნაკლებად შეიძლება დაფიქსირდეს "ერთხელ და სამუდამოდ" (ის არასოდეს იმეორებს და ერთი ჩანაწერის დროს გაკეთებული ვერსიებიც კი მნიშვნელოვნად განსხვავდება ერთმანეთისგან), მაგრამ ჩანაწერზე დაფიქსირებული მისი ინტერპრეტაციები დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს. .
”ერთ დროს მე მსაყვედურობდნენ,” წერდა კემპფი 70-იანი წლების შუა ხანებში, ”რომ ჩემი შესრულება იყო ზედმეტად გამომხატველი, რომ დავარღვიე კლასიკური საზღვრები. ახლა ხშირად მაცხადებენ ძველ, რუტინულ და ერუდირებული მაესტროდ, რომელიც მთლიანად ფლობს კლასიკურ ხელოვნებას. არ მგონია, რომ მას შემდეგ ჩემი თამაში დიდად შეცვლილა. ამას წინათ ვუსმენდი ამ - 1975 წელს გაკეთებული ჩემი ჩანაწერების ჩანაწერებს და ვადარებდი ძველებს. და დავრწმუნდი, რომ მუსიკალური კონცეფციები არ შემეცვალა. ბოლოს და ბოლოს, დარწმუნებული ვარ, რომ ადამიანი ახალგაზრდაა მანამ, სანამ არ დაუკარგავს ფიქრის, შთაბეჭდილებების აღქმის, გამოცდილების უნარი.
გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია., 1990 წ
