მანუელ დე ფალა |

მანუელ დე ფალა

მე ვცდილობ ისეთივე ძლიერი და მარტივი ხელოვნებისკენ, ამაოებისა და ეგოიზმისგან თავისუფალი. ხელოვნების მიზანი არის გრძნობის გამომუშავება მისი ყველა ასპექტით და მას არ შეუძლია და არ უნდა ჰქონდეს სხვა დანიშნულება. მ.დე ფალა

M. de Falla არის XNUMX საუკუნის გამოჩენილი ესპანელი კომპოზიტორი. – თავის შემოქმედებაში განავითარა ფ.პედრელის – ესპანეთის ეროვნული მუსიკალური კულტურის აღორძინების მოძრაობის (Renacimiento) იდეოლოგიური ლიდერისა და ორგანიზატორის ესთეტიკური პრინციპები. XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ეს მოძრაობა მოიცავდა ქვეყნის ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტს. რენაციმიენტოს მოღვაწეები (მწერლები, მუსიკოსები, მხატვრები) ცდილობდნენ ესპანური კულტურის სტაგნაციიდან გამოყვანას, ორიგინალურობის აღორძინებას და ეროვნული მუსიკის ამაღლებას მოწინავე ევროპული კომპოზიტორთა სკოლების დონეზე. ფალა, ისევე როგორც მისი თანამედროვეები - კომპოზიტორები ი. ალბენისი და ე. გრანადოსი, ცდილობდა რენაციმიენტოს ესთეტიკური პრინციპების განსახიერებას თავის შემოქმედებაში.

პირველი მუსიკის გაკვეთილები ფალამ დედისგან მიიღო. შემდეგ ფორტეპიანოს გაკვეთილები მიიღო X.Trago-სგან, რომლისგანაც მოგვიანებით სწავლობდა მადრიდის კონსერვატორიაში, სადაც ასევე სწავლობდა ჰარმონიასა და კონტრაპუნქტს. 14 წლის ასაკში ფალამ უკვე დაიწყო ნაწარმოებების შედგენა კამერულ-ინსტრუმენტული ანსამბლისთვის, ხოლო 1897-1904 წწ. დაწერა პიანინოსთვის და 5 ზარზუელისთვის. ფალუმ ნაყოფიერი გავლენა იქონია პედრელთან (1902-04) სწავლის წლებზე, რომელმაც ახალგაზრდა კომპოზიტორს ესპანური ფოლკლორის შესწავლაზე ორიენტირება მოახდინა. შედეგად, გამოჩნდა პირველი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები - ოპერა მოკლე ცხოვრება (1905). დაწერილი დრამატული სიუჟეტი ხალხური ცხოვრებიდან, შეიცავს ექსპრესიულ და ფსიქოლოგიურად ჭეშმარიტ სურათებს, ფერად პეიზაჟის ჩანახატებს. ამ ოპერას 1905 წელს მიენიჭა პირველი პრიზი მადრიდის სახვითი ხელოვნების აკადემიის კონკურსზე. იმავე წელს ფალამ პირველი პრიზი მოიპოვა მადრიდის პიანინოს კონკურსზე. ის ბევრს მართავს კონცერტებს, ატარებს ფორტეპიანოს გაკვეთილებს, კომპოზიციებს.

ფალას მხატვრული შეხედულებების გაფართოებისა და უნარების გასაუმჯობესებლად დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მის პარიზში ყოფნას (1907-14) და შემოქმედებით კომუნიკაციას გამოჩენილ ფრანგ კომპოზიტორებთან C. Debussy-სა და M. Ravel-თან. პ. დიუკის რჩევით 1912 წელს ფალამ გადაამუშავა ოპერის „მოკლე სიცოცხლე“ პარტიტურა, რომელიც შემდეგ დაიდგა ნიცასა და პარიზში. 1914 წელს კომპოზიტორი დაბრუნდა მადრიდში, სადაც მისი ინიციატივით შეიქმნა მუსიკალური საზოგადოება ესპანელი კომპოზიტორების უძველესი და თანამედროვე მუსიკის პოპულარიზაციისთვის. პირველი მსოფლიო ომის ტრაგიკული მოვლენები ასახულია ხმისა და ფორტეპიანოსათვის „დედების ლოცვაში, რომლებსაც ხელში უჭირავთ შვილები“ ​​(1914).

