ფრანც ლისტი ფრანც ლისტი |

ფრანც ლისტი

ლისტის გარეშე მსოფლიოში, ახალი მუსიკის მთელი ბედი განსხვავებული იქნებოდა. ვ.სტასოვი

ფ. ლისტის საკომპოზიტორო ნაწარმოები განუყოფელია ხელოვნების ამ ჭეშმარიტი ენთუზიასტის მრავალფეროვანი და ყველაზე ინტენსიური საქმიანობის ყველა სხვა ფორმისგან. პიანისტი და დირიჟორი, მუსიკის კრიტიკოსი და დაუღალავი საზოგადო მოღვაწე, ის იყო „ხარბი და მგრძნობიარე ყველაფრის ახალი, ახალი, სასიცოცხლო მნიშვნელობის მიმართ; ყველაფრის ჩვეულებრივი, სიარულის, რუტინის მტერი“ (ა. ბოროდინი).

ფ. ლისტი დაიბადა ადამ ლისტის ოჯახში, მწყემსი მეურვე პრინც ესტერჰაზის მამულში, მოყვარული მუსიკოსი, რომელიც ხელმძღვანელობდა თავისი ვაჟის პირველ ფორტეპიანოს გაკვეთილებს, რომელმაც საჯაროდ გამოსვლა დაიწყო 9 წლის ასაკში და 1821 წ. 22. სწავლობდა ვენაში კ. ჩერნის (ფორტეპიანო) და ა. სალიერის (კომპოზიცია). ვენასა და პეშტში წარმატებული კონცერტების შემდეგ (1823 წ.) ა. ლისტმა შვილი პარიზში წაიყვანა, მაგრამ კონსერვატორიაში ჩასვლის შემაფერხებელი აღმოჩნდა უცხოური წარმოშობა და ლისტის მუსიკალურ განათლებას დაემატა კომპოზიციის კერძო გაკვეთილები ფ. ა.რაიჩა. ახალგაზრდა ვირტუოზი თავისი სპექტაკლებით იპყრობს პარიზსა და ლონდონს, წერს ბევრს (ერთმოქმედებიანი ოპერა დონ სანჩო, ან სიყვარულის ციხე, ფორტეპიანოს ნაწარმოებები).

მამის გარდაცვალებამ 1827 წელს, რამაც ლისტი აიძულა ადრე ეზრუნა საკუთარ არსებობაზე, საზოგადოებაში ხელოვანის დამამცირებელი პოზიციის პრობლემას პირისპირ წააწყდა. ახალგაზრდის მსოფლმხედველობა ყალიბდება ა.სენ-სიმონის უტოპიური სოციალიზმის, აბა ფ.ლამენეს ქრისტიანული სოციალიზმისა და 1830-ე საუკუნის ფრანგი ფილოსოფოსების იდეების გავლენით. 1834 წლის ივლისის რევოლუციამ პარიზში წარმოშვა იდეა „რევოლუციური სიმფონიის“ შესახებ (დაუმთავრებელი დარჩა), ქსოვის აჯანყება ლიონში (1835) – საფორტეპიანო პიესა „ლიონი“ (ეპიგრაფით – აჯანყებულთა დევიზი "იცხოვრო, იმუშავე ან მოკვდე ბრძოლით"). ლისტის მხატვრული იდეალები ფორმირდება ფრანგული რომანტიზმის შესაბამისად, ვ.ჰუგოსთან, ო.ბალზაკთან, გ.ჰაინესთან კომუნიკაციაში, ნ.პაგანინის, ფ.შოპენის, გ.ბერლიოზის ხელოვნების გავლენით. ისინი ჩამოყალიბებულია სტატიების სერიაში "ხელოვნების ადამიანების პოზიციისა და საზოგადოებაში მათი არსებობის პირობების შესახებ" (1837) და "მუსიკის ბაკალავრის წერილებში" (39-1835), დაწერილი მ. d'Agout (მოგვიანებით მან დაწერა ფსევდონიმით Daniel Stern), რომლითაც ლისტმა გრძელი მოგზაურობა გაატარა შვეიცარიაში (37-1837), სადაც ასწავლიდა ჟენევის კონსერვატორიაში და იტალიაში (39-XNUMX).

1835 წელს დაწყებული „ხეტიალის წლები“ ​​გაგრძელდა ევროპის მრავალი ჯიშის ინტენსიური ტურებით (1839-47). ლისტის ჩამოსვლა მშობლიურ უნგრეთში, სადაც მას პატივი მიაგეს როგორც ეროვნულ გმირს, ნამდვილი ტრიუმფი იყო (კონცერტებიდან შემოსული თანხა იგზავნებოდა წყალდიდობის შედეგად დაზარალებულთა დასახმარებლად, რომელიც ქვეყანას დაატყდა თავს). სამჯერ (1842, 1843, 1847) ლისტი ეწვია რუსეთს, დაამყარა უწყვეტი მეგობრობა რუს მუსიკოსებთან, გადაიწერა ჩერნომორის მარში მ.გლინკას რუსლანისა და ლუდმილასგან, ა. ალიაბიევის რომანი ბულბული და ა.შ. მრავალი ტრანსკრიფცია, ფანტაზია შექმნილი. ლისტი ამ წლების განმავლობაში ასახავდა არა მხოლოდ საზოგადოების გემოვნებას, არამედ იყო მისი მუსიკალური და საგანმანათლებლო საქმიანობის მტკიცებულება. ლისტის საფორტეპიანო კონცერტებზე, ლ. ბეთჰოვენის სიმფონიები და გ. ბერლიოზის „ფანტასტიკური სიმფონია“, უვერტიურა გ. როსინის „უილიამ ტელის“ და კ.მ. ვებერის „ჯადოსნური მსროლელი“, ფ. შუბერტის სიმღერები, ორღანის პრელუდიები. და ჯ.ს. ბახის ფუგა, ასევე საოპერო პერიფრაზები და ფანტაზიები (ვა მოცარტის დონ ჯოვანის თემებზე, ვ. ბელინის, გ. დონიცეტის, გ. მეიერბერის და მოგვიანებით გ. ვერდის ოპერები), ფრაგმენტების ტრანსკრიფცია. ვაგნერის ოპერებიდან და ა.შ. პიანინო ლისტის ხელში ხდება უნივერსალური ინსტრუმენტი, რომელსაც შეუძლია ხელახლა შექმნას საოპერო და სიმფონიური პარტიტურების ხმის მთელი სიმდიდრე, ორღანის ძალა და ადამიანის ხმის მელოდიურობა.

