პოლ ჰინდემიტი |

Paul Hindemith

ჩვენი ბედი ადამიანის შემოქმედების მუსიკაა და ჩუმად მოუსმინეთ სამყაროს მუსიკას. მოიწვიე შორეული თაობების გონება ძმური სულიერი ტრაპეზისთვის. გ.ჰესე

პ. ჰინდემიტი არის უდიდესი გერმანელი კომპოზიტორი, XNUMX საუკუნის მუსიკის ერთ-ერთი აღიარებული კლასიკა. როგორც უნივერსალური მასშტაბის პიროვნება (დირიჟორი, ალტი და ალტი d'amore შემსრულებელი, მუსიკის თეორეტიკოსი, პუბლიცისტი, პოეტი - საკუთარი ნაწარმოებების ტექსტების ავტორი) - ჰინდემიტი ისეთივე უნივერსალური იყო თავის კომპოზიტორულ საქმიანობაში. არ არსებობს მუსიკის ისეთი სახეობა და ჟანრი, რომელსაც მისი შემოქმედება არ გააშუქებდა - იქნება ეს ფილოსოფიურად მნიშვნელოვანი სიმფონია თუ ოპერა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის, მუსიკა ექსპერიმენტული ელექტრონული ინსტრუმენტებისთვის თუ ნაწარმოებები ძველი სიმებიანი ანსამბლისთვის. არ არსებობს ისეთი ინსტრუმენტი, რომელიც მის ნამუშევრებში არ გამოჩენილიყო, როგორც სოლისტი და რომელზედაც მას თავად არ შეეძლო დაკვრა (რადგან, თანამედროვეთა აზრით, ჰინდემიტი იყო იმ მცირერიცხოვან კომპოზიტორთაგანი, რომელსაც შეეძლო შეესრულებინა თითქმის ყველა პარტია მის საორკესტრო პარტიტურაში. – მტკიცედ მიანიჭა მას „ყოვლისმომცველის“ როლი – ყოვლისმომცველი მუსიკოსი). თავად კომპოზიტორის მუსიკალური ენა, რომელმაც შთანთქა XNUMX საუკუნის სხვადასხვა ექსპერიმენტული ტენდენციები, ასევე გამოირჩევა ინკლუზიურობის სურვილით. და ამავე დროს გამუდმებით ჩქარობს საწყისებს – ჯ. ჰინდემიტის შემოქმედებითი გზა არის ახალი კლასიკის დაბადების გზა: ახალგაზრდობის პოლემიკური ნაზავიდან მისი მხატვრული კრედოს სულ უფრო სერიოზულ და გააზრებულ მტკიცებამდე.

ჰინდემიტის საქმიანობის დასაწყისი 20-იან წლებს დაემთხვა. – ევროპულ ხელოვნებაში ინტენსიური ძიების ზოლი. ამ წლების ექსპრესიონისტული გავლენა (ოპერა მკვლელი, ქალთა იმედი, ო. კოკოშკას ტექსტზე დაფუძნებული) შედარებით სწრაფად უთმობს ადგილს ანტირომანტიკულ დეკლარაციებს. გროტესკული, პაროდია, ყოველგვარი პათოსის კაუსტიკური დაცინვა (ოპერა დღის ამბები), ალიანსი ჯაზთან, დიდი ქალაქის ხმაურთან და რიტმებთან (ფორტეპიანოს სუიტა 1922 წ.) - ყველაფერი ერთიანდებოდა საერთო ლოზუნგით - „ძირს რომანტიზმი. ” ახალგაზრდა კომპოზიტორის სამოქმედო პროგრამა ცალსახად არის ასახული მისი ავტორის შენიშვნებში, ისევე როგორც ის, რომელიც ახლავს ალტის სონატის ოპერის ფინალს. 21 #1: „ტემპი სასტიკია. ხმის სილამაზე მეორეხარისხოვანი საკითხია. თუმცა, მაშინაც კი, ნეოკლასიკური ორიენტაცია დომინირებდა სტილისტური ძიებების კომპლექსურ სპექტრში. ჰინდემიტისთვის ნეოკლასიციზმი იყო არა მხოლოდ მრავალი ლინგვისტური მანერიზმიდან ერთ-ერთი, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, წამყვანი შემოქმედებითი პრინციპი, „ძლიერი და ლამაზი ფორმის“ ძიება (ფ. ბუსონი), აზროვნების სტაბილური და საიმედო ნორმების შემუშავების აუცილებლობა. ძველ ოსტატებს.