1910-20 წლებში. ფალას სტილი სრულყოფილებას იღებს. იგი ორგანულად აერთიანებს დასავლეთ ევროპული მუსიკის მიღწევებს ეროვნულ ესპანურ მუსიკალურ ტრადიციებთან. ეს ბრწყინვალედ განხორციელდა ვოკალურ ციკლში "შვიდი ესპანური ხალხური სიმღერა" (1914), ერთმოქმედებიან პანტომიმის ბალეტში სიმღერით "გიყვარდეს ჯადოქარი" (1915), რომელიც ასახავს ესპანელი ბოშების ცხოვრების სურათებს. სიმფონიურ შთაბეჭდილებებში (ავტორის აღნიშვნის მიხედვით) "ღამეები ესპანეთის ბაღებში" ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (1909-15), ფალა აერთიანებს ფრანგული იმპრესიონიზმის დამახასიათებელ თვისებებს ესპანურ საფუძველთან. ს.დიაგილევთან თანამშრომლობის შედეგად გაჩნდა ბალეტი “Cocked Hat”, რომელიც ფართოდ გახდა ცნობილი. ბალეტის დიზაინსა და შესრულებაში მონაწილეობდნენ ისეთი გამორჩეული კულტურული მოღვაწეები, როგორებიცაა ქორეოგრაფი ლ. მასინი, დირიჟორი ე. ანსერმეტი, მხატვარი პ. პიკასო. ფალა იძენს ავტორიტეტს ევროპული მასშტაბით. გამოჩენილი პიანისტის ა. რუბინშტეინის თხოვნით, ფალა წერს ბრწყინვალე ვირტუოზულ ნაწარმოებს "Betic Fantasy", რომელიც დაფუძნებულია ანდალუსიურ ხალხურ თემებზე. იგი იყენებს ორიგინალურ ტექნიკას, რომელიც მოდის ესპანური გიტარის შესრულებისგან.

1921 წლიდან ფალა ცხოვრობს გრანადაში, სადაც ფ.გარსია ლორკასთან ერთად 1922 წელს მოაწყო Cante Jondo Festival, რომელსაც დიდი საზოგადოებრივი რეზონანსი ჰქონდა. გრანადაში ფალამ დაწერა ორიგინალური მუსიკალური და თეატრალური ნაწარმოები მაესტრო პედროს პავილიონი (მ. სერვანტესის დონ კიხოტის ერთ-ერთი თავის სიუჟეტის მიხედვით), რომელიც აერთიანებს ოპერის, პანტომიმის ბალეტის და თოჯინების შოუს ელემენტებს. ამ ნაწარმოების მუსიკა განასახიერებს კასტილიის ფოლკლორის თავისებურებებს. 20-იან წლებში. ფალას შემოქმედებაში ნეოკლასიციზმის თავისებურებები ვლინდება. ისინი ნათლად ჩანს კონცერტში კლავისმბალოს, ფლეიტის, ჰობოეს, კლარნეტის, ვიოლინოსა და ჩელოს (1923-26) კონცერტში, რომელიც ეძღვნება გამოჩენილ პოლონელ კლავესისტს ვ. ლანდოვსკას. მრავალი წლის განმავლობაში ფალა მუშაობდა მონუმენტურ სცენაზე კანტატა ატლანტიდა (ჯ. ვერდაგუერ ი სანტალოს ლექსზე დაფუძნებული). იგი დაასრულა კომპოზიტორის სტუდენტმა ე. ალფტერმა და შეასრულა როგორც ორატორიო 1961 წელს, ხოლო როგორც ოპერა დაიდგა ლა სკალაში 1962 წელს. ბოლო წლებში ფალა ცხოვრობდა არგენტინაში, სადაც იძულებული გახდა ემიგრაციაში წასულიყო ფრანკოსისტური ესპანეთიდან. 1939 წელს.

ფალას მუსიკა პირველად განასახიერებს ესპანურ ხასიათს მის ეროვნულ გამოვლინებაში, სრულიად თავისუფალი ლოკალური შეზღუდვებისგან. მისმა ნამუშევრებმა ესპანურ მუსიკას დასავლეთ ევროპის სხვა სკოლების ტოლფასი დააყენა და მას მსოფლიო აღიარება მოუტანა.

ვ.ილიევა