ჯაკომო მეიერბერი |

ჯაკომო მეიერბერი

XNUMX საუკუნის უდიდესი საოპერო კომპოზიტორის J. Meyerbeer-ის ბედი. – ბედნიერად აღმოხდა. მას არ მოუწია საარსებო წყაროს შოვნა, ისევე როგორც ვა მოცარტი, ფ. შუბერტი, მ. მუსორგსკი და სხვა მხატვრები, რადგან ის დაიბადა ბერლინის მთავარი ბანკირის ოჯახში. ის არ იცავდა თავის შემოქმედების უფლებას ახალგაზრდობაში - მისმა მშობლებმა, ძალიან განათლებულმა ადამიანებმა, რომლებსაც უყვარდათ და ესმით ხელოვნება, ყველაფერი გააკეთეს იმისთვის, რომ მათ შვილებს მიეღოთ ყველაზე ბრწყინვალე განათლება. ბერლინის საუკეთესო მასწავლებლებმა ჩაუნერგეს მათ კლასიკური ლიტერატურის, ისტორიისა და ენების გემოვნება. მაიერბერი თავისუფლად ფლობდა ფრანგულ და იტალიურ ენებს, იცოდა ბერძნული, ლათინური, ებრაული. ძმები ჯაკომო ასევე დაჯილდოვდნენ: ვილჰელმი მოგვიანებით გახდა ცნობილი ასტრონომი, უმცროსი ძმა, რომელიც ადრე გარდაიცვალა, იყო ნიჭიერი პოეტი, სტრუენსეს ტრაგედიის ავტორი, რომელსაც მეიერბერმა შემდგომში დაწერა მუსიკა.

ჯაკომო, ძმებიდან უფროსმა, მუსიკის შესწავლა 5 წლის ასაკში დაიწყო. უზარმაზარი პროგრესის მიღწევის შემდეგ, 9 წლის ასაკში იგი გამოდის საჯარო კონცერტზე მოცარტის კონცერტის რე მინორში შესრულებით. ცნობილი მ.კლემენტი მისი მასწავლებელი ხდება, ხოლო ცნობილი ორგანისტი და თეორეტიკოსი აბატი ვოგლერი დარმშტადტიდან, პატარა მეიერბერის მოსმენის შემდეგ, ურჩევს, ისწავლოს კონტრაპუქტი და ფუგა თავის მოსწავლე ა.ვებერთან. მოგვიანებით, თავად ვოგლერი იწვევს მეიერბერს დარმშტადტში (1811), სადაც ცნობილ მასწავლებელთან მივიდნენ სტუდენტები მთელი გერმანიიდან. იქ მეიერბერი დაუმეგობრდა KM ვებერს, The Magic Shooter-ისა და Euryanta-ს მომავალ ავტორს.

მაიერბერის პირველ დამოუკიდებელ ექსპერიმენტებს შორისაა კანტატა „ღმერთი და ბუნება“ და 2 ოპერა: „იეფთას ფიცი“ ბიბლიურ ამბავზე (1812) და კომიკური, ზღაპრის სიუჟეტზე „ათას ერთი ღამე“. , „მასპინძელი და სტუმარი“ (1813). ოპერები დაიდგა მიუნხენსა და შტუტგარტში და წარუმატებელი აღმოჩნდა. კრიტიკოსებმა კომპოზიტორს უსაყვედურეს სიმშრალე და მელოდიური საჩუქრის არქონა. ვებერმა ანუგეშა თავისი დაღუპული მეგობარი, გამოცდილმა ა.სალიერიმ კი ურჩია, წასულიყო იტალიაში, რათა აღენიშნა მელოდიების მადლი და სილამაზე მისი დიდი ოსტატებისგან.