ამასობაში დიდი პიანისტის ტრიუმფებმა, რომელმაც მთელი ევროპა თავისი მშფოთვარე მხატვრული ტემპერამენტის ელემენტარული ძალით დაიპყრო, სულ უფრო ნაკლებ ჭეშმარიტ კმაყოფილებას მოუტანა. ლისტს სულ უფრო უჭირდა საზოგადოების გემოვნების დაკმაყოფილება, რომლისთვისაც მისი ფენომენალური ვირტუოზულობა და შესრულების გარეგნული წარმოჩენა ხშირად აბნელებდა აღმზრდელის სერიოზულ ზრახვებს, რომელიც ცდილობდა „ცეცხლის ამოღებას ხალხის გულებიდან“. 1847 წელს, უკრაინაში, ელიზავეტგრადში გამოსამშვიდობებელი კონცერტით, ლისტი საცხოვრებლად გერმანიაში გადავიდა ბახის, შილერისა და გოეთეს ტრადიციებით ნაკურთხ ვაიმარში, სადაც მან დაიკავა ბენდის ოსტატის თანამდებობა სამთავრო კარზე, ხელმძღვანელობდა ორკესტრს და ოპერას. სახლი.

ვაიმარის პერიოდი (1848-61) - „აზროვნების კონცენტრაციის“ დრო, როგორც ამას თავად კომპოზიტორი უწოდებდა, უპირველეს ყოვლისა, ინტენსიური შემოქმედების პერიოდია. ლისტი ასრულებს და ამუშავებს ბევრ ადრე შექმნილ ან დაწყებულ კომპოზიციას და ახორციელებს ახალ იდეებს. ასე რომ შექმნილი 30-იან წლებში. "მოგზაურის ალბომი" იზრდება "წლები მოხეტიალე" - ფორტეპიანოს პიესების ციკლები (1 წელი - შვეიცარია, 1835-54; წელი 2 - იტალია, 1838-49, დამატებით "ვენეცია ​​და ნეაპოლი", 1840-59) ; მიიღეთ უმაღლესი საშემსრულებლო ოსტატობის საბოლოო დასრულების ეტიუდები („ტრანსცენდენტური შესრულების ეტიუდები“, 1851); „დიდი კვლევები პაგანინის კაპრიზებზე“ (1851); „პოეტური და რელიგიური ჰარმონიები“ (10 ცალი პიანინოფორტესთვის, 1852 წ.). აგრძელებს მუშაობას უნგრულ ჰანგებზე (უნგრეთის ეროვნული მელოდიები ფორტეპიანოსათვის, 1840-43; "უნგრეთის რაფსოდიები", 1846), ლისტი ქმნის 15 "უნგრეთის რაფსოდიას" (1847-53). ახალი იდეების განხორციელება იწვევს ლისტის ცენტრალური ნაწარმოებების გაჩენას, რომელიც განასახიერებს მის იდეებს ახალ ფორმებში - სონატები ბ მინორში (1852-53), 12 სიმფონიური ლექსი (1847-57), გოეთეს „ფაუსტის სიმფონიები“ (1854 წ.). -57) და დანტეს ღვთაებრივი კომედიის სიმფონია (1856). მათ უერთდება 2 კონცერტი (1849-56 და 1839-61), "სიკვდილის ცეკვა" ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (1838-49), "მეფისტო-ვალსი" (ნ. ლენაუს "ფაუსტის" მიხედვით, 1860 წ.), და ა.შ.

ვაიმარში ლისტი აწყობს საოპერო და სიმფონიური კლასიკის საუკეთესო ნაწარმოებების, უახლესი კომპოზიციების შესრულებას. მან პირველად დადგა რ. ვაგნერის ლოჰენგრინი, ჯ. ბაირონის მანფრედი რ. შუმანის მუსიკით, დირიჟორობდა გ. ბერლიოზის სიმფონიებსა და ოპერებს და ა.შ. მოწინავე რომანტიული ხელოვნების ახალი პრინციპების დამტკიცების მიზნით (წიგნი ფ. შოპენი, 1850; სტატიები ბერლიოზი და მისი ჰაროლდ სიმფონია, რობერტ შუმანი, რ. ვაგნერის მფრინავი ჰოლანდიელი და სხვ.). იგივე იდეები საფუძვლად უდევს "ახალი ვაიმარის კავშირის" და "ზოგადი გერმანული მუსიკალური კავშირის" ორგანიზაციას, რომლის შექმნისას ლისტი ეყრდნობოდა ვაიმარში მის გარშემო დაჯგუფებული გამოჩენილი მუსიკოსების მხარდაჭერას (ი. რაფი, პ. კორნელიუსი, კ. ტაუსიგი, გ. ბულოუ და სხვები).

თუმცა ფილისტიმურმა ინერციამ და ვაიმარის სასამართლოს ინტრიგებმა, რაც სულ უფრო მეტად აფერხებდა ლისტის გრანდიოზული გეგმების განხორციელებას, აიძულა იგი გადამდგარიყო. 1861 წლიდან ლისტი დიდხანს ცხოვრობდა რომში, სადაც ცდილობდა საეკლესიო მუსიკის რეფორმირებას, დაწერა ორატორიო „ქრისტე“ (1866), ხოლო 1865 წელს მიიღო აბატის წოდება (ნაწილობრივ პრინცესა კ. ვიტგენშტაინის გავლენით. , რომელთანაც დაუახლოვდა ჯერ კიდევ 1847 გ.). მძიმე დანაკარგებმა ასევე შეუწყო ხელი იმედგაცრუების და სკეპტიციზმის განწყობას - მისი ვაჟის დანიელის (1860) და ქალიშვილის ბლანდინას (1862) გარდაცვალებამ, რომელიც წლების განმავლობაში იზრდებოდა, მარტოობის გრძნობა და მისი მხატვრული და სოციალური მისწრაფებების გაუგებრობა. ისინი აისახა უამრავ გვიანდელ ნაწარმოებებში - მესამე "ხეტიალების წელი" (რომი; პიესები "ვილა დ'ესტეს კვიპაროსები", 1 და 2, 1867-77), საფორტეპიანო ნაწარმოებებში ("რუხი ღრუბლები", 1881; " სამგლოვიარო გონდოლა“, „ქარდას სიკვდილი“, 1882 წ., მეორე (1881) და მესამე (1883) „მეფისტო ვალსები“, ბოლო სიმფონიურ პოემაში „აკვნიდან საფლავამდე“ (1882 წ.).