20-იანი წლების მეორე ნახევრისთვის. საბოლოოდ ჩამოყალიბდა კომპოზიტორის ინდივიდუალური სტილი. ჰინდემიტის მუსიკის მკაცრი გამოხატულება იძლევა იმის საფუძველს, რომ ის შევადაროთ „ხეზე გრავიურის ენას“. ბაროკოს მუსიკალური კულტურის შესავალი, რომელიც გახდა ჰინდემიტის ნეოკლასიკური ვნებების ცენტრი, გამოიხატა მრავალხმიანი მეთოდის ფართო გამოყენებაში. ფუგა, პასაკალია, ხაზოვანი მრავალხმიანობის ტექნიკა აჯერებს სხვადასხვა ჟანრის კომპოზიციებს. მათ შორისაა ვოკალური ციკლი „მარიამის ცხოვრება“ (რ. რილკეს სადგურზე), ასევე ოპერა „კარდილაკი“ (თ.ა. ჰოფმანის მოთხრობის მიხედვით), სადაც განვითარების მუსიკალური კანონების თანდაყოლილი ღირებულებაა. აღიქმება ვაგნერული "მუსიკალური დრამის" საპირწონედ. დასახელებულ ნამუშევრებთან ერთად 20-იანი წლების ჰინდემიტის საუკეთესო შემოქმედება. (დიახ, ალბათ და საერთოდ, მისი საუკეთესო შემოქმედება) მოიცავს კამერული ინსტრუმენტული მუსიკის ციკლებს - სონატებს, ანსამბლებს, კონცერტებს, სადაც კომპოზიტორის ბუნებრივმა მიდრეკილებამ წმინდა მუსიკალურ კონცეფციებში აზროვნების ყველაზე ნაყოფიერი ნიადაგი ჰპოვა.

ჰინდემიტის არაჩვეულებრივად პროდუქტიული ნამუშევარი ინსტრუმენტულ ჟანრებში განუყოფელია მისი საშემსრულებლო იმიჯისგან. როგორც მევიოლისტი და ცნობილი L. Amar კვარტეტის წევრი, კომპოზიტორი მართავდა კონცერტებს სხვადასხვა ქვეყანაში (მათ შორის სსრკ-ში 1927 წელს). იმ წლებში ის იყო დონაუეშინგენში ახალი კამერული მუსიკის ფესტივალების ორგანიზატორი, შთაგონებული იქ ჟღერდა სიახლეებით და ამავდროულად განსაზღვრავდა ფესტივალების ზოგად ატმოსფეროს, როგორც მუსიკალური ავანგარდის ერთ-ერთ ლიდერს.

30-იან წლებში. ჰინდემიტის ნამუშევარი მიზიდულობს უფრო დიდი სიცხადისა და სტაბილურობისკენ: ექსპერიმენტული დინების „შლამის“ ბუნებრივ რეაქციას, რომელიც აქამდე დუღდა, განიცადა მთელი ევროპული მუსიკა. ჰინდემიტისთვის აქ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა Gebrauchsmusik-ის იდეებმა, ყოველდღიური ცხოვრების მუსიკამ. სამოყვარულო მუსიკის სხვადასხვა ფორმების საშუალებით კომპოზიტორს განზრახული ჰქონდა აღეკვეთა მასობრივი მსმენელის დაკარგვა თანამედროვე პროფესიული შემოქმედებით. თუმცა, თავშეკავების გარკვეული ბეჭედი ახლა ახასიათებს არა მხოლოდ მის გამოყენებითი და სასწავლო ექსპერიმენტებს. მუსიკაზე დაფუძნებული კომუნიკაციისა და ურთიერთგაგების იდეები არ ტოვებს გერმანელ ოსტატს „მაღალი სტილის“ კომპოზიციების შექმნისას - ისევე როგორც ბოლომდე ინარჩუნებს რწმენას ხელოვნების მოყვარული ადამიანების კეთილი ნების მიმართ, რომ „ბოროტ ადამიანებს აქვთ. სიმღერების გარეშე“ („Bose Menschen haben keine Lleder“).

მუსიკალური შემოქმედების მეცნიერულად ობიექტური საფუძვლის ძიებამ, მუსიკის მარადიული კანონების თეორიულად გააზრებისა და დასაბუთების სურვილმა, მისი ფიზიკური ბუნების გამო, ასევე გამოიწვია ჰინდემიტის ჰარმონიული, კლასიკურად დაბალანსებული განცხადების იდეალამდე. ასე დაიბადა "კომპოზიციის გზამკვლევი" (1936-41) - მეცნიერისა და მასწავლებლის ჰინდემიტის მრავალწლიანი მუშაობის ნაყოფი.

