ფრანსუა კუპერინი |

ფრანსუა კუპერინი

კუპერინი. "Les Barricades Mystirieuses" (ჯონ უილიამსი)

XNUMX საუკუნის განმავლობაში საფრანგეთში განვითარდა კლავესინის მუსიკის შესანიშნავი სკოლა (J. Chambonière, L. Couperin და მისი ძმები, J. d'Anglebert და სხვები). თაობიდან თაობას გადაცემული კულტურისა და საკომპოზიტორო ტექნიკის ტრადიციებმა პიკს მიაღწია ფ.

კუპერინი დაიბადა ოჯახში ხანგრძლივი მუსიკალური ტრადიციით. ორღანისტის მსახურება სენ-ჟერვეის საკათედრო ტაძარში, რომელიც მემკვიდრეობით მიიღო მამისგან, შარლ კუპერენისგან, ცნობილი კომპოზიტორისა და შემსრულებლისგან საფრანგეთში, ფრანსუა შერწყმულია სამეფო კარზე მსახურებასთან. მრავალრიცხოვანი და მრავალფეროვანი მოვალეობების შესრულებამ (მუსიკის შედგენა საეკლესიო წირვა-ლოცვასა და სასამართლო კონცერტებზე, სოლისტად და აკომპანიესტად გამოსვლა და ა.შ.) კომპოზიტორის ცხოვრება ზღვრამდე ავსებდა. კუპერინი ასევე ასწავლიდა სამეფო ოჯახის წევრებს: "... უკვე ოცი წელია, მე მაქვს პატივი ვიყო მეფესთან და ვასწავლო თითქმის ერთდროულად მის უმაღლესობას დოფინი, ბურგუნდიის ჰერცოგი და სამეფო სახლის ექვსი პრინცი და პრინცესა..." 1720-იანი წლების ბოლოს. კუპერინი წერს თავის ბოლო ნაწარმოებებს კლავესინისთვის. მძიმე ავადმყოფობამ აიძულა დაეტოვებინა შემოქმედებითი საქმიანობა, შეეწყვიტა მსახურება სასამართლოში და ეკლესიაში. კამერული მუსიკოსის თანამდებობა მის ქალიშვილს, მარგარიტა ანტუანეტას გადაეცა.

კუპერინის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის საფუძველია ნამუშევრები კლავესინისთვის - 250-ზე მეტი ცალი გამოცემული ოთხ კრებულში (1713, 1717, 1722, 1730). მისი წინამორბედებისა და ძველი თანამედროვეების გამოცდილებიდან გამომდინარე, კუპერინმა შექმნა ორიგინალური კლავესინური სტილი, რომელიც გამოირჩეოდა წერის დახვეწილებითა და ელეგანტურობით, მინიატურული ფორმების დახვეწით (რონდო ან ვარიაციები) და ორნამენტული დეკორაციების სიმრავლით (მელიზმები), რომლებიც შეესაბამება კლავესინის ჟღერადობის ბუნება. ეს დახვეწილი ფილიგრანული სტილი მრავალი თვალსაზრისით უკავშირდება როკოკოს სტილს XNUMX საუკუნის ფრანგულ ხელოვნებაში. ფრანგული გემოვნების უზადოობა, პროპორციის გრძნობა, ფერების ნაზი თამაში და ჟღერადობა დომინირებს კუპერინის მუსიკაში, რაც გამორიცხავს ძლიერ გამოხატულებას, ემოციების ძლიერ და ღია გამოვლინებებს. "მირჩევნია ის, რაც მაოცებს, ვიდრე ის, რაც მაოცებს." კუპერინი თავის პიესებს მწკრივებად აკავშირებს (ორდი) - მრავალფეროვანი მინიატურების თავისუფალი სიმები. პიესების უმეტესობას აქვს პროგრამული სათაური, რომელიც ასახავს კომპოზიტორის ფანტაზიის სიმდიდრეს, მისი აზროვნების ფიგურულ-სპეციფიკურ ორიენტაციას. ეს არის ქალის პორტრეტები ("ხელშეუხებელი", "ცელქი", "და მონიკა"), პასტორალური, იდილიური სცენები, პეიზაჟები ("ლერწამი", "შროშანები ქმნიან"), პიესები, რომლებიც ახასიათებს ლირიკულ მდგომარეობას ("სინანები", "ნაზი". ტანჯვა“), თეატრალური ნიღბები („სატირები“, „არლეკინი“, „ჯადოქრების ხრიკები“) და სხვ. პიესების პირველი კრებულის წინასიტყვაობაში კუპერინი წერს: „პიესების წერისას ყოველთვის მხედველობაში მქონდა გარკვეული საგანი. – სხვადასხვა გარემოებამ მირჩია. ამიტომ, სათაურები შეესაბამება იმ იდეებს, რაც მე მქონდა შედგენისას. თითოეული მინიატურისთვის საკუთარი, ინდივიდუალური შეხების პოვნისას, კუპერინი ქმნის უსასრულო რაოდენობის ვარიანტებს კლავესინისთვის - დეტალური, ჰაეროვანი, ღია ნაჭრის ქსოვილი.

