კრშიშტოფ პენდერეცკი |

კშიშტოფ პენდერეცკი

ყოველივე ამის შემდეგ, თუ ცრუობს გარეთ, ჩვენი სამყაროს გარეთ, არ არსებობს სივრცის საზღვრები, მაშინ გონება ცდილობს გაარკვიოს. რა არის იქ, სადაც ჩვენი აზროვნება ჩქარობს და სადაც ჩვენი სული დაფრინავს თავისუფალ ბიჭში. ლუკრეციუსი. საგნების ბუნების შესახებ (კ. პენდერეცკი. კოსმოგონია)

XNUMX საუკუნის მეორე ნახევრის მუსიკა. ძნელი წარმოსადგენია პოლონელი კომპოზიტორის კ. პენდერეცკის შემოქმედების გარეშე. მასში აშკარად აისახა ომისშემდგომი მუსიკის დამახასიათებელი წინააღმდეგობები და ძიება, მისი გადაგდება ურთიერთგამომრიცხავ უკიდურესობებს შორის. გამოხატვის საშუალებების სფეროში გაბედული ინოვაციის სურვილი და ორგანული კავშირის განცდა საუკუნეების მანძილზე დათარიღებულ კულტურულ ტრადიციებთან, უკიდურესი თავშეკავება ზოგიერთ კამერულ კომპოზიციაში და მიდრეკილება ვოკალური და სიმფონიური მონუმენტური, თითქმის „კოსმოსური“ ბგერებისკენ. მუშაობს. შემოქმედებითი პიროვნების დინამიზმი აიძულებს მხატვარს გამოცადოს სხვადასხვა მანერები და სტილი "ძლიერებისთვის", დაეუფლოს XNUMX საუკუნის კომპოზიციის ტექნიკაში ყველა უახლეს მიღწევას.

პენდერეცკი დაიბადა ადვოკატის ოჯახში, სადაც არ იყვნენ პროფესიონალი მუსიკოსები, მაგრამ ისინი ხშირად უკრავდნენ მუსიკას. მშობლები, რომლებიც ასწავლიდნენ კშიშტოფს ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს დაკვრას, არ ეგონათ, რომ ის მუსიკოსი გახდებოდა. 15 წლის ასაკში პენდერეცკი ნამდვილად დაინტერესდა ვიოლინოზე დაკვრით. პატარა დენბიცში ერთადერთი მუსიკალური ჯგუფი იყო ქალაქის საბრასინჯე ჯგუფი. მისმა ლიდერმა ს.დარლიაკმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მომავალი კომპოზიტორის განვითარებაში. გიმნაზიაში კშიშტოფმა მოაწყო საკუთარი ორკესტრი, რომელშიც ის იყო როგორც მევიოლინე, ასევე დირიჟორი. 1951 წელს საბოლოოდ გადაწყვიტა მუსიკოსობა და გაემგზავრა კრაკოვში სასწავლებლად. მუსიკალურ სკოლაში გაკვეთილების პარალელურად, პენდერეცკი სწავლობს უნივერსიტეტში, უსმენს ლექციებს კლასიკურ ფილოლოგიასა და ფილოსოფიაზე რ. ინგარდენის მიერ. იგი საფუძვლიანად სწავლობს ლათინურს და ბერძნულს, დაინტერესებულია უძველესი კულტურით. თეორიული დისციპლინების გაკვეთილებმა ფ. სკოლიშევსკის - ბრწყინვალე ნიჭიერი პიროვნება, პიანისტი და კომპოზიტორი, ფიზიკოსი და მათემატიკოსი - პენდერეცკის დამოუკიდებლად აზროვნების უნარი ჩაუნერგა. მასთან სწავლის შემდეგ პენდერეცკი შედის კრაკოვის უმაღლეს მუსიკალურ სკოლაში კომპოზიტორ ა.მალიავსკის კლასში. ახალგაზრდა კომპოზიტორზე განსაკუთრებით დიდი გავლენა აქვს ბ.ბარტოკის, ი.სტრავინსკის მუსიკას, სწავლობს პ.ბულესის წერის სტილს, 1958 წელს ხვდება კრაკოვში ჩასულ ლ.ნონოს.

