მოისი (მეჩისლავ) სამუილოვიჩ ვაინბერგი (მოისი ვაინბერგი) |

მოიზი ვაინბერგი

მ.ვაინბერგის სახელი ფართოდ არის ცნობილი მუსიკალურ სამყაროში. დ.შოსტაკოვიჩმა მას ჩვენი დროის ერთ-ერთი გამორჩეული კომპოზიტორი უწოდა. დიდი და ორიგინალური ნიჭის, ღრმა ინტელექტის მქონე მხატვარი, ვაინბერგი სხვადასხვა შემოქმედებით ინტერესებს ავლენს. დღეს მისი მემკვიდრეობაა 19 სიმფონია, 2 სიმფონია, 2 კამერული სიმფონია, 7 ოპერა, 4 ოპერეტა, 3 ბალეტი, 17 სიმებიანი კვარტეტი, კვინტეტი, 5 ინსტრუმენტული კონცერტი და მრავალი სონატა, მუსიკა მრავალი ფილმისა და მულტფილმისთვის, თეატრალური წარმოდგენამდე… პოეზია შექსპირი და ფ. შილერი, მ. ლერმონტოვი და ფ. ტიუტჩევი, ა. ფეტი და ა. ბლოკი იძლევა წარმოდგენას კომპოზიტორის კამერული ლექსების სამყაროზე. ვაინბერგს იზიდავს საბჭოთა პოეტების - ა.ტვარდოვსკის, ს.გალკინის, ლ.კვიტკოს ლექსები. პოეზიის გაგების სიღრმე ყველაზე სრულად აისახა თანამედროვე და თანამემამულე კომპოზიტორის ი.ტუვიმის ლექსების მუსიკალურ კითხვაში, რომლის ტექსტები საფუძვლად დაედო მერვეს („პოლონეთის ყვავილები“), მეცხრე („გადარჩენილი სტრიქონები“) სიმფონიები, კანტატა პიოტრ პლაქსინი, ვოკალური ციკლები. კომპოზიტორის ნიჭი მრავალმხრივია – თავის ნამუშევრებში ის აწევს ტრაგედიის სიმაღლეებს და ამავე დროს ქმნის ბრწყინვალე საკონცერტო სუიტებს, იუმორითა და მადლით სავსე, კომიკურ ოპერას „Love d'Artagnan“ და ბალეტს „ოქროს გასაღები“. მისი სიმფონიების გმირები არიან ფილოსოფოსი, დახვეწილი და ნაზი ლირიკოსი, მხატვარი, რომელიც ასახავს ხელოვნების ბედსა და მიზანს, გაბრაზებული აპროტესტებს ტრიბუნების ფაშიზმის მიზანთროპიას და საშინელებებს.

თავის ხელოვნებაში ვაინბერგმა მოახერხა გამოეჩინა განსაკუთრებული, განუმეორებელი სტილი, თან აიღო თანამედროვე მუსიკის დამახასიათებელი მისწრაფებები (მობრუნება კამერნიზაციისკენ, ნეოკლასიციზმისკენ, ძიებანი ჟანრის სინთეზის სფეროში). მისი თითოეული ნამუშევარი ღრმა და სერიოზულია, შთაგონებულია საუკუნის უმნიშვნელოვანესი მოვლენებით, დიდი ხელოვანისა და მოქალაქის ფიქრებით. ვაინბერგი დაიბადა ვარშავაში ებრაელი თეატრის კომპოზიტორისა და მევიოლინეს ოჯახში. ბიჭმა მუსიკის შესწავლა 10 წლის ასაკში დაიწყო, რამდენიმე თვის შემდეგ კი დებიუტი შედგა, როგორც პიანისტ-აკომპანისტი მამის თეატრში. 12 წლის ასაკში მიჩისლავ ვარშავის კონსერვატორიის სტუდენტია. რვაწლიანი სწავლის განმავლობაში (ვაინბერგმა დაამთავრა კონსერვატორია 1939 წელს, ომის დაწყებამდე ცოტა ხნით ადრე), მან ბრწყინვალედ დაეუფლა პიანისტის სპეციალობას (შემდეგ, კომპოზიტორი პირველად შეასრულებდა თავის ბევრ კომპოზიციას სხვადასხვა ჟანრში). . ამ პერიოდში იწყება მომავალი კომპოზიტორის მხატვრული მიმართულებების დადგენა. ამას მრავალი თვალსაზრისით შეუწყო ხელი ვარშავის კულტურულმა ცხოვრებამ, განსაკუთრებით ფილარმონიული საზოგადოების საქმიანობამ, რომელიც აქტიურად უწყობდა პოპულარიზაციას დასავლეთ ევროპის კლასიკოსებს. ყველაზე ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინეს ისეთმა გამოჩენილმა მუსიკოსებმა, როგორებიც არიან ა. რუბინშტეინი, ს. რახმანინოვი, პ. კასალი, ფ. კრეისლერი, ო. კლემპერერი, ბ. ვალტერი.