ინსტრუმენტი, რომელიც ძალზე შეზღუდულია თავისი ექსპრესიული შესაძლებლობებით, ხდება მოქნილი, მგრძნობიარე, ფერადი კუპერინის თავისებურად.

კომპოზიტორისა და შემსრულებლის, ოსტატის, რომელმაც საფუძვლიანად იცის მისი ინსტრუმენტის შესაძლებლობები, მდიდარი გამოცდილების განზოგადება იყო კუპერინის ტრაქტატი „კლავესინზე დაკვრის ხელოვნება“ (1761), ისევე როგორც ავტორის წინასიტყვაობა კლავესინის ნაწარმოებების კოლექციებზე.

კომპოზიტორს ყველაზე მეტად აინტერესებს ინსტრუმენტის სპეციფიკა; განმარტავს შესრულების დამახასიათებელ ხერხებს (განსაკუთრებით ორ კლავიატურაზე დაკვრისას), შიფრავს მრავალ დეკორაციას. კლავესინი თავისთავად ბრწყინვალე ინსტრუმენტია, იდეალურია თავისი დიაპაზონით, მაგრამ რადგან კლავესინი ვერც ზრდის და ვერც ამცირებს ბგერის ძალას, მე ყოველთვის მადლობელი ვიქნები მათი, ვინც თავისი უსაზღვროდ სრულყოფილი ხელოვნებისა და გემოვნების წყალობით შეძლებს გახადე ის ექსპრესიული. სწორედ ამისკენ ისწრაფოდნენ ჩემი წინამორბედები, რომ აღარაფერი ვთქვათ მათი პიესების შესანიშნავ კომპოზიციაზე. ვცდილობდი მათი აღმოჩენების სრულყოფას“.

დიდ ინტერესს იწვევს კუპერინის კამერულ-ინსტრუმენტული ნამუშევარი. სასამართლო კამერული მუსიკის კონცერტებზე შესრულდა კონცერტების ორი ციკლი „სამეფო კონცერტები“ (4) და „ახალი კონცერტები“ (10, 1714-15), დაწერილი მცირე ანსამბლისთვის (სექსტეტი). კუპერინის ტრიო სონატები (1724-26) შთაგონებული იყო ა.კორელის ტრიო სონატებით. კუპერინმა თავის საყვარელ კომპოზიტორს მიუძღვნა ტრიო სონატა „პარნასუსი, ანუ კორელის აპოთეოზი“. კუპერინის კამერულ ანსამბლებში ასევე გვხვდება დამახასიათებელი სახელები და მთელი ვრცელი ნაკვეთები - ყოველთვის მახვილგონივრული, ორიგინალური. ამრიგად, ტრიო სონატის პროგრამა „ლულის აპოთეოზი“ ასახავდა იმდროინდელ მოდურ დებატებს ფრანგული და იტალიური მუსიკის უპირატესობებზე.

აზრების სერიოზულობითა და სიმაღლით განასხვავებენ კუპერინის სასულიერო მუსიკას - ორღანული მასები (1690 წ.), მოტეტები, 3 წინააღდგომის მასა (1715 წ.).

უკვე კუპერინის სიცოცხლეში, მისი ნამუშევრები ფართოდ იყო ცნობილი საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ. უდიდესმა კომპოზიტორებმა მათში იპოვეს ნათელი, კლასიკურად გაპრიალებული კლავესინის სტილის მაგალითები. ასე რომ, ჯ. ბრამსმა კუპერინის სტუდენტებს შორის დაასახელა JS Bach, GF Handel და D. Scarlatti. ფრანგი ოსტატის კლავესინის სტილთან კავშირი გვხვდება ჯ.ჰაიდნის, WA მოცარტისა და ახალგაზრდა ლ.ბეთჰოვენის საფორტეპიანო ნაწარმოებებში. კუპერინის ტრადიციები სრულიად განსხვავებულ ფიგურულ და ინტონაციურ საფუძველზე აღორძინდა XNUMX-XNUMX საუკუნეების მიჯნაზე. ფრანგი კომპოზიტორების C. Debussy-სა და M. Ravel-ის შემოქმედებაში (მაგალითად, რაველის სუიტაში "კუპერინის საფლავი".)

ი.ოხალოვა