თუმცა, 60-80-იან წლებში ლისტი განსაკუთრებულად დიდ ძალასა და ენერგიას უთმობს უნგრული მუსიკალური კულტურის მშენებლობას. ის რეგულარულად ცხოვრობს პეშტში, ასრულებს თავის ნამუშევრებს, მათ შორის ეროვნულ თემებთან დაკავშირებულ ნამუშევრებს (ორატორიო ლეგენდა წმინდა ელიზაბეტზე, 1862; უნგრეთის კორონაციის მესა, 1867 და ა.შ.), ხელს უწყობს პეშტის მუსიკის აკადემიის დაარსებას. (ის იყო მისი პირველი პრეზიდენტი), წერს საფორტეპიანო ციკლს "უნგრეთის ისტორიული პორტრეტები", 1870-86), ბოლო "უნგრეთის რაფსოდიები" (16-19) და ა.შ. ვაიმარში, სადაც ლისტი დაბრუნდა 1869 წ. სტუდენტები სხვადასხვა ქვეყნიდან (ა. სილოტი, ვ. ტიმანოვა, ე. დ'ალბერტი, ე. ზაუერი და სხვები). მას კომპოზიტორებიც სტუმრობენ, კერძოდ ბოროდინი, რომელმაც ლისტის ძალიან საინტერესო და ნათელი მოგონებები დატოვა.

ლისტი ყოველთვის განსაკუთრებული სენსიტიურობით იპყრობდა და მხარს უჭერდა ხელოვნებაში ახალ და ორიგინალურს, წვლილი შეიტანა ეროვნული ევროპული სკოლების (ჩეხური, ნორვეგიული, ესპანური და ა.შ.) მუსიკის განვითარებაში, განსაკუთრებით ხაზს უსვამდა რუსულ მუსიკას - მ. დარგომიჟსკი, The Mighty Handful-ის, საშემსრულებლო ხელოვნების კომპოზიტორები ა. და ნ. რუბინშტეინოვები. მრავალი წლის განმავლობაში ლისტი ხელს უწყობდა ვაგნერის მოღვაწეობას.

ლისტის პიანისტმა გენიოსმა განსაზღვრა საფორტეპიანო მუსიკის პრიმატი, სადაც პირველად ჩამოყალიბდა მისი მხატვრული იდეები, ხელმძღვანელობდა ადამიანებზე აქტიური სულიერი გავლენის საჭიროების იდეით. ხელოვნების საგანმანათლებლო მისიის დამტკიცების, ამისთვის მისი ყველა სახეობის გაერთიანების, მუსიკის ფილოსოფიისა და ლიტერატურის დონემდე ამაღლების, მასში ფილოსოფიური და პოეტური შინაარსის სიღრმის თვალწარმტაცობით სინთეზის სურვილი, ასახული იყო ლისტის იდეაში. პროგრამირებადობა მუსიკაში. მან ეს განსაზღვრა, როგორც „მუსიკის განახლება პოეზიასთან მისი შინაგანი კავშირით, როგორც მხატვრული შინაარსის განთავისუფლება სქემატიზმისგან“, რაც იწვევს ახალი ჟანრებისა და ფორმების შექმნას. ლისტოვის პიესები მოხეტიალე წლების წლებიდან, რომელიც განასახიერებს ლიტერატურულ ნაწარმოებებს, ფერწერას, ქანდაკებას, ხალხურ ლეგენდებს (სონატა-ფანტასტიკა "დანტეს წაკითხვის შემდეგ", "პეტრარქის სონეტი", "ბეტროტალი" დაფუძნებული რაფაელის ნახატზე, "მოაზროვნე". ” მიქელანჯელოს სკულპტურაზე დაფუძნებული, ”უილიამ ტელის სამლოცველო”, რომელიც ასოცირდება შვეიცარიის ეროვნული გმირის გამოსახულებებთან), ან ბუნების გამოსახულებები (”ვალენშტადტის ტბაზე”, ”გაზაფხულზე”), არის მუსიკალური ლექსები. სხვადასხვა მასშტაბის. თავად ლისტმა ეს სახელი გააცნო მის დიდ სიმფონიურ ერთ მოძრაობიან პროგრამულ ნაწარმოებებს. მათი სათაურები მსმენელს მიმართავს ა. ლამარტინის („პრელუდიები“), ვ. ჰიუგოს („მთაზე ისმის“, „მაზეპა“ - ასევე არის ამავე სახელწოდების ფორტეპიანოს სწავლება), ფ. შილერის ლექსებზე. ("იდეალები"); ვ. შექსპირის („ჰამლეტ“), ჯ. ჰერდერის („პრომეთე“) ტრაგედიებს, ძველ მითს („ორფეოსი“), ვ. კაულბახის ნახატს („ჰუნების ბრძოლა“), დრამას. JW გოეთე ("ტასო", ლექსი ახლოსაა ბაირონის ლექსთან "ტასოს საჩივარი").

წყაროების არჩევისას, ლისტი ჩერდება ნაწარმოებებზე, რომლებიც შეიცავს თანხმოვან იდეებს ცხოვრების მნიშვნელობის, ყოფიერების საიდუმლოებების შესახებ („პრელუდიები“, „ფაუსტის სიმფონია“), მხატვრის ტრაგიკული ბედი და მისი სიკვდილის შემდგომი დიდება („ტასო“, ქვესათაური „საჩივარი და ტრიუმფი“). მას ასევე იზიდავს ხალხური ელემენტის გამოსახულებები ("ტარანტელა" ციკლიდან "ვენეცია ​​და ნეაპოლი", "ესპანური რაფსოდია" ფორტეპიანოსათვის), განსაკუთრებით მშობლიურ უნგრეთთან დაკავშირებით ("უნგრელი რაფსოდიები", სიმფონიური პოემა "უნგრეთი" ). ლისტის შემოქმედებაში არაჩვეულებრივი ძალით ჟღერდა უნგრელი ხალხის ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ბრძოლის გმირული და გმირულ-ტრაგიკული თემა, 1848-49 წლების რევოლუცია. და მისი დამარცხებები („რაკოცი მარში“, „დაკრძალვის მსვლელობა“ ფორტეპიანოსათვის; სიმფონიური ლექსი „გოდება გმირებზე“ და სხვ.).

ლისტი დაეცა მუსიკის ისტორიაში, როგორც თამამი ნოვატორი მუსიკალური ფორმის, ჰარმონიის სფეროში, გაამდიდრა ფორტეპიანოსა და სიმფონიური ორკესტრის ჟღერადობა ახალი ფერებით, მისცა საინტერესო მაგალითები ორატორიოს ჟანრების ამოხსნის, რომანტიკული სიმღერის შესახებ ("Lorelei" on ჰ.ჰაინეს ხელოვნება „ლაურას სულის მსგავსად“ ქ.ვ.ჰუგოზე, „სამი ბოშა“ ქ.ნ. ბევრი რამ აიღო საფრანგეთისა და გერმანიის კულტურული ტრადიციებიდან, როგორც უნგრული მუსიკის ეროვნული კლასიკა, მან უდიდესი გავლენა მოახდინა მუსიკალური კულტურის განვითარებაზე მთელ ევროპაში.