მაიერბერი რამდენიმე წელს ატარებს იტალიაში (1816-24). გ.როსინის მუსიკა სუფევს იტალიური თეატრების სცენებზე, ტრიუმფალურია მისი ოპერების Tancred და The Barber of Seville-ის პრემიერები. Meyerbeer ცდილობს ისწავლოს წერის ახალი სტილი. პადუაში, ტურინში, ვენეციაში, მილანში იდგმება მისი ახალი ოპერები - რომილდა და კონსტანცა (1817), სემირამიდა აღიარებული (1819), ემა რესბურგელი (1819), მარგარიტა ანჟუდან (1820), გადასახლება გრენადიდან (1822) და. და ბოლოს, იმ წლების ყველაზე გასაოცარი ოპერა, ჯვაროსანი ეგვიპტეში (1824). ის წარმატებულია არა მარტო ევროპაში, არამედ აშშ-შიც, ბრაზილიაშიც, მისგან ზოგიერთი ნაწყვეტი პოპულარული ხდება.

”მე არ მინდოდა როსინის მიბაძვა”, - ამტკიცებს მეიერბირი და თითქოს იმართლებს თავს, ”და მეწერა იტალიურად, როგორც ამბობენ, მაგრამ მე მომიწია ასე დაწერა… ჩემი შინაგანი მიზიდულობის გამო”. მართლაც, კომპოზიტორის ბევრი გერმანელი მეგობარი - და უპირველეს ყოვლისა ვებერი - არ მიესალმა ამ იტალიურ მეტამორფოზას. გერმანიაში მაიერბერის იტალიური ოპერების მოკრძალებულმა წარმატებამ კომპოზიტორი არ დააცადა. მას ახალი მიზანი ჰქონდა: პარიზი - იმდროინდელი უდიდესი პოლიტიკური და კულტურული ცენტრი. 1824 წელს მეიერბერი მიიწვია პარიზში სხვა არავინ, თუ არა მაესტრო როსინი, რომელსაც მაშინ არ ეპარებოდა ეჭვი, რომ ის გადადგამს საბედისწერო ნაბიჯს მისი დიდებისთვის. მან წვლილი შეიტანა ჯვაროსნის (1825) წარმოებაშიც კი, რომელიც მფარველობდა ახალგაზრდა კომპოზიტორს. 1827 წელს მაიერბიერი გადავიდა პარიზში, სადაც იპოვა თავისი მეორე სახლი და სადაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა.

პარიზში 1820-იანი წლების ბოლოს. მღვრიე პოლიტიკური და მხატვრული ცხოვრება. ახლოვდებოდა 1830 წლის ბურჟუაზიული რევოლუცია. ლიბერალური ბურჟუაზია თანდათან ამზადებდა ბურბონების ლიკვიდაციას. ნაპოლეონის სახელი გარშემორტყმულია რომანტიული ლეგენდებით. ვრცელდება უტოპიური სოციალიზმის იდეები. ახალგაზრდა ვ. ჰიუგო დრამის "კრომველის" ცნობილ წინასიტყვაობაში გამოაცხადებს ახალი მხატვრული ტენდენციის - რომანტიზმის იდეებს. მუსიკალურ თეატრში ე.მეგულისა და ლ.ჩერუბინის ოპერებთან ერთად განსაკუთრებით პოპულარულია გ.სპონტინის შემოქმედება. მის მიერ ფრანგების გონებაში შექმნილი ძველი რომაელების გამოსახულებებს რაღაც საერთო აქვთ ნაპოლეონის ეპოქის გმირებთან. არის გ. როსინის, ფ. ბოილდიეს, ფ. ობერტის კომიკური ოპერები. გ. ბერლიოზი წერს თავის ინოვაციურ ფანტასტიკურ სიმფონიას. პარიზში ჩამოდიან პროგრესული მწერლები სხვა ქვეყნებიდან – ლ.ბერნი, გ.ჰაინე. მაიერბერი ყურადღებით აკვირდება პარიზის ცხოვრებას, ამყარებს მხატვრულ და საქმიან კონტაქტებს, ესწრება თეატრალურ პრემიერებს, რომელთა შორისაა ორი საეტაპო ნამუშევარი რომანტიკული ოპერისთვის - ობერტის მუნჯი პორტიციდან (ფენელა) (1828) და როსინის უილიამ ტელი (1829). მნიშვნელოვანი იყო კომპოზიტორის შეხვედრა მომავალ ლიბრეტისტ ე.სკრიბთან, თეატრისა და საზოგადოების გემოვნების შესანიშნავ მცოდნესთან, სცენური ინტრიგის ოსტატთან. მათი თანამშრომლობის შედეგი იყო რომანტიკული ოპერა რობერტ ეშმაკი (1831), რომელიც დიდი წარმატება იყო. ნათელი კონტრასტები, ცოცხალი მოქმედება, სანახაობრივი ვოკალური ნომრები, საორკესტრო ჟღერადობა - ეს ყველაფერი დამახასიათებელი ხდება მეიერბერის სხვა ოპერებისთვის.