მაგრამ, ალბათ, კომპოზიტორის ადრეული წლების თვითკმარი სტილისტური სიმამაციდან წასვლის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზეზი ახალი შემოქმედებითი სუპერ ამოცანები იყო. ჰინდემიტის სულიერი სიმწიფის სტიმულირება მოხდა 30-იანი წლების ატმოსფეროში. – ფაშისტური გერმანიის რთული და საშინელი მდგომარეობა, რომელიც მხატვრს ყველა მორალური ძალის მობილიზებას სთხოვდა. შემთხვევითი არ არის, რომ იმ დროს გამოჩნდა ოპერა „მხატვარი მატისი“ (1938), ღრმა სოციალური დრამა, რომელიც ბევრის მიერ აღიქმებოდა უშუალო თანხმობაში იმასთან, რაც ხდებოდა (მჭევრმეტყველი ასოციაციები იყო გამოწვეული, მაგალითად, დაწვის სცენით. ლუთერანული წიგნები მაინცის ბაზრის მოედანზე). თავად ნაწარმოების თემა ძალიან აქტუალურად ჟღერდა - მხატვარი და საზოგადოება, რომელიც განვითარდა მატის გრუნევალდის ლეგენდარული ბიოგრაფიის საფუძველზე. აღსანიშნავია, რომ ჰინდემიტის ოპერა ფაშისტურმა ხელისუფლებამ აკრძალა და მალევე დაიწყო სიცოცხლე ამავე სახელწოდების სიმფონიის სახით (მის 3 ნაწილს ჰქვია იზენჰაიმის საკურთხევლის ნახატები, დახატული გრუნევალდი: "ანგელოზთა კონცერტი" , „საფლავი“, „წმინდა ანტონის ცდუნებები“).

კონფლიქტი ფაშისტურ დიქტატურასთან გახდა კომპოზიტორის ხანგრძლივი და შეუქცევადი ემიგრაციის მიზეზი. თუმცა, მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა სამშობლოდან მოშორებით (ძირითადად შვეიცარიასა და აშშ-ში), ჰინდემიტი ერთგული დარჩა გერმანული მუსიკის ორიგინალური ტრადიციების, ისევე როგორც მისი არჩეული კომპოზიტორის გზაზე. ომისშემდგომ წლებში მან განაგრძო უპირატესობა ინსტრუმენტულ ჟანრებს (ვებერის თემების სიმფონიური მეტამორფოზები, პიტსბურგისა და სერენას სიმფონიები, ახალი სონატები, ანსამბლები და კონცერტები შეიქმნა). ჰინდემიტის ბოლო წლების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია სიმფონია "მსოფლიოს ჰარმონია" (1957), რომელიც წარმოიშვა ამავე სახელწოდების ოპერის მასალაზე (რომელიც მოგვითხრობს ასტრონომის ი. კეპლერის სულიერ ძიებაზე და მის რთულ ბედზე) . კომპოზიცია მთავრდება დიდებული პასაკალიით, რომელიც ასახავს ზეციური სხეულების მრგვალ ცეკვას და სიმბოლოა სამყაროს ჰარმონიაზე.

ამ ჰარმონიის რწმენა - მიუხედავად რეალური ცხოვრების ქაოსისა - მოიცვა კომპოზიტორის შემდგომ შემოქმედებაში. მასში სულ უფრო დაჟინებით ჟღერს სამქადაგებლო-დამცავი პათოსი. კომპოზიტორის სამყაროში (1952) ჰინდემიტი ომს უცხადებს თანამედროვე „გასართობი ინდუსტრიას“ და, მეორე მხრივ, უახლესი ავანგარდული მუსიკის ელიტარულ ტექნოკრატიას, რომელიც თანაბრად ეწინააღმდეგება, მისი აზრით, შემოქმედების ჭეშმარიტ სულს. . ჰინდემიტის დაცვას აშკარა ფასი ჰქონდა. მისი მუსიკალური სტილი 50-იანი წლებისაა. ზოგჯერ სავსეა აკადემიური დონეებით; არ არის თავისუფალი დიდაქტიკისა და კომპოზიტორის კრიტიკული შეტევებისგან. და მაინც, სწორედ ჰარმონიის ამ ლტოლვაში, რომელიც განიცდის - უფრო მეტიც, ჰინდემიტის საკუთარ მუსიკაში - წინააღმდეგობის მნიშვნელოვან ძალას, მდგომარეობს გერმანელი ოსტატის საუკეთესო შემოქმედების მთავარი მორალური და ესთეტიკური „ნერვი“. აქ ის დარჩა დიდი ბახის მიმდევარი, რომელიც ამავე დროს პასუხობდა ცხოვრების ყველა "ავადმყოფ" კითხვას.

T. მარცხენა

• ჰინდემიტის საოპერო ნაწარმოებები →