ომმა დრამატულად და ტრაგიკულად შეცვალა კომპოზიტორის ცხოვრება. მთელი ოჯახი იღუპება, ის თავად, ლტოლვილთა შორის, იძულებულია დატოვოს პოლონეთი. საბჭოთა კავშირი ხდება ვაინბერგის მეორე სახლი. იგი დასახლდა მინსკში, ჩაირიცხა კონსერვატორიაში საკომპოზიციო განყოფილებაში ვ. ზოლოტარევის კლასში, რომელიც დაამთავრა 1941 წელს. ამ წლების შემოქმედებითი შედეგია სიმფონიური პოემა, მეორე კვარტეტი, ფორტეპიანოს პიესები. მაგრამ საშინელი სამხედრო მოვლენები კვლავ შემოიჭრება მუსიკოსის ცხოვრებაში - ის ხდება საბჭოთა მიწის საშინელი განადგურების მოწმე. ვაინბერგი ევაკუირებულია ტაშკენტში, სამუშაოდ მიდის ოპერისა და ბალეტის თეატრში. აქ ის წერს პირველ სიმფონიას, რომელსაც განზრახული ჰქონდა განსაკუთრებული როლი შეესრულებინა კომპოზიტორის ბედში. 1943 წელს ვაინბერგმა პარტიტურა გაუგზავნა შოსტაკოვიჩს, მისი აზრის მიღების იმედით. პასუხი იყო დიმიტრი დიმიტრიევიჩის მიერ ორგანიზებული მთავრობის ზარი მოსკოვში. მას შემდეგ ვაინბერგი მოსკოვში ცხოვრობს და მუშაობს, მას შემდეგ ორ მუსიკოსს ძლიერი, გულწრფელი მეგობრობა აკავშირებს. ვაინბერგი რეგულარულად აჩვენებდა შოსტაკოვიჩს ყველა მის კომპოზიციას. ცნებების მასშტაბი და სიღრმე, ფართო საზოგადოებრივი რეზონანსის თემების მიმართება, ხელოვნების ისეთი მარადიული თემების ფილოსოფიური გაგება, როგორიცაა სიცოცხლე და სიკვდილი, სილამაზე, სიყვარული - შოსტაკოვიჩის მუსიკის ეს თვისებები ემსგავსებოდა ვაინბერგის შემოქმედებით მითითებებს და იპოვა ორიგინალური. განხორციელება მის ნამუშევრებში.

ვაინბერგის ხელოვნების მთავარი თემაა ომი, სიკვდილი და ნგრევა, როგორც ბოროტების სიმბოლო. თავად ცხოვრებამ, ბედის ტრაგიკულმა გადახვევებმა აიძულა კომპოზიტორი დაეწერა წარსული ომის საშინელ მოვლენებზე, მიემართა "მეხსიერებისკენ და, შესაბამისად, თითოეული ჩვენგანის სინდისისკენ". ლირიკული გმირის ცნობიერებასა და სულში გავლილმა (რომლის უკან, უდავოდ, თავად ავტორი დგას - საოცარი სულიერი კეთილშობილების, თვინიერების, ბუნებრივი მოკრძალების ადამიანი), ტრაგიკულმა მოვლენებმა განსაკუთრებული, ლირიკულ-ფილოსოფიური ელფერი შეიძინა. და ეს არის კომპოზიტორის მთელი მუსიკის ინდივიდუალური უნიკალურობა.