ე.ცარევა

• ლისტის ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა →

ლისტი უნგრული მუსიკის კლასიკაა. მისი კავშირები სხვა ეროვნულ კულტურებთან. ლისტის კრეატიული გარეგნობა, სოციალური და ესთეტიკური შეხედულებები. პროგრამირება მისი შემოქმედების სახელმძღვანელო პრინციპია

ლისტი - 30-ე საუკუნის უდიდესი კომპოზიტორი, ბრწყინვალე ნოვატორი პიანისტი და დირიჟორი, გამოჩენილი მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე - უნგრელი ხალხის ეროვნული სიამაყეა. მაგრამ ლისტის ბედი ისეთი აღმოჩნდა, რომ მან ადრე დატოვა სამშობლო, მრავალი წელი გაატარა საფრანგეთსა და გერმანიაში, მხოლოდ ხანდახან სტუმრობდა უნგრეთს და მხოლოდ სიცოცხლის ბოლომდე ცხოვრობდა მასში დიდი ხნის განმავლობაში. ამან განსაზღვრა ლისტის მხატვრული იმიჯის სირთულე, მისი მჭიდრო კავშირები ფრანგულ და გერმანულ კულტურასთან, საიდანაც მან ბევრი აიღო, მაგრამ რომელსაც ბევრი რამ მისცა თავისი ენერგიული შემოქმედებითი საქმიანობით. არც XNUMX-იან წლებში პარიზში მუსიკალური ცხოვრების ისტორია და არც XNUMX საუკუნის შუა ხანებში გერმანული მუსიკის ისტორია სრული არ იქნებოდა ლისტის სახელის გარეშე. თუმცა ის უნგრულ კულტურას ეკუთვნის და მისი წვლილი მშობლიური ქვეყნის განვითარების ისტორიაში უზარმაზარია.

თავად ლისტი ამბობდა, რომ ახალგაზრდობა საფრანგეთში გაატარა და მას სამშობლოდ თვლიდა: „აქ დევს მამაჩემის ფერფლი, აქ, წმინდა საფლავზე, ჩემმა პირველმა მწუხარებამ იპოვა თავშესაფარი. როგორ არ ვიგრძნო თავი იმ ქვეყნის შვილად, სადაც ძალიან ვიტანჯებოდი და ძალიან მიყვარდა? როგორ წარმომედგინა, რომ სხვა ქვეყანაში დავიბადე? ჩემს ძარღვებში რომ სხვა სისხლი მიედინება, რომ ჩემი ახლობლები სხვაგან ცხოვრობენ? 1838 წელს რომ შეიტყო საშინელი კატასტროფის შესახებ - წყალდიდობა, რომელიც უნგრეთს დაატყდა თავს, ღრმად შოკირებული იყო: „ამ გამოცდილებამ და გრძნობებმა გამიმხილეს სიტყვა „სამშობლოს“ მნიშვნელობა.

ლისტი ამაყობდა თავისი ხალხით, სამშობლოთი და მუდმივად ხაზს უსვამდა, რომ უნგრელი იყო. "ყველა ცოცხალ ხელოვანთაგან, - თქვა მან 1847 წელს, - მე ვარ ერთადერთი, ვინც ამაყად ბედავს მიუთითოს თავისი საამაყო სამშობლო. სანამ სხვები მცენარეულობდნენ არაღრმა აუზებში, მე ყოველთვის წინ მივცურავდი დიდი ერის სავსე ზღვაზე. მე მტკიცედ მჯერა ჩემი მეგზური ვარსკვლავის; ჩემი ცხოვრების მიზანი ის არის, რომ უნგრეთმა შეიძლება ოდესღაც ამაყად მიმანიშნებდეს“. მეოთხედი საუკუნის შემდეგ კი იგივეს იმეორებს: „ნება მომეცით ვაღიარო, რომ უნგრული ენის ჩემი სამწუხარო უცოდინრობის მიუხედავად, მე ვრჩები აკვნიდან საფლავამდე სხეულით და სულით და, ამ ყველაზე სერიოზულის შესაბამისად. მე ვცდილობ, მხარი დავუჭირო და განვავითარო უნგრული მუსიკალური კულტურა”.

მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ლისტი უნგრულ თემას მიმართავდა. 1840 წელს მან დაწერა გმირული მარში უნგრული სტილით, შემდეგ კანტატა უნგრეთი, ცნობილი სამგლოვიარო მსვლელობა (დაღუპული გმირების პატივსაცემად) და ბოლოს, უნგრული ეროვნული მელოდიებისა და რაფსოდიების რამდენიმე რვეული (სულ ოცდაერთი ცალი). . ცენტრალურ პერიოდში - 1850-იან წლებში შეიქმნა სამი სიმფონიური ლექსი, რომლებიც დაკავშირებულია სამშობლოს გამოსახულებებთან („გოდება გმირებზე“, „უნგრეთი“, „ჰუნების ბრძოლა“) და თხუთმეტი უნგრული რაფსოდია, რომლებიც ფოლკლორის თავისუფალი არანჟირებაა. ჰანგები. უნგრული თემები ასევე ისმის ლისტის სულიერ ნაწარმოებებში, რომლებიც სპეციალურად უნგრეთისთვისაა დაწერილი – „დიდი მესა“, „ლეგენდა წმინდა ელიზაბეტზე“, „უნგრეთის კორონაციის მესა“. ის უფრო ხშირად მიმართავს უნგრულ თემას 70-80-იან წლებში თავის სიმღერებში, ფორტეპიანოს ნაწარმოებებში, არანჟირებასა და ფანტაზიებში უნგრელი კომპოზიტორების ნაწარმოებების თემებზე.

მაგრამ ეს უნგრული ნაწარმოებები, თავისთავად მრავალრიცხოვანი (მათი რიცხვი ას ოცდაათს აღწევს), არ არის იზოლირებული ლისტის შემოქმედებაში. სხვა ნაწარმოებებს, განსაკუთრებით გმირულს, აქვთ საერთო ნიშნები, ცალკეული კონკრეტული შემობრუნებები და განვითარების მსგავსი პრინციპები. არ არსებობს მკვეთრი ზღვარი ლისტის უნგრულ და „უცხოურ“ ნამუშევრებს შორის - ისინი დაწერილია იმავე სტილში და გამდიდრებულია ევროპული კლასიკური და რომანტიული ხელოვნების მიღწევებით. სწორედ ამიტომ ლისტი იყო პირველი კომპოზიტორი, რომელმაც უნგრული მუსიკა ფართო მსოფლიო ასპარეზზე გამოიტანა.

თუმცა, არა მხოლოდ სამშობლოს ბედი აწუხებდა.

ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში ის ოცნებობდა მუსიკალური განათლების მიცემაზე ხალხის ფართო ფენებისთვის, რათა კომპოზიტორებმა შექმნეს სიმღერები მარსელისა და სხვა რევოლუციური საგალობლების მოდელით, რამაც მასები აღზარდა მათი განთავისუფლებისთვის ბრძოლაში. ლისტს სახალხო აჯანყების წინასწარმეტყველება ჰქონდა (მან ის იმღერა ფორტეპიანოს პიესაში „ლიონი“) და მოუწოდა მუსიკოსებს არ შემოიფარგლებინათ კონცერტებით ღარიბების სასარგებლოდ. „ძალიან დიდხანს უყურებდნენ მათ (მუსიკოსებს) სასახლეებში. MD) როგორც სასამართლოს მსახურები და პარაზიტები, ისინი ძალიან დიდხანს ადიდებდნენ ძლიერთა სასიყვარულო საქმეებს და მდიდრების სიხარულს: საბოლოოდ დადგა დრო, რომ მათ გააღვიძონ მხნეობა სუსტებში და შეუმსუბუქონ დაჩაგრულთა ტანჯვა! ხელოვნებამ უნდა დანერგოს ხალხში სილამაზე, გააჩინოს გმირული გადაწყვეტილებები, გააღვიძოს კაცობრიობა, გამოიჩინოს თავი!“ წლების განმავლობაში, საზოგადოების ცხოვრებაში ხელოვნების მაღალი ეთიკური როლის ამ რწმენამ გამოიწვია საგანმანათლებლო საქმიანობა გრანდიოზული მასშტაბით: ლისტი მოქმედებდა როგორც პიანისტი, დირიჟორი, კრიტიკოსი - წარსულისა და აწმყოს საუკეთესო ნაწარმოებების აქტიური პროპაგანდისტი. იგივე ექვემდებარებოდა მის მასწავლებლობას. და, ბუნებრივია, თავისი შემოქმედებით მაღალი მხატვრული იდეალების ჩამოყალიბება სურდა. თუმცა, ეს იდეალები მისთვის ყოველთვის მკაფიოდ არ იყო წარმოდგენილი.

ლისტი რომანტიზმის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია მუსიკაში. მგზნებარე, ენთუზიაზმი, ემოციურად არასტაბილური, ვნებიანად მაძიებელი, მან, ისევე როგორც სხვა რომანტიკოსმა კომპოზიტორებმა, მრავალი განსაცდელი გაიარა: მისი შემოქმედებითი გზა რთული და წინააღმდეგობრივი იყო. ლისტი რთულ პერიოდში ცხოვრობდა და ბერლიოზისა და ვაგნერის მსგავსად ყოყმანისა და ეჭვს არ გაურბოდა, მისი პოლიტიკური შეხედულებები ბუნდოვანი და დაბნეული იყო, უყვარდა იდეალისტური ფილოსოფია, ზოგჯერ ნუგეშს რელიგიაშიც ეძებდა. „ჩვენი ასაკი ავად არის და ჩვენც ავად ვართ“, - უპასუხა ლისტმა საყვედურებს მისი შეხედულებების ცვალებადობის გამო. მაგრამ მისი მუშაობისა და სოციალური საქმიანობის პროგრესული ბუნება, მისი, როგორც მხატვრისა და ადამიანის გარეგნობის განსაკუთრებული მორალური კეთილშობილება უცვლელი დარჩა მისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში.

„იყო ზნეობრივი სიწმინდისა და კაცობრიობის განსახიერება, ეს რომ შეიძინე გაჭირვების, მტკივნეული მსხვერპლის ფასად, დაცინვისა და შურის სამიზნედ იქცეოდე - ეს არის ხელოვნების ნამდვილი ოსტატების ჩვეული სიმრავლე“, - წერდა ოცდაოთხი. - წლის ლისტი. და ის ყოველთვის ასე იყო. მას მთელი ცხოვრება თან ახლდა ინტენსიური ძიება და მძიმე ბრძოლა, ტიტანური შრომა და დაბრკოლებების გადალახვა.

მუსიკის მაღალი სოციალური მიზნის შესახებ ფიქრებმა შთააგონა ლისტის შემოქმედება. ის ცდილობდა თავისი ნამუშევრები ხელმისაწვდომი ყოფილიყო მსმენელთა ფართო სპექტრისთვის და ეს ხსნის მის ჯიუტ მიმზიდველობას პროგრამირების მიმართ. ჯერ კიდევ 1837 წელს, ლისტი ლაკონურად ასაბუთებს მუსიკაში პროგრამირების აუცილებლობას და ძირითად პრინციპებს, რომლებსაც იგი დაიცავს მთელი თავისი ნამუშევრის განმავლობაში: „ზოგიერთი შემსრულებლისთვის მათი ნამუშევარი მათი ცხოვრებაა… განსაკუთრებით მუსიკოსი, რომელიც შთაგონებულია ბუნებით, მაგრამ არ კოპირებს. იგი ბგერებში გამოხატავს მისი ბედის ყველაზე შინაგან საიდუმლოებებს. ის ფიქრობს მათში, განასახიერებს გრძნობებს, ლაპარაკობს, მაგრამ მისი ენა უფრო თვითნებური და განუსაზღვრელია, ვიდრე ნებისმიერი სხვა და, როგორც ლამაზი ოქროს ღრუბლები, რომლებიც მზის ჩასვლისას იღებენ ყოველგვარ ფორმას, რომელიც მათ მარტოხელა მოხეტიალეს ფანტაზიით მიეცა, ის ასევე სარგებლობს. ადვილად ყველაზე მრავალფეროვანი ინტერპრეტაციისთვის. მაშასადამე, არავითარ შემთხვევაში არ არის უსარგებლო და არც სასაცილო - როგორც ხშირად ამბობენ - კომპოზიტორი თავისი შემოქმედების ჩანახატს რამდენიმე სტრიქონში გამოკვეთს და წვრილმანებსა და დეტალებში ჩავარდნის გარეშე გამოხატავს იმ აზრს, რომელიც ემსახურებოდა. მას, როგორც კომპოზიციის საფუძველს. მაშინ კრიტიკა თავისუფალი იქნება ამ იდეის მეტ-ნაკლებად წარმატებულ განსახიერებაში შექებისა თუ ბრალი.