1959 წელს პენდერეცკიმ გაიმარჯვა პოლონელ კომპოზიტორთა კავშირის მიერ ორგანიზებულ კონკურსში, სადაც წარმოადგინა კომპოზიციები ორკესტრისთვის - "სტროფები", "ემანაციები" და "დავითის ფსალმუნები". კომპოზიტორის საერთაშორისო პოპულარობა ამ ნაწარმოებებით იწყება: ისინი შესრულებულია საფრანგეთში, იტალიაში, ავსტრიაში. კომპოზიტორთა კავშირის სტიპენდიით პენდერეცკი ორთვიანი სამოგზაუროდ მიდის იტალიაში.

1960 წლიდან იწყება კომპოზიტორის ინტენსიური შემოქმედებითი საქმიანობა. წელს ის ქმნის ომისშემდგომი მუსიკის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნამუშევარს, ჰიროშიმას მსხვერპლთა მემორიალ ტრანს, რომელსაც ჩუქნის ჰიროშიმას ქალაქის მუზეუმს. პენდერეცკი ხდება თანამედროვე მუსიკის საერთაშორისო ფესტივალების რეგულარული მონაწილე ვარშავაში, დონაუშენგენში, ზაგრებში და ხვდება ბევრ მუსიკოსს და გამომცემელს. კომპოზიტორის ნამუშევრები განსაცვიფრებელია ტექნიკის სიახლით არა მხოლოდ მსმენელებისთვის, არამედ მუსიკოსებისთვისაც, რომლებიც ზოგჯერ მაშინვე არ თანხმდებიან მათ სწავლაზე. ინსტრუმენტული კომპოზიციების გარდა, პენდერეცკი 60-იან წლებში. წერს მუსიკას თეატრისა და კინოსთვის, დრამისა და თოჯინების წარმოდგენებისთვის. მუშაობს პოლონეთის რადიოს ექსპერიმენტულ სტუდიაში, სადაც ქმნის თავის ელექტრონულ კომპოზიციებს, მათ შორის პიესას „ეკეჩეირია“ 1972 წელს მიუნხენის ოლიმპიური თამაშების გახსნისთვის.

1962 წლიდან კომპოზიტორის ნაწარმოებები ისმის აშშ-სა და იაპონიის ქალაქებში. პენდერეცკი კითხულობს ლექციებს თანამედროვე მუსიკაზე დარმშტადტში, სტოკჰოლმში, ბერლინში. ექსცენტრიული, უკიდურესად ავანგარდული კომპოზიციის "ფლუორესცენცია" ორკესტრისთვის, საბეჭდი მანქანის, მინის და რკინის საგნებისთვის, ელექტრო ზარებისთვის, ხერხის შემდეგ, კომპოზიტორი მიმართავს კომპოზიციებს სოლო ინსტრუმენტებისთვის ორკესტრთან და დიდი ფორმის ნაწარმოებებზე: ოპერა, ბალეტი, ორატორიო, კანტატა. (ორატორიო "Dies irae", მიძღვნილი ოსვენციმის მსხვერპლთაადმი, - 1967; საბავშვო ოპერა "ყველაზე ძლიერი"; ორატორიო "ვნება ლუკას მიხედვით" - 1965, მონუმენტური ნაწარმოები, რომელმაც პენდერეცკი XNUMX საუკუნის ყველაზე შესრულებულ კომპოზიტორთა შორის მოათავსა) .