ომის თემა ყველაზე ნათლად იყო განსახიერებული მესამე (1949), მეექვსე (1962), მერვე (1964), მეცხრე (1967) სიმფონიებში, სიმფონიურ ტრილოგიაში „ომის ზღურბლის გადაკვეთა“ (მეჩვიდმეტე - 1984, მეთვრამეტე - 1984, მეთვრამეტე - 1985). მეცხრამეტე – 1965 წ.); კანტატაში „სიყვარულის დღიური“, რომელიც ეძღვნება ოსვენციმში დაღუპული ბავშვების ხსოვნას (1965); რეკვიემში (1968); ოპერებში მგზავრი (1970), მადონა და ჯარისკაცი (XNUMX), რიგ კვარტეტებში. „მუსიკა დაწერილია გულის სისხლით. ეს არის ნათელი და ხატოვანი, მასში არ არის არც ერთი "ცარიელი", გულგრილი ნოტი. კომპოზიტორის მიერ ყველაფერი გამოცდილი და გააზრებულია, ყველაფერი ჭეშმარიტად, ვნებიანად გამოხატულია. მე მას აღვიქვამ, როგორც ჰიმნს პიროვნებისადმი, ხალხის საერთაშორისო სოლიდარობის ჰიმნად მსოფლიოში ყველაზე საშინელი ბოროტების - ფაშიზმის წინააღმდეგ“, - შოსტაკოვიჩის ეს სიტყვები, რომელიც ოპერა „მგზავრს“ ეხება, სამართლიანად შეიძლება მივაწეროთ ვაინბერგის მთელ შემოქმედებას. ისინი ზუსტად ავლენენ მისი მრავალი კომპოზიციის არსს. .

ვაინბერგის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ძაფი ბავშვობის თემაა. სხვადასხვა ჟანრში განსახიერებული, იგი გახდა ზნეობრივი სიწმინდის, სიმართლისა და სიკეთის სიმბოლო, კაცობრიობის პერსონიფიკაცია, დამახასიათებელი ყველა კომპოზიტორის მუსიკაზე. მას უკავშირდება ხელოვნების თემა, როგორც ავტორისთვის მნიშვნელოვანი უნივერსალური კულტურისა და მორალური ფასეულობების მარადიულობის იდეის მატარებელი. ვაინბერგის მუსიკის ფიგურული და ემოციური სტრუქტურა აისახა მელოდიის, ტემბრის დრამატურგიისა და საორკესტრო მწერლობის სპეციფიკურ მახასიათებლებში. მელოდიური სტილი გაიზარდა ფოლკლორთან დაკავშირებული სიმღერების საფუძველზე. ინტერესი სლავური და ებრაული სიმღერების ინტონაციური ლექსიკონის მიმართ, რაც ყველაზე ძლიერად გამოიხატა 40-50-იანი წლების მიჯნაზე. (ამ დროს ვაინბერგმა დაწერა სიმფონიური სუიტები: "რაფსოდია მოლდოვის თემებზე", "პოლონური მელოდიები", "რაფსოდია სლავურ თემებზე", "მოლდოვური რაფსოდია ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის"), გავლენა მოახდინა ყველა შემდგომი კომპოზიციის მელოდიური ორიგინალობაზე. შემოქმედების ეროვნულმა წარმომავლობამ, განსაკუთრებით ებრაულმა და პოლონურმა, განსაზღვრა ნამუშევრების ტემბრის პალიტრა. დრამატურგიულად, ყველაზე მნიშვნელოვანი თემები - ნაწარმოების მთავარი იდეის მატარებლები - ანდობენ საყვარელ ინსტრუმენტებს - ვიოლინოებს ან ფლეიტებსა და კლარნეტებს. ვაინბერგის საორკესტრო მწერლობას ახასიათებს გრაფიკულად მკაფიო წრფივობა, რომელიც შერწყმულია ინტიმურ ურთიერთობასთან. კამერული კომპოზიციისთვის დაიწერა მეორე (1945), მეშვიდე (1964), მეათე (1968), სიმფონიები, მეორე სიმფონიეტა (1960), ორი კამერული სიმფონია (1986, 1987).

80-იანი წლები აღინიშნა არაერთი მნიშვნელოვანი ნაწარმოების შექმნით, რაც მოწმობს კომპოზიტორის ძლიერი ნიჭის სრულ აყვავებაზე. სიმბოლურია, რომ ვაინბერგის ბოლო დასრულებული ნამუშევარი, ფ. დოსტოევსკის რომანის მიხედვით დაფუძნებული ოპერა „იდიოტი“ არის მიმართვა კომპოზიციისადმი, რომლის სუპერ ამოცანა („დადებითად ლამაზი ადამიანის გამოსახვა, იდეალის პოვნა“) სრულიად შეესაბამება. კომპოზიტორის მთელი ნაწარმოების იდეა. მისი ყოველი ახალი ნამუშევარი კიდევ ერთი ვნებიანი მიმართვაა ხალხისთვის, ყოველი მუსიკალური კონცეფციის მიღმა ყოველთვის დგას ადამიანი „გრძნობს, აზროვნებს, სუნთქავს, იტანჯება“.

ო.დაშევსკაია