ლისტის მოქცევა პროგრამირებისკენ პროგრესული მოვლენა იყო, მისი შემოქმედებითი მისწრაფებების მთელი მიმართულებიდან გამომდინარე. ლისტს სურდა თავისი ხელოვნების მეშვეობით ესაუბრა არა მცოდნეთა ვიწრო წრესთან, არამედ მსმენელთა მასებთან, თავისი მუსიკით მილიონობით ადამიანის აღფრთოვანება. მართალია, ლისტის პროგრამირება ურთიერთგამომრიცხავია: დიდი აზრებისა და გრძნობების განსახიერების მცდელობისას ის ხშირად ჩავარდა აბსტრაქციაში, ბუნდოვან ფილოსოფიაში და ამით უნებურად შეზღუდა თავისი ნამუშევრების არეალი. მაგრამ საუკეთესო მათგანი გადალახავს პროგრამის ამ აბსტრაქტულ გაურკვევლობას და ბუნდოვანებას: ლისტის მიერ შექმნილი მუსიკალური გამოსახულებები არის კონკრეტული, გასაგები, თემები ექსპრესიული და ჭედური, ფორმა ნათელი.

პროგრამირების პრინციპებზე დაყრდნობით, თავისი შემოქმედებითი საქმიანობით ხელოვნების იდეოლოგიური შინაარსის მტკიცებით, ლისტი უჩვეულოდ ამდიდრებდა მუსიკის ექსპრესიულ რესურსებს, ქრონოლოგიურად ამ მხრივ ვაგნერსაც კი უსწრებდა. თავისი ფერადი აღმოჩენებით ლისტმა გააფართოვა მელოდიის არეალი; ამავე დროს, იგი სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს XNUMX საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე გაბედულ ნოვატორად ჰარმონიის სფეროში. ლისტი ასევე არის „სიმფონიური პოემის“ ახალი ჟანრისა და მუსიკალური განვითარების მეთოდის „მონოთემატიზმის“ შემქმნელი. დაბოლოს, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მისი მიღწევები ფორტეპიანოს ტექნიკისა და ტექსტურის სფეროში, რადგან ლისტი იყო ბრწყინვალე პიანისტი, რომლის ტოლფასი ისტორიამ არ იცის.

მუსიკალური მემკვიდრეობა, რომელიც მან დატოვა, უზარმაზარია, მაგრამ ყველა ნამუშევარი არ არის თანაბარი. ლისტის შემოქმედებაში წამყვანი სფეროა ფორტეპიანო და სიმფონია – აქ მისი ინოვაციური იდეოლოგიური და მხატვრული მისწრაფებები იყო მთელი ძალით. უდავო ღირებულებაა ლისტის ვოკალური კომპოზიციები, რომელთა შორის სიმღერები გამოირჩევა; მას ნაკლებად აინტერესებდა საოპერო და კამერული ინსტრუმენტული მუსიკა.

ლისტის შემოქმედების თემები, სურათები. მისი მნიშვნელობა უნგრეთის და მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში

ლისტის მუსიკალური მემკვიდრეობა მდიდარი და მრავალფეროვანია. ის ცხოვრობდა თავისი დროის ინტერესებით და ცდილობდა შემოქმედებითად ეპასუხა რეალობის აქტუალურ მოთხოვნებზე. აქედან მოდის მუსიკის გმირული საწყობი, მისი თანდაყოლილი დრამა, ცეცხლოვანი ენერგია, ამაღლებული პათოსი. ლისტის მსოფლმხედველობაში თანდაყოლილმა იდეალიზმის მახასიათებლებმა, თუმცა, იმოქმედა მთელ რიგ ნაწარმოებებზე, რამაც გამოიწვია გამოხატვის გარკვეული განუსაზღვრელობა, შინაარსის ბუნდოვანება ან აბსტრაქტულობა. მაგრამ მის საუკეთესო ნამუშევრებში ეს ნეგატიური მომენტები დაძლეულია - მათში, კუის გამოთქმით რომ გამოვიყენოთ, "ნამდვილი სიცოცხლე დუღს".

ლისტის მკვეთრად ინდივიდუალურმა სტილმა მრავალი შემოქმედებითი გავლენა მოახდინა. ბეთჰოვენის გმირობამ და ძლიერმა დრამამ, ბერლიოზის ძალადობრივ რომანტიზმთან და ფერადოვნებასთან, პაგანინის დემონიზმთან და ბრწყინვალე ვირტუოზთან ერთად, გადამწყვეტი გავლენა იქონია ახალგაზრდა ლისტის მხატვრული გემოვნებისა და ესთეტიკური შეხედულებების ჩამოყალიბებაზე. მისი შემდგომი შემოქმედებითი ევოლუცია რომანტიზმის ნიშნით მიმდინარეობდა. კომპოზიტორი ხალისით ითვისებდა ცხოვრებისეულ, ლიტერატურულ, მხატვრულ და რეალურად მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს.

უჩვეულო ბიოგრაფიამ ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ ლისტის მუსიკაში გაერთიანდა სხვადასხვა ეროვნული ტრადიცია. ფრანგული რომანტიკული სკოლიდან მან მიიღო ნათელი კონტრასტები გამოსახულების ერთობლიობაში, მათ ფერწერულობაში; XNUMX საუკუნის იტალიური საოპერო მუსიკიდან (როსინი, ბელინი, დონიცეტი, ვერდი) – ემოციური ვნება და კანტილენას სენსუალური ნეტარება, ინტენსიური ვოკალური რეციდივა; გერმანული სკოლიდან – ჰარმონიის გამოხატვის საშუალებების გაღრმავება და გაფართოება, ექსპერიმენტები ფორმის სფეროში. ამას უნდა დაემატოს ის, რაც ითქვა, რომ ლისტმა თავისი მოღვაწეობის მოწიფულ პერიოდში ასევე განიცადა ახალგაზრდა ეროვნული სკოლების გავლენა, უპირველეს ყოვლისა, რუსული, რომელთა მიღწევებს დიდი ყურადღებით სწავლობდა.

ეს ყველაფერი ორგანულად იყო შერწყმული ლისტის მხატვრულ სტილში, რომელიც თანდაყოლილია მუსიკის ეროვნულ-უნგრეთის სტრუქტურაში. მას აქვს გამოსახულების გარკვეული სფეროები; მათ შორის შეიძლება გამოიყოს ხუთი ძირითადი ჯგუფი:

1) კაშკაშა მთავარი, გამომწვევი პერსონაჟის გმირული გამოსახულებები გამოირჩევა დიდი ორიგინალურობით. მათ ახასიათებთ ამაყად რაინდული საწყობი, პრეზენტაციის ბრწყინვალება და ბრწყინვალება, სპილენძის მსუბუქი ხმა. ელასტიური მელოდია, წერტილოვანი რიტმი „ორგანიზებულია“ მარშის სიარულით. ასე ჩნდება ლისტის გონებაში მამაცი გმირი, რომელიც იბრძვის ბედნიერებისთვის და თავისუფლებისთვის. ამ სურათების მუსიკალური წარმოშობა ბეთჰოვენის, ნაწილობრივ ვებერის გმირულ თემებშია, მაგრამ რაც მთავარია, სწორედ აქ, ამ მხარეში ჩანს უნგრული ეროვნული მელოდიის გავლენა ყველაზე ნათლად.