ჰუგენოტების ტრიუმფალური პრემიერა (1836) საბოლოოდ გაანადგურა ყველა მისი მეტოქე. მეიერბერის ხმამაღალი დიდება მის სამშობლოშიც - გერმანიაშიც აღწევს. 1842 წელს პრუსიის მეფე ფრიდრიხ ვილჰელმ IV-მ მიიწვია ბერლინში გენერალური მუსიკალური დირექტორის თანამდებობაზე. ბერლინის ოპერაში მაიერბერი იღებს რ. ვაგნერს მფრინავი ჰოლანდიელის წარმოებისთვის (დირიჟორი ავტორი), იწვევს ბერლიოზს, ლისტს, გ. მარშნერს ბერლინში, დაინტერესებულია მ.გლინკას მუსიკით და ასრულებს ივან სუსანინის ტრიოს. . თავის მხრივ, გლინკა წერს: ”ორკესტრი ხელმძღვანელობდა მაიერბერს, მაგრამ უნდა ვაღიაროთ, რომ ის ყველა თვალსაზრისით შესანიშნავი ბენდის მესტერია”. ბერლინისთვის კომპოზიტორი წერს საოპერო ბანაკი სილეზიაში (ძირითადი ნაწილი ასრულებს ცნობილი ჯ. ლინდი), პარიზში დადგმულია წინასწარმეტყველი (1849), ჩრდილოეთ ვარსკვლავი (1854), დინორა (1859). მეიერბერის ბოლო ოპერა, აფრიკელი ქალი, სცენაზე ნახა მისი გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ, 1865 წელს.

თავის საუკეთესო სასცენო ნამუშევრებში მეიერბირი გამოდის როგორც უდიდესი ოსტატი. პირველი კლასის მუსიკალური ნიჭი, განსაკუთრებით ორკესტრირებისა და მელოდიის სფეროში, მისმა ოპონენტებმა რ.შუმანმა და რ.ვაგნერმაც კი არ უარყვეს. ორკესტრის ვირტუოზული ოსტატობა საშუალებას აძლევს მას მიაღწიოს საუკეთესო თვალწარმტაცი და განსაცვიფრებელ დრამატულ ეფექტებს (სცენა საკათედრო ტაძარში, სიზმრის ეპიზოდი, კორონაციის მარში ოპერაში „წინასწარმეტყველი“, ან ხმლების კურთხევა ჰუგენოტებში). არანაკლებ ოსტატობა და საგუნდო მასების ფლობა. მაიერბერის შემოქმედების გავლენა განიცადა მისმა ბევრმა თანამედროვემა, მათ შორის ვაგნერმა ოპერებში Rienzi, The Flying Dutchman და ნაწილობრივ Tannhäuser-ში. მეიერბერის ოპერების პოლიტიკურმა ორიენტაციამ თანამედროვეები შეიპყრო. ფსევდოისტორიულ ნაკვეთებში ხედავდნენ დღევანდელი იდეების ბრძოლას. კომპოზიტორმა მოახერხა დახვეწილად შეეგრძნო ეპოქა. ჰაინე, რომელიც აღფრთოვანებული იყო მეიერბერის შემოქმედებით, წერდა: „ის თავისი დროის ადამიანია და დრომ, რომელმაც ყოველთვის იცის როგორ აირჩიოს თავისი ხალხი, ხმაურით ასწია იგი ფარზე და გამოაცხადა თავისი ბატონობა“.

