Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

უზარმაზარი ძალა იმალებოდა ამ მყიფე, პატარა ქალში. მისი დაკვრა ყოველთვის არ იყო სრულყოფილების მოდელი და ეს არ იყო ფილოსოფიური სიღრმეები და ვირტუოზული ბრწყინვალება, რომელიც აოცებდა მას, არამედ რაღაც თითქმის ექსტაზური ვნება, დაუძლეველი გამბედაობა, რამაც იგი, ერთ-ერთი კრიტიკოსის სიტყვებით, აქცია. ვალკირია და ფორტეპიანო ბრძოლის ველზე. . და ეს გამბედაობა, დაკვრის უნარი, მთლიანად მუსიკისადმი საკუთარი თავის დათმობა, ზოგჯერ წარმოუდგენელი ტემპების არჩევა, სიფრთხილის ყველა ხიდის დაწვა, იყო ზუსტად ის განმსაზღვრელი, თუმცა რთული სიტყვებით გადმოცემა, თვისება, რამაც მას წარმატება მოუტანა, რამაც საშუალება მისცა სიტყვასიტყვით აღებეჭდა. აუდიტორია. რა თქმა უნდა, გამბედაობა არ იყო უსაფუძვლო - იგი ეფუძნებოდა პარიზის კონსერვატორიაში ი. ფილიპთან სწავლის დროს მიღწეულ საკმარის უნარს და დახვეწას ცნობილი ე. ზაუერის ხელმძღვანელობით; რა თქმა უნდა, ეს სიმამაცე მასში ა.კორტომ გაამხნევა და გააძლიერა, რომელიც ბრუშოლრის საფრანგეთის პიანისტურ იმედად მიიჩნევდა და რჩევებით ეხმარებოდა. მაგრამ მაინც, სწორედ ამ თვისებამ მისცა საშუალება აეღწია თავისი თაობის ბევრ ნიჭიერ პიანისტზე.

Monique de la Brucholrie-ს ვარსკვლავი საფრანგეთში კი არ ამოვიდა, არამედ პოლონეთში. 1937 წელს მან მონაწილეობა მიიღო შოპენის მესამე საერთაშორისო კონკურსში. მართალია მეშვიდე პრიზი დიდ მიღწევად არ მოგვეჩვენება, მაგრამ თუ გახსოვთ, რა ძლიერები იყვნენ მეტოქეები (მოგეხსენებათ, კონკურსის გამარჯვებული იაკოვ ზაკი გახდა), მაშინ 22 წლის მხატვრისთვის ეს ცუდი არ იყო. მეტიც, ჟიურიმ და საზოგადოებამ შეამჩნია იგი, მისმა მგზნებარე ტემპერამენტმა მსმენელზე ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინა და შოპენის E-Major Scherzo-ს შესრულებამ დიდი ენთუზიაზმით მიიღო.

ერთი წლის შემდეგ მან მიიღო კიდევ ერთი ჯილდო - ისევ არც თუ ისე მაღალი, მეათე პრიზი და ისევ ბრიუსელში გამორჩეულ კონკურსში. იმ წლებში ფრანგი პიანისტის გაგონებისას გ.ნოიჰაუსი, კ.აჟემოვის მემუარების მიხედვით, განსაკუთრებით აღნიშნა ტოკატა სენ-სანსის ბრწყინვალე შესრულება. ბოლოს, თანამემამულეებმაც დააფასეს, მას შემდეგ, რაც ბრუჩოლრიმ ერთ საღამოს პარიზის დარბაზ „პლეიელში“ სამი საფორტეპიანო კონცერტი დაუკრა, ორკესტრის თანხლებით ჩ. მუნში.