საზეიმო მსვლელობის გამოსახულებებს შორის ასევე არის უფრო იმპროვიზაციული, უმნიშვნელო თემები, რომლებიც აღიქმება როგორც ამბავი ან ბალადა ქვეყნის დიდებული წარსულის შესახებ. მინორის - პარალელური მაჟორის და მელისმატიკის ფართოდ გამოყენება ხაზს უსვამს ბგერის სიმდიდრეს და ფერთა მრავალფეროვნებას.

2) ტრაგიკული გამოსახულებები ერთგვარი პარალელია გმირულთან. ასეთია ლისტის საყვარელი სამგლოვიარო მსვლელობები ან სამგლოვიარო სიმღერები (ე.წ. "ტრენოდი"), რომლის მუსიკა შთაგონებულია უნგრეთში სახალხო განმათავისუფლებელი ბრძოლის ტრაგიკული მოვლენებით ან მისი მთავარი პოლიტიკური და საზოგადო მოღვაწეების დაღუპვით. მარშის რიტმი აქ უფრო მკვეთრი ხდება, უფრო ნერვიული, მღელვარე და ხშირად ნაცვლად

იქ

or

(მაგალითად, მეორე თემა მეორე საფორტეპიანო კონცერტის პირველი ნაწილიდან). ჩვენ გავიხსენებთ ბეთჰოვენის დაკრძალვის მსვლელობას და მათ პროტოტიპებს საფრანგეთის რევოლუციის მუსიკაში XNUMX საუკუნის ბოლოს (იხილეთ, მაგალითად, გოსეკის ცნობილი სამგლოვიარო მარში). მაგრამ ლისტში დომინირებს ტრომბონების ხმა, ღრმა, „დაბალი“ ბასები, დაკრძალვის ზარები. როგორც უნგრელი მუსიკათმცოდნე ბენს საბოლჩი აღნიშნავს, „ეს ნამუშევრები კანკალებს პირქუში ვნებით, რასაც ვხვდებით მხოლოდ ვოროშმარტის ბოლო ლექსებში და მხატვარ ლასლო პაალის ბოლო ნახატებში“.

ასეთი სურათების ეროვნულ-უნგრეთის წარმომავლობა უდავოა. ამის სანახავად საკმარისია მივმართოთ საორკესტრო პოემას „გოდება გმირებზე“ („Heroi'de funebre“, 1854) ან პოპულარულ საფორტეპიანო პიესა „დაკრძალვის პროცესია“ („Funerailles“, 1849 წ.). „დაკრძალვის პროცესის“ უკვე პირველი, ნელ-ნელა გაშლილი თემა შეიცავს გადიდებული წამის დამახასიათებელ ბრუნვას, რომელიც განსაკუთრებულ სიბნელეს ანიჭებს სამგლოვიარო მსვლელობას. ბგერის შემკვრელობა (ჰარმონიული მაჟორი) შენარჩუნებულია შემდგომ სამგლოვიარო ლირიკულ კანტილენაში. და, როგორც ხშირად ლისტის შემთხვევაში, სამგლოვიარო სურათები გარდაიქმნება გმირებად - ძლევამოსილ სახალხო მოძრაობაში, ახალ ბრძოლაში, ეროვნული გმირის სიკვდილი.

3) კიდევ ერთი ემოციური და სემანტიკური სფერო ასოცირდება სურათებთან, რომლებიც გადმოსცემენ ეჭვის განცდას, შფოთვით მდგომარეობას. რომანტიკოსთა შორის აზრებისა და გრძნობების ეს რთული ნაკრები ასოცირდებოდა გოეთეს ფაუსტის (შეადარეთ ბერლიოზის, ვაგნერის) ან ბაირონის მანფრედის იდეასთან (შეადარეთ შუმანს, ჩაიკოვსკის). შექსპირის ჰამლეტი ხშირად შედიოდა ამ სურათების წრეში (შეადარეთ ჩაიკოვსკის, ლისტის ლექსს). ასეთი გამოსახულებების განსახიერება მოითხოვდა ახალ ექსპრესიულ საშუალებებს, განსაკუთრებით ჰარმონიის სფეროში: ლისტი ხშირად იყენებს გაზრდილ და შემცირებულ ინტერვალებს, ქრომატიზმს, თუნდაც ტონალურ ჰარმონიებს, კვარტულ კომბინაციებს, თამამ მოდულაციას. "ერთგვარი ცხელება, მტანჯველი მოუთმენლობა იწვის ამ ჰარმონიის სამყაროში", - აღნიშნავს საბოლჩი. ეს არის ორივე საფორტეპიანო სონატის ან ფაუსტის სიმფონიის საწყისი ფრაზები.

4) ხშირად მნიშვნელობით მიახლოებული გამოხატვის საშუალებები გამოიყენება ფიგურალურ სფეროში, სადაც ჭარბობს დაცინვა და სარკაზმი, გადმოცემულია უარყოფისა და განადგურების სული. ის „სატანიზმი“, რომელიც ბერლიოზმა გამოაქვეყნა „ჯადოქრების შაბათში“ „ფანტასტიკური სიმფონიიდან“ იძენს კიდევ უფრო სპონტანურად დაუძლეველ ხასიათს ლისტში. ეს არის ბოროტების გამოსახულების პერსონიფიკაცია. ჟანრული საფუძველი - ცეკვა - ახლა ჩნდება დამახინჯებულ შუქზე, მკვეთრი აქცენტებით, დისონანსური თანხმოვნებით, ხაზგასმული გრეის ნოტებით. ამის ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითია სამი მეფისტო ვალსი, ფაუსტის სიმფონიის ფინალი.

5) ფურცელი ასევე ექსპრესიულად ასახავდა სასიყვარულო გრძნობების ფართო სპექტრს: ვნებით ინტოქსიკაცია, ექსტაზური იმპულსი ან მეოცნებე ნეტარება, ტანჯვა. ახლა ეს არის დაძაბული სუნთქვის კანტილენა იტალიური ოპერების სულისკვეთებით, ახლა ორატორულად აღფრთოვანებული რეციდივი, ახლა "ტრისტანის" ჰარმონიების დახვეწილი კვნესა, უხვად მომარაგებული ცვლილებებითა და ქრომატიზმით.