1966 წელს კომპოზიტორი გაემგზავრა ლათინური ამერიკის ქვეყნების მუსიკის ფესტივალზე, ვენესუელაში და პირველად ეწვია სსრკ-ს, სადაც მოგვიანებით არაერთხელ ჩამოვიდა როგორც დირიჟორი, საკუთარი კომპოზიციების შემსრულებელი. 1966-68 წლებში. კომპოზიტორი ასწავლის კომპოზიციის კლასს ესენში (FRG), 1969 წელს - დასავლეთ ბერლინში. 1969 წელს ჰამბურგსა და შტუტგარტში დაიდგა პენდერეცკის ახალი ოპერა „ლუდენის ეშმაკები“ (1968), რომელიც იმავე წელს გამოვიდა მსოფლიოს 15 ქალაქის სცენაზე. 1970 წელს პენდერეცკიმ დაასრულა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი და ემოციური კომპოზიცია, Matins. მართლმადიდებლური ღვთისმსახურების ტექსტებსა და გალობაზე მითითებით ავტორი იყენებს უახლეს კომპოზიციურ ხერხებს. Matins-ის პირველმა შესრულებამ ვენაში (1971) დიდი ენთუზიაზმი გამოიწვია მსმენელებში, კრიტიკოსებში და მთელ ევროპულ მუსიკალურ საზოგადოებაში. გაეროს ბრძანებით, კომპოზიტორი, რომელიც მთელ მსოფლიოში დიდი პრესტიჟით სარგებლობს, გაეროს ყოველწლიური კონცერტებისთვის ქმნის ორატორიოს „კოსმოგონიას“, რომელიც აგებულია ანტიკურობისა და თანამედროვეობის ფილოსოფოსების განცხადებებზე სამყაროსა და სამყაროს წარმოშობის შესახებ. სამყაროს სტრუქტურა - ლუკრეციუსიდან იური გაგარინამდე. პენდერეცკი დიდად არის დაკავებული პედაგოგიკაში: 1972 წლიდან არის კრაკოვის უმაღლესი მუსიკალური სკოლის რექტორი და ამავე დროს ასწავლის კომპოზიციის კლასს იელის უნივერსიტეტში (აშშ). შეერთებული შტატების 200 წლის იუბილესთან დაკავშირებით კომპოზიტორი წერს ოპერას „დაკარგული სამოთხე“ ჯ. მილტონის ლექსის მიხედვით (პრემიერა შედგა ჩიკაგოში, 1978 წ.). 70-იანი წლების სხვა ძირითადი ნაწარმოებებიდან. შეიძლება გამოვყოთ პირველი სიმფონია, ორატორიული ნაწარმოებები "Magnificat" და "Song of Song of Song of Song of Song of Song of Song of Song", ასევე ვიოლინოს კონცერტი (1977), რომელიც მიეძღვნა პირველ შემსრულებელს I. Stern-ს და დაწერილი ნეორომანტიული მანერით. 1980 წელს კომპოზიტორმა დაწერა მეორე სიმფონია და Te Deum.

ბოლო წლებში პენდერეცკი ბევრს ატარებს კონცერტებს, მუშაობს სხვადასხვა ქვეყნის სტუდენტ კომპოზიტორებთან. მისი მუსიკის ფესტივალები ტარდება შტუტგარტში (1979) და კრაკოვში (1980), ხოლო თავად პენდერეცკი აწყობს კამერული მუსიკის საერთაშორისო ფესტივალს ახალგაზრდა კომპოზიტორებისთვის ლუსლავიცეში. პენდერეცკის მუსიკის ნათელი კონტრასტი და ხილვადობა ხსნის მის მუდმივ ინტერესს მუსიკალური თეატრის მიმართ. კომპოზიტორის მესამე ოპერა „შავი ნიღაბი“ (1986) გ.ჰაუპტმანის პიესის მიხედვით აერთიანებს ნერვულ ექსპრესიულობას ორატორიოს ელემენტებთან, ფსიქოლოგიურ სიზუსტესთან და მარადიული პრობლემების სიღრმესთან. „შავი ნიღაბი ისე დავწერე, თითქოს ეს ჩემი ბოლო ნამუშევარი ყოფილიყო“, - თქვა პენდერეცკიმ ინტერვიუში. - "მე გადავწყვიტე დავასრულო გვიანი რომანტიზმის ენთუზიაზმის პერიოდი."

კომპოზიტორი ახლა მსოფლიო პოპულარობის ზენიტშია, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი მუსიკალური ფიგურა. მისი მუსიკა ისმის სხვადასხვა კონტინენტზე, რომელსაც ასრულებენ ყველაზე ცნობილი მხატვრები, ორკესტრები, თეატრები, იპყრობს ათასობით მაყურებელს.

ვ.ილიევა