ალექსანდრე ბორისოვიჩ გოლდენვაიზერი |
ალექსანდრ გოლდენვაიზერი
გამოჩენილი მასწავლებელი, ნიჭიერი შემსრულებელი, კომპოზიტორი, მუსიკალური რედაქტორი, კრიტიკოსი, მწერალი, საზოგადო მოღვაწე - ალექსანდრე ბორისოვიჩ გოლდენვაიზერი წარმატებით ასრულებს ყველა ამ თვისებას მრავალი ათწლეულის განმავლობაში. მას ყოველთვის ჰქონდა დაუნდობელი სწრაფვა ცოდნისკენ. ეს ასევე ეხება თავად მუსიკას, რომელშიც მის ერუდიციას საზღვარი არ ჰქონდა, ეს ასევე ეხება მხატვრული შემოქმედების სხვა სფეროებს, ეს ასევე ეხება თავად ცხოვრებას მის სხვადასხვა გამოვლინებებში. ცოდნის წყურვილმა, ინტერესების სიგანემ მიიყვანა იასნაია პოლიანაში ლეო ტოლსტოის სანახავად, აიძულა იგი იმავე ენთუზიაზმით მიჰყოლოდა ლიტერატურულ და თეატრალურ სიახლეებს, მსოფლიო საჭადრაკო გვირგვინის მატჩების აღმავლობასა და ვარდნას. "ალექსანდრე ბორისოვიჩი, - წერდა ს. ფაინბერგი, - ყოველთვის ინტერესდება ყველაფერი ახალი ცხოვრებაში, ლიტერატურასა და მუსიკაში. თუმცა, როგორც უცხოა სნობიზმისთვის, არ აქვს მნიშვნელობა რომელ სფეროს ეხება, მან იცის, თუ როგორ უნდა მოძებნოს, მიუხედავად მოდის ტენდენციებისა და ჰობიების სწრაფი ცვლილებისა, მდგრადი ღირებულებები - ყველაფერი მნიშვნელოვანი და არსებითი. და ეს ითქვა იმ დღეებში, როდესაც გოლდენვაიზერი 85 წლის გახდა!
იყო საბჭოთა პიანიზმის სკოლის ერთ-ერთი დამაარსებელი. გოლდენვაიზერმა განასახიერა დროის ნაყოფიერი კავშირი, ახალ თაობებს გადასცა თავისი თანამედროვეებისა და მასწავლებლების ანდერძები. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი გზა ხელოვნებაში გასული საუკუნის ბოლოს დაიწყო. წლების განმავლობაში მას მოუწია შეხვედრა მრავალ მუსიკოსთან, კომპოზიტორთან, მწერალთან, რომლებმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს მის შემოქმედებით განვითარებაზე. თუმცა, თავად გოლდენვაიზერის სიტყვებზე დაყრდნობით, აქ შეიძლება გამოვყოთ საკვანძო, გადამწყვეტი მომენტები.
ბავშვობა... „ჩემი პირველი მუსიკალური შთაბეჭდილებები“, იხსენებს გოლდენვაიზერი, „დედასგან მივიღე. დედაჩემს არ გააჩნდა გამორჩეული მუსიკალური ნიჭი; ბავშვობაში ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ატარებდა მოსკოვში ცნობილი გარასიდან. მან ასევე იმღერა ცოტა. მას ჰქონდა შესანიშნავი მუსიკალური გემოვნება. უკრავდა და მღეროდა მოცარტი, ბეთჰოვენი, შუბერტი, შუმანი, შოპენი, მენდელსონი. მამა ხშირად საღამოობით სახლში არ იყო და დედა მარტო ყოფნისას მთელი საღამოები უკრავდა მუსიკას. ჩვენ, ბავშვები ხშირად ვუსმენდით და დასაძინებლად მიჩვეული ვიყავით მისი მუსიკის ხმაზე დაძინებას.