რა თქმა უნდა, არ არსებობს მკაფიო ზღვრები მონიშნულ ფიგურულ სფეროებს შორის. გმირული თემები ახლოსაა ტრაგიკულთან, „ფაუსტისეული“ მოტივები ხშირად „მეფისტოფელად“ გარდაიქმნება, ხოლო „ეროტიკული“ თემები მოიცავს როგორც კეთილშობილურ, ასევე ამაღლებულ გრძნობებს და „სატანური“ ცდუნების ცდუნებას. გარდა ამისა, ლისტის ექსპრესიული პალიტრა ამით არ ამოიწურება: "უნგრეთის რაფსოდიებში" ფოლკლორული ჟანრის საცეკვაო გამოსახულებები ჭარბობს, "ხეტიალების წლებში" ბევრი პეიზაჟის ჩანახატია, ეტიუდებში (ან კონცერტებში) არის ფანტასტიკური სკერცო ხედვები. მიუხედავად ამისა, List-ის მიღწევები ამ სფეროებში ყველაზე ორიგინალურია. სწორედ მათ მოახდინეს ძლიერი გავლენა კომპოზიტორთა შემდეგი თაობის შემოქმედებაზე.

* * *

ლისტის მოღვაწეობის აყვავების პერიოდში - 50-60-იან წლებში, მისი გავლენა სტუდენტებისა და მეგობრების ვიწრო წრით შემოიფარგლებოდა. თუმცა, წლების განმავლობაში, ლისტის პიონერული მიღწევები სულ უფრო მეტად იყო აღიარებული.

ბუნებრივია, უპირველეს ყოვლისა, მათმა გავლენამ იმოქმედა ფორტეპიანოს შესრულებაზე და შემოქმედებაზე. ნებით თუ უნებლიეთ, ვინც ფორტეპიანოსკენ მიმართა, ვერ გაიარა ლისტის გიგანტური დაპყრობები ამ სფეროში, რაც აისახა როგორც ინსტრუმენტის ინტერპრეტაციაში, ასევე კომპოზიციების ტექსტურაში. დროთა განმავლობაში ლისტის იდეოლოგიურმა და მხატვრულმა პრინციპებმა აღიარება მოიპოვა კომპოზიტორულ პრაქტიკაში და ისინი აითვისეს სხვადასხვა ეროვნული სკოლის წარმომადგენლებმა.

ფართოდ გავრცელდა ლისტის მიერ არჩეული სიუჟეტის ფერწერულ-„თეატრალური“ ინტერპრეტაციისთვის დამახასიათებელი ბერლიოზის საპირწონედ წამოყენებული პროგრამირების განზოგადებული პრინციპი. კერძოდ, ლისტის პრინციპები უფრო ფართოდ გამოიყენეს რუსმა კომპოზიტორებმა, განსაკუთრებით ჩაიკოვსკიმ, ვიდრე ბერლიოზის (თუმცა ეს უკანასკნელი არ გამოტოვა, მაგალითად, მუსორგსკიმ ფილმში „ღამე მელოტი მთაზე“ ან რიმსკი-კორსაკოვმა „შეჰერეზადაში“).

თანაბრად გავრცელდა პროგრამული სიმფონიური პოემის ჟანრი, რომლის მხატვრულ შესაძლებლობებს კომპოზიტორები დღემდე ავითარებდნენ. ლისტის შემდეგ დაუყოვნებლივ საფრანგეთში დაწერეს სიმფონიური ლექსები სენ-სანსა და ფრანკმა; ჩეხეთში – არაჟანი; გერმანიაში რ.შტრაუსმა ამ ჟანრში უმაღლეს მიღწევებს მიაღწია. მართალია, ასეთი ნამუშევრები შორს იყო ყოველთვის მონოთემატიზმის საფუძველზე. სიმფონიური პოემის განვითარების პრინციპები სონატა ალეგროს კომბინაციაში ხშირად განსხვავებულად, უფრო თავისუფლად იყო განმარტებული. თუმცა, მონოთემატური პრინციპი - მისი უფრო თავისუფალი ინტერპრეტაციით - მაინც გამოიყენებოდა, უფრო მეტიც, არაპროგრამირებულ კომპოზიციებში („ციკლური პრინციპი“ ფრენკის სიმფონიურ და კამერულ-ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებში, ტანეევის c-moll სიმფონია და სხვა). დაბოლოს, შემდგომი კომპოზიტორები ხშირად მიმართავდნენ ლისტის საფორტეპიანო კონცერტის პოეტურ ტიპს (იხ. რიმსკი-კორსაკოვის საფორტეპიანო კონცერტი, პროკოფიევის პირველი საფორტეპიანო კონცერტი, გლაზუნოვის მეორე საფორტეპიანო კონცერტი და სხვა).

განვითარდა არა მხოლოდ ლისტის კომპოზიციური პრინციპები, არამედ მისი მუსიკის ფიგურული სფეროებიც, განსაკუთრებით გმირული, „ფაუსტიანი“, „მეფისტოფელი“. გავიხსენოთ, მაგალითად, სკრიაბინის სიმფონიებში ამაყი „თვითდამტკიცების თემები“. რაც შეეხება ბოროტების დენონსაციას „მეფისტოფელიანურ“ გამოსახულებებში, თითქოს დაცინვით დამახინჯებული, შენარჩუნებული მრისხანე „სიკვდილის ცეკვების“ სულისკვეთებით, მათი შემდგომი განვითარება გვხვდება ჩვენი დროის მუსიკაშიც კი (იხ. შოსტაკოვიჩის ნაწარმოებები). ასევე გავრცელებულია „ფაუსტისეული“ ეჭვების, „ეშმაკისეული“ ცდუნების თემა. ეს სხვადასხვა სფერო სრულად არის ასახული რ.შტრაუსის შემოქმედებაში.

ლისტის ფერადმა მუსიკალურმა ენამ, რომელიც მდიდარია დახვეწილი ნიუანსებით, ასევე მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღო. კერძოდ, მისი ჰარმონიების ბრწყინვალება საფუძვლად დაედო ფრანგ იმპრესიონისტების ძიებას: ლისტის მხატვრული მიღწევების გარეშე წარმოუდგენელია არც დებიუსი და არც რაველი (ამ უკანასკნელმა, გარდა ამისა, ფართოდ გამოიყენა ლისტის პიანიზმის მიღწევები თავის ნამუშევრებში. ).

ჰარმონიის სფეროში შემოქმედების გვიანდელი პერიოდის ლისტის „გააზრებას“ მხარი დაუჭირა და სტიმული მისცა მზარდმა ინტერესმა ახალგაზრდა ეროვნული სკოლების მიმართ. სწორედ მათ შორის - და უპირველეს ყოვლისა კუჩკისტებში - აღმოაჩინა ლისტმა მუსიკალური ენის გამდიდრების შესაძლებლობა ახალი მოდალური, მელოდიური და რიტმული შემობრუნებებით.

მ.დრუსკინი

• ლისტის საფორტეპიანო ნაწარმოებები →
• ლისტის სიმფონიური ნაწარმოებები →

• ლისტის ვოკალური ნაწარმოები →

• ლისტის ნამუშევრების სია →