ე.ილევა

კომპოზიციები:

ოპერები – იეფთას ფიცი (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, მიუნხენი), მასპინძელი და სტუმარი, ან ხუმრობა (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, შტუტგარტი; სათაურით ორი ხალიფა, Die beyden Kalifennttoratr1814. ”, ვენა; სახელით ალიმელექი, 1820, პრაღა და ვენა), ბრანდენბურგის კარიბჭე (Das Brandenburger Tor, 1814, არა მუდმივი), ბაკალავრი სალამანკადან (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), არ დასრულებულა), სტუდენტი სტრასბურგიდან. (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), დაუსრულებელი), რობერტი და ელისა (1816, პალერმო), რომილდა და კონსტანტა (მელოდრამა, 1817, პადუა), აღიარებული სემირამისი (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, tr. ტურინი), ემა რესბურგელი (1819, tr “San Benedetto”, ვენეცია; სახელწოდებით Emma Lester, ან Voice of Concience, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gwissens, 1820, Dresden), Margaret of Anjou (1820, tr “ La Scala”, Milan), Almanzor (1821, არ დასრულებულა), გადასახლება გრენადიდან (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, მილანი), ჯვაროსანი ეგვიპტეში (Il). crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, ვენეცია), ინეს დი კასტრო, ან პედრო პორტუგალიელი (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, მელოდრამა, 1825, დაუსრულებელი), რობერტ ეშმაკი (Robert le Diable, 1831, „მეფე. მუსიკისა და ცეკვის აკადემია, პარიზი), ჰუგენოტები (Les Huguenots, 1835, პოსტ. 1836, იქვე; რუსეთში, სახელწოდებით Guelphs and Ghibellines), სასამართლოს დღესასწაული ფერარაში (Das Hoffest von Ferrara, სადღესასწაულო წარმოდგენა სასამართლო კარნავალისთვის კოსტუმირებული. ბურთი, 1843, სამეფო სასახლე, ბერლინი), ბანაკი სილეზიაში (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, „King. Spectacle“, ბერლინი), Noema, or Repentance (Nolma ou Le repentir, 1846, არ დასრულებულა.), წინასწარმეტყველი ( Le prophète, 1849, მეფის მუსიკისა და ცეკვის აკადემია, პარიზი; რუსეთში, სახელწოდებით The Siege of Ghent, შემდეგ ჯონ ლეიდენელი), ჩრდილოეთის ვარსკვლავი (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); გამოიყენა ოპერის ბანაკის მუსიკა სილეზიაში), Judith (1854, არ დასრულებულა). Die Wallfahrt nach Ploermel;1859, tr Opera Comic, Paris), აფრიკული (ორიგინალური სახელი Vasco da Gama, 1864, პოსტ. 1865, Grand Opera, Steam izh); გასართობი - მდინარის გადაკვეთა, ან ეჭვიანი ქალი (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; ასევე მოუწოდა მეთევზე და რძალი, ან ბევრი ხმაური კოცნის გამო, 1810, tr "სპექტაკლის მეფე", ბერლინი) ; ორატორიო – ღმერთი და ბუნება (Gott und die Natur, 1811); ორკესტრისთვის – სადღესასწაულო მსვლელობა უილიამ I-ის (1861) და სხვათა გამეფებამდე; გუნდი – ფსალმუნი 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, ფსალმუნები, საგალობლები სოლისტებისა და გუნდისთვის (გამოქვეყნებული არ არის); ხმის და ფორტეპიანოსათვის – ქ. 40 სიმღერა, რომანსი, ბალადა (IV გოეთეს, გ. ჰაინეს, ლ. რელშტაბის, ე. დეშამპის, მ. ბერას და სხვ. ლექსებზე); მუსიკა დრამატული თეატრის სპექტაკლებისთვის, მათ შორის Struenze (დრამა M. Behr, 1846, ბერლინი), Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe, დრამა A. Blaze de Bury, 1859, არ გამოქვეყნებულა).