მოგვიანებით სწავლობდა მოსკოვის კონსერვატორიაში, რომელიც დაამთავრა 1895 წელს პიანისტად და 1897 წელს კომპოზიტორად. AI Siloti და PA Pabst მისი ფორტეპიანოს მასწავლებლები არიან. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას (1896) მან პირველი სოლო კონცერტი გამართა მოსკოვში. ახალგაზრდა მუსიკოსი დაეუფლა საკომპოზიტორო ხელოვნებას მ.მ. იპოლიტოვ-ივანოვის, ას. არენსკის, ს.ი. ტანეევის ხელმძღვანელობით. თითოეულმა ამ წარჩინებულმა მასწავლებელმა ამა თუ იმ გზით გაამდიდრა გოლდენვაიზერის მხატვრული ცნობიერება, მაგრამ მისმა სწავლამ ტანეევთან და შემდგომში მასთან მჭიდრო პირადმა კონტაქტმა უდიდესი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდაზე.
კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი შეხვედრა: ”1896 წლის იანვარში, ბედნიერმა უბედურმა შემთხვევამ მიმიყვანა ლეო ტოლსტოის სახლში. ნელ-ნელა მასთან სიკვდილამდე ახლობელი გავხდი. ამ სიახლოვის გავლენა მთელ ჩემს ცხოვრებაზე უზარმაზარი იყო. როგორც მუსიკოსმა, LN-მ პირველად გამიმხილა დიდი ამოცანა - მიმეყვანა მუსიკალური ხელოვნება ხალხის ფართო მასებთან. (დიდი მწერალთან კომუნიკაციის შესახებ, იგი მოგვიანებით დაწერს ორტომიან წიგნს „ტოლსტოის მახლობლად“.) მართლაც, კონცერტის შემსრულებლის პრაქტიკულ საქმიანობაში, გოლდენვაიზერი, რევოლუციამდელ წლებშიც კი ცდილობდა გამხდარიყო. აღმზრდელი მუსიკოსი, იზიდავს მსმენელთა დემოკრატიულ წრეებს მუსიკაში. ის აწყობს კონცერტებს სამუშაო აუდიტორიისთვის, საუბრობს რუსეთის სიფხიზლის საზოგადოების სახლში, იასნაია პოლიანაში ატარებს ორიგინალურ კონცერტ-მოლაპარაკებებს გლეხებისთვის და ასწავლის მოსკოვის სახალხო კონსერვატორიაში.
გოლდენვაიზერის საქმიანობის ეს მხარე მნიშვნელოვნად განვითარდა ოქტომბრის შემდეგ პირველ წლებში, როდესაც ის რამდენიმე წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა მუსიკალურ საბჭოს, რომელიც ორგანიზებული იყო AV Lunacharsky-ის ინიციატივით: ” დეპარტამენტი. ამ განყოფილებამ დაიწყო ლექციების, კონცერტებისა და სპექტაკლების ორგანიზება, რათა მოემსახურა მოსახლეობის ფართო მასებს. მივედი იქ და შევთავაზე ჩემი მომსახურება. თანდათან ბიზნესი გაიზარდა. შემდგომში ეს ორგანიზაცია მოსკოვის საბჭოს იურისდიქციაში შევიდა და გადავიდა მოსკოვის სახალხო განათლების დეპარტამენტში (MONO) და იარსება 1917 წლამდე. ჩამოვაყალიბეთ განყოფილებები: მუსიკა (საკონცერტო და საგანმანათლებლო), თეატრალური, სალექციო. მე ვხელმძღვანელობდი საკონცერტო განყოფილებას, რომელშიც არაერთი გამოჩენილი მუსიკოსი მონაწილეობდა. მოვაწყვეთ საკონცერტო გუნდები. ჩემს ბრიგადაში მონაწილეობდნენ ნ. ობუხოვა, ვ. ბარსოვა, ნ. რაისკი, ბ. სიბორი, მ, ბლუმენტალ-ტამარინა და სხვები... ჩვენი