მხატვრის ნიჭის აყვავება ომის შემდეგ მოვიდა. ბრუკოლრიმ ბევრი იმოგზაურა ევროპაში და წარმატებით, 50-იან წლებში მან ბრწყინვალე გასტროლები მოაწყო აშშ-ში, სამხრეთ ამერიკაში, აფრიკასა და აზიაში. იგი მაყურებლის წინაშე ჩნდება ფართო და მრავალფეროვან რეპერტუარში, მის პროგრამებში, შესაძლოა, მოცარტის, ბრამსის, შოპენის, დებიუსის და პროკოფიევის სახელები უფრო ხშირად გვხვდება, ვიდრე სხვები, მაგრამ მათთან ერთად ის უკრავს ბახისა და მენდელსონის მუსიკას. , კლემენტი და შუმანი, ფრანკი და დე ფალა, შიმანოვსკი და შოსტაკოვიჩი… ჩაიკოვსკის პირველი კონცერტი ზოგჯერ თანაარსებობს ვივალდის ვივალდის ვიოლინოს კონცერტის საფორტეპიანო ტრანსკრიპციასთან, რომელიც შესრულებულია მისი პირველი მასწავლებლის - ისიდორ ფილიპის მიერ. ამერიკელი კრიტიკოსები დადებითად ადარებენ ბრეჰოლრის თავად არტურ რუბინშტეინს და ხაზს უსვამენ, რომ „მისი ხელოვნება აიძულებს ადამიანს დაივიწყოს მისი ფიგურის შინაურობა და მისი თითების სიმტკიცე გრანდიოზულია. უნდა გჯეროდეს, რომ პიანისტ ქალს შეუძლია მამაკაცის ენერგიით დაკვრა“.

60-იან წლებში ბრუკოლრი ორჯერ ეწვია საბჭოთა კავშირს და ბევრ ქალაქში გამოვიდა. და ჩვენ სწრაფად მოვიპოვეთ სიმპათია, რადგან მოვახერხეთ მისი თამაშის საუკეთესო ღირსებების ჩვენება. პიანისტს აქვს მუსიკოსის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება: მსმენელის მოხიბვლის უნარი, მასთან ერთად მუსიკის ემოციური ძალა განიცადოს, - წერს კომპოზიტორი ნ. მაკაროვა პრავდაში. ბაქოს კრიტიკოსმა ა. ისაზადემ მასში აღმოაჩინა „ძლიერი და მომწიფებული ინტელექტის ბედნიერი კომბინაცია უნაკლო ემოციურობით“. მაგრამ ამასთანავე, მკაცრი საბჭოთა კრიტიკა ვერ შეამჩნევდა პიანისტის ხანდახან მანერებს, სტერეოტიპებისადმი მიდრეკილებას, რამაც ნეგატიურად იმოქმედა ბეთჰოვენისა და შუმანის ძირითადი ნაწარმოებების შესრულებაზე.

ტრაგიკულმა ინციდენტმა შეაწყვეტინა მხატვრის კარიერა: 1969 წელს რუმინეთში გასტროლების დროს ის ავტოავარიაში მოყვა. მძიმე დაზიანებებმა მას სამუდამოდ წაართვა თამაშის შესაძლებლობა. მაგრამ იგი ებრძოდა დაავადებას: სწავლობდა სტუდენტებთან, მონაწილეობდა მრავალი საერთაშორისო კონკურსის ჟიურის მუშაობაში, შეიმუშავა ფორტეპიანოს ახალი დიზაინი ჩაზნექილი კლავიატურით და გაფართოებული დიაპაზონით, რამაც, მისი აზრით, გახსნა ყველაზე მდიდარი პერსპექტივები პიანისტებისთვის.

1973 წლის დასაწყისში ერთ-ერთმა ევროპულმა მუსიკალურმა ჟურნალმა გამოაქვეყნა გრძელი სტატია, რომელიც ეძღვნებოდა მონიკ დე ლა ბრუკოლრის, სევდიანი სათაურით: „ცოცხალის მოგონებები“. რამდენიმე დღის შემდეგ პიანისტი ბუქარესტში გარდაიცვალა. ჩანაწერებში ჩაწერილი მისი მემკვიდრეობა შედგება ბრამსის კონცერტების, ჩაიკოვსკის, შოპენის, მოცარტის კონცერტების, ფრანკის სიმფონიური ვარიაციებისა და რახმანინოვის რაფსოდიის პაგანინის თემაზე და რამდენიმე სოლო კომპოზიციის ჩანაწერებისგან. ისინი ჩვენთვის ინახავენ მხატვრის ხსოვნას, რომელიც ერთ-ერთმა ფრანგმა მუსიკოსმა ბოლო მოგზაურობაში შემდეგი სიტყვებით გააცილა: „Monique de la Bruchollie! ეს ნიშნავდა: შესრულება მფრინავი ბანერებით; ეს ნიშნავდა: შესრულებულისადმი მგზნებარე ერთგულებას; ეს ნიშნავდა: ბრწყინვალებას ბანალურობის გარეშე და ტემპერამენტის უანგარო წვას.

გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.