ბრიგადები ემსახურებოდნენ ქარხნებს, ქარხნებს, წითელი არმიის ნაწილებს, საგანმანათლებლო დაწესებულებებს, კლუბებს. ჩვენ ვიმოგზაურეთ მოსკოვის ყველაზე შორეულ რაიონებში ზამთარში ციგებით, ხოლო თბილ ამინდში მშრალ თაროებზე; ზოგჯერ შესრულებულია ცივ, გაუცხელებელ ოთახებში. მიუხედავად ამისა, ეს ნამუშევარი ყველა მონაწილეს დიდ მხატვრულ და მორალურ კმაყოფილებას ანიჭებდა. აუდიტორია (განსაკუთრებით იქ, სადაც მუშაობა სისტემატურად ხორციელდებოდა) მკაფიო რეაქცია ჰქონდა შესრულებულ ნამუშევრებს; კონცერტის დასასრულს მათ დაუსვეს კითხვები, წარადგინეს მრავალი ნოტი…”
პიანისტის პედაგოგიური მოღვაწეობა ნახევარ საუკუნეზე მეტ ხანს გაგრძელდა. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას დაიწყო მასწავლებლობა მოსკოვის ობლების ინსტიტუტში, შემდეგ იყო მოსკოვის ფილარმონიული საზოგადოების კონსერვატორიის პროფესორი. თუმცა, 1906 წელს გოლდენვაიზერმა თავისი ბედი სამუდამოდ დაუკავშირა მოსკოვის კონსერვატორიას. აქ მან 200-ზე მეტი მუსიკოსი მოამზადა. საყოველთაოდ ცნობილია მისი მრავალი მოსწავლის სახელი – ს. ფაინბერგი, გ. გინზბურგი. რ. ტამარკინა, ტ. ნიკოლაევა, დ. ბაშკიროვი, ლ. ბერმანი, დ. ბლაგოი, ლ. სოსინა… როგორც ს. ფაინბერგი წერდა, „გოლდენვაიზერი თავის სტუდენტებს გულითადად და ყურადღებით ეპყრობოდა. მან წინასწარ განჭვრიტა ახალგაზრდა, ჯერ კიდევ არა ძლიერი ნიჭის ბედი. რამდენჯერ დავრწმუნდით მის სისწორეში, როცა შემოქმედებითი ინიციატივის ახალგაზრდა, ერთი შეხედვით შეუმჩნეველი გამოვლინებისას მან გამოიცნო ჯერ კიდევ არ აღმოჩენილი დიდი ნიჭი. დამახასიათებელია, რომ გოლდენვაიზერის მოსწავლეებმა პროფესიული მომზადების მთელი გზა გაიარეს - ბავშვობიდან ასპირანტურამდე. ასე, კერძოდ, იყო გ.გინზბურგის ბედი.
თუ გამოჩენილი მასწავლებლის პრაქტიკაში ზოგიერთ მეთოდოლოგიურ პუნქტს შევეხებით, მაშინ ღირს დ.ბლაგოის სიტყვების მოყვანა: „თავად გოლდენვაიზერი თავს არ თვლიდა ფორტეპიანოს დაკვრის თეორეტიკოსად, მოკრძალებულად უწოდებდა თავს მხოლოდ პრაქტიკოს მასწავლებელს. მისი შენიშვნების სიზუსტე და ლაკონურობა აიხსნებოდა, სხვა საკითხებთან ერთად, იმითაც, რომ მან შეძლო სტუდენტების ყურადღება მიეპყრო ნაწარმოების მთავარ, გადამწყვეტ მომენტზე და ამავე დროს შეემჩნია კომპოზიციის ყველა უმცირესი დეტალი. განსაკუთრებული სიზუსტით, შეაფასოს თითოეული დეტალის მნიშვნელობა მთლიანის გაგებისა და განსახიერებისთვის. განსაკუთრებული სიზუსტით გამორჩეული, ალექსანდრე ბორისოვიჩ გოლდენვაიზერის ყველა შენიშვნამ გამოიწვია სერიოზული და ღრმა ფუნდამენტური განზოგადება. გოლდენვაიზერის კლასში არაერთმა მუსიკოსმაც გაიარა შესანიშნავი სკოლა, მათ შორის კომპოზიტორებმა ს.ევსეევმა, დ. კაბალევსკიმ. ვ.ნეჩაევი, ვ.ფერე, ორღანისტი ლ.როიზმანი.
და მთელი ამ ხნის განმავლობაში, 50-იანი წლების შუა ხანებამდე, მან განაგრძო კონცერტების გამართვა. იმართება სოლო საღამოები, სპექტაკლები სიმფონიურ ორკესტრთან და ანსამბლური მუსიკა ე.იზაის, პ. კაზალის, დ. ოისტრახის, ს.კნუშევიცკის, დ. ციგანოვთან, ლ. კოგანთან და სხვა ცნობილ არტისტებთან ერთად. როგორც ნებისმიერი დიდი მუსიკოსი. გოლდენვაიზერს ორიგინალური პიანისტური სტილი ჰქონდა. „ჩვენ არ ვეძებთ ფიზიკურ ძალას, სენსუალურ ხიბლს ამ თამაშში“, - აღნიშნა ა. ალშვანგმა, „მაგრამ მასში ვპოულობთ დახვეწილ ჩრდილებს, პატიოსან დამოკიდებულებას შესრულებული ავტორის მიმართ, კარგი ხარისხის ნამუშევრებს, დიდ ნამდვილ კულტურას - და ეს საკმარისია იმისთვის, რომ მაყურებლის ზოგიერთი სპექტაკლი დიდხანს დაამახსოვროს. არ გვავიწყდება მოცარტის, ბეთჰოვენის, შუმანის ზოგიერთი ინტერპრეტაცია ა.გოლდენვაიზერის თითების ქვეშ“. ამ სახელებს უსაფრთხოდ შეიძლება დავუმატოთ ბახი და დ. სკარლატი, შოპენი და ჩაიკოვსკი, სკრიაბინი და რახმანინოვი. „მთელი კლასიკური რუსული და დასავლური მუსიკალური ლიტერატურის დიდი მცოდნე, - წერდა ს. ფაინბერგი, - ფლობდა უკიდურესად ფართო რეპერტუარს... ალექსანდრე ბორისოვიჩის ოსტატობისა და მხატვრობის უზარმაზარი დიაპაზონი შეიძლება შეფასდეს ფორტეპიანოს ყველაზე მრავალფეროვანი სტილის ოსტატობით. ლიტერატურა. მან თანაბრად მიაღწია წარმატებას მოცარტის ფილიგრანულ სტილში და სკრიაბინის შემოქმედების იმპულსურად დახვეწილ ხასიათში.
როგორც ხედავთ, როცა საქმე გოლდენვაიზერ-შემსრულებელს ეხება, ერთ-ერთი პირველია მოცარტის სახელი. მისი მუსიკა, მართლაც, თან ახლდა პიანისტს თითქმის მთელი მისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში. 30-იანი წლების ერთ-ერთ მიმოხილვაში ვკითხულობთ: „გოლდენვაიზერის მოცარტი თავისთვის ლაპარაკობს, თითქოს პირველ პირში, ღრმად, დამაჯერებლად და მომხიბვლელად, ყალბი პათოსისა და პოპ-პოზების გარეშე… ყველაფერი მარტივია, ბუნებრივი და მართალი… თითების ქვეშ. გოლდენვაიზერი აცოცხლებს მოცარტის მთელ მრავალფეროვნებას - კაცი და მუსიკოსი - მისი მზე და მწუხარება, აჟიოტაჟი და მედიტაცია, გამბედაობა და მადლი, სიმამაცე და სინაზე. უფრო მეტიც, ექსპერტები მოცარტის საწყისს გოლდენვაიზერის მიერ სხვა კომპოზიტორების მუსიკის ინტერპრეტაციებში პოულობენ.
შოპენის ნამუშევრები ყოველთვის მნიშვნელოვან ადგილს იკავებდა პიანისტის პროგრამებში. „დიდი გემოვნებითა და სტილის შესანიშნავი გრძნობით, - ხაზს უსვამს ა. ნიკოლაევი, - გოლდენვაიზერს შეუძლია გამოავლინოს შოპენის მელოდიების რიტმული ელეგანტურობა, მისი მუსიკალური ქსოვილის პოლიფონიური ბუნება. გოლდენვაიზერის პიანიზმის ერთ-ერთი მახასიათებელია ძალიან ზომიერი პედალიზაცია, მუსიკალური ნიმუშის მკაფიო კონტურების გარკვეული გრაფიკული ბუნება, რაც ხაზს უსვამს მელოდიური ხაზის ექსპრესიულობას. ყოველივე ეს აძლევს მის შესრულებას თავისებურ არომატს, რომელიც მოგვაგონებს შოპენის სტილსა და მოცარტის პიანიზმს შორის კავშირებს.
ყველა ნახსენები კომპოზიტორი და მათთან ერთად ჰაიდნი, ლისტი, გლინკა, ბოროდინი, ასევე იყვნენ მუსიკალური რედაქტორის გოლდენვაიზერის ყურადღების ობიექტი. ბევრი კლასიკური ნამუშევარი, მათ შორის მოცარტის, ბეთჰოვენის სონატები, შუმანის მთელი ფორტეპიანო დღეს შემსრულებლებს მოდის Goldenweiser-ის სამაგალითო გამოცემაში.
ბოლოს უნდა აღინიშნოს კომპოზიტორის გოლდენვაიზერის შემოქმედება. მან დაწერა სამი ოპერა ("დღესასწაული ჭირის დროს", "მომღერლები" და "გაზაფხულის წყლები"), საორკესტრო, კამერულ-ინსტრუმენტული და საფორტეპიანო ნაწარმოებები და რომანსები.
… ასე რომ, მან იცხოვრა დიდხანს, შრომით სავსე. და არასოდეს იცოდა მშვიდობა. „ვინც ხელოვნებას მიუძღვნა, - უყვარდა გამეორება პიანისტს, - ყოველთვის წინ უნდა მიისწრაფოდეს. წინ არ წასვლა ნიშნავს უკან წასვლას.” ალექსანდრე ბორისოვიჩ გოლდენვაიზერი ყოველთვის მისდევდა ამ თეზისის დადებით ნაწილს.
ლიტ.: Goldenweiser AB სტატიები, მასალები, მემუარები / კომპ. და რედ. DD Blagoy. – მ., 1969; მუსიკის ხელოვნებაზე. სატ. სტატიები, – მ., 1975 წ.
გრიგორიევი ლ., პლატეკ ია.
კომპოზიციები:
ოპერები – დღესასწაული ჭირის დროს (1942), მომღერლები (1942-43), წყაროს წყლები (1946-47); კანტატა – ოქტომბრის შუქი (1948 წ.); ორკესტრისთვის – უვერტიურა (დანტეს შემდეგ, 1895-97), 2 რუსული სუიტა (1946); კამერული ინსტრუმენტული ნამუშევრები – სიმებიანი კვარტეტი (1896; მე-2 გამოცემა 1940), ტრიო ს.ვ. რახმანინოვის ხსოვნისადმი (1953); ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის - ლექსი (1962); ფორტეპიანოსთვის – 14 რევოლუციური სიმღერა (1932), კონტრაპუნტალური ჩანახატები (2 წიგნი, 1932), პოლიფონიური სონატა (1954), სონატა ფენტეზი (1959) და ა.შ., სიმღერები